美國教育界對音樂教育的認識是不斷演化的，上個世紀60年代初它還是主科(如語文、數學等)的“飯后甜食”或“裝飾花邊”。①當時音樂教育在美國并不是處于核心地位，“它比核心科目低上一二英寸”。②但美國音樂教下面是小編為大家整理的大學音樂論文【五篇】,供大家參考。
大學音樂論文范文第1篇
關鍵詞：綜合性大學音樂教育文化觀念文教興國
中美音樂教育之比較
美國教育界對音樂教育的認識是不斷演化的，上個世紀60年代初它還是主科(如語文、數學等)的“飯后甜食”或“裝飾花邊”。①當時音樂教育在美國并不是處于核心地位，“它比核心科目低上一二英寸”。②但美國音樂教育的地位在接下來的幾十年里穩步提升。以《音樂教育的基本概念》和《音樂教育的基礎和原理》等著作為發端，美國不斷進行音樂教育改革，直至1994年3月克林頓政府承襲布什2000年教育戰略的幾乎所有內容，用立法程序通過了《2000年目標：美國教育法》。該法令對美國藝術教育（包括音樂）給予了史無前例的支持，藝術被法定為六點國家教育目標中第三項所列“核心學科”之一。在這一系列的措施下,美國學校教育已將藝術列為與讀、寫、算并列的四個基本能力。美國2000年聯邦法案已規定藝術為幼兒園至高中畢業的核心課程，而各州大學已將修讀高中藝術課程定為大學入學條件之一。
據上世紀90代初的統計，中國的音樂教師至少缺50萬人。正統音樂教育的缺乏，自然導致許多學生更多地接受娛樂式、快餐式的流行音樂。雖然音樂講究多元化，但單一地接受流行音樂會造成“營養不良”。中國綜合性大學音樂教育的落后也暴露了中國高等教育文化觀念存在著缺陷。人們常說，現在的大學生，學理的就是“一文不染”，而且大部分理科生連論文是什么都不知道，更別說音樂了。形成這些現象的原因之一是應試教育；
其二則是因為許多大學生視野太狹窄，偏重專業而忽視博覽百家之長，尤其缺乏音樂藝術方面的素養。
通過對中美音樂教育的比較可以看出，中國的音樂教育還處于比較落后的狀態。重理工、輕人文，重專業技能、輕綜合素質，是中國高等教育面臨的嚴重弊端，而伴隨市場經濟而來的實用主義、急功近利的思想，更是高校人才成長的嚴重障礙。
中國高等教育觀念的文化缺陷
中國音樂教育缺失的現象，可以從中國傳統文化中去尋找深層次的原因。在幾千年的封建社會中，音樂教育始終處于從屬地位，直到現在，中國的音樂教育在普通學校教育中還沒有取得核心學科的地位。
從文化的起源和演變來看，西方自古希臘文明以來，一開始便是從工商業生產方式所培育出來的理性思維進入其發展歷程的，這種文明本身具有一種超越自然之上的人為性；
相反，中國農業生產的對象是有生命的動植物，因而需要順應天地自然，重經驗而輕理論，重實踐而輕創造。我們還可以用哲學上的例子來說明這種文明結構上的差異，古希臘從柏拉圖開始就完成了“名實關系”的顛倒，即倒名為實，將語言、邏輯、普遍法則看作比現實事物更為實在的宇宙本體；
而中國古代哲學在名實關系的熱烈討論中，沒有任何一派是將“名”看得比“實”更重要、更實在的，這決不是偶然的。正是這種文明結構的區別，使古希臘有了研究型的“學園”，中世紀有了超凡脫俗的“經院”，近代以來有了養精神的“大學”；
而中國古代除了道觀禪院之外，只有民間私塾和書院及通過八股文的考試向世俗官僚爬升的文官體制。這種學習的目標不是追求真理，而是“學以致用”，并且所謂“用”也只局限于狹隘的做官和發財，除此之外則是“百無一用是書生”，這種只盯著世俗功利的教育心理經過長期積累已形成了一種文化心理?？上У氖?，至今國人尚未意識到這種文化心理的局限性，從而造成社會精神生活和文化層次的下滑。
反觀現在我國的高等教育，突出地表現為學生被動接受知識，學生自主發展之路所需要的人文教育思想和文化建設被嚴重忽略，大學存在著技能化、市場化、功利化傾向，“大學為什么服務”的觀念模糊。因此，營建超越功利關系的大學文化環境是十分必要的，要從培養實用人才轉變到培養具有綜合文化素質的人才上來?，F代大學的文化觀念需要新的構建方式，大學不應該只是成為人們追求好的工作或物質生活的跳板，而應當成為當今市場經濟時代的文化特區，引領整個社會走向理性、自由和創新，并使之成為現實生活中的精神文化場所。目前，我國仍然存在創造力低、技術落后的問題。造成這種現象的根本原因不單單是市場意識不夠，而是因為科技人員科學精神與人文素養的缺失，缺乏對科學追求的好奇心。雖然音樂并非包治百病的“靈丹妙藥”，但許多研究顯示了音樂教育能夠培養學生的想象力、創造力、批判力、反省力及解難能力，并對他們的學業及行為有正面的影響。此外，學習音樂還能增強學生的理解力、想象力和自我表現力。因此，音樂教育對彌補我國高等教育文化觀念中存在的缺陷有著獨特的作用。
