人們對事物的認識,是在實踐中逐漸發展和完善起來的。這種過程是一個由現象到本質,由外延到內涵的演變過程。隨著我國10年來在幼教領域改革的加深,幼兒美術教育從指導思想到教育活動的內容和形式都發生了很大的變下面是小編為大家整理的2023年幼兒美術教育【五篇】【優秀范文】,供大家參考。
幼兒美術教育范文第1篇
人們對事物的認識,是在實踐中逐漸發展和完善起來的。這種過程是一個由現象到本質,由外延到內涵的 演變過程。隨著我國10年來在幼教領域改革的加深,幼兒美術教育從指導思想到教育活動的內容和形式都發 生了很大的變化。也日益受到人們的重視。在幼教改革中,綜合性的整體改革和各科教法的改革從兩個方面推 動了幼兒美術教育的發展,同時也從理論和實踐上對幼兒美術教育提出一系列帶有根本性的問題。由于我國美 術教育理論方面的薄弱,使得一些基本的理論問題尚不能在廣大教育者的頭腦中形成清晰的認識,例如,幼兒 美術教育的本質特性的問題,就是一個阻礙人們正確認識幼兒美術教育的問題。對于這一問題以及由此引起的 關于幼兒美術教育目標的研討,無疑會促進我國幼兒美術教育理論的進步和實踐的發展。
教育實踐中的很多問題都和教育指導思想以及集中體現這種思想的教育目的有關。筆者在從事10余年的 幼兒美術教育工作中深感教育目標在教育實踐中的重要,因此提出對幼兒美術教育的目標如何闡述的問題,希 望通過研討,獲得共識。
一 幼兒教育是為幼兒未來的學習和發展作好各種準備的教育。
它的教育范疇包括身體、智力、情感、思維、 語言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通過各種各樣具體的教育活動實現的。幼兒美術教育是幼兒教 育的組成部分,是實現幼兒教育總目的的手段。所以幼兒美術教育的目的不是為傳授藝術而進行的教育,也不 是為少數有藝術天分的兒童而存在,而是在總目的指導之下的具體目的,所以可稱之為目標。
目標是教育思想最典型、最集中、最概括的反映,美術教育發展到今天,其教育指導思想也有一個演變的 歷史過程。
將圖畫、手工等活動納入教育課程之內開始于一個世紀前的英國和德國,由于產業革命的發展,人們深感 工藝教育的需要。在當時,美術被認為是可以培養觀察能力,使頭腦細密,又能掌握很多知識和技術的學科, 所以初期的美術教育都是以技能教育為出發點的,而且都從幾何形入手,然后進入寫生,對幼兒也以同樣的方 法去教,只不過難易不同罷了。
20世紀初,很多心理學家對兒童的美術研究開始興盛,如凱爾仙修泰那(Kerschenstener)等,他們積 累了很多兒童繪畫的研究成果,結果使歐美的美術教育開始了變革。奧地利的法郎茲·西澤克(Cizek)提出了革命性的主張得以實現。在以后的年代里,英國的赫伯特·里德(Herbertread)和美國的羅溫菲德(Lowenfeld)也對美術 教育理論作出突出的貢獻。里德指出“兒童藝術是人的表現方法之一,模仿成人的想法是錯誤的,藝術應為教 育的基礎,通過美術來發揚光大兒童與生俱來的創造力是美術教育應有的基本態度?!绷_溫菲德也認為藝術教 育“不是為傳授藝術而進行的教育”,而是通過藝術來塑造人格。在藝術心理學的領域里,美國的魯道夫·阿 恩海姆(Rudo If Arnheim)對視覺與認識與思維的深入研究為通過美術教育培養人的創造力奠定了基礎。正如 阿恩海姆指出的那樣“藝術乃是增加感知能力的最有力的手段,沒有這種敏銳的感受力,任何一個領域的創造 思維都將是不可能的?!?/p>
