藝術教育論文【五篇】

廣義的講，“藝術教育”是美育的核心，是人才全面發展的重要環節。它對學生健康、全面、和諧的發展起巨大的“催化”作用，具有育人的綜合功能。它是技藝性、智慧性及愉悅性兼具的基礎文化課。主要有音樂、舞蹈、戲劇下面是小編為大家整理的藝術教育論文【五篇】,供大家參考。

藝術教育論文范文第1篇

[關鍵詞]創造力、藝術教育環境

廣義的講，“藝術教育”是美育的核心，是人才全面發展的重要環節。它對學生健康、全面、和諧的發展起巨大的“催化”作用，具有育人的綜合功能。它是技藝性、智慧性及愉悅性兼具的基礎文化課。主要有音樂、舞蹈、戲劇、詩歌、書法、繪畫、攝影等，其根本目的是要提高人們對美的感受和理解，培養人們對藝術的表現力和創造力。這也是新的課程標準的基本理念。那什么是創造呢？我國著名教育學家劉佛年曾說過：什么是創造？我想只要是有一點新意識、新觀念、新設計、新意圖、新做法、新方法就可以稱得上是創造。

現代創造學認為：人的創造力是在適當的條件下得以開放和發展的，沒有適當的條件，人的創造力就會被扼殺。學校教育環境在學生的發展中起著主導作用，所以，在學校營造一個良好的藝術教育環境，能夠使學生便捷而有效地獲得創造美的能力。

學校藝術教育環境應包括物的因素和人的因素。我們把其歸結為顯性藝術教育環境和隱性藝術教育環境。顯性藝術教育環境指直接作用于人的視覺的、聽覺的，和藝術學科直接相關聯的環境；
隱形藝術教育環境隨作用于人的視覺、聽覺卻看起來和藝術學科無直接聯系，在潛移默化中會對學生的藝術創新能力的形成和發展產生影響的環境，如教師的衣著、言談、政策……顯性環境和隱形環境并不獨立存在，他們是相互關聯的統一體。

小學生創造力是一個受多種因素制約的復雜的動態進程。心理學研究表明，小學生創造力呈持續發展趨勢，但并非直線上升，而是波浪式進行，小學生創造力的體現主要有以下幾點：（1）好奇心強，喜歡提出問題。正是有了好奇心，才體現出對事物探索的熱情。（2）善于大膽幻想。處于小學階段學生的創造力更多的帶有幻想型的特點，同時，小學生創造想象和思維大多是由現實中遇到的問題或困難情境激發的，思考問題是表現出一定的主見。（3）直覺思維和靈感在兒童創造力中起著重要作用。

校園是學生長期生活和學習的地方，對學生的藝術素質有極大的影響，藝術化的校園環境是藝術教育的隱形課程。因此我們遵照兒童教育規律、兒童的身心發展及認知特點，對藝術內容充分挖掘，創造性的營造藝術教育環境。

1、在音樂、美術教室的墻面張貼一些古今中外音樂美術大師的照片、生平介紹、代表作以及他們的一些名言、觀點，讓孩子們從小與大師對話，從中吸取營養，接受藝術的熏陶。

2、在音樂美術教室開辟一塊學生藝術專欄，專門展示孩子們自己的創作，如：兒童畫、泥塑、工藝品、作曲作品、自己歌唱的磁帶、表演節目的照片、錄像等，還可以放一些自制的樂器，讓他們在自我展示的過程中獲得成功的喜悅，保持對藝術學習的持久動力。

3、在教室的外墻上、走廊上定期更換，本校最有代表性的最突出的學生作品及作者簡介，

使小作者得到鞭策、鼓舞，給其他的學生樹立一個學習的榜樣，指明努力的方向。

4、利用紅領巾廣播站、電視臺在課間為學生播放精品音樂、詩歌，還有每天大課間的美文誦讀活動，都受到學生的喜愛，讓他們在耳濡目染中感受體驗到美，獲得了美的享受。

5、走進我們的校園，就能感受到一種藝術化和現代化的氛圍。綠的操場、黃藍相間的教學樓、立體綠化、做工精致的宣傳招牌……都能給人以美的享受。

以上這些方式能夠從多個角度刺激學生感官，給學生營造了一個新奇的空間、一個七彩天地，一個施展才華的舞臺，培養了他們的藝術感知力，激發了他們創造美的意識。

藝術教育必須進行必要的技術訓練，不能停留在單純的知識傳授、感受美、鑒賞美的層面上，而是必須掌握一定的技能，因為學生的任何創造都是在掌握一定知識和技能的基礎上開始的。一般來說，基礎知識掌握越扎實，基本技能越技巧越熟練，思維就越靈活。思路就越開闊，創造和發展能力就越強。

1、抓好藝術課堂教學，讓學生掌握一定的知識與技能

為確保藝術教育質量，我校嚴格按部頒計劃開齊開足藝術課程，為培養學生創創造美的能力提供了一個最基礎的平臺。

我們在藝術學科的課堂中堅持基礎的技能與情感并行發展，著力改變藝術學習中的機械模仿與枯燥訓練，不以單純掌握專業知識技能為目標，而是讓學生廣泛地了解、學習藝術的基本知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，形成藝術體驗和藝術能力。我們堅持把音美課作為藝術教育的主渠道，嚴格按課程標準傳授知識、訓練技能，在教學過程中，重審美教育，培養學生不斷提高認識美和創造美的能力和興趣，尤其教學中重視對學生美的心靈的啟迪和美的行為的培養，增強教學內容的內化作用，收到良好的教學效果，培養了學生的審美素養和創造美的能力。

