論文摘要：流行音樂在我國的發展一直深深地影響著學校音樂教育，其中教育者的流行音樂文化觀念，也隨著流行音樂的發展變化而不斷地成熟起來，最終流行音樂成為音樂教育中的重要組成部分。一、流行音樂及其含義1.流下面是小編為大家整理的流行音樂本科論文【五篇】,供大家參考。
流行音樂本科論文范文第1篇
論文摘要：流行音樂在我國的發展一直深深地影響著學校音樂教育，其中教育者的流行音樂文化觀念，也隨著流行音樂的發展變化而不斷地成熟起來，最終流行音樂成為音樂教育中的重要組成部分。
一、流行音樂及其含義
1.流行音樂釋義
《中國大百科全書音樂舞蹈卷》中將流行音樂（popular music）定義為：“泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂；
它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統民間音樂，亦稱通俗音樂?！薄恫涣蓄嵃倏迫珪范x為：“the essence of popular music is that it should be readily comprehensible to (and perhaps also performable by )a large proportion of the populace， little or no knowledge of musical theory or techniques. )”。這說明學界對流行音樂的認識和界定已經有了較為明確的標準。
2.流行音樂在我國的發展
流行音樂在我國是群眾喜聞樂見的一種藝術形式，而流行音樂形式的出現，可以追溯到20世紀二三十年代，由于社會政治、歷史的原因，流行歌曲和流行歌曲演唱在迂回曲折中經歷了半個多世紀的發展，到了80年代初，終于進入了蓬勃發展時期，在這一時期涌現了大批優秀的流行音樂作品、歌手和作曲家，并在中央電視臺舉辦的青年歌手電視大獎賽中首次將流行歌曲演唱的形式定名為“通俗唱法”，這一舉措在當時有著一定的現實意義，到了90年代通俗音樂飛速發展，特別是在演唱形式、舞臺表演、燈光音響等方面，都已進入了相當成熟的階段，創作業水平有了較大的提高，而理論研究和音樂評論也將“通俗”納入視野，在這一時期對于通俗唱法這一稱謂多有爭鳴，爭論的焦點在于“通俗唱法”的科學性、合理性。
二、流行音樂對學校音樂教育的影響
現今我國的音樂教育普及化程度還不十分完善，由于社會、經濟、師資、辦學條件等方面的因素，有很多音樂愛好者無法接受到體制內的音樂教育，但他們可以通過廣播、電視等媒介自主學習流行音樂來獲得音樂知識。更重要的是流行音樂內容簡單貼近生活容易理解，形式新穎豐富較容易被青年人所接受，因此在上世紀80年代流行音樂授眾群體幾乎達到了學校音樂教育授眾群體，在那一時期有很多“通俗”歌曲為大眾所傳唱不衰，甚至有些學校將時下較為流行的“通俗”歌曲，作為音樂課的學習內容，這一舉動現在看來是較為自然的事，但在當時卻引起了學者們的關注。
三、社會對于流行音樂進入課堂所引發的爭論
自上世紀80年代初，音樂學家們對流行音樂關注的焦點在于流行音樂對學校音樂教育的利弊得失問題，對于這個問題專家學者們都有不同的見解，歸結起來可以大致分為以下幾種觀點：
1.“雅俗”觀念與流行音樂文化的對立
在我國傳統的“雅俗”觀念影響下，許多人認為流行音樂內容不適于進入課堂，更不能對社會產生積極的影響。
而 “雅俗”觀念由來已久，早在春秋戰國時代孔子在《論語》《貨陽》篇中提出：“惡子之奪珠也，惡鄭聲之亂雅樂也，惡利口之覆邦家者”，對“鄭衛之音”采取鄙視的態度，給后世造成了深遠的影響。
劉德波、李德謙、姜金福、頌煊等人認為：流行音樂所表述內容大多描寫愛情，不適合中學生身心發展，對中學生的人生觀，價值觀都將產生不良影響。斯嫌、姜金富也認為：流行音樂不利于正常教學，干擾了民族音樂教育。
邵祖亮、蔡音穎認為：流行音樂是在特定的社會文化環境中孕育和產生的，反映的是特定社會文化環境中的審美口味，因而總是良蕎并存，有些歌詞文理不通，曲調嬌柔造作，服飾怪異、夸張，對中學生起到負面效應。
以上觀點都是在繼承了我國傳統“雅俗”觀念的基礎上，看到了流行音樂存在的諸多缺陷，認為流行音樂進入音樂課堂，對音樂教學活動產生了負面影響。轉貼于
2.對流行音樂文化辯證的思考
梁茂春、金兆均、賀綠汀、于潤洋等學者認為：流行音樂進入課堂會將流行歌曲帶來的文化精神和信仰的危機波及到青少年學生。應當采取謹慎的態度，但也不能回避或置之不理，其結果會使音樂教育深陷困境。應該采取冷靜分析的態度。
李慶玲、張家喜、高涯、吳艷茹等人為：流行音樂作為一種文化出現在現代生活中有其合理性。學生可以在老師正確的引導下有選擇的去欣賞，但其不能獨占音樂課堂。這樣不利于學生全方位學習和繼承民族音樂文化。
尤靜波，王紅艷，王思琦等人認為：音樂教育所承擔的是讓學生全面的認識、理解音樂的歷史與文化背景，并在此基礎上，培養與提高學生的辨別、能力、審美等能力，具有開闊的視野并尊重其他民族和其他類別音樂文化，而現今我國的音樂教育還不是十分的普及，沒有機會學習音樂的人可以通過自主學習流行音樂來獲得音樂知識。有利于開辟體制外音樂教育的功能，即緩解了音樂教育的壓力又使享受藝術教育的權利普遍化。
古全林、宋偉、蔡音潁、高涯等認為：應該客觀看待流行音樂，特別是讓經過本土培育的、經典的流行音樂走進音樂課堂，不但能夠反映現實生活，愉悅身心，還能激勵人們積極向上，這樣的作品還是很多的。讓這樣題材的流行歌曲進入學校音樂教學中，無論對學生的學習，還是老師的傳授都將起到積極的作用。
3.在平等、多元文化價值觀念中看流行音樂文化