與創造性的美術教育相呼應的是以德國包豪斯(Bauhaus)造型設計學校為代表的現代造型藝術潮流。包豪 斯將一切造型領域里共同的基礎內容作為學習內容教授給學生,取得了效果并推動了“構成”的發展,這不但 對生產和造型藝術有極大的影響,而且也影響到美術教育。圖案、手工這些教育內容被重新加以認識。抽象化 、象征化的表現在造型中的重要性也逐漸被認同。美術教育同人的生產和生活愈加密切,美術教育的范疇廣為 擴展。
綜上所述,今天世界上的美術教育已由寫實和抽象兩個方向發展而來,并和心理學、教育學相結合,成為 以藝術施教,借藝術來培養智力、創造力、人性與社會性的教育?!巴ㄟ^藝術而進行教育”成為大多數國家美 術教育的指導思想。
二我國幼兒美術教育的指導思想,集中體現在幼兒園教育《綱要》中對美術部分的闡述上:
“在幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構等的基礎上,培養他們用繪畫和手工(泥工、紙工、自制玩具等) 充分表現自己對周圍生活的認識和感受。初步培養幼兒對美術的興趣以及對大自然、社會生活、美術作品中的 美的欣賞力。發展幼兒的觀察力、想象力、創造力。發展手部肌肉動作的協調性、靈活性,初步掌握使用美術 工具及材料的技能?!?/p>
對于這一闡述,可以認為是我們過去對幼兒美術教育目標的認識。筆者認為,首先應肯定這一闡述的意義 ,它在促進我國幼兒美術教育的發展中發揮過重要的作用,而且還將具有參照意義。同時也應指出,時展 了,認識也發展了,這一闡述已不適應今天我們對幼兒美術教育的理解以及未來對幼兒美術教育的需要,主要 意見有以下幾點:
(一)未脫離以成人對美術的理解來看待幼兒美術活動,以客觀反映論對待幼兒美術活動,因此不適合幼 兒美術活動的心理特點與表現特點。必然? 0fe8 ?錐?朗躋?胄詞檔哪J街?小?/SPAN>
(二)文字表述抽象和概括不夠,反而使活動范疇受到局限。如“繪畫、手工(紙工、泥工、自制玩具等 )”這些形式都可以用造型活動來概括。再如“觀察力、想象力”,我們知道,幼兒美術活動會有助于智力的 發展。智力中就包含有觀察力、注意力、記憶力、想象力等多種因素,因此,可以用智力來概括。
(三)創造力是區別于智力的一種能力,也是美術教育最為突出的一種功能特征,但在表述中因平列的關 系,難以清晰地認識和記住這一重要的目標。
對于以大自然、社會生活、美術作品三個領域對幼兒進行審美教育當然是不錯的,但是幼兒美術教育中的 美育內容重要的是對幼兒進行形式美感的教育,即視覺對形式美的認識與理解,這是區別于其它美育形式的主 要特征。另外,用“欣賞力”一詞,是過高的目標,幼兒的美育主要在于培養幼兒對美的事物的知覺與感受, 尚難達到欣賞力的程度。
根據以上幾點意見,筆者認為,我國幼兒美術教育的目標應重新修正。