教師是藝術教育的傳播者，藝術教育的成敗關鍵在教師，因此，在課堂教學中，我們強調教師調整師生關系，引領學生以積極的心態投入學習，提高學習興趣，以新的教育觀念來影響學生；
改變傳統的整齊化的課堂教學模式，在生動活潑的活動中思維活躍、表現風格多樣的課堂模式，讓學生很輕松地獲得創造性的思維能力，從而提高學生創造美的能力。

2、抓好藝術興趣隊組，發展學生的創造美的能力

為適應社會未來的需要，豐富和發展學校辦學的內涵，以面向全體學生的全面發展，全面提高學生的藝術素質，陶冶學生情操，我們開設了藝術興趣小組，讓孩子們

在完整的藝術活動中掌握藝術知識，發展創造美的能力。（1）結合我市、我校的實際情況，我們開設了合唱、舞蹈、器樂、繪畫、書法等多個藝術隊組，學生根據本人興趣自由選擇一個班參加藝術活動。

（2）把興趣隊組納入課程管理，集中在每周五下午兩節課專門用于藝術活動，打破班級、年齡界限參加藝術活動。

（3）為確保輔導的質量，我校廣納名師，面向社會招聘有名望的藝術人才，長期負責興趣隊組的輔導工作。

學校藝術隊組的開辦，為學生營造了藝術教育的最佳環境，它使藝術學習變得更加輕松、更加活潑多樣，使學生創造美的能力的提高更自然更容易。

每學期，學校都會有幾個重大的活動。如開學典禮、散學典禮、特長展示活動、歌詠比賽、少先隊大隊干部競選等等，在每次活動中，不管它與藝術活動有無直接關聯，我們都應該讓它藝術化，使學生在潛移默化中受到感染。比如：

1、在每次活動開始前，進行拉歌比賽或播放一些適合兒童特點的音樂作品，讓學生欣賞或跟唱；

2、舞臺布置藝術化。如特長展示活動的舞臺可布置或活潑或歡快型的；
少先隊入隊的舞臺可布置成莊重型的；
競選的舞臺可以布置成嚴肅而活躍型的……

3、活動主持藝術化。主持人的衣著、談吐、站姿都成為學生模仿的對象，使學生的成長受到影響。

在這些活動中，我們可以讓孩子共同參與或出點子或參與實踐，這樣就會讓孩子們在實踐中創新，在創新中實踐了。

呂百斯（我國二十世紀杰出的油畫家和美術教育家）先生在《藝術教育》一文中指出：藝術教育是綜合的教育，綜合社會、家庭、學校三部的教育。我們也依此構建了以學校為主體的三結合藝術教育網絡，全方位開展以培養創造力為中心的教育實驗，相互聯系、相互促進。

如：通過家長會或《家教導報》向家長宣傳藝術教育方面的新理念、新方法，改變家長陳舊的藝術觀；
請家長同孩子一起參與藝術活動，家長或擔任孩子的藝術老師，或與孩子一同參加藝術訓練，既提高了家長的藝術素養，又培養了孩子們對藝術活動的興趣，發展了孩子們的意藝術能力；
在每學期一次的校際“特長展示”活動中，我們都會請社會人士對孩子們的表演進行真誠的評價與鼓勵；
和家長一起把孩子們帶到大自然中去感受美、欣賞美，帶到社會中去尋找美，或進行藝術方面的探訪等活動，真正構成了一個家、校、社會聯動的藝術教育網絡，營造了良好的藝術教育氛圍，形成了一個有創造意識，有創造力的群體。

總之，營造良好的藝術教育環境，有利于繼承和發揚優秀的文化藝術傳統，使孩子們從小就對藝術方面感興趣，激發孩子不斷探索，從而使他們的藝術能力特別是創造美的能力得到發展、升華。因此我們要集思廣益，勇于創新，盡力營造出充滿藝術氣息和文化品位的教育環境，給孩子們以藝術熏陶和美的享受，最大限度地發揮教育環境的育人作用。

參考：《現代教育》高等師范大學公共課教材（扈中平、李方、張俊洪主編，高等教育出版社）

藝術教育論文范文第2篇

目前，我國高校教師文化藝術活動，總體上看處于一種自發的狀態，缺乏正規的組織引導和提升，無論是開展藝術活動的規模和水平都不能滿足教師日益增長的物質文化的需要。從教師藝術活動本身來看，參與藝術實踐活動的人員十分有限，大多是一些原來有一定基礎愛好的藝術骨干分子，而且藝術活動的方式單調，層次也不高。從高校組織和方式看，主要是高校工會或者社區依照每年年度工作計劃，開展了一些帶有提高性質的輔導活動。然而，高校包括高等藝術院校在內的教育機構卻很少參與面向社會、面向群體的藝術教育活動。這種狀況對于促進教師的全面發展、人格完善以及個人價值的自我實現是十分不利的。