綜合性大學音樂教育的文化意義
將音樂融入文化之中，與其他人文學科相結合，可以培養學生多方面的綜合能力，提高當代大學生的綜合素質。許多音樂教育家認為，“音樂文化應轉向文化中的音樂”③，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式，學習世界上的各民族的音樂，有利于學生從音樂的角度去了解世界各民族的文化，可以培養學生從多個角度去思考問題，拓寬學生的視野，培養他們正確的思維模式。從社會學角度來講，一些音樂學家提出了人類音樂文化身份的問題。從社會學意義來說，音樂包含了人們對其文化內涵、語境和形式的把握理解，以及由此形成的集團心理、情感的內聚方式。④目前，音樂教育規劃及課程設置已經成為我國政府文化發展策略的重要部分。比如從1986年開始舉辦，每兩年一屆的“國民音樂教育改革研討會”，促進了中國藝術教育事業的恢復與發展，也受到國家藝教委的關心與支持，音樂教育正在各個層面蓬勃發展。
因此，在綜合性大學，音樂教育的任務已不是簡單地給大學生加一門音樂課，而是樹立一種正確的高等教育文化觀念。我們可以學習西方大學“為知識而知識”“為自由而自由”的教育精神，激發年輕一代的創造力，用音樂之魂重塑我們大學教育的文化觀念。
注釋:
①③④《21世紀中國音樂教育展望》，管建華著，百度網
②《音樂教育的哲學》，貝內特·雷默著，人民音樂出版社
參考文獻：
[1]《世紀之交的美國音樂教育戰略〈豪斯賴特宣言〉：前瞻2020年音樂教育的觀念與行動綱領》，劉沛著，原載于《中國音樂學》，2001年第4期
大學音樂論文范文第2篇
【關鍵詞】劇院音樂文化消費；
人文素養；
不合理因素；
對策
中圖分類號：G64文獻標識碼：A文章編號：1006-0278（2016）01-197-02
一、人文素養的提升對社會具有重要意義
《易經》曰：“關乎天文以察時變，關乎人文以化成天下”。在博大精深的中國傳統文化中，第一次出現“人文”字眼是作為與天文相對的概念提出來的。西方“人文”的概念則是在文藝復興時期，通過與宗教神學的對立，人們為了表達對人性、自由的追求而提出來的。在中國，人文經過了與科學的對立等一系列波折后，終于在20世紀又被推上了重要地位。全面推進素質教育已經成為我國深化教育改革的基本主題與重要奮斗方向。在素質教育中，人文素質教育作為重要內容存在。高等教育承擔著培養高素質人才和杰出人才的重要任務。因此，高等院校素質教育的提升甚至對增強我國綜合國力，實現中華民族的偉大復興的戰略起至關重要的作用?，F代高等教育在不斷發展中呈現出“五重五輕”態勢，即重理工輕人文、重專業輕人文、重書本輕實踐、重共性輕個性、重功利輕素質。針對這一態勢，中國科學院院士楊叔子先生特別發文提出高等院校在教育中應注重塑造人，加強人文素質教育；
大學生應重視做人，提升自身的人文素養。國家教育部發表的文件中也多次提到加強大學生人文素養，實現人文素養與科學素養相結合。文化消費時用文化產品或服務來滿足人們精神需求的一種消費，而劇院音樂文化消費正是文化消費的一個重要體現。要提高音樂專業大學生的人文素養，劇院音樂文化消費是重要途徑之一。
二、劇院音樂文化消費對音樂專業大學生人文素養的提升的具體體現
（一）豐富音樂專業大學生的人文知識
人文知識是人類關于人文領域（主要是精神生活領域）的基本知識，藝術知識是人文知識中的重要部分。對于音樂專業大學生而言，藝術知識應是相對容易掌握，且最需要掌握的的人文知識。通過劇院音樂文化消費來獲取藝術知識是方便直接并且效果顯著的。音樂專業大學生在觀摩劇院音樂專場演出時，往往會運用“望”“聞”“問”“切”的方式來賞析音樂，“批評”或者“贊許”的結果都是建立在個人的音樂欣賞能力和經驗基礎之上的。而他們的音樂欣賞能力和經驗從何而來呢？也正是他們在進行大量劇院音樂文化消費時無數次的“聽”、“看”和“思考”而來。