為使目標及其闡述更為科學,我們首先必須對幼兒的美術活動的性質有比較清晰的認識。眾所周知,幼兒 美術不同于成人概念上的美術,和中、小學的美術教育也不同,這并不是難易程度或循序漸進的問題,而是由 幼兒的生理和心理發展所決定的。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結構去表現,而是用心靈對知覺 樣式的把握和理解去表現。幼兒美術如同原始人類的藝術活動一樣,是他們認知和表現的一部分,可以說它是 一種混合體,它既是幼兒自身本能的欲望的表現,又是對客觀世界認識的反映,既是體質、智力的體現,又是 情感、態度的表達,既是游戲、又是學習,既有模仿,又有創造。幼兒美術教育正是基于幼兒美術活動的這種 混合體的特點,因此具有多方面的綜合性教育功能特性。它的作用包括諸如培養美感、促進認知、發展智力、 提高手、眼、腦的協調性和手的靈活性。促進創造性的藝術想象力和表現力等等。在這些作用中最重要的作用 在于它具有培養創造性的功能,這種功能是通過造形活動實現的。造形是幼兒美術教育的核心,是幼兒美術教 育區別于其它教育(如語言、數等)最重要的內涵。
三造形活動是人類一種最基本的活動領域。
從原始社會的石器、陶器到現代社會千姿百態的視覺藝術,人類 的造形活動隨處可見,它和人的生產和生活密切相關,也是人類改造世界的一種基本能力。人類的造形活動最 重要的特征是能夠按不同物種的標準和美的標準進行有目的的創造,具有求新、求美的特點,它是人的本質需 要,也是滿足這種本質需要的本質能力不斷發展的表現。創造性的造形活動源于人的手和腦的活動,視知覺在 其中起著重要的作用。視知覺本身具備著一種思維的本領,具備著認識能力和理解能力,尤其是作為一種創造 性的思維。它是經過知覺的選擇作用生成的意思進行的。而造形活動為視知覺提供了具體的感性材料,又有通 過造形活動的過程,體驗到創造的過程,使想象現實化。因此,造形活動有助于人的創造力的發展。
幼兒美術教育范文第2篇
【關鍵詞】 幼兒;
美術活動;
教育
現如今,幼兒園的美術活動形式多樣,材料越來越豐富,形式越來越新穎,在注重幼兒美術活動價值取向的同時,也要明確美術活動的目的,有針對性的實施教育。教師要明白,幼兒園的美術教育更重要的是要教會孩子如何能夠在繪畫中找到自己的樂趣,激發繪畫與創作的積極性,提高他們的繪畫技能。美術教育也并不是獨立的教育,在進行美術教育的同時,還需要與其他領域的教育內容相融合、并在日?;顒又袧B透和體現,從而促進幼兒的全面發展。
一、創設情境,激發創作的愿望
美術是視覺上的藝術,想讓幼兒參與到活動中來,關鍵是為幼兒營造一個具有視覺美感的創作環境,讓幼兒對活動產生興趣,從“要我學”轉變為“我要學”,在愉快的活動過程中自主探究,樂于學習。在幼兒園中,幼兒大部分美術活動是在教室進行的,因此創作環境主要就是指教室中的環境。要讓教室的環境適宜孩子進行繪畫創作,關鍵是要考慮到幼兒的年齡特征,同時也要讓環境具有審美價值,有目的、有選擇、合理地布置活動室,根據主題內容,聯系日常教學,營造出一種愉快、活潑的環境氛圍,對孩子產生遷移默化的影響,在日常點滴中感受藝術的美,讓孩子融入到情境中,自主探索。平時也可以利用恰當的時機,引導幼兒積極體驗感受環境,豐富幼兒的情感教育,開闊眼界。
二、豐富活動形式,鼓勵幼兒大膽想象