二、加強對高校教師藝術教育的途徑

加強對高校教師藝術教育重點應從提高領導重視程度、運用各類藝術手段的教育效果等幾方面入手。

（一）領導要重視

根據目前教師藝術教育的現狀，要努力建立一種以高校領導機構為主導，各級管理部門與工會相結合的教師藝術教育機制，促進教師藝術教育事業有一個較大的發展。高校領導機構要從關注社會主義精神文明建設的高度，重視教師藝術教育工作，并適當地投入一定的人力和財力。從事教師藝術教育的機構要與地方的、社區的群眾藝術團體加強聯系，通過輔導活動來普及藝術知識，提高參與活動的積極分子的藝術素質。同時大力發揮學校電視臺、校報在開展教師藝術教育，提高教師文化藝術素質方面的功能和作用。

（二）運用各類藝術手段的教育效果

藝術教育比照藝術的門類大致劃分為語言藝術教育、實用藝術教育、表情藝術教育、造型藝術教育、綜合藝術教育等五類。在實施時要考慮到各類藝術教育的特點，取長補短，配合運用，以收到更好的效果。

1.語言文學藝術

任何事物、任何思想，從宇宙之大到細菌之微，從悠久的歷史到短暫的瞬間，從行為的表現到心靈的隱秘，都可以用語言來表現，具有超時空的極大自由。因此在進行語言藝術教育時，要引導高校教師體會語言之美，體會美的語言所構成的美的形象，所展現的美的世界，所提示的美的精神，從而也使自己變得更美些。

2.實用藝術教育

實用藝術，屬于表現性的空間藝術，如工藝、書法、建筑等。這一類藝術與生活密不可分，既具有實用價值，又具有審美價值。

3.表情藝術教育

表情藝術，是表現性的時間藝術，主要有音樂、舞蹈等，它直接抒寫人的內心情感，也最能打動高校教師的情感。

4.造型藝術教育

造型藝術屬于再現性的空間藝術，主要有繪畫、雕塑等。造型藝術的深厚意蘊經過一定的審美引導，就可以引起高校教師強烈的感受和豐富的聯想，收到感化心靈、溝通情感的效果。轉5.綜合藝術教育

綜合藝術有戲劇、電影、電視等。由于它吸取了各種藝術手段的長處，并加以綜合運用，就能比其他藝術更加靈活地把社會、人生呈現在高校教師的面前，而使他們有身臨其境之感，能與劇中人物同呼吸、共命運，引起直接的強烈的感受，其審美教育作用非常廣泛。

（三）與專業藝術教育區別對待

高校教師藝術教育畢竟不同于專業藝術教育，它是通過實踐和學習對高校教師的審美獲得不同程度的補償。它的目標是解決在相當一部分高校教師中，其心理狀態、審美狀態、審美境界、意志程度、人生態度對專業知識不成正比，束縛和制約著他們向高層次的發展的問題，是要改善高校教師的生存質量的問題。高校教師藝術教育不是培養專業藝術家，不是單純地訓練吹笛子、彈鋼琴、畫畫、書法和跳舞的技術，它是要通過這種技能、知識和修養，提高審美境界。

（四）豐富實踐活動

高校教師的審美欣賞能力、創造能力的提高，精神境界的美化，只能在藝術實踐活動中完成。學習藝術基礎知識，懂得一些藝術規律，只能指導藝術實踐活動，而不能代替這樣的實踐活動而且，要真正體會藝術精神，也必須通過藝術實踐活動。你要領略自然關，就必須投入自然的懷抱你要想認識社會美，就必須置身生活的潮流你要想欣賞藝術美，就必須進入藝術的殿堂。如果不親身進入這種令人愉悅的實踐活動，就無法獲得相應的情感體驗，也就無法完成藝術教育的審美教育。首先，要做到制度化，保證藝術教育活動經常持久。如舉辦一年一度的教師文化藝術節，結合“五一”、“十一”、元旦等重大節日舉辦文藝慶?；顒拥诙且问蕉鄻踊?，吸引教師廣泛參與，如舉辦美術、書法、攝影、工藝作品展，開展演講、朗誦、歌詠、舞蹈、器樂、體育、健美等表演競賽，并組織征文等活動，給教師們提供不同的展示舞臺。

（五）發揮文化藝術社團的積極作用

高校教師中間不乏文化藝術活動的積極分子和骨干分子，學校要鼓勵他們組織諸如音樂協會、繪畫協會、攝影協會、書法協會、合唱團等文化藝術社團并在對其進行正確引導的同時在場地、器材、經費上給予支持，鼓勵教師積極參與社團活動，通過他們擴大文化藝術骨干隊伍，把文化藝術活動的種子擴大到廣大教師中來，由此構成高校教師藝術教育的整體氛圍。

（六）優化社會美育大環境

藝術教育是社會主義精神文明建設的重要內容，要培養高校教師的優良素質，還必須優化社會美育大環境。

1.創設美好的工作生活環境

整潔的街道、綠地草坪、環境雕塑、宣傳報欄、綠樹如茵、鮮花盛開、潔凈的水面泛舟都給高校教師以美的愉悅和陶冶。

2.加強電視傳播媒介、文化讀物的制作與管理

高品位的電視節目、藝術情趣，優秀的文化讀物能提高高校教師的審美能力和審美情感，從而抵制各種消極、不健康的文化垃圾的傳播。

3.加強公共場所的文化設施

如多建一些高雅的音樂廳、展覽館，歷史、自然、科技博物館，讓高校教師在繁忙的工作之余接受文化藝術的熏陶。學校廣場建立偉人雕像和具有激發人向上的雕塑作品，接觸象征著人類文明、民族精神、人生楷模的藝術精品，產生對藝術的崇尚和對美好的追求。