王思琦在文章《中國當代城市流行音樂—音樂與社會文化環境互動研究》中認為：流行音樂作為一種重要文化樣式，有著自身文化屬性。貝內特雷默在《音樂教育的哲學》中談到：“排斥任何時代好的藝術，同其反面，即堅持只有老的藝術才是好的藝術，都是偏狹的。因此，選擇音樂的標準與歷史無關”。修海林、羅小平在《音樂美學通論》中談到音樂就是一種文化，音樂與音樂文化原本就是一回事。如果從音樂與文化的疊加關系中去看待音樂的整體存在，必然削弱甚至導致隔斷構成音樂存在諸要素相互之間的有機聯系，最終難以在理論上擺脫“音”本體的影響。由此可見，流行音樂作為音樂文化的一種，同樣應該具備音樂作為文化存在的三種要素。曾遂金認為：中國的流行音樂文化在強調自身的中國特色、中國風格的同時，正以開放和穩健的姿態融入世界流行音樂的主流。
四、小結
流行音樂從產生發展之處，就一直深深的影響著廣大人民群眾，也同樣影響著廣大青年學生群體。而學校音樂教育在接受流行音樂的過程中，深受中國傳統音樂中“雅俗”觀念的影響；
在經歷了社會觀念洗禮之后的流行音樂最終逐漸步入了成熟發展時期，并成為我國學校音樂教育中重要的組成部分。
參考文獻：
[1]龔妮麗.音樂文化精神之我見——兼談嚴肅音樂與通俗音樂 中國音樂學（季刊）1997（增刊）
[2]馮華.“2004年流行音樂學院專家論壇”綜述 南京藝術學院學報，2004（3）
[3]《中國大百科全書音樂舞蹈卷》中國大百科全書編輯委員會編，中國大百科全書出版社， 1988年版。
流行音樂本科論文范文第2篇
回顧2005年的音樂教育，音樂教育觀念的更新是其中一方面，而音樂教育實踐在2005年里更可謂多姿多彩。其中既包括全國中小學音樂教師基本功大賽又包括高等音樂教育學科建設，還包括國際音樂教育交流等等……所有這些都為2005年的音樂教育增添了難忘的一筆。
教師基本功大賽顯教師風采
2005年11月10日-12日，作為中小學音樂教師評價體系之一的全國中小學音樂教師基本功大賽在廣西師范大學舉行。中小學音樂教師的基本功具有三個方面的內涵即高尚的師德修養是教育基本功的核心，先進的教育理念是教師基本功的支柱，扎實的專業技術是教師基本功的根基。這次大賽由國家教育部體育衛生與藝術教育司主辦。這次大賽既是加強藝術教師隊伍建設的重要手段，也是一次全國性藝術教育教學的檢查，同時又是各參賽學校和選手展示自身綜合素質，相互學習交流的平臺。學校音樂教育觀念的更新在這次大賽中盡顯無疑。在為期三天的比賽中，來自全國36個?。ㄊ校┑?44名選手分別參加即興伴奏、指揮、舞蹈、器樂、聲樂、鋼琴和音樂欣賞筆試7個項目的比賽，各?。ㄊ校┻€組織了教師觀模團參觀比賽。
音樂院校學科建設方興未艾
2005年，音樂藝術院校在實踐方面主要體現在學科建設上。首先，隨著音樂傳播的學術觀念的進一步鞏固，學術研究與專業教育也獲得了較大的發展。為了適應當代音樂傳播事業發展形勢的需要，促進音樂傳播事業的發展和專業人才的培養教育，推動音樂傳播學術研究與學科建設，中國傳媒大學聯合中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、武漢音樂學院、南京藝術學院共同發起，于2005年5月22日至24日在北京召開“第二屆全國音樂傳播學術研討會”。這是繼“2002年首屆全國音樂傳播學術研討會”后，對音樂傳播學科以及音樂傳播現象的新發展做出的進一步的探討與交流。會議議題主要圍繞音樂傳播學科建設與教育思考、音樂傳播的形式與特征研究、中國傳統音樂的傳播研究、音樂市場與藝術管理、音樂傳播考察與媒介研究、音樂傳播的文化思考及其它等六個專題來展開。
2005年11月21日-27日，第七屆全國音樂美學會議與第二屆全國音樂心理學學術研討會在廣州星海音樂學院舉行。美學會議從11月21日開始為期三天，會議按照不同主題分為中國當代音樂美學理論研究、中國傳統音樂美學理論研究、西方音樂美學理論與實踐問題研究三個會場進行研討。與會者針對音樂美學的學科建設問題，研究對象、研究方法以及傳統音樂美學、表演美學等問題展開了深入而熱烈的討論。本次音樂美學會議既是一次思想碰撞的盛會，更是一次智慧綻放的盛會。它在與會代表們企盼的目光中開始，熱烈的討論中進行，豐收的喜悅中結束，并始終伴隨著熱烈的爭鳴和對未來發展的憧憬。
音樂心理學會議從11月25日開始為期三天，上一屆的音樂心理學的研討會是2002年召開的，時隔三年，這門學科在我國快速發展，各地院校不僅提交了許多論文，而且新人輩出，顯示了音樂心理學正在受到我國新一代人的密切關注。就向大會提交的論文來看，我國音樂心理學領域所涵蓋的內容也相當廣泛：有音樂審美中的心理學研究、有音樂教育及教學中的心理學研究、也有音樂治療的心理學問題研究等等。此外，本次會議還包括一批對西方當代音樂心理學研究成果的介紹和研究。
流行音樂本科論文范文第3篇
關鍵詞：武漢音樂學院；
音樂學系；
辦學；
歷程
中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.04.003
執筆者簡介：周 耘（1960～），男，東京藝術大學音樂學博士，武漢音樂學院音樂學系主任、教授，湖北省人文社科重點研究基地長江傳統音樂文化研究中心主任 （武漢 430060）。
收稿日期：2013-09-10
1986年，武漢音樂學院正式報批建立了音樂學系。這一辦學舉措在國內九所音樂學院中是較早的。此前，相繼建立音樂學系的有中央音樂學院、上海音樂學院等，無一例外都是部屬院校。武漢音樂學院建立音樂學系可謂開地方音樂學院本科教育設音樂學理論專業之先河，而其他音樂學院陸續建立音樂學系則都是上世紀90年代中后期的事了。日月輪回，世紀更迭，音樂學系建系至今從辦學規模到教學質量都獲得了極大的發展，為社會培養了大批音樂理論人才，其學術研究亦在音樂學術界產生廣泛而深遠的影響。春風化雨二十七載，武漢音樂學院音樂學系走過的是一條追求卓越、敢為人先的道路。