在為幼兒設計藝術活動時,要考慮到活動應是能讓幼兒主動參與的,不能有任何強迫性?!毒V要》中也指出:“提供自由表現的機會,鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象?!币層變涸敢庾杂杀憩F自己的想法,發揮幼兒的主動性是關鍵。幼兒對于感興趣的事物往往能夠集中較長時間的注意力,體驗自然比較深刻,再加上教師的引導,把握細,結合了自己的想象,有利于幼兒的創作。教師也要給幼兒機會大膽表達自己的想法,描述出自己想象中的畫面。單一的繪畫形式限制了幼兒的想象力,甚至對某種繪畫工具產生依賴性。因此教師要注意組織各種不同的美術繪畫形式,或是游戲式的教學情境,豐富幼兒的體驗,比如在戶外作畫、沙畫、盤子上作畫、水墨畫等,為幼兒提供不同的作畫材料,比如:顏料、蠟筆、墨水、水彩筆等,或是不同的繪畫工具:蔬菜印章、棉簽、碎布、手印,還可以以游戲的形式讓幼兒作畫,放松自由的創作環境,有利于幼兒開展豐富的想象力,表現自己的個性。而新穎、有趣的材料可以提高幼兒對繪畫的興趣,激發幼兒探索的欲望和好奇心,讓幼兒產生豐富的想象。
三、引導幼兒積極思考,大膽創作
在組織幼兒美術活動時,教師鼓勵幼兒用不同的方式,從不同的角度來表達自己的想法,提倡作品與形式的個性化。幼兒的美術作品中反映出孩子的情感和體驗,和他們眼中觀察到的世界。教師要善于發現每個幼兒的優點和長處,及時對孩子給予鼓勵,讓幼兒在獲得繪畫經驗時也能形成良好的自我意識。
幼兒美術的重點是對幼兒的創造力和想象力進行啟迪,而不僅僅是技能的傳授。教師可以利用幼兒思維和想象力的特點,給幼兒自由想象的空間引導幼兒用合適的形式表達自己對事物的觀察和認識,用自己認為有美感的形式,創造性的表達、表現對事物的觀察和感悟,注重幼兒審美與創造力的發展,比如:在畫房子時,對幼兒說:小兔子要建造新房子啦,你們愿意幫助她建一棟大房子嗎?鼓勵幼兒大膽想象,自由創作,對有特點、有想法、有創意的作品不吝表揚,提高幼兒的審美能力,讓幼兒之間相互影響,共同進步,這樣也可以消除遲遲不敢下筆的幼兒放心大膽地去畫,把自己與眾不同的想象畫在紙上。
四、重視幼兒作品的評價
孩子的點滴進步需要老師去發現、鼓勵。美術活動也不例外。美術活動并不能夠以幼兒作品繪畫結束而結束,在每一次繪畫活動后,教師的評價也是相當重要的一個環節。教師對待幼兒作品的態度往往能夠直接影響孩子對畫畫的興趣和積極性。所以更要求教師能用客觀、寬容、欣賞的眼光去對待孩子的作品。幼兒美術作品的評價應從兩方面著手,一方面看是否具有創造性,富有童趣,能否體現孩子的想法和情感,另一方面,則看作是否具有藝術性,顏色、構圖、線條、圖案等都可以作為評價幼兒作品的條件。評價的形式也是靈活多變的,可以由教師直接進行評價,幼兒之間相互評價,幼兒自我評價,展示作品,師生共同評價。無論是哪種評價,都要求教師運用準確恰當的語言,從不同角度引導幼兒去觀察分析,為他人或自己指出優缺點,增強幼兒的自信心,讓幼兒對美術活動產生興趣,同時也提高幼兒的審美能力和鑒賞能力。
幼兒階段是人生的啟蒙階段,幼兒園的美術教育是培養幼兒對美的感受的過程,也是提高幼兒情操的手段。在組織幼兒美術活動的時候,不要把成人的意愿強加給幼兒,讓幼兒變為成人意愿的奴隸。要知道,孩子的與眾不同的想法才是最寶貴的。作為幼兒教師,我們要善于利用各種條件和策略,對幼兒的美術創作進行合理的指導與評價,充分激發幼兒的想象力,鼓勵幼兒大膽創作,在美術活動中充分表達自己的想法,讓美術教育成為一種真正塑造人的教育,讓每一個孩子都能在陽光下健康成長!