總之，在商品經濟不斷發展，社會物質比較豐裕，高校教師生活水平逐漸提高的今天，加強藝術教育在客觀上已成為高校教師的精神需要和歷史的必然。

［摘要］隨著全面建設小康社會目標的提出，藝術教育在高等教育中的地位和作用日益凸現。但是，目前高校教師藝術教育現狀卻并不樂觀。改變這種現狀就要從提高領導重視程度、運用各類藝術手段的教育效果等幾方面入手。

［關鍵詞］高校教師藝術教育藝術教育途徑

深化藝術教育改革，全面提高藝術教育的質量和水平，培養和造就具有相當藝術素養的高素質人才，是社會發展對高等教育提出的必然要求。但是，由于多方面的原因，高校藝術教育在教育觀念、教學管理、教育水平等諸多方面，與高等教育的發展和社會發展對人才的要求還存在著不相適應的方面，特別是教師隊伍建設相對滯后。那么，目前高校教師藝術教育現狀如何？究竟應如何改變這種現狀、加強對高校教師藝術教育呢？

參考文獻：

藝術教育論文范文第3篇

1.數字藝術設計教育缺乏文化根基

國內一些院校師資隊伍中，最為缺乏的是既具有深厚理論知識和藝術修養，同時又擁有實際項目操作能力和創作經驗的老師。

目前有些院校的課程設置問題很多，過多考慮使用器材、軟件的能力，缺少相應的人文課程，如戲劇學、影視心理學等。另外需要大量的影視賞析、影視剪輯、音樂剪輯課程，去掉一些計算機課程的設置，這樣將有利于提高學生的人文藝術修養。

2.數碼藝術教育體系不完備

中國美術學院媒體動畫學院圖形圖像研究中心主任曾立人教授，借鑒北美的教學體制，把教學體制形象地分成金字塔形，其包括三個等級：最底層的是技術手段型，以軟件、硬件為側重點來教學的模式；
其次是原創內容型，以培養創意為主的教學模式；
最頂層的是人文關懷型，與國際化接軌，培養可用性研究人才為主的教學模式。

我國現在還停留在底層的教學模式，以技術培養為主，開設很多計算機課程的階段。

3.理論研究領域空白

數字設計從20世紀90年代初開始直到現在，已經過了10多年的風風雨雨，嘗試性的高校數字設計專業教學也不下8年，但數字設計的專業理論研究在國內幾乎還是一項空白。全國為數不多的專業刊物和相關大學的學報很少能見到數字設計的研究論文，也看不到較規范的數字設計教材。

4.輕視設計創意，注重技術操作

當前數字設計教育習慣以軟件的操作熟練程度來評價水平高低，主要看誰的軟件玩得精到。數字設計作品缺乏創造力、相互抄襲的現象普遍存在于學生當中。上海美術電影制片廠曲建方教授認為，各個院?？筛鶕约旱奶攸c去培養、發展學生創造力。技術只是種手段，藝術創造力才是核心。

二、數字藝術教育發展的措施和思路

1.重視學業修養和基本功訓練

通過開設數字媒體的基礎性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。

2.充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想

開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。

美國的大學在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。

專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。學?？梢越⒁惶转毩⑼暾臄底只夹g系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。

學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，教師完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。

3.重視培養學生的藝術創造力，適應市場需求

數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域的特性要求人才的培養也要實現藝術、技術的結合，同時兼顧原創人才和中低端人才的階梯培養。

目前國內數碼設計類公司在招收人才時遇到的主要問題是，藝術人才與技術人才之間難以溝通，懂藝術的不懂技術，懂技術的不理解藝術。有專家分析說，造成這種局面的主要原因之一，就是中國高校等相關教學機構對市場的敏感性和適應性太差，專業設置和調整尚未跟上產業發展的需求步伐；
另一方面表現在現有的學科分割嚴重，對數字藝術專業人才的培養力度和起點不夠。

4.建立院校高端師資資源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由軟件學院和媒體與設計學院聯合辦學招生，融合了計算機和藝術兩方面的科研教學資源。另外，還依靠與國際數字媒體業界著名公司建立合作渠道，共同建設數字藝術產學科平臺，并定期聘請國際業界專家執教。

北京大學為教學配備最有效的師資力量，更主要的是充分借助外界教學力量，以培養實用高級專才為目的。

5.定期舉辦全國性高校數字設計教學論壇或會議

對當前數字媒體教學及影視動畫教育的現狀和發展前景作深入的探討。深入領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數碼藝術教育學科建設、人才培養、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外數碼藝術教育最新動態與發展趨勢，與國內外數碼藝術領域的專家、學者展開富有成效的交流與互動。

6.許多專家提出數字教育與市場中的企業建立聯系

請有豐富經驗的業界人士擔任客座教授，引入業界的實戰經驗和新鮮創作理念。院校和企業探討的問題是目前數字藝術教育領域里最迫切需要解決的問題，即教育與市場的接軌。參與院校教學的企業人員要保證課程質量、時間安排；
企業與學生之間要將寶貴的經驗傾囊而授；
安排好學生參與企業的項目制作等。