一、機遇·決策·建系
1978年的真理標準大討論和中國共產黨第十一屆三中全會的召開，使我國社會終于得以擺脫“夢靨”和長期左傾路線的束縛，開始大張旗鼓地施行改革開放的國策，教育、科學迎來久違的春天。進入20世紀80年代以來，我國的高等音樂教育元氣恢復發展迅速，音樂學的各個學科也都取得了很大的進步。與此同時，音樂學學術研究的各項成果既對我國高等學校音樂學教學的進步與發展產生了多方面的積極影響，也提出了新的時代要求。為適應改革開放時代的音樂學學科建設，中國音樂學院、中央音樂學院、上海音樂學院相繼建立了以音樂理論的教學與研究為中心的音樂學系。于是，抓住機遇創建音樂學系的問題就提上了武漢音樂學院領導和相關人員的議事日程。
實際上，武漢音樂學院早在其前身中南音專時代的1956年，就成立了以中國傳統音樂的教學與學術研究為主要職能的“民族音樂研究室”。此后，又于1978年建立了湖北藝術學院（武漢音樂學院的直接前身）“音樂研究所”。從“研究室”到“研究所”，在音樂學的教學、科研等方面都取得了不少成績，積累了諸多成果，產生了楊匡民、孟文濤、周暢、方妙英、劉正維、楊溉誠等一批于國內、圈內有廣泛影響獲普遍好評的音樂學家。1984年，音樂研究所在辦學層面邁出重要一步，在全國各大音樂院校中較早正式設置碩士學位課程，開始招收民族音樂理論方向的碩士研究生。1985年，經湖北省教委批準，音樂研究所招收了“音樂學·戲曲音樂專修班”學生。至此，武漢音樂學院音樂學理論專業呼之欲出，建立一個作為獨立二級教學單位的音樂學系可謂水到渠成。
圖1 音樂學系教師合影（2013年）
1986年，經過認真籌備并報政府相關教育行政機構審批通過，武漢音樂學院繼中國音樂學院、中央音樂學院、上海音樂學院三所部屬音樂院校（當時）之后正式成立了音樂學系。當年，音樂學系開始招收三年制的音樂學理論?？粕?，同時繼續招收原由音樂研究所管理的音樂學理論專業的碩士研究生（當時學校尚未設研究生部）。這一辦學模式持續了三年。1989年，音樂學系首次招收四年制的音樂學理論本科生，武漢音樂學院自此始有音樂學理論專業的本科教學。自1990年起，音樂學系招收培養五年制本科生辦學模式延續至今。截至2013年9月，在校本科生共計293人。在較長一段時間里，音樂研究所和音樂學系一直是“一個單位，兩塊牌子”。先后擔任音樂研究所和音樂學系負責人的有：林路、楊匡民、孟文濤、童忠良、楊大德、盧國元、汪申申、田可文、黃琳華、李幼平、孫曉輝、蔡際洲、王洪軍等?，F任黨總支書記谷杰，系主任周耘，副系主任孫凡。
圖2 楊匡民教授九十華誕學術研討會
作為在地方音樂院校中較早建立的音樂學專業，創辦之初，就設定了建立一個高水平、有特色的音樂理論系的目標。經過27年來的不懈努力與探索追求，目前音樂學系在音樂學學科的建設上，已經形成了一套較完整的教學科研體系和一支結構較合理的學術梯隊。我系長年堅持“立足湖北、輻射華中、面向全國、走向世界”的發展戰略：一方面，著力將學科的根基置于豐厚的荊楚傳統音樂文化土壤；
另一方面，又將目光向整個世界音樂文化延伸。同時，還履行音樂學的社會功能和文化職責，將音樂學知識回饋給社會，為祖國的音樂文化建設做出了貢獻。
2010年秋高氣爽的日子里，在音樂學系和民樂系共同舉辦的民族音樂學家史新民教授八十華誕暨民族音樂學教學與學科建設研討會上，一位特殊來賓的即席講話引起大家關注。發言者張敘之先生是史新民教授的老朋友，在音樂學系緊鑼密鼓籌建的上世紀80年代中期，他正擔任湖北省教育廳主管高校專業設置與學科建設的副廳長，與時任武漢音樂學院副院長的史新民先生一起見證了音樂學系創建的全過程。張先生盛贊我院當時抓住機遇敢為人先創建音樂學系的果斷決策，并話語深情地對籌建過程中我院相關領導、專家、教師表現出的熱情、韌勁與事業心表示敬意。的確，如果當年面對機遇時武音人沒有追求卓越、敢為人先的勇氣，就不會有武漢音樂學院音樂學系的較早建系，也就不會有此后在國內音樂學界的地位與影響。
二、學科·傳統·梯隊
在學科建設的戰略布局上，我們始終關注音樂學作為一個整體學科的發展；
音樂學各子學科的發展；
音樂學與其他人文學科、社會科學和自然科學的交叉；
音樂學與社會音樂生活的關系等。在學科建設的具體思路上，我們刻意強調在與人文學科和相關自然學科交叉的背景下建立相應的子學科群。為滿足當今社會精神生活的發展帶來的人們對音樂學知識需求的與日俱增，我們十分重視圍繞主干學科的音樂學學科分支的延伸和拓展。經幾代人的辛勤耕耘和幾十年的探索積累，武漢音樂學院音樂學系在音樂學學科的建設上，已經形成了一套比較完整的學科與教學體系。目前，音樂學系在學科建設上大體形成4大研究領域、16個主要研究方向的格局。具體為：民族音樂學（涵蓋中國傳統音樂理論、世界多元文化背景的音樂等研究方向）、音樂歷史學（涵蓋中國音樂史、西方音樂史、音樂考古學、音樂圖像學、音樂文獻學、琴學、音樂文獻編譯、樂律學、音樂聲學等研究方向）、音樂美學與音樂心理學、應用音樂學（涵蓋音樂傳播學、音樂編輯學、音樂藝術管理等研究方向）。不難看出，圍繞主干學科的音樂學學科分支如音樂史學、音樂美學、民族音樂學、音樂考古學、音樂圖像學、音樂文獻學、音樂聲學、音樂傳播與管理、音樂編輯學等，都是20世紀后期新學術背景下學科交叉的產物，而音樂學系的學科建設則始終體現著學科自覺、學科發展的內在要求和社會與時代的需求。
圖3 賀楊匡民教授九十華誕