通過劇院音樂文化消費，音樂專業大學生不局限于獲得藝術知識。音樂的起源比語言還要早。原始時期，人們敲打石器、木頭發出信號，表達情感，這就是音樂。經過長時間的發展，后來又出現了勞動號子這種音樂形式來傳遞信息。西方音樂按時期劃分最早是古希臘羅馬時期的音樂和中世紀時期的音樂，主要內容一宗教音樂為主?！抖Y記?樂記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂”。因此，音樂源于生活，高于生活，音樂包羅萬象。那么，在進行劇院文化消費時，音樂專業大學生獲取的就不只是藝術知識那么單一了，還包括豐富的宗教知識、哲學知識、歷史知識等。例如，當你在劇院欣賞貝多芬的《英雄交響曲》時，你可以在音樂中感受到戰斗的氣息、自由的氣息，在音樂不斷地沖擊你的聽覺時，你甚至感受到貝多芬要表達的對拿破侖稱帝不實行“共和”的惡劣行徑的憤怒，以及眾多像貝多芬一樣的革命志士對自由民主的無限向往。在劇院音樂文化消費中，那些人文知識就無形地在腦海中刻下了深深的印記。
（二）培養音樂專業大學生的人文精神
人文精神是人文素養的核心，是一個人修身養性的最高境界。具有人文精神的人擁有無價的精神財富，懂得如何與他人、自然和宇宙和諧相處。他們敢于直面人生苦難，體驗生存深淵，并去深淵揭底，去化解苦難?？陀^上看，協調與和諧運動是音樂藝術的總體（或基本的）特性。音樂的原始形態，具有天然和諧的特性。作曲家創作的音樂、旋律、樂句進行的起落、和聲構置與功能的變化，樂器組合音色的調配、曲式設計、織體的變化與發展，總體都離不開由寧靜、和諧到發展、變化，最終又回到新的協調、和諧與統一這一基本發展。每一個作品都源于現實、充滿想象、映射多樣化的生活，給觀眾帶去感性的體驗。這種體驗在與現實沖撞時，往往使觀眾更加正能量地面對現實人生。在音樂面前，觀眾沒有好壞之分，亦沒有國界。在進行劇院音樂文化消費時，人們只需要真誠地享受音樂，將情感與作曲家、表演者相互交織，使內心的感受與音樂產生共鳴，并在音樂中不停探求美好和諧，尋求自我。要真正提升高校的人文教育，健全大學生的人文素養，還應當以審美教育為橋梁，化有形為無形，潤物無聲地提升學生人文素質，培養人文精神。劇院音樂文化消費利用音樂的感化情感的功能，認識的功能，教育的功能，娛樂的功能，統一思想的功能來提升音樂專業大學生的人文素養，放在當代教育中來看，即美育。
（三）提升音樂專業大學生的人文行為
人文行為是人文精神在外的體現，人文知識是人文精神的來源。人文行為端正，超然物外的人懂得如何正確對待身邊的人、事和物。古語道：“樂之入人也深，其化人也速也”。在劇院音樂文化消費帶來的人文知識的引導下，音樂專業大學生可學會“善良”、“文明”等人文精神，可詢問自己“我是誰”在生活和思考中得到哲學啟示，并將所學體現在對待自身之外的人、事和物上，體現“善待”、“關愛”、“幫助”等人文行為。
三、音樂專業大學生劇院音樂文化消費現狀
本文對武漢中心城區音樂專業大學生的劇院音樂文化消費行為開展調查，了解他們目前的消費情況，并總結出以下消費現狀：
1.音樂專業大學生重視劇院音樂文化消費。從調查中可以看出，武漢中心城區音樂專業大學生劇院音樂文化消費支出占額外消費支出比例大，對劇院音樂文化消費的欲望不斷增強。同時，他們對演出場地，演出內容的質量等方面有一定的要求，大多數學生通常前往武漢最優質的音樂廳――琴臺音樂廳進行消費。
2.部分音樂專業大學生受到錯誤消費氛圍的催化，進行跟風消費、沖動消費、時尚消費等不良消費。學校是一個消費習慣與方式迅速傳播的介體。大學里面一般都是同齡群體，對大學生有較強的吸引力。它的群體規模和價值往往被大學生作為個人行為的重要參考系數。一旦攀比之風在同學之中有了苗頭，大學生們就會竟相效仿。
3.部分音樂專業大學生能夠根據自身專業、家庭經濟情況等因素進行正確的劇院音樂文化消費選擇，但也存在輕微的兩級分化的情況。少數音樂專業大學生屬于貧困生，對劇院音樂文化消費有愿望，但經濟支付能力處于較低水平，因此音樂會觀摩次數少，受到劇院音樂文化的熏陶較少。也有少數音樂專業大學生家庭經濟情況好，在進行劇院音樂文化消費時求貴、求好。
4.調查顯示，武漢中心城區音樂專業大學生對武漢劇院音樂文化的整體滿意度較高。對劇院音樂文化消費的演出質量、服務態度和場地衛生情況的滿意度分別高達83%、72%和70.3%，但對于消費價格、音樂會秩序的滿意度較低，認為在這兩個方面有待改善。