結語

如今信息時代是建立在以電子計算機為平臺的基礎之上的。視覺藝術和視覺藝術教育亦如此。在不久的將來，以計算機為平臺的數字藝術將成為視覺藝術的主流，數字內容和文化產業將成為我國經濟發展的增長點。因此，我國的數字藝術教育應該不失時機地把握住時代主流，及時調整教學體系和學科建設，建立和發展面向21世紀的數字藝術教育，推動中國數字藝術教育的發展。

內容摘要：文章緊扣數字藝術教育中出現的問題，進行了比較深入的分析與解讀，著重論述數字藝術教育發展的措施和思路。培養符合時代需求的數字藝術設計人才，是國內數字藝術設計教育者需不斷探討和提高的問題。

關鍵詞：數字藝術教育市場

數字藝術教育體現在數字、藝術和教育三者有機結合在一起的不同方面。

數字指的是數碼技術?，F代新技術的飛速發展，數字化技術也日臻成熟，因而帶來廣泛的應用領域；
藝術是情感、激情、精神世界；
教育就是要提高人的綜合素質，發掘個人的潛質，培養對社會有用的人才。

面對新世紀的挑戰，面對國際國內大市場，市場的需求是多樣化、多層次的，順應時代開拓和發展數字藝術教育，設計一套完整系統的專業學科體系，具有極大的現實意義。

參考文獻：

[1]蔡軍．適應與轉換——高速經濟發展下的中國設計教育．國際設計教育大會ICSID論文，北京:清華大學，2001.

藝術教育論文范文第4篇

（一）對實施公共藝術教育重要性認識不足

近幾年，我國軍事理工科院校公共藝術教育有了一定的發展，但其仍然是素質教育中最薄弱的環節，而且這一現狀并沒有得到根本的改變，離它所能發揮的功能還有一定的差距。軍校教育管理部門與學員對公共藝術教育都不夠重視。首先，管理部門僅僅把軍校教育視為專業教育、崗位任職教育，沒有理性認識到公共藝術教育在全面素質教育過程中的重要性。其次，有的軍事理工院校開設了公共藝術教育課程，也只是簡單選取一兩門鑒賞類課程，只有在上面教育檢查的時候臨時整理一些資料應付，以致其在發展中一直處于邊緣化地位。比如，第二課堂在一定程度上背離教學目的，成為展示學校藝術素質的“窗口”。學員普遍認為軍人只要有強健的體魄、過硬的業務素質就夠了，他們從內心排斥公共藝術課程，即使選修了課程，也只是應付了事，并未真正投入精力學習。

（二）師資力量的薄弱與人文知識的欠缺

《方案》中明確提出：“各校擔任公共藝術課教學的教師人數，應占在校學生總數的0.15%—0.2%，其中專職教師人數應占藝術教師總數的50%。”按國家規定的正常藝術教育編制來看，軍事理工科院校藝術教員人數嚴重不足。軍事理工科院?；緵]有設立專門的教研室或管理部門，未配備專職藝術教育教員，主要靠學校少數幾個藝術教員和人文學科的教員來兼職。藝術教員主要從藝術院校畢業，受培養模式單一的影響，造成重技能、人文知識淺薄、藝術素質欠佳、藝術理論功底薄弱等缺陷。有的還聘請一些藝術專家來兼職，走走過場，教學效果不佳。由于藝術教育師資配備存在許多缺口，藝術課程的安排自然也就十分簡單，很多院校沒有能力和精力開設較全面的公共藝術課程，導致了學員選擇的余地不大，無法滿足學員的需求。

（三）沒有形成合理的課程設置與評價方式

公共藝術課程是院校實施美育教育的重要組成部分和實施途徑，合理的課程設置及質量把控是實現公共藝術教育的關鍵。然而，軍事理工院校在課程設置時，往往出現課程設置不全、教學內容單一、教學隨意性較強、課時不足、缺乏總體評價體制、對開課的效果少有認定、選修學生不普及等問題。此外，還存在著因人開課的現象，教員往往依據個人的研究領域和專長來要求公共藝術課程的教學內容，很少考慮學員藝術素質的差異性和層次性。這些問題的存在，使得軍事理工院校公共藝術課程總體設計上缺乏系統性和完整性。

（四）課程學習、體能訓練與參與藝術實踐存在矛盾

學員的課程學習、體能訓練、公差勤務等壓力相對較大，學員沒有更多課余時間參加藝術實踐活動，感受不到藝術實踐帶給學員的美感和藝術享受，出現學員理論課程學習與藝術實踐之間的矛盾，這種矛盾直接影響藝術活動質量和藝術教育效果，也對學員藝術興趣培養有極大的影響。

二、加強軍事理工科院校公共藝術教育的思考

（一）重視公共藝術教育的作用

教學管理部門要在廣大師生思想上確立公共藝術教育能培養審美情趣、提高藝術鑒賞水平、增強思維創造能力的重要地位和作用，明確公共藝術教育的育人價值。正如，麻省理工學院院長查爾斯•維斯特所說：“藝術使我們以全新的眼光看待事物；
科學也是如此，它改變著我們對世界的認識和生活的方式”。“科學和藝術在于把這兩個看上去沒有關系的現象聯系在一起，從而得到一些新東西，而這些新東西常常會大大改變我們的生活；
我認為這也是藝術的基本特征：尋找聯系，揭示真理，從而改變甚至創造世界。”