【參考文獻】
幼兒美術教育范文第3篇
幼兒美術教育作為幼兒全面發展教育中極為重要的組成部分,能陶冶情操、激發美感、發展個性,促進幼兒觀察力、思維力、表現力、創造力的發展。幼兒美術活動所蘊涵的一切媒介,不但富有創造的特質,而且具有幼兒發展需要的一種自然元素,幼兒美術創新教育實質上是一項“順乎天性、因勢而創”的教育工作,怎樣在這兩者之間架起一座順乎天性又具特質的美術教育之橋,是我們追求的一個重要目標。近年來,我園堅持不懈地探索,以美術教育為切入口,發展幼兒的想象力和創造力,進而全面推進素質教育。我園于2000年4月確立《美術教育中幼兒創新意識和動手能力的培養和提高》這一研究課題,并著力進行了這方面的實踐研究工作。
二、幼兒美術創新教育的實踐
1.建立“以人為本”的培訓,切實提高師資水平。
在幼兒教育中,幼兒是教學中的主體,教師是教學中的主導,教師的“導”直接影響幼兒主體性的發揮?;谖覉@部分美術教師現有的教學水平,要想上一個臺階,施行美術創新教育就顯得比較困難。針對這一情況,我園采用了請進來,走出去的方式,讓教師自行選擇參加觀摩式的培訓或參與式的培訓,學習現代美術教育理念,開闊眼界,拓寬思路,提高自身美術教育水平,促進教師實現理論向實際的轉化、實際向理論的深化。從2000年下半年始,我園專門聘請了上海兒童美術教育專家薛文彪老師定期或不定期地來我園作有關幼兒美術教育理論和實踐的指導性講座。在他的指導下,我園全體教師進行每周一次的美術理論及技巧方面的學習,不斷獲取世界上比較先進的美術教育理念,如后現代主義的美術教學流派,并以這種現代美術教育理念指導美術課堂教育,不斷探索美術教育的新路子、新模式。在美術教育實踐中,教師們帶著問題尋找相關的教育理論,學習有關專業知識,邊教學、邊探索。還在薛老師手把手地輔導下進行色彩、剪紙、陶泥等方面的技能練習,掌握了一些以前從未接觸到的美術技巧,在指導幼兒的繪畫、泥塑、剪紙等活動中或以借形、借色想象,或以獨特的個性創造展開教學,美術教育水平獲得了很大的提高。
2.轉變觀念,注重發展幼兒的想象力。
愛因斯坦說:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步,是知識進步的源泉?!必S富的想象是童心的保持與升華,幼兒時期是想象力發展的重要階段,美術活動是施展幼兒想象力、發揮創造才能的有效手段。以往的美術課大多是一幅范例,讓幼兒臨摹,注重的是技能傳授,在美術活動中對幼兒的要求無外乎線畫得直、圓畫得圓,哪個孩子臨摹得越像,就越會得到贊賞。在這樣的教育模式下,無疑孩子的想象力被抹殺了,孩子應有的那一份熱情和童稚更是不見了。因此,只有轉變陳舊的美術教育觀念,才能在美術創新教育上有所突破、有所發展。在提高認識的基礎上,我園除了請教專家老師外,還不斷地“啃”枯燥、難懂的中外美術教育書籍。經常利用業務活動時間共同探討研究實踐中遇到的問題,運用現代教育理論和集體智慧解釋遇到的困難及疑惑。有時,教師們為了爭論一個疑點,達成一種共識,常常忘了下班時間,這是在該課題研究中隨處可見的現象。孩子們在新穎的美術教育活動中,不斷產生奇思妙想,特別在中大班幼兒的美術作品中,凸顯了幼兒豐富的聯想、獨特的構思、巧妙的造型,隨處可捕捉到幼兒新穎獨特的思維火花,昂揚的創作情趣和創造熱情。
3.創設生動有趣的活動場景,激發幼兒大膽想象、主動創造。