回顧多年來學科建設的歷程，音樂學系以中國民族音樂理論的教學與研究為學術傳統，在音樂形態研究的基礎之上，不斷與其他人文社會科學乃至自然科學結合，開拓出新的研究方向和新的研究領域。從音樂學各分支學科的情況來看，首先得到發展的是民族音樂學、音樂史學、音樂美學等學科領域。這也是本專業學術實力最強，科研成果最具影響的傳統學科。其中，我系教師關于荊楚民俗音樂文化、曾侯乙編鐘與編鐘古樂、道教音樂文化、佛教音樂文化、樂律學、中日音樂比較等方面的研究成果尤為豐碩，研究的廣度與深度都受到學術界的較高評價，事實上已經形成了我們的學術傳統與優勢音樂學分支學科群，其學術慣性必將在今后的學科建設與學術研究中繼續發酵。
1989年以來，音樂學系則在音樂傳播學、音樂編輯學、音樂聲學、音樂文獻學等方向有所拓展。這些領域，均在國內音樂學科的發展中居于前沿地位。從而形成一個學術傳統突出又開放交叉的學科發展態勢。1997年，音樂學專業的“編鐘音樂研究”、“中國道教音樂研究”、“音樂考古與楚音樂藝術研究”、“音樂文獻編譯”等研究方向，被湖北省教委評定為“湖北省高等學?？茖W研究優勢與特色領域”。2003年，音樂學專業的“民族音樂概論”被湖北省教育廳評定為省級精品課程。2008年，“中國音樂史”也進入省級精品課程行列。2009年2月，湖北省教育廳批準音樂學系“音樂學理論”專業為湖北省高等學校第二批品牌專業。這些評鑒實際上體現著政府教育行政管理層面門對我系傳統優勢學科與研究方向的認定。
多年來，依托武漢音樂學院這一學術交流平臺，音樂學專業教師還積極組織、參與國際性、全國性學術會議及其學術交流活動。諸如1988年舉辦的“中國古代科學文化交流·曾侯乙編鐘專題”國際學術研討會、1998年舉辦的“紀念曾侯乙編鐘出土20周年國際學術研討會”、2001年舉辦的“中國律學學會第四次年會”、2006年舉辦的“東亞樂律學第二次研討會”、2007年舉辦的“第七屆中日音樂比較國際學術研討會”、2008年舉辦的“紀念曾侯乙編鐘出土30周年國際學術研討會”。2013年秋天，將舉辦“古琴申遺成功十年慶典暨琴學與非遺保護學術研討會”。這些均對促進本專業的學科建設和學術交流起到重要作用。此外，我系還搭建起“東方音樂學講壇”、“音樂學論壇”等開放性高層次的學術平臺，大力倡導學術交流、碰撞與創新，也為我院師生了解、分享最前沿的學術成果信息帶來便利。
在人才智力資源方面，音樂學系師資力量堪稱雄厚。本專業在長達半個多世紀的發展進程中，先后出現了楊匡民、孟文濤、童忠良、劉正維、史新民、鄭榮達、丁承運等在國內外享有較高學術聲譽的老一輩學者，也有一批有影響的中青年專家。近年，針對我系教師平均年齡偏高的現象，我們通過加強優秀青年教師的引進與培養，逐漸形成了年齡結構比較合理的學術梯隊。我系良好的學術傳統、團隊精神與蓬勃向上的面貌，在全國音樂院校中享有較高的知名度。我系教師多為音樂實踐與音樂學理論一體化的復合型人才，其中高學歷、高職稱者較多。他們學緣廣泛，知識廣博。他們中間既有武漢音樂學院、上海音樂學院、中央音樂學院等音樂院校培養的音樂理論“專才”，也有由中國藝術研究院、武漢大學、華中師范大學、揚州大學等普通高校、科研部門和國外大學（日本東京藝術大學、美國密西根大學、德國柏林藝術大學、英國利物浦大學）培養的具有哲學、美學、史學、文獻學、考古學、文藝學、民族學、宗教學等學科背景的“通才”，教師都擔任了兩門以上課程的教學任務。這是一個具有豐富學緣、凝聚力和創造力的學術群體。
目前音樂學系設有4個教研室：民族音樂理論教研室（教研室主任徐燁，教師有周耘、胡軍、傅麗娜、孟憲輝、許璐等）、中國音樂史教研室（教研室主任王洪軍，教師有田可文、李幼平、孫曉輝、谷杰、毛貞壘等）、西方音樂史教研室（教研室主任徐藝，教師有楊漢丹、楊峻峰、馮欣欣、袁利軍等）、藝術管理教研室（教研室主任孫凡，教師有王秀明、汪森、單金龍、劉戀等）。教師均具有大學以上學歷，所有50歲以下的教師均有碩士學位，其中6人獲有博士學位。
經過數十年的探索、奮斗與積累，音樂學系在學科建設上取得的成就令人欣慰，更為可喜的是，形成了自己的傳統優勢學科和研究方向，而教師年齡結構的優化、學術梯隊的建設，則保證了教學科研的后續發展與學術傳統的薪火相續。
圖4 史新民教授80華誕學術研討會
三、科研·成果·特色
2001年以來，音樂學系專業在編教師先后主持了國家教育部、文化部、湖北省教育廳等相關部門立項的科研課題20余項。這些課題的選定大多緊扣本院的教學工作，大致按照兩種目標開展活動：第一種目標是緊緊圍繞全國音樂院校普遍開設的音樂學基礎共同課的研究，第二種目標則重點在于地方特色、學科特點的課程建設。
音樂學系近年來承擔的部級科研課題有：文化部項目劉正維教授的《20世紀戲曲音樂發展的多視角研究》（03AB003），劉正維教授主持、教育部立項于2001年的《湖北民間音樂研究》，童忠良教授主持教育部2001年項目《中國樂理研究》，汪申申作為主要負責人的教育部2001年項目《20世紀中國古代音樂史文獻綜錄》（01JA760018），孫曉輝副教授承擔的文化部2003年項目的《隋唐五代禮樂制度研究》等。此外，劉正維教授、蔡際洲教授、周耘教授、胡軍教授分別主持了2006年度文化部重點課題《中國民間音樂現狀調查》之4項子課題的研究。