（二）重視教員隊伍建設

既然公共藝術選修課已經成為高等教育課程體系的重要組成部分，就要逐步建立專門的藝術管理機構、教研機構。其功能是組織和承擔全校的藝術課程教學和藝術教育科研，并配備全職教職人員編制和其他教學資源，根據學院、藝術教員自身的需求，組織藝術教員外出學習、參加函授等形式進行深造，提高藝術教員的理論水平。也可以向藝術院校、專業藝術團體聘任專職教員或資深的兼職、客座教授，相對固定一批師資，面向全校指導藝術教育。

（三）進行科學合理的課程設置

建設規范、科學合理的公共藝術課程是開展教育的關鍵。首先，《方案》指出，普通高等學校應將公共藝術課程納入各專業本科的教學計劃之中，?？瓶蓞⒄請绦?。每個學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修，并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分；
修滿規定學分的學生方可畢業。筆者認為，軍事院?？梢詤⒄铡斗桨浮穲绦?。藝術限定性選修課程包括“藝術導論”、“音樂鑒賞”、“美術鑒賞”、“影視鑒賞”、“戲劇鑒賞”、“舞蹈鑒賞”、“書法鑒賞”、“戲曲鑒賞”。限定性選修課程定位在以鑒賞為中心，以審美為主線，融合藝術基礎理論和作品鑒賞分析，讓學員初步了解我國和世界的優秀藝術文化，培養濃厚的藝術學習興趣，提高審美能力，為下一步任意性選修課打下良好的基礎。其次，軍事理工科院校公共藝術教育的特點既有公共藝術教育的一般特點，又由于其存在于軍事教育的特殊背景下，面對著有鮮明軍事理工科特色的學員群體，公共藝術教育有著區別于其他類型院校的特殊性。院?？筛鶕拘W科建設、所在地域、軍事等教育資源的優勢以及教員的特長，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學員的不同興趣和需求。教學內容應結合理工科學科特點，達到藝術與藝術、藝術與人文、藝術與科學相融合，由開設單純的藝術課程到增設一些理科、工科與藝術相融合的課程，如“戰爭藝術”“科學與藝術”“偽裝藝術”“計算機媒體藝術”“建筑美學”等，促進學員藝術思維與科學思維的共同開發，促進創造性思維的構建。再次，大力拓展第二課堂空間，創造濃厚的校園文化氛圍。挖掘第三課堂空間，利用社會公共藝術教育資源，如藝術專業院校、藝術團體、美術館、博物館等?？傊?，在課程類別設置上，應充分利用現有師資和引進師資相結合，兼顧理論、賞析、技巧等多個層面，體現院校的特色和個性，理論與實踐結合。教育管理部門，在課程設置上，應當給予充分的時間保障。

（四）建立和完善公共藝術教育的評價方式

公共藝術教育課程應該有科學合理的評價方式，避免整齊劃一的學分考核，應注重考察學員學習的過程和學習中發生的變化，不應用同一標準來量化學員的學習結果。軍事理工院校公共藝術教育課程的考核評價需要樹立多元的評價理念，從多角度對其進行考查，考查方式盡可能多樣化，成績評定盡可能多元化。首先，加強公共藝術教育管理，學院要組織專家系統地聽課、評課、觀摩教學活動，努力提高公共藝術教育管理水平和教學質量。其次，對學員藝術教育水平的測評，包括對學員的學習過程評估、學習結果的評估等。注重評價學生在情感態度、審美能力和創新精神領域的發展水平，要把靜態的評價教學結果與動態的對課程實施過程進行分析評價結合起來。動態成績包括課堂討論、案例教學的互動、課后習題等。靜態考試采取調研報告、論文、筆試、口試答辯、表演等多種形式。上述評價方式只是一個初步的構想，還需要在實踐中不斷地加以完善。

三、結語

藝術教育論文范文第5篇

提高國民及大學生藝術綜合素質和加強藝術教育、增強國民的藝術修養，本身并無可厚非，但由此引發的各種弊端也相繼暴露，很多地方已出現了生源極度匱乏、無人報考的現象，有的學校甚至因沒有專業師資力量而無法開辦。這不能不引起人們的深思和焦慮?！皩τ谕顿Y者而言，一個未知的行業就像遙遠沙漠上空美麗的海市蜃樓，因為遙遠而顯得美麗。只有穿越之后，才知道美麗的遠景只是各種光線融匯而成的圖景而已”①。一個新興和熱門投資領域的興起，總是會吸引許多新的投資人和盲目的跟風者。這些投資者總是寄希望于新的投資領域，能夠迅速賺個缽滿盆溢，而最終總有些人被市場游戲的規則所淘汰。如同美麗的夢境一樣，醒來之后才發覺，夢與現實之間是如此遙遠。對于一般非藝術院校來講，如果不懂得藝術教育的規律與特點，藝術教育投資就如同一塊被膨化了的美麗的蛋糕，或如同空中樓閣一樣，顯得那樣虛無縹緲和松軟。