四、改善劇院音樂文化消費的對策
本文通過對音樂專業大學生進行劇院音樂文化消費時的不合理消費進行分析，提出以下對策：
（一）大學生要樹立正確的消費觀念，學校要給予正確的引導
音樂專業大學生應該根據客觀實際，認清自己的經濟能力，在保證不影響個人生活質量的情況下積極、合理地進行劇院音樂文化消費。首先，大學生在劇院音樂文化消費中要避免盲從，堅持從自身實際考慮，理性消費；
其次，消費容易受到情緒的影響，音樂專業大學生容易在劇院音樂文化消費中存在攀比心理或者心血來潮，作出不理智的消費選擇，之后又發現這種消費選擇自己并不需要。因此，要盡量避免情緒化消費；
最后，勤儉節約是中華民族的傳統美德，大學生應弘揚這一優良傳統，樹立正確的人生觀、價值觀，拒絕浪費，合理消費?！坝袃€入奢易，由奢入儉難”，學校應對學生進行正確的消費觀念的引導。首先，學?？梢詫⒄_的消費觀念滲入學科知識當中，在校園中通過最常見的教學引導學生進行正確的消費；
其次，學?？梢苑e極開展“樹立正確消費觀念”的相關講座、宣講，還可開展消費的相關話題的辯論賽等學術活動；
最后，學校應與家長通力合作，學校的引導“孤掌難鳴”時，家長積極配合，糾正學生的錯誤消費觀念，教育學生正確的消費觀念。
（二）劇院應合理調控售票價格
劇院作為文化產業中的“文化設施”，不僅具有經濟功能，更重要的是促進城市文化建設的功能。因此，對于大學生這樣一個無經濟收入、但又擔任推動社會文化發展的主力軍群體，劇院可實施優惠政策，如憑學生證買票打折、逢周末優惠等。對于貧困大學生，劇院可提供公益性演出觀摩機會、志愿服務積分換取觀摩機會等，俸獻一份關愛與幫助，同時也能在一定程度上提升劇院形象。
（三）建立有效的劇院文化消費文明觀摩管理體制
劇院在保證場地、服務、演出質量的同時，要致力于提高觀眾的劇院音樂文化消費享受度?，F在，劇院通常會在演出開始前進行觀摩演出注意事項說明，但因觀眾不文明觀摩破壞演出質量的情況依舊時常發生，如遲到、拍照、說話、使塑料袋等物品發出噪聲等。劇院應加強對劇院音樂文化消費禮儀的宣傳，可以通過舉辦宣傳會、廣告宣傳、網絡宣傳、節目單宣傳等渠道。
五、順應新媒體潮流，提升劇院音樂文化價值，提升音樂專業大學生人文素養
21世紀，世界進入科技時代，中國新媒體之風盛行。新媒體運營，即基于移動互聯網，面向客戶提供信息和娛樂，來進行品牌推廣、產品營銷。這種新興的運營方式由于具有傳播方式雙向化、信息接收方式多樣化、傳播速度實時化和傳播內容多元化的特點，被許多品牌商家俸為運營“王牌”。劇院應順應新媒體潮流，抓住新媒體運營這張“王牌”，利用微博、微信、貼吧和APP等媒介進行營銷，使劇院音樂文化消費在網絡時代占有一席之地。一方面，劇院可開展新媒體品牌推廣，來美化劇院形象，提高劇院知名度。另一方面，劇院可進行新媒體票務營銷，來增加劇院收入，致力于改善劇院硬件、軟件設施，繼而增強吸引力。新媒體運營方式使劇院音樂文化消費價值大幅增加，同時讓更多音樂專業大學生了解演出等相關信息，對劇院音樂文化消費產生更大的興趣，繼而提高音樂專業大學生進行劇院音樂文化消費的整體水平，從而達到提升音樂專業大學生人文素養的目的。
參考文獻：
大學音樂論文范文第3篇
1.激發學生學習興趣。興趣是學好大學音樂的前提，而影視音樂在激發學生興趣方面具有顯著特點和意義。教學過程中要結合影視音樂基本內容，合理將其引入教學內容中，讓學生更好投入對大學音樂知識的學習中。例如，影視音樂具有熱烈、輝煌、悲壯、莊重等方面的特征，讓學生對這些內容進行欣賞，能更好引導學生開展學習，激發學生熱情，促進學習效率提高。
2.提高學生審美能力。審美教育也是大學音樂教學中不能忽視的內容，這樣能讓學生更為全面地理解和欣賞音樂，讓學生感受到大學音樂的美，增強學生情感體驗，豐富學生閱歷，促進教學效果提升。影視音樂能有效地反映出喜怒哀樂等情緒，觀眾感情也會隨著劇情感情發生相應變化[1]。因而將這些內容滲入到教學過程中，學生情感也會發生相應變化，有利于幫助學生積累情感體驗，提高藝術修養，促進學生審美意識和審美能力不斷提高。
3.培養學生愛國情懷。很多影視作品歌頌祖國，贊揚人們的勤勞和勇敢，能激發學生愛國主義情懷。大學音樂教學中要注重對這些內容的引入，將其合理滲透到教學過程中，啟迪學生思維，讓學生深入理解影視音樂的魅力。進而增強學生的民族自豪感和愛國主義情懷，推動學生全面發展和進步。