音樂學系近年來承擔的省級課題有：史新民教授主持湖北省教育廳2001年重點項目《湖北民間器樂文化研究》，汪申申教授主持湖北省教育廳2001年重點項目《20世紀中國古代音樂史文論研究》，孫凡副教授主持湖北省教育廳2001年重點項目《全真正韻音樂研究》，蔡際洲教授主持湖北省教育廳2002年重大項目《湖北民間音樂集成多媒體音像資料的開發和應用》，李幼平教授主持湖北省教育廳2003年年青年科技創新團隊項目《長江流域音樂文物研究與開發——湖北音樂文物研究與開發》、湖北省教育廳2003年重點項目《宋代大晟鐘的聲學研究及其樂律學分析》和《20世紀中國音樂考古發現與研究數據庫》，鄭榮達教授主持湖北省教育廳2003年項目《和聲的聲學基礎》，丁承運教授主持湖北省教育廳2003年重點項目《上古楚琴形制研究》，周耘教授主持湖北省教育廳2003年重點項目《荊楚民俗音樂文化的理論與應用研究》及《中國古代都市的“音風景”研究》，谷杰教授主持湖北省教育廳2003年項目《編鐘聲學測量實用技術研究》，胡軍教授主持湖北省教育廳2003年項目《中國近現代道教音樂研究》，王洪軍教授主持湖北省教育廳青年項目《20世紀末葉中國律學理論研究》，周耘教授主持上海市人文社科重點研究基地中國儀式音樂研究中心2009年委約項目《上海玉佛寺佛教儀式音樂研究》，谷杰教授主持湖北省教育廳2011年重點項目《先秦至兩漢十二律陰陽說研究》，周耘教授主持湖北省教育廳2012年教研項目《荊楚民歌唱法的理論與應用研究》，等等?？蒲姓n題源源不斷地立項和相關研究活動的開展，促進了我院音樂學專業研究方向的充實與更新，同時也展現了我系的學術優勢和特色。
中國傳統音樂理論是本專業最有影響的研究方向之一。該方向學者楊匡民教授提出的“民歌色彩區和三聲腔”論與“長江流域音樂文化區”學說、劉正維教授提出的“戲曲腔式板塊”分布論，以及以荊楚民間音樂、南方戲曲音樂、武當山道教音樂、佛教儀禮音樂研究為代表的科研成果，在國內外具有較大影響。其中楊匡民教授等承擔的國家“七五”重大項目《中國民間歌曲集成·湖北卷》，是國內第一部“民族音樂集成”專著，受到聯合國教科文組織的好評和國家文化部門的表彰；
史新民教授主編的《中國武當山道教音樂》，是建國以來第一部系統研究道教音樂的專著，不僅在中國大陸具有推動學科發展的意義，其影響還波及美國、新加坡，以及港澳臺等地區；
劉正維教授關于長江中上游戲曲聲腔系統的研究，不僅被學界認為在戲曲聲腔史的研究上具有開拓意義，而且還對傳統音樂傳播、流變的研究提供了極具參考價值的理論與方法；
還有童忠良教授關于中國傳統音樂基礎理論的研究、蔡際洲教授關于南北曲淵源的“曲調考證”及長江流域音樂文化的系列研究、周耘教授關于荊楚民俗音樂及中日佛教音樂及其比較的系列研究等，也在國內外音樂學界產生一定影響。有多位該研究方向學者的多項研究成果獲得了部級或省級表彰與獎勵。從這個意義上講，該研究方向在國內一直處于領先地位。
圖5 劉正維教授八十華誕學術研討會
中國音樂史也是本專業較有影響的研究方向之一。該方向的顯著特色在于，將音樂史研究與音樂文獻學、音樂考古學、樂律學的研究方法及最新成果相結合，對音樂史料作全方位、立體性的綜合研究，產生了大量的研究成果。其中，童忠良教授的《曾侯乙編鐘的三度音系》，被學術界譽為“改寫中國音樂史”的力作，在國際音樂學界也有一定影響；
丁承運教授的《清商三調音階調式考索》，曾獲國家教委全國高校人文社會科學優秀成果二等獎，近年來又在楚調研究、琴調研究以及古瑟調弦法研究上取得了突破性的成果；
田可文教授在音樂史學理論、湖北地域音樂史，特別是湖北近現代音樂史方面取得了階段性成果；
孫曉輝副教授的博士學位論文《兩唐書樂志研究》揭示了漢唐之際音樂傳承的全過程，其國家課題《隋唐五代禮樂制度研究》系統研究了唐代雅樂及其與燕樂的關系，博士后出站報告《唐宋詞調研究》揭示唐宋詞調歷時演進的過程；
李幼平教授的博士論文《大晟鐘與宋代黃鐘標準音高研究》結合宋代大晟鐘實物的考古學研究開拓了宋代音樂史研究的新局面。近年來，該研究方向又有了新的拓展，以更寬闊的學術視野審視中國音樂文化的歷史發展。今后可望在先秦楚樂研究、魏晉南北朝音樂史、唐代與宋代音樂史等方面取得新突破。
在特色學科方面，我們的音樂考古學在全國較有影響。在以曾侯乙編鐘為核心的古樂器研究與藝術實踐基礎上，音樂學專業的音樂考古學研究方向于1989年正式成立并招生。自2003年6月開始，湖北省博物館正式與音樂學系音樂考古中心合作，將該館曾侯乙墓編鐘古樂器演奏項目納入由我系教師主持與承擔的省級優秀中青年科技創新團隊項目——湖北音樂文物研究與開發工作之中，具體承擔起古樂創編、樂舞排練、古樂器復（仿）制、古曲創編、藝術監督等工作，系統地提供技術咨詢和理論指導，達到了以社會為舞臺充分展示教學、科研成果的目的。另外，音樂傳播學、音樂編輯學也是我系近年來開辟的新的研究方向。宋祥瑞、蔡際洲、孫凡、汪森等在該領域的學術研究上，以及在該方向的本科生、研究生的培養上，在音樂學界具有一定影響，在國內處于領先地位。
圖6 著名古琴家丁承運教授
在研究方法上，我系科研始終堅持多學科理論與研究方法的融合，立足音樂本體，以歷史學眼光和人類學視野，對中國傳統音樂、特別是中國南方音樂進行多學科、全方位的理論研究，。此外，我們還重視高科技及現代信息技術的應用。運用計算機技術與數字音頻處理技術，分析古代樂器與音樂作品；
運用定量研究和定性研究相結合的方法，深層次研究傳統音樂形態；
運用多媒體信息傳輸技術，使研究成果具有聲、像、圖、譜等生動直觀的表現形式及傳輸方式。
總之，我們一貫倡導以科研促教學，教、學、研相長，不僅形成了教學以科研為基礎、科研以教學為目的，通過科研促進學科建設、課程建設、師資隊伍建設，通過教學深化科研內容、轉化科研成果，進而加強音樂學專業建設、擴大社會影響的良性發展態勢，也形成了我系科研的特色。
四、教學·實踐·育人
音樂學系本科教學目前開設有“音樂學理論”和“藝術管理”兩大專業，教學宗旨在于面向社會適應時代培養具有一定音樂表演技能、有較高音樂理論素質和文化底蘊的復合型人才。具體而言，即按照寬口徑、厚基礎、創新型的育才模式，培養能在各類學校、音樂團體、科研單位、文化機構、新型媒體等部門從事音樂理論教學、研究、管理、編輯、評論等工作的德才兼備的專門人才。作為新興應用性專業的“藝術管理”，自2006年起正式招收四年制本科生，截至目前在校生有80人，已向社會輸送了四屆畢業生。