我們應當高度警惕藝術教育投資市場的遠景幻象，在誘人的幻象中蘊含著潛在的、充滿風險的各種陷阱。

一、市場潛在危機

從進入90年代以后我國教育管理部門和教育工作者，開始提出了提高學生綜合素質和市場競爭能力的呼吁，許多專家學者及高校教師，都在探索著一條提高祖國未來接班人綜合素質尤其是藝術素質的艱辛之路。一時間無論新聞媒體還是官方輿論以及各普通高校，紛紛打出了加強中小學及高校學生的藝術素質教育的旗號，各中小學也開始重視藝術教育課程，同時開始引進專業的藝術師資人才。這無疑給原本相對平靜的藝術教育市場，帶來了巨大的震動與波瀾，于是人們忽然發現藝術教育這塊未被發掘的巨大市場的利潤空間，大家紛紛舉兵，都想在最短時間占領這一市場的盡可能大的份額。然而，在商業運行機制下，任何投資市場都是遵循著各自的游戲規則的：即有利潤就必然有風險，風險越大相應利潤回報也就越豐厚。藝術教育市場也不例外，在看似巨大的利潤空間之下，巨大的市場投資風險陷阱也正在慢慢逼近。

實際上，自改革開放以來，我國中小學的藝術教育從未間斷過。藝術人才與藝術教育人才的市場需求，遠不是表面看上去的那樣緊俏。各高等院校和中小學校也并不如人們所預料的那樣缺少藝術人才，城市中小學的美術音樂教師，相對配備基本齊全。普通非藝術高校中也僅僅是缺少藝術技能教師。而對于藝術理論教師來說，全國務高校并非異常緊缺。這一點從全國高校的文學及語言專業師資配備上就可窺見一斑。因此，對于市場上這一領域人才的需求，往往是人們一廂情愿的猜測而已。

眾所周知，目前一些文藝專業團體隨著改革進程的推進，紛紛打起了體制改革和企業化及市場化管理、自負盈虧的旗號，緊縮銀根，縮減人員編制，關停并轉，使得原本就不甚景氣的藝術團體，更顯得雪上加霜，許多文藝團體長時間無法開展業務活動。各地都存在多演多賠、少演少賠、不演不賠的現象。這種文化藝術市場人才的過剩，必將導致藝術投資市場的危機與陷阱，使得我們看似紅紅火火的藝術投資出現了膨脹式的泡沫，殊不知，危險就在這美麗的泡沫掩蓋之中。目前全國各專業團體如果都真正實行市場化管理，實行自負盈虧的話，筆者斗膽作一預測：恐怕90％以上的演出單位如果不改制都將宣告解散。在新疆，曾經紅極一時的某專業劇團，就因其無力在這一殘酷的游戲規則中繼續生存而導致名存實亡，早在十多年前就已經解散了；
還有些專業劇團近幾年來一直飽受資金匱乏的困擾，長期以來業務活動逐年減少，公演期間連基本的投資成本都難以收回，更不要奢望盈利了。省級劇團尚且如此，縣一級業余劇團自不必多言。這種帶有海市蜃樓般的市場需求，往往像是躲在濃濃云層背后的一線光亮，稍縱即逝。

二、政策機會潛在危機

鉆政策的空子，打政策球，利用政策機會，是中國大多數投資者尤其是民營投資機構最為青睞的行為之一。他們一經發現了政府在某一領域出臺新政策或新文件之后，便開始尋求各種機會，以求爭取在各項配套的規章制度還不完全到位時，先斬后奏，先占領市場。在民辦教育政策方面的放寬和關于藝術教育方面輿論宣傳力度的加大，尤其是自1999年開始的全國高校的擴招，使得許多高校和民營投資者，出于對政策性機會的盲目追求，紛紛把投資目標瞄準了藝術教育市場，他們在準備并不充分的情況下，匆匆上馬，紛紛開設藝術類及藝術教育專業課程，開始大量招收藝術類考生。

筆者自新千年開始，每年先后赴區內外各地招生開始調查，結果表明，全國高校無論民營與公立高校，不論文理科，無一例外，都在招收藝術類考生。尤其一些民營的打著科技學院旗號的理科院校，大量招收音樂表演、播音主持、藝術設計以及文化藝術管理等專業考生。

然而他們卻忘記了國家每一政策的出臺，總是伴隨著許多嚴格審批與監督機制，尤其是一旦出現過熱現象，自然會采取一些限制措施(所謂矯枉過正)，以避免發生教育投資過度而導致混亂的現象。正如《新疆都市消費晨報》2004年11月10日以《中國高等教育何以支撐世界之最》為題，對目前我國高等教育規模發展過快提出質疑：“在快速發展、規模倍增的同時，我們不得不考慮這樣一個問題：中國高等教育，何以支撐世界之最?……迅速擴大的招生規模，不僅使師資力量面臨壓力，也給學校的軟硬件設施、后勤服務等帶來困難。這很可能導致教學質量下降?！雹谶@實際上是預示著一種信號：即教育投資過熱已經引起了社會以及輿論界的關注，而教育投資熱的主要表現是在藝術教育投資方面。另外，國家教委對于各高校在師資和本科教育及學位授予權等方面，國家教育管理部門、學位辦公室等監管部門，相繼出臺了一些關于對社會力量辦學畢業證書的認可和學位證書的授予資格等規定，限制了一批高校的藝術類招生的數量。據報道：在新疆維吾爾自治區首府烏魯木齊，就已經由自治區教委下發了文件，對于各類免辦學校的資格進行監管控制。2004年11月8日《新疆都市消費晨報》以題為《首府為各類民辦教育設置進入“門檻”》③詳細報道了區教委出臺的有關監管規定。再有，對于文藝團體專業技術人員從事教育后的職稱重新認定考核等措施，這一系列的嚴格要求，使得許多人過于追求投機利潤而陷入了政策陷阱。比如：在我國一些地方政府規定，對于民辦教育單位的審批條件首先是土地和書籍的擁有數量，其次是專業教育師資隊伍的職稱比例與數量，符合這些硬件與軟件條件的方可申請辦學。許多高校在一邊匆忙擴大招收藝術類考生的同時，一邊在向教育管理部門申辦本科教育審批手續和學士學位授予權；
致使真正的藝術教學計劃和教學大綱等等，都是走一步看一步，臨時拼湊和照搬其他院校的現象較多，以致影響了教學質量。這一現象不在少數。目前，我國幾乎所有高等院校都相繼開設了藝術類專業，使得一些原本生源勉強維持正常水平的藝術院校，在市場的分流浪潮沖擊下，失去了往日的平靜，不得不絞盡腦汁去拓寬專業、廣開生源，以維持日常的業務開支。