4.塑造學生完美人格。大學音樂教學不僅要讓學生掌握基本技巧，還要塑造完美人格，取得更好的教學效果，而很多優秀影視作品具有這方面功能。通過引入影視作品主題曲、插曲，了解其歷史背景，結合自己親身經歷和理解，使學生產生情感上的共鳴。不僅能起到愉悅精神和身心的目的，還能提高學生鑒賞、表現、創造能力[2]。培養學生審美情趣和審美情操，形成正確的是非曲直標準，有利于塑造學生完美人格。
二、影視音樂輔助大學音樂教學的應用對策
1.合理選擇教學內容，進行視聽訓練。大學音樂教學中，視聽訓練是基礎性課程，通過視唱和音樂記憶來訓練學生的音樂感覺，培養學生音樂感悟能力。教學中從教材內容入手，往往會使教學變得枯燥無味，難以提高教學效果，不利于激發學生學習興趣。而影視音樂在這方面具有顯著優勢和特征，一般影視作品的片頭曲、片尾曲、插曲，學生都比較熟悉，將其合理引入視聽訓練教學中，能取得良好效果。例如，《上甘嶺》插曲《我的祖國》《洪湖赤衛隊》插曲《洪湖水，浪打浪》等，都為學生所熟悉，并且作品抒情、上口、節奏平穩，是進行視聽訓練的優秀材料。同時由于學生對這些作品比較熟悉，因而不必過多考慮音準、節奏等內容，可以將學習重點放在識譜方面，能在較短時間內提高學生識譜能力。同時影視作品音樂中具有多種節奏、旋律交匯，有利于促進訓練效果提升。例如，很多電影作品會采用“變奏曲式”這一音樂節奏，容易為學生所記住，并且該結構的主題、和聲具有較強邏輯性。影片《鋼琴師》采用“雙主題對位變奏”演奏這部作品，電影《夜宴》曲式結構也為“雙主題變奏”形式。這些作品都具有自身顯著特征，教學中合理采用這些內容有利于促進教學效果提升，提高視聽訓練實效性。
2.把握課堂教學節奏，提高鑒賞能力?！白帏Q曲式”是音樂教學中的重要內容，也是學生必須掌握的部分，它包含矛盾沖突因素、不同音樂形象等內容，是教學中不能忽視的內容。但是單純講解這部分內容往往比較困難，不利于提升課堂教學效果，而利用影視音樂可以轉變這種情況，促進教學效果提升。其中比較有代表性的作品為《生活的顫音》《抹去吧，眼角的淚》《法國中尉的女人》等，都采用“奏鳴曲式”編寫方式，是教學中的優秀材料，進行節奏訓練時要重視這些內容應用。另外在古典音樂欣賞中，也可以利用影視音樂輔助作品教學，古典音樂表達方式多種多樣，交響樂是其中之一，這是教學中不能忽視的重要內容。影視作品利用交響樂配音，不僅能增強作品感染力，還能提高表現力，更好表達作品的中心思想[3]。例如，《命運交響曲》《最長的一天》等作品中，通過古典音樂的引入，提高作品感染力，促進教學效果提升，是教學中不能忽視的內容。今后在節奏教學中要重視影視作品應用，激發學生學習熱情，取得更好的教學效果。
3.重視教學內容聯系，輔助鋼琴教學。大學音樂教學中常常會遇到這樣的問題，學生喜歡某一作品，想親自彈奏給同學和老師聽，但不會編排，或者彈不出那種純正的感覺。為解決這些問題，應該從影視音樂入手，綜合采取有效對策，注重內容之間的聯系，促進教學效果提升。鋼琴音樂是大學音樂教學的重要內容，教學中要合理選擇這些內容，采取有效措施提高鋼琴音樂教學效果。
4.綜合應用其它策略，提高教學效果。首先，做好影視作品選擇工作，作品要貼近時代需求，具有時代氣息，從而取得更好的教學效果。影視音樂是綜合藝術，作品往往來源生活，與人們日常生活密切聯系。演員通過表演塑造故事情節，刻畫人物形象，然后應用聲、光、影等手段，將這些內容搬上銀屏。其中音樂是不可缺少的組成部分，完整的影視作品具有片頭曲、片尾曲、插曲，這些都是進行音樂教學的良好素材。它與作品人物形象塑造、中心主題表達有著密切聯系，并且與視覺形象融合，不僅加強對人物、感情的渲染，還增強電影作品藝術美感，激發學生學習興趣，促進音樂課堂教學效果提升。其次，為學生創設探索和創造空間。注重培養學生的音樂個性，將素質教育和創新教育結合起來，增強學生對影視作品的感悟能力，提高學生探索和反思能力。讓學生在增強對作品感悟能力的前提下，進行創新和創造，促進教學效果提升[5]。最后，營造良好的教學氛圍。綜合采取有效措施，為學生學習創設良好環境，讓學生在教學中更好學習相關知識，加深對影視作品理解，促進大學音樂教學效果提升。要為學生欣賞音樂創設良好氛圍，采取有效的教學方法，讓音樂教學和影視欣賞巧妙結合起來，學生在欣賞中解決問題，加深對作品理解，提高學習效率。