我們在教學活動中認真確立音樂學品牌專業意識。根據鄂教高[2004]24號湖北省教育廳文件《省教育廳關于公布2004年湖北省高等學校本科品牌專業建設名單的通知》，我系“音樂學（音樂學理論）”被列入2004年湖北省高校本科品牌專業建設項目。通過研討，我系于2005年制定了《武漢音樂學院“音樂學（音樂學理論）”專業四年建設規劃》，詳細規劃了音樂學系四年建設規劃預期達到的目的、實現目標的步驟。通過廣泛的調研，我們明確了品牌專業四年建設規劃預期達到的目的是：擴大專業內涵；
創新教學模式；
擴大辦學規模。同時明確了音樂學系品牌專業建設的指導思想，即充分利用音樂學系的科研優勢積極探索和建立新型音樂學教學模式：積極推動藝術實踐和音樂理論研究的協調發展；
堅持音樂學基礎學科與應用學科齊頭并進發展思路；
通過藝術實踐培養學生的音樂學創新能力；
深化教學改革，擴大專業內涵，促進音樂學與社會需要接軌。
音樂學系在音樂學學科建設和教學改革方面的主要目標是：力爭整合學科優勢，強化地域特色，推出學術成果，建立新型音樂學教學模式，進一步完善科研、教學和藝術實踐良性循環體系，期待通過制度建設和改革措施達到穩步提高教學質量、擴大專業內涵、提升學術品格、培養音樂學創新精神和擴大社會影響的目的，把武漢音樂學院建設成為我國音樂學學科教學和研究的一個重要基地。2006年3月，我系接受了湖北省教育廳品牌專業中期檢查。2009年2月，湖北省教育廳批準音樂學系“音樂學理論”專業為湖北省高等學校第二批品牌專業。這是音樂學系在品牌專業建設上取得的跨越式的成就。
音樂學系堅持依靠科研動力，拓展專業教學內涵。這方面具體體現為：其一，以教學內容為主體積極組織科研課題?？蒲泄ぷ鞯牧㈨椇拖嚓P研究活動，為音樂學系專業課及全院相關音樂基礎共同課的教學提供堅實的科研基礎，促進了音樂學系專業特色課程和全院公共選修課程的建設。其二，以教學隊伍建設為目標積極開展科學研究?？蒲幸詧F隊項目為主，提倡老中青結合，促進研究隊伍的優化組合。我系共培育了可供音樂學系、全院學生學習的專業課、專業基礎課、指定選修課、任意選修課60余門，其中不乏通過上述科研活動產生的課程，如“湖北民間音樂概論”、“道教音樂文化”、“長江流域的音樂”、“流行音樂鑒賞”等課程。
音樂學系教師除擔任本系學生的教學工作外，還承擔著全院各專業的音樂史論、民族音樂理論、音樂欣賞等各類共同課的教學任務。此外，我系教師的“音樂學高校行”在湖北高校的巡回系列講座不僅產生良好的社會效益，也擴大了音樂學系的社會影響。2003年，音樂學專業的“民族音樂概論”被湖北省教育廳評定為省級精品課程。2008年，“中國音樂史”也進入省級精品課程行列。2004年，音樂學系順利接受并通過了湖北省教育廳主持的“武漢音樂學院研究生培養條件評估”和國家教育部主持的“武漢音樂學院本科教學工作水平評估”。
2012年，武漢理工大學、武漢音樂學院、湖北美術學院聯合申報藝術學理論博士點成功獲批，音樂學專業開始招收博士研究生。2013年，田可文教授招收到我系首屆博士生1名，在高層次音樂理論人才培養方面取得里程碑意義的進展。我系將以此為契機，進一步加強學術研究，推進學科建設。2012年以來，我們還在利用優質資源促進開放性辦學方面取得了實質性進展。與臺南藝術大學民族音樂學研究所關于“音樂學專業碩士研究生交換培養協議”的簽訂與順利實施及兩校教師成功的交流互訪、“兩岸四校音樂學論壇”的共同舉辦，堪稱這方面的代表成果。
近年來通過整合主要以音樂學系為中心的人才智力資源，學校先后成立了“中國道教音樂研究中心”、“中國音樂考古中心”和“長江傳統音樂文化研究中心”。三個中心均是目前國內各自研究領域唯一的專業研究基地，它們的建立更加突出和強化了我院音樂學專業的優勢和特色。其中“長江傳統音樂文化研究中心”經湖北省教育廳審核，正式下文批準為“湖北省高等學校人文社科重點研究基地”，該中心實行的以課題帶動音樂理論人才培養的機制，對于教學起到積極的配合作用。學院還投資30余萬元建立了“音樂聲學實驗室”，成為該專業方向學術研究的重要平臺。
為加強音樂學教學實踐環節，音樂學系與湖北省博物館、河南博物院等相關單位、丹江口市呂家河民歌村、興山縣文化局、秭歸縣文化局、長陽縣文化局、潛江縣文化局等地方文化部門建立了長期合作關系，在上述地區掛牌建設學生傳統民俗觀摩、民間音樂采風和開展藝術實踐活動的重要基地。同時，也與廣西壯族自治區的三江、陜西的西安、榆林等地建立了良好的合作關系。近年來，音樂學系打破以往的單一采風模式，建立采風實習基地與學生就業趨勢結合起來的新概念藝術實踐基地。大體包括民間音樂資源采風研究基地、藝術管理實習基地、音樂考古學實習基地幾種類型。
近年來，在加強教學實踐環節方面我系還進行了系列實驗。我們重新審視設定了音樂學專業的育才目標，認為本專業的學生應當在“愛樂、敢想、能言、善文”等素質側面得到全面發展。其中，愛樂是基礎與前提，善文則是本專業的核心能力。為實現這樣的目標，我們加大了課外實踐的力度。創辦了“知音杯·音樂名作聽辨比賽”、“琴臺杯·音樂評論比賽”、“采風報告會”等系列實踐平臺。同時熱情扶持“楚韻劇社”、“國樂研習社”、“東方樂評組”、“風雅頌雜志”等學生社團的活動。這些舉措對于演練學生的音樂學基本功，提高學生的實際能力起到積極正面的促進作用。
圖7 音樂學系舉行“原生態音樂會”