三、專業技術人才潛在危機

我們知道，一個企業、一所學校，除了必要的硬件設施如場地設備等等以外，最為重要的是人才。因為無論企業還是學校，都是由人來進行操作和掌控的?，F在人們常說：今天的行業競爭除了對市場的爭奪以外，對人才資源的競爭已經成為最主要的競爭之一。因此人才競爭與人才資源的缺乏，將是企業及各大專院校永恒的課題。

正如“在知本時代，企業對高新技術和高精尖人才的追求幾近瘋狂，魂牽夢縈的都是能擁有別人無法替代的技術，有不可或缺的人才。他們沒有留意到，技術和人才作為企業進行市場競爭的兩大法寶，在為投資帶來豐厚利潤的同時，也常使大量優秀的項目消弭于無形?！雹?。我們應當清醒地認識到，藝術專業技能與藝術教育本不可能完全劃等號。這是因為教育本身是個較為復雜的專業學科，藝術專業技能與藝術教育二者互相牽制又互相獨立。正像一個優秀歌唱家未必能成為一名出色的聲樂教育家，而一個優秀的聲樂教育家也不一定是個出色的歌唱家。一些優秀的藝術人才或許在專業技能上是優秀的，但在進入教育領域后，卻暴露出諸多方面的不足，以至于默默無聞。于是對于這些人才的過高期望也只能是一個美麗的遠景幻象而已。另外，有個別藝術教育人才本可能完成或正承擔著某些科研項目，也因其他個別院校的豐厚待遇所吸引，從而使項目束之高閣。

有很多優秀藝術工作者，到了高校后，無法適應高校嚴格的各種規定而顯得無所適從與碌碌無為，特別是許多文藝工作者在專業團體工作多年，絕大部分都有重技能輕理論的現象，而理論水平恰恰是高校最為重視同時也是衡量教師教學水平的一項重要手段，僅此一項，使得許多藝術家在轉為教育工作時都遇到了前所未有的不同程度的問題。因而對他們的過高期望，也成為一個美麗的幻影。正如本人拙作中所言：“新型的優秀的教育家不僅僅是精神領袖具有管理能力、領導才能，還應該具備優秀教練員的能力。教育家不光教學生學什么、做什么，并且也能夠教導青年教師如何教學生、怎樣教，同時還應該能夠詳細地教給他們教學生如何去正確學習和掌握所學學科的基本要領和基本方法，也就是我們所說的教給學生學習怎樣學會和掌握知識的正確方法，并給青年教師以認真、細致、耐心的講解或準確的示范?！雹莺芏嗝駹I院校及普通高校因急于增加藝術教育項目，不惜重金從社會及其他藝術院校招聘專業人才，在這些專業人才中也因各自的學識水準及修養等因素，使得一些過去沒有藝術學科的院校，在開辦和教學過程中出現了不同程度的危機問題。這類事件在目前商品大潮的沖擊下已不算什么新聞了。因為“高等院校不光是給學生傳授知識和各種技能，還要給他們傳授學校的教育理念與文化理念，這才是優秀教育家在新時期的新任務?！雹抟虼?，由于藝術人才問題給許多非藝術專業高校帶來的潛在或明顯的問題也屢見不鮮，其重要因素還是缺少既能夠傳授專業技能，同時還具備規范的教學能力與教學經驗的藝術人才。

無論是民辦還是國家高等院校，經濟基礎固然重要，不斷尋求學校的新的經濟增長點，的確是現代高等院校的重要課題與任務之一，但是脫離了直接掌控的能力極限就會使自己原有的穩固基礎出現動搖或危機。最后我想引用著名經濟學家劉紀鵬所說一句話：“……當你的管理能力、資金駕馭能力、資金的來源不匹配的話，過度的擴張會帶來無法承受的信用風險，將使整個龐大產業毀于一旦”，⑦來警告那些急于盲目追逐藝術市場利益的投資者，藝術教育市場投資應當謹慎!

注釋：

①④援引《商界》P38、41頁，2002年第11期

②《新疆都市消費晨報》D3版2004年11月10日

③《新疆都市消費晨報》A4版，何平，2004年11月8日