三、結語
大學音樂論文范文第4篇
民間音樂作為我國獨具特色的音樂，是傳統中國元素與民間藝術的融合，根據我國目前在大學生音樂素養提升過程中所存在的瓶頸，筆者提出以下建議：
1。用音樂體驗情感音樂作為一門獨特的藝術表現形式，需要學生自身融入其中，去品味作者要表達的情感與深邃的思想。將民間音樂引入課堂教學是培養學生理解多元文化的有效手段，這需要教師正確的引導。因此，在教學過程中教師要不斷引導學生逐步去走進民間音樂的創作思想，通過循循善誘的方式去鼓勵學生進行無邊無際的想象，去摸索作曲家想要表達的情感以及其在作品中的流露。
2。營造融洽學習探究氛圍營造融洽的課堂氛圍，學生才能探索創新和自主質疑。教師只有充分給予學生自主思考的自由，才可能真正讓學生發揮天馬行空的想象，用自身的樂理知識以及親身實踐，去體會不同音樂本身的美，而非傳統的根據教師自身的理解去限制學生自我意識與探究精神。在傳授本地區民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合，利用唱演合一的方式展現民間音樂的魅力。如在教學生演唱與欣賞本地區《畬家謠》、《請到綠谷畬家來》等獨具特色的畬族歌曲時，可將樂理知識以及創作方式共同融入其中，讓學生更好地理解與接受這些新奇而又獨具地方特色的民間音樂。使二者有機結合，不僅豐富了民間藝術的多樣性，也提高了學生們的學習積極性，可謂一舉多得。
二、民間音樂在提升大學生音樂素養中的意義
1。能培養學生豐富的情感情感是人們對客觀事物態度的體驗，人們常常用音樂來表達自己的感情。在音樂教學中應啟發學生用感情演唱、演奏，并投入豐富的情感活動。教師可讓學生在課前進行有目的的預習，課堂中參與欣賞、演唱、表演，結合《麗水畬族歌曲選》《麗水地方音樂創作歌曲選編》《浙西南民間音樂視唱教材》等地方特色教材，把地方音樂巧妙地融入課堂的教學當中，讓課堂教學內容更加豐富生動，使地方高校的音樂體系更加充實完善。
大學音樂論文范文第5篇
關鍵詞:音樂學;學術精神;文論寫作
“音樂學文論寫作”是音樂學專業的主要課程之一,學生需要在老師的指引下掌握對音樂學學科的系統性學習。具備職業音樂學工作者的眼光、思想、文風是至關重要的,正如書中引言部分提及,“盡管本書所論以音樂專業的文論寫作為對象,專業性、針對性很強,但對于人文社會科學的研究和文論寫作來說,其基本原理和寫作規律是相通的……因此非音樂專業的高校教師和學生……同樣可以從本書的討論中得到有益的幫助和啟迪?！雹倌暇┧囆g學院自2002年9月開設“音樂學文論寫作”專題課程至今,教學成果顯著,后經過數輪的實踐與改進,于2005年被評為江蘇省高等學校精品課程,其課程講稿《音樂學文論寫作》經整理后由南京大學出版社出版問世。
一、思想理念之物化
從事音樂學文論寫作需要具有一定的音樂基本素養。對音樂學知識的掌握服務于文論的寫作,從而做到文從字順。音樂論文寫作區別于一般文學寫作,它的描述兼具感性與理性。藝術的靈魂源自于人內心的感知,音樂的感化既是知識的接受,又是思想的啟示。自“音樂學”專業第一屆招生至今,關于“音樂學科論文指導”的正規出版物甚少。早在1981年就出版了由周淑敏所著《學術論文寫作》②一書,但其并不是完全針對音樂類的論文,而是就整個文科學術論文寫作方法的一個探討。在《中國音樂理論書目大全1949-1999》③一書中,關于音樂理論的書目分類設有:音樂理論、音樂史記、音樂創作、音樂表演、音樂欣賞,并無“音樂文論寫作”這一類,正如該書中提到的“專門討論音樂學術文論寫作的公開出版物,只有傅利民教授編著的《音樂論文寫作基礎》④”。筆者也仔細翻閱了該書,發現它為音樂論文的寫作提供了準確的操作方法,是一本以快速規范學術論文寫作為目的的教材。但由于定位于應試,僅就音樂論文的技術操作而言,因而對于音樂學內在學術精神的塑造缺乏深層次的提煉和長遠的規劃。