春風化雨，我們多年來培養的學生不少已成為高等院校、研究單位、文藝團體、新聞媒體的骨干力量。據不完全統計，其中在國內其他單位就職的有：中國藝術研究院音樂研究所崔憲研究員、中國音樂學院音樂學系主任姚藝君教授、中國人民藝術學院音樂系主任李詩原教授、西南大學宗教音樂研究所所長蒲亨強教授、華南師范大學音樂系蒲亨建教授、上海音樂學院音樂學系劉紅教授、西安音樂學院音樂學系夏滟洲教授、湖北省地方戲曲藝術劇院院長李道國一級作曲、襄樊市藝術研究所所長李大慶一級作曲、湖北廣播電視總臺音樂頻道副臺長段啟濤編審等。在武漢音樂學院就職的有：副院長李幼平教授、音樂學系前主任蔡際洲教授、《黃鐘》（武漢音樂學院學報）副主編田可文教授、音樂學系主任兼省普通高校人文社科重點研究基地長江傳統音樂文化研究中心主任周耘教授、音樂研究所所長王洪軍教授、研究生部主任胡軍教授、音樂學系總支書記谷杰教授、圖書館館長孫曉輝教授、學工處長楊峻峰副教授、宣傳部長孟憲輝講師等。
本專業學生的科研成果，亦得到學術界的重視和好評。如89級本科生周洪雷、91級熊露霞、93級屠明、96級黎敏、98級袁玥等撰寫的論文，均在國內權威期刊《中國音樂學》、《音樂研究》發表。86級本科生李詩原、段啟濤、87級劉曉江、張翔、趙馨、88級劉小君、孫凡、89級夏滟洲、91級王薇、92級徐雅嵐、93級王志毅、陳海燕、99級吳靚等人的論文，均在核心期刊《黃鐘》、《戲曲藝術》發表。①此外，尚有徐蕊、孫琳、張恬恬、錢磊、屠明、丁慧、黃蕾、喻宇、施濤、喬晴、趙延琦等多位畢業生的學位論文，在國家或省的評獎中，榮獲一等獎、二等獎。另有多篇論文獲得湖北省優秀碩士、學士學位論文獎。②
回眸系史，武漢音樂學院音樂學系幾代學人始終在追求卓越、敢為人先的道路上探索前行，但我們深知，離卓越尚遠，離先進尚遠。展望未來，我們深感音樂學學科建設與發展的任重道遠，但我們深信，只要發揚優良傳統，善于創新，敢于超越，不斷進取，就能為祖國的音樂教育事業和音樂文化建設做出更大的貢獻。
執筆者說明：本文對汪申申教授、孫曉輝教授為音樂學系20年系慶論文集撰寫的序文《回眸與思考》、蔡際洲教授撰寫的《音樂學系的歷史沿革及基本情況》多有參引。
注釋：
以上列舉的全部都是本科畢業學士學位論文，研究生畢業碩士學位論文未及統計。
②關于音樂學系學生及論文獲獎情況并未進行全面統計，這里列入的只是不完全統計的部分論文。
Review on the Development History of Musicology
Department in Wuhan Conservatory of Music
ZHOU Yun
流行音樂本科論文范文第4篇
伴隨世界經濟形勢千變萬化，產業形態紛繁復雜，產業結構調整迅速。文化創意產業這一能夠釋放出巨大能量的新興產業，越來越多地受到世界各國的廣泛重視，并已成為發達國家的支柱產業。近年來，長期受到西方傳統音樂體系一元化價值觀影響的我國各類藝術院校，普遍處在一種極其尷尬的境地：一方面，由于普遍“擴招”，許多校園已人滿為患；
另一方面，大批畢業生長期“滯留”在家，不能及時就業。究其原因，傳統藝術學科培養的研究型人才，社會需求基本飽和。而在文化創意產業迅猛發展的今天，多元化音樂教育體系培養出的、具有一定技能的復合型人才卻無法滿足文化市場的需求。
為了擺脫困境，2000年以來，國內一些傳統藝術高校開始設立了現代藝術教育專業。但是，傳統藝術教育專業與現代藝術教育專業在學科設置、師資、教材、教學理念等諸多方面存在著很大的差別，許多藝術院校在藝術教育發展改革的道路上步履蹣跚，苦苦探索，缺乏交流。具有10多年綜合藝術教育歷史與流行音樂教學經驗的北京現代音樂研修學院出面承辦這次會議，通過專家論壇講演、教學觀摩課、教學成果匯報演出等形式，把多年來辦學的成功經驗毫無保留地與大家分享，推動國內現代藝教與音教事業的發展。
北京現代音樂研修學院李罡院長、中央音樂學院教授、博士生導師張小夫、法國國際現代音樂學院多米尼克?埃麥斯教授、中國音樂家協會流行音樂學會金兆鈞秘書長、北京現代音樂研修學院特聘專家翟黑山教授、上海音樂學院吳粵北教授、北京印刷學院李一凡教授等16位專家進行了現場演講。本次論壇先后收到論文數十篇，論文涵蓋面廣，涉及傳媒、電子音樂、流行音樂、音樂理論及國內外流行音樂等領域。
流行音樂本科論文范文第5篇
論文摘要:本文依據維吾爾木卡姆的多學科、多角度的研究成果，論述維吾爾木卡姆研究中不能忽視的四個環節:版本的準確性是研究工作的客觀依據;建立維吾爾音樂理論體系，并以此研究與探索木卡姆的根本特征;注重不同風格木卡姆的共性與源流;采用縱、橫結合的研究方法開展木卡姆研究工作顯得尤為重要。
一、版本的準確性是研究工作的客觀依據
維吾爾木卡姆是維吾爾民族的傳統音樂、詩詞、舞蹈的組合體。它具有嚴謹規范的結構，個性化的鮮明特點與精密的科學性?！毒S吾爾十二木卡姆》迄今已出版了三個版本。第一個版本由新疆維吾爾自治區文化廳十二木卡姆整理工作組記譜整理，1960年由音樂出版社和民族出版社聯合出版;第二個版本由新疆維吾爾自治區十二木卡姆研究學會和新疆維吾爾自治區文化廳編，1993年由新疆人民出版社出版;第三個版本由新疆維吾爾自治區十二木卡姆研究會和新疆維吾爾自治區古典文學研究會編，1997年由中國大百科全書出版社出版。第一個版本的樂曲數為245首;第二個版本增至320首(增添了75首);第三個版本又在第二個版本的基礎上增添了《阿比倩希曼》、《穆斯臺扎特》和《依希熱提恩格茲木卡姆》等三個部分。就傳統音樂研究而言，版本的原始性與準確性是我們進行科學研究的客觀依據?，F今創作或其他形式增補后的木卡姆在歷史價值與學術價值上與第一版《維吾爾十二木卡姆》不可同日而語。除了民間遺存的樂曲外，人為的彌補《維吾爾十二木卡姆》，不符合學術研究對資料的要求，是不可取的。遺存的十二木卡姆曲調可以增補，但應當說明增補樂曲的出處。