生動有趣的美術活動情景,無疑能激發幼兒的參與欲和思維活動,并由此產生豐富的想象,創造出有新意的作品。因此,在美術活動中,我園致力改變以往那種以傳授知識性、技能性為主要目的的教學內容和教學方法。盡可能地為幼兒營造一種溫馨的氣氛,創建一種生動有趣的活動環境,經常采用幼兒喜聞樂見的故事、游戲等手段或創建一個充滿迷幻色彩的環境,刺激他們的創造欲望。如小班老師在組織實施美工活動《搬新家》中,為了調動幼兒的創作情趣,別出心裁地用白色塑料布和竹竿搭成了一間可以讓孩子自由進出的“房子”,就在孩子急切地要到“新房”參觀時,老師適時地提出“新房還沒有完全布置好,誰能把新房打扮得更漂亮”的要求。這時幼兒處于極其興奮的狀態,創作的熱情被大大地激發出來,都主動、樂意地選擇了彩紙、小掛件等(老師事先為他們準備好的)裝飾材料,布置起了新房,儼然像一個個“裝潢設計師”,此舉真正達到了在玩中學的效果。在美術教學中,我們經常給幼兒提供一些水果、蔬菜、鳥類、家禽等生動的圖片、實物,讓他們借助這些圖片、實物組合成一幅富有情節的畫,啟發他們抓住自己的瞬間感覺畫“味道”、畫“音樂的色彩”,創造性地表現自己的審美想象。創造想象是一種較高層次的想象,沒有創造想象,生產勞動、技術發明、科學創作、藝術創作等一切創造活動都無法進行,它是未來人才的基本素質之一,因此我園格外關注幼兒的創造想象,以期在美術教學中有效地提高幼兒的創造想象能力。
4.調整課程內容,追求“人文”評價。
新的課程理論所蘊含的課程意義是指幫助幼兒獲得有益經驗的全部活動,是關于目標、內容、形式、方法的一個系統,是把教育思想轉變為教育實踐的橋梁。針對我園開展的課題研究內容,在美術課程方面,我們作了初步的調整,改變了以前那種呆板的課程安排,以教研組為單位實行隔周備課制。教師們根據上周實施的內容、效果和幼兒學習的反饋情況進行討論研究,再不斷修訂、完善、豐富美術活動計劃。在具體實施過程中,還可以根據本班幼兒的興趣特點和當前需要及時調整課時,隨時修正、添補活動內容。如:托班和小班的孩子正處于涂鴉期,主要的美術教育目標是培養他們對美術活動的興趣;
對中班幼兒,在激發其興趣的前提下以培養、提高他們的技巧為主(如加強線描想象、色彩涂抹等方面的訓練);
對大班幼兒以水粉、寫生、泥塑、剪紙等綜合練習為主,讓幼兒在水粉畫中了解一些簡單的色彩搭配,在寫生時培養耐心、細致觀察的習慣,在泥塑和剪紙中充分發揮想象力和動手能力。美術活動的課程流線是以班級年級全園的階梯形式發展的。隨著新課程理念的逐步確立,我園在美術創新課程的建設中,不斷地加強對活動過程的評價工作,許多老師已能自覺地承認、尊重幼兒在經驗、興趣、學習特點等方面的個體差異,認識到如果再用劃一的標準評價每一位幼兒,許多幼兒的積極性就會因此受挫,對創新的興趣更無從談起。因而我們意識到,只有符合人本發展精神的評價,才是美術創新教育的關鍵。為了保護幼兒創新思維與能力,我園一改以往以教師評價幼兒作品為主的方法,充分發揮幼兒自主評價的作用,教師除了以欣賞的目光接受每位孩子的作品外,盡可能利用教室空間展覽幼兒的作品,鼓勵孩子向別人介紹自己的作品。有時,在大人們看來一幅很“糟糕”的作品經孩子自己一講,卻成了一幅富有想象、充滿童趣的好作品,這樣就能讓幼兒在共同的評價中獲得成就感,得到同伴的認可。這種以生為本的“人文評價”極大地提高了幼兒的創新能力和審美能力。
三、幼兒美術創新教育的研究成效與終結反思
1.初步成效。