在由居其宏、馮效剛教授合作著寫的《音樂學文論寫作》(以下簡稱《文論寫作》)一書中對“音樂學”這門學科的定位以及該學科涉及到的相關問題,進行了深入而細致地探討。在此書出版之前,音樂界除了《音樂論文寫作基礎》一書外,還曾出現過如方建軍先生的《音樂院校大學生音樂論文寫作若干問題探討》⑥、杜亞雄先生的《民族音樂學的論文寫作》⑤、童忠良先生的《研究生的學習方式與論文寫作》⑦、郭曉林先生的《關于音樂論文形式特征的完整性》⑧、楊沐先生的《我國音樂學學術論文寫作中的幾個問題》⑨等,這些論文散見于各大音樂學術刊物。它們是對于文論寫作中某一問題進行的專門討論,后由蔡際洲先生主編《音樂學學術規范讀本》⑩集結出版?！段恼搶懽鳌纷鳛橐槐揪哂袑W科綜合指導性的讀本正式出版之后,彌補了這一學科的專業系統性文論寫作指導讀物的空缺,并且此后也未曾有同類專著面世?！兑魳穼W文論寫作》給予心靈上的啟發,解除思維上的困境,為音樂學的學生指明了學習的方法、目標、任務。
二、同類書籍之異化
《文論寫作》分為三個部分。第一部分對音樂學“元理論”的闡釋,為探求新時期、新社會音樂學文論寫作進行了規劃。在此過程中作者做了周密的考慮,開篇分析了音樂學學科的定位,基本范疇及其遵循的原則、體裁樣式,并厘清了眾多“方法論”。在中篇“過程論”中,作者對行文步驟進行具體的規范,為了使讀者能夠全面的學習,該書運用舉例和對比的手法,新穎有效地配上了“宏觀圖示”這一別具一格的傳授方式。書中更加具體地談到學生的行文方法。俗話說“讀書破萬卷,下筆如有神?！边@也是作者一再提示學生如何閱讀書刊,如何將文集轉化成知識儲備服務于文論寫作的核心所在。引用具體人物事例結合分析時,配有關于作者對音樂譜例的具體闡釋,能使讀者更深入有效地對音樂本體進行理解。
只有充分掌握音樂學文論寫作的基本規律,才能不斷提出假說,從而引導“讀者中的求知者”找出問題的根源。本書所使用的富有親和力的設問和回答的方法更貼近學生的學習。全書以舉一反三的問答闡釋貫穿其中,足以證明作者對于寫作中可能出現的問題的預見性。書中還將一些知名的音樂學者的相關文章加以引用進行舉例說明,也成為該書的亮點。
思考來源于社會,并真實地記錄著社會。本書不僅向讀者介紹了“音樂學文論”的寫作特點及方法的運用,還將“音樂學”這一綜合學科偏重置地于從寫作中培養讀者對社會審視的一種獨特的眼光及對社會音樂想象整體的關照之上的思維體現。音樂產業化的興起,對音樂界的沖擊不容小視,作者也聚焦在此,將與音樂相關的例如文化娛樂公司音樂創意策劃、音樂報社編輯、記者等職業的應用文稿樣式也逐一進行點撥,從而升華了音樂學文論的思想維度,順應了時代的變遷,拓寬了音樂學專業學生的就業面?！耙魳肺幕?作為社會全部精神文化的一個部分,就其來源思想實質、結構、發揮功能的方法和形式而言,乃是社會的?！雹显摃耆珴M足了“音樂學”在人們心中的一個全面徹底的定位及詮釋,能夠統籌全局的關注與社會動態息息相關的時事,將學術的探究與社會的音樂實踐沒有絕對化的區分。作者將“音樂文論”上升至“音樂學文論”的全面,力求做到拓寬其實用性。音樂學不是固有的抽象物,它與社會和時代的關系是分不開的,可見作者在思想的把握上細致入微。讀者在受到啟發的同時,樹立了獨特的音樂視角。
三、學術精神之濡化
“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索”。藝術的沉淀豈是一朝一夕,改革開放發展至今,中國音樂已經歷了一條漫長而艱難的道路?！耙魳穼W”這門綜合的學科需要的不僅僅是從表演、教育等專業去孕育“音樂學學者”或“音樂學家”,音樂學發展至今,需要各界的人才來關注,輸送開放的理念,最大程度上關注國內外的一些新的觀念,開拓視野。要有與相關學科以及交叉學科知識的運用理解及把握的一個要求,資料的合理運用,思想上的啟發也是對“學術激情”的激發。
作者在書中酣暢淋漓的表達,語言親切不失規范,精煉且易懂;詞藻樸實不失形象,調侃且貼切;語態犀利不失幽默,儼然作者筆下的音樂學所含文化上升為一種社會的精神文化去注入。該書在傳授音樂文論寫作方法的同時,將“學術精神”的內涵提煉至重要位置,甚至貫穿了開篇至書后的范文部分。上篇的“三個第一性”即對象第一性、材料第一性、研究第一性也是該書問世以來影響學界的新理念。書的附錄部分收錄了我國關于“學風建設”的各項規定及決定。學術精神的提煉固然跟個人思想的感化分不開,學生應該杜絕社會上的不良風氣在思想上對音樂學這門新興學科的趁虛而入。書中引入帶有獨特學術觀點的文章加以解讀。