最近，有些海外學者對《維吾爾十二木卡姆》三個版本作出評價，“他們認為第二、第三種版本的學術價值遠不如第一版本，因此他們在研究維吾爾木卡姆音樂時只使用第一種版本。其理由之一是第一種版本是由民間藝人演唱、演奏的原始材料，是民族音樂學家田野工作的成果，而第二、三種版本是由專業演員演唱、演奏的音樂，不是采自于民間音樂生活，不具有真正傳統音樂的性質;理由之二是第二、第三種版本在原套曲中增添了不少新曲目，又未加詳盡說明。這些新加曲目并非來自民間傳承”。民族文化的繼承與發展是兩個概念，不能正確處理兩者關系，將會給這塊世界罕見的瑰寶帶來負面影響。我們應當本著尊重歷史、展示傳統音樂原貌的原則，實事求是的學風開展民族傳統音樂整理工作。我們應準確把握作為民族歷史精神財富的維吾爾十二木卡姆的非物質文化的原始風貌，否則將對今后的研究工作及維吾爾木卡姆的傳播不利。
二、從維吾爾民族音樂理論體系人手開展研究工作
維吾爾音樂尤其維吾爾木卡姆音樂能夠體現出樂制的多樣性。樂制包括音樂和律制的音樂體系概念。世界各地區的樂制大體可分為三種體系，“五聲體系”即中國主體體系、“七聲體系”和“四分之三音體系”。這一理論最初由奧地利音樂學家霍恩博斯特爾(eirch von hormboste1,1877-1935)提出。我國音樂學家王光祈在《東方民族之音樂》中最早以國文刊出該理論，理論名稱略有改動。五聲體系(即五聲音階體系)流行地區極廣，亞洲地區的中國、朝鮮、日本、蒙古、越南、吉爾吉斯以及俄羅斯接近亞洲地區的靴靶、馬里和巴什科爾托斯坦(原巴什基爾)等地;并流行于非洲地區，美洲黑人和美洲印第安人之間。七聲體系(即七聲大小音階體系)幾乎流行于整個歐洲，并及于美洲。這個體系與古代希臘樂制有密切聯系。四分之三音體系就是在音階中相鄰兩音之音存在著“四分之三音”(即“半音”加“半音之半”的音程的一種樂制)。這種四分之三音是阿拉伯民族音樂的主要特征流行于阿位伯和伊朗，亦見于西亞和北非地區以阿拉伯民族為主體的諸國，如伊拉克、敘利亞、黎巴嫩、約旦、沙特阿拉伯、利比亞以及埃及、阿爾及利亞和摩洛哥等。三種體系互有影響，在同一體系內，不同民族其樂制又各有特點。維吾爾木卡姆音樂是三大音樂體系均存在的復雜音樂主體，它的復雜結構形態和維吾爾民族這個音樂客體的認知心理、情感心理、音樂心理密切相聯。三類心理狀態又與維吾爾民族的生存環境息息相關，自古以來新疆就是絲綢之路要沖，各種古老文明交匯于此。受惠于這得天獨厚的地理條件和文化條件，維吾爾民族在繼承和發揚民族文化的基礎之上又從古老的漢文化、印度文化、波斯—阿拉伯伊斯蘭文化以及古希臘文化中汲取營養。
音樂作品要獲得認可就必須考慮聽眾音樂認知的基本要求，使作品或多或少地保持在對象認知結構之內，使之或多或少地引起對象的期待，并使作品與聽眾期待的實現之間完成一種平衡:既不使聽眾期待立即實現，又不至于離開得太遠。音樂心理學家邁耶爾(l.meyer)指出:“一種音樂風格的出現，有賴于文化和個體成熟。這種成熟的標志之一，體現在不斷向前看的意愿，及在一定程度上舍棄現實滿足而追求長遠的理想。這樣，人為地設置期待的抑制，情愿承受不確定性，就成為實現這種理想所必備的條件。維吾爾木卡姆音樂形態的規范屬性與科學程式正是維吾爾民族本位音樂成熟的重要標志?，F今的維吾爾木卡姆音樂形態研究只是立足于歐洲音樂理論體系的框架內，從記譜工作到理論闡述均用著十二平均律的耳朵與歐洲影響下的固定節拍、節奏模式。如果音高、節奏型問題出了“偏差”，就設計出一些本位與客位都難以理解、難以實踐的新符號、新注解，而忽視了局內人的說法與表現。維吾爾木卡姆音樂的律制與十二平均律的律制，難道可以簡單地認為是音程關系多一點兒或少一點兒嗎，節奏型的規范、節拍的強弱關系能用歐洲音樂理論體系說明嗎，顯然，這是不合適的。應當從音樂形態學方面入手，系統研究維吾爾木卡姆的樂制，從理論上健全維吾爾音樂體系，用比較音樂學的方法對三大體系的音階、律制、節奏型、節拍等音樂根本要素進行分析，對應維吾爾木卡姆音樂本身，找出維吾爾木卡姆音樂理論體系的科學、合理的規律。維吾爾木卡姆音樂的形態特征不能用某一音樂體系來審視其樂制，而應該逐步認識維吾爾音樂自身的規律?？傊?，解決維吾爾木卡姆音樂形態問題，必須建立維吾爾民族音樂體系并以此對維吾爾木卡姆音樂進行科學分析。
三、木卡姆的共性與源流
在維吾爾木卡姆同一樂制認識的基礎之上，我們還應看到十二木卡姆、哈密木卡姆、吐魯番木卡姆、刀郎木卡姆各自的不同風格。應當明確沒有“木凱迪曼”(散板序唱)部分，即失去了稱之為“木卡姆”的共性。每部木卡姆“木凱迪曼”(散板序唱)音樂的研究是極其重要的，它對建立維吾爾樂制理論體系起著舉足輕重的作用。印度音樂中的“拉格”(旋律法)是一個旋律框架，每一種拉格都有它自己所特有的音階、音程以及特定的旋律片段，并表達某一種特定的情緒。拉格中包含有各種各樣的要素。拉格中對七個音的使用有一定的規范。例如:有些音出現時，是從下一音以滑進方式到達該音;有的音并不是靜止的，而必須具有搖動感;有的音必須用延長音的形式。各種各樣的拉格有各自不同的規范，必須考慮這些因素來進行旋律的編創。印度音樂中“拉格”的作用在維吾爾木卡姆音樂中是否存在呢，存在的話，是如何存在的呢，“木凱迪曼”的功能是什么呢，這些實質性的問題值得探討。另外從維吾爾音樂史的角度出發，研究木卡姆的歷史應盡量回避“刀郎木卡姆是十二木卡姆的歷史淵源”或“吐魯番木卡姆形成早于哈密木卡姆”這種沒有任何文獻根據的臆說。我們應當本著音樂地理思維的觀點，從音樂地域的自然生態、人種表象、民俗民風、社會結構、情感心理和思維模式等諸多文化參，還四類木卡姆一個真實的、客觀的、科學的人文背景。
四、采用縱、橫結合的研究法開展木卡姆研究工作