通過近幾年來的探索和實踐,我園在美術創新教育方面取得了初步的成效。幼兒在美術方面的能力有了可喜的發展,各種想象畫中不再聽到“我想不出來”的聲音,許多幼兒對色彩的運用、畫面的布局,讓許多老師、家長和社會人士大加贊賞,幼兒的審美能力和想象能力也得到了很大的提高。在課題實施過程中,教師們能自覺地加強自我訓練、自我充電,并不斷地總結、提煉實踐經驗,許多教師已把獨特的見解寫成了文章。
幼兒美術教育范文第4篇
一、中國傳統藝術在幼兒美術活動中的運用
現在有很多幼兒園把中國傳統藝術扎染同幼兒美術活動結合起來,在已經剪裁好的宣紙上通過沾染、點染的方式來表現,而后把染好的宣紙粘貼到紙上,讓幼兒再利用這些進行美術活動。這樣的幼兒美術教育方式使幼兒從中體會到了動手和動腦的樂趣。在幼兒美術作品中,往往不止一兩個形象,有時有三四個甚至更多,他們把這些形象都排列在紙上,這些簡單的做法其實就是對美術活動最初的探索。
二、綜合材料在幼兒美術活動中的運用
現代幼兒美術教育中,綜合材料得到了廣泛的運用。很多生活中的小物件在幼兒的手中都變成了可利用的工具。如S形掛鉤,它是平時人們用來掛東西的一個簡易鉤子,而幼兒利用它畫出迷宮。還有日常生活中的廢棄汽水瓶蓋,幼兒把汽水瓶蓋扣在紙上描畫外輪廓作為太陽和花蕊。這些簡單的小創意都來自幼兒的觀察力和天真的想象力,在他們眼中很多成人利用不上的物品都可能成為他們美術活動的工具。因此,教育者切忌用看成人作品的眼光去看幼兒的作品,更不要挑剔幼兒畫中不合事理的地方,應該多給幼兒鼓勵和支持,使他們建立對美術活動的熱愛,讓他們在美術活動中表達自己的信心?,F在很多幼兒園把教幼兒美術變成讓其體會美術。幼兒園墻體的空間利用在不經意間會引導幼兒對美術的重新理解,他們可能會明白美術不僅可以在畫紙上體現,還可以在墻體上展現。教師把一些漂亮的美術作品粘貼到墻上讓幼兒欣賞,這種教育方式要比傳統的說教好得多,因為這是幼兒自己的想法,在頭腦中印象會更加深刻。
三、從故事情節入手的幼兒美術教育
幼兒美術教育范文第5篇
CT所見:
近年來,幼兒美術教育方興未艾,各類幼兒美術訓練班門庭若市,繪畫技法教材成了暢銷書,美術教師比 趕場的歌星還忙。幼兒美術教育受重視自然是好事,但是,我們也焦慮地看到,在這股“熱”的背后,隱藏著 令人擔憂的問題。據筆者對200名3至7歲學畫兒童的調查, 真正得到比較全面開發的兒童僅占整個被調查人數 的7%, 其余的都不同程度地存在這樣那樣的問題。其中, 能較好地掌握某一種繪畫語言的占3%;
思維比較 活躍,但無法用繪畫語言表達出來的占35%;
只能照教師教的樣子,機械地、呆板地摹畫的占53%;
還有極少 數人既想不出來,也講不出來,甚至連最起碼的摹畫都有困難。由此可見,家長花了錢,孩子花了時間,老師 花了力氣,收獲都不大,甚至有些孩子還是負收獲——個性、興趣愛好受到壓抑,這會長久地影響他們對藝術 的感受能力。
CT印象:
1.家長認識不正確。
造成“幼兒美術教育熱”這個現象的根本原因,不是孩子有這方面的要求,也不是教師熱衷此道,而是家 長一廂情愿。有些家長發現孩子愛涂涂畫畫,便認定他有美術天賦,于是不惜花費金錢和精力送孩子上訓練班 ,期望他有朝一日在美術方面出人頭地,或至少有一技之長。也有些家長看見別人家的孩子在上這個班、那個 班的,心想自己的孩子不能落后了,可學什么好呢?學美術最經濟實用,就替孩子報了名。家長的心態遠不止 以上兩種,但都有個共同特點:把繪畫技能的學習看得高于一切,以為孩子學習美術就是為了掌握繪畫技能。