作者在范文解讀中提到的“人本思想”“‘浮瓶信息’引發的思索”“中的思想”等都是學界值得關注的學術焦點。十二篇范文極具時代學術代表性,同時也是“學術精神”問題上的集中體現,表明了時下熱門事件進行有關“學術風氣”堅決糾正的決心。全書再三強調“音樂學學風”問題,不僅對于音樂學專業的學生來說,是必須牢固堅守的道德底線要求,也是非音樂學界的學生必須掌握的人生準則,因此作者沒有將讀者絕對化,而是順應了“百家爭鳴,百花齊放”的藝術指導方針。端正“學術精神”即“規范人生品格”。俗話說“文如其人”,文章是人內心的寫照,倫丁曾說過“音樂行為是個體與音樂刺激長期互動過程中形成的?！雹性摃鴮ψx者的心靈上是一個洗禮,一種系統的思想感化,亦或是理念的濡化需要不斷地揣摩,從而轉化形成規范的風氣,該書滲透著“學術精神”的要求,使讀者在價值觀和世界觀上得到了穩固和提升,足見其學科的前瞻性。
“金無足赤,人無完人”。任何一本書的問世都會引來不同立場的人們褒貶各異的議論。站在我個人的立場,該書優點眾多,通過上述文字加之讀者間的良好口碑足以證明,本書的讀者對象已指明不只本、?？茖W生、碩士、博士,還有教師、記者等。因此,該書出版對象上不局限于事音樂的人。它內容上較為豐富,知識面覆蓋較廣,讀者沒有年齡層,學歷層的限制。文中出現針對某一問題舉例說明的時候舉例證與時代脫節的現象。例如124頁“例如李正忠《關于講政治》一文,圍繞的《領導干部一定要講政治》一文,在講政治三字上大家發揮,甚至引馬列主義之經、據革命導師之典,進行‘六經注我’式的‘闡釋’,把音樂界一些不同風格和不同意見的爭論上升到政治斗爭和階級斗爭”⒀,具有明顯的時代痕跡。往往使年輕學生因年齡差異而不能感同身受,沒有經歷過歲月的洗禮,想必類似的字眼看來是晦澀難懂的,難以引起共鳴的。
此外,在書的后篇列舉了眾多的經典范文評析,讓我們一睹大家風范的同時,深感作者令人欽佩的洞察力及對學術規范的高要求。本書的主要受眾是大學本科生(在校學習的本科生大多年齡不超過25歲),作者希望在本科階段能夠促使他們形成良好的審美品格。倘若能夠穿插些新一代的青年音樂學家們針對時下流行的現象進行討論的文章,或許可激發學生的興趣,使音樂學論文更具可讀性,飽含親和力地激發年輕學者懷疑和思索的興趣。
結語:
在音樂事業蓬勃發展的今天,從事音樂學研究的人們奢望從中尋找點寧靜,委實不易。人們無法求全責備地要求社會改變,兩位作者憑借自身的積累,與時俱進地致力于該學科的建設?！段恼?a target="_blank" class="keylink">寫作》的到來不為嘩眾取寵,被賦予了社會的屬性。從歷史上來看任何一種文化的形態只有隨著社會的形態而變化,才能融入社會、適應了社會。該書的精髓不是某一詞匯或某一段語句,而是它所構架的內在系統理念的傳達。推動音樂在社會的導向作用,切實將音樂作為一種縱向流動的動態去看待,更是對音樂學學科的學風建設的主動性、針對性和實效性進行了一個綜合提升。著手于當下,放眼于未來。音樂學文論需要推陳出新,需要閃亮登場,不僅需要一些老藝術家們濃厚的藝術積淀做支撐,同樣也需要年輕一代的“天之驕子”為之思考。社會需要用音樂營造時代旋律,用文論彰顯學術鋒芒。
注釋:
①居其宏 馮效剛.音樂學論文寫作[M].南京大學出版社:2007年 引言第5頁
②周淑敏.學術論文寫作[M].建材工業出版社: 1981年
③陳建華 陳潔.中國音樂理論書目大全1949-1999[M].上海音樂出版社:2003年
④傅利民.音樂論文寫作基礎[M].上海音樂出版社:2004年
⑤方建軍.音樂院校大學生音樂論文寫作若干問題探討
[J].交響:1997年第4期
⑥杜亞雄.民族音樂學的論文寫作[J].黃鐘:2001年增刊
⑦童忠良.研究生的學習方式與論文寫作[J].黃鐘:1998增刊
⑧郭曉林.關于音樂論文形式特征的完整性[J].中國音樂學:1996年第4期
⑨楊沐.我國音樂學學術論文寫作中的幾個問題[J].音樂研究:1988年第4期
⑩蔡際洲主編.音樂學學術規范讀本[M].中央音樂學院出版社:2007年1月
⑾蘇 A•索哈爾著 楊慘 .音樂社會學[M].中國文聯出版公司出版:1985年7月第67頁
⑿多納德•霍杰斯(Donald•A.Hodges)主編 劉沛 任凱譯.音樂心理學手冊[M].湖南文藝出版社 :2006年 第 59頁