2.部分辦學者的辦學思想不端正。
少數辦學者打著培養兒童藝術素質的幌子,根本不顧兒童生理、心理發展的特點和低幼年齡段兒童美術教 育的規律,也不管教師的水平、教學設備是否合格,不擇手段地,甚至采用欺騙手法來招收學生,收取錢財。
這樣的教學班一般都有50至70名學生,人數這么多,老師很難有效地開展教學,所以經常采用黑板上掛一幅范 圖讓學生照葫蘆畫瓢的授課形式。這種教學可以說是徹頭徹尾的誤人子弟。
3.師資水平總體欠佳。
從我們分層掃描的結果來看,幼兒美術教育師資隊伍大致可分為四個層次:a.受過中等師范教育,對美術 略有所知或比較喜愛,自己能簡單地畫幾筆的教師。這一類主要以幼兒園和小學教師為主,他們占絕大部分。
b.受過高等美術專業訓練,有一定的繪畫基礎和較高的欣賞水平的教師。這類人主要包括高等院校美術專業的 教師、學生,以及少數中學教師和一些社會上的美術工作者。這一部分人的藝術素質比較高,有的還學習過《 教育學》《心理學》。c.業余繪畫愛好者。他們有一定的繪畫基礎,但不懂教育。d.既不會美術,也不懂教育 ,完全是為了掙錢而來的“南郭先生”。這部分人雖然不多,但危害不小。由此可見,幼兒美術教育師資隊伍 的質量與水平難如人意。
4.教師的教育思想存在問題。
上面說到師資隊伍整體水平偏差,更可悲的是,即使在第一、第二類教師中,仍存在不少問題。其中除了 美術專業水平不夠外,主要還有教育思想不端正,教學目標不明確,不懂兒童心理和兒童美術教育的基本規律 等問題。這些問題又主要表現為兩個方面:一是純技術派。他們將兒童當作成人來訓練,一味強調技能、技巧 ,不注重兒童的個性情感和審美情趣的培養,不注重綜合能力的開發,儼然以培養小畫家自居。還有的教師對 五六歲的小朋友進行專業分類,讓他們專攻一門,或是山水,或是花鳥,還捧出一些小“牡丹王”、小“齊白 蝦”。其實,這些違背早期藝術教育最基本規律的做法,恰恰是對早期藝術教育本質的背離。第二種類型的人 似乎懂一點教育和兒童心理發展的規律,強調兒童個性的發展和情感的培養。但在教學中,他們過分強調兒童 的自我表現,令其隨心所欲,而不注重傳授基本的美術知識、繪畫技能,沒有真正弄清楚早期美術教育中“美 ”與“術”的關系?!懊馈迸c“術”是相輔相成、相得益彰的,良好的審美情趣有助于繪畫水平的提高,反過 來,隨著繪畫水平的提高,對藝術美的理解也會更加深入。
建議:
1.家長首先要認識幼兒美術教育的實質。幼兒美術教育應該是通過繪畫知識、繪畫語言的傳授,綜合開發 孩子的觀察力、想象力、創造力等各種能力,培養孩子一定的審美能力、藝術素質和人格品質。這些對于孩子 將來的生活、學習,甚至他成人后的事業、家庭、人際關系等都有著很重要的意義。一句話,幼兒美術教育應 該強調素質的培養,是打基礎的教育,而不是望子成“家”成“星”的教育。所以,作為家長,切不可片面追 求一時的教育效果,更不能采取簡單粗暴的態度或有盲從的心理,要呵護好孩子心中的藝術之芽,要有長遠眼 光。
2.加強師資隊伍建設。教師除了精通美術技能外,更應該懂得教育孩子的方法。這里需要特別強調的是早 期美術教育雖然是低幼階段的教育,可是對教師的要求卻不能低。幼兒美術教育有特定的規律和要求,從教學 法的角度來看,教幼兒學美術比教成人更難。因此,幼兒美術教育應該由有水平,懂幼兒身心發展規律的教師 任教,因為這關系到孩子的一生。