音樂表演專業隸屬于現在的音樂與舞蹈學院,作為曾經藝術系四個專業中唯一的音樂舞蹈類專業,在之前的發展都是較為緩慢和不健全的。經過近幾年的建設和發展,音樂表演專業如今已經成為了音樂與舞蹈學院的重點建設專業下面是小編為大家整理的音樂專業畢業總結【五篇】(完整文檔),供大家參考。
音樂專業畢業總結范文第1篇
音樂表演專業隸屬于現在的音樂與舞蹈學院,作為曾經藝術系四個專業中唯一的音樂舞蹈類專業,在之前的發展都是較為緩慢和不健全的。經過近幾年的建設和發展,音樂表演專業如今已經成為了音樂與舞蹈學院的重點建設專業,為百色學院培養更多應用型人才做出應有的貢獻。
音樂表演專業的發展主要是從課程設置、實習基地建設、畢業音樂會、教師教學觀摩音樂會和教師音樂會、學生專業比賽等幾個方面進行改革建設的。
一、課程設置
圍繞學校的辦學定位和應用型人才培養目標,按照本科人才培養方案的指導思想和基本原則,結合調研結果以及本專業崗位的社會市場需求,以實踐式課堂與舞臺相結合為主要教學模式,從2015級開始對人才培養方案進行修訂。
在課程設置方面減少部分不適應發展的理論課程,調整部分實踐課,新開設部分實踐課,探索新的教學途徑,不斷提高教學的實用性和科學性,促進對技能型、實用型人才培養。根據學校的人才培養方案修訂指導意見、調研反饋結果以及崗位能力的要求,對2015級音樂表演專業本科人才培養方案做出了以下調整:
精簡課程,刪掉或者整合部分理論課,減少學時學分。如刪復調課,整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課,將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。
優化課程,增加特色課程,總體課程結構更加合理。將原有的舞臺表演藝術課升級,并更名為作品排演課。夯實理論基礎,增加少量課程,如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。
技能性課程比重增大,實踐性學分比重明顯增加。
通過開設的課程或者在課程內容中體現,如民族特色課程有原生態藝術表演,作品排演,壯、苗族舞蹈,瑤、彝族舞蹈等,紅色課程有紅色歌謠賞析等。
通過畢業演出檢驗學習成果,演出內容部分體現出民族性的特色和革命性的特色。
二、完善基地建設
為加快音樂與舞蹈學院轉型發展,提高音樂表演專業應用型人才培養質量,提高學生的實踐能力,豐富舞臺表演和演唱能力,熟悉舞臺表演的流程,了解舞臺設備的使用等,2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協議,在原有共建教學實踐基地的基礎上進一步深化合作。本著優勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發展的原則,甲乙雙方建立長期緊密的合作,分別從合作辦學,共同育人,合作就業,共同發展提升合作水平。其中,合作辦學作為繼續深化教學實踐基地的建設,聘請相關業務骨干為客座教授或者實踐指導老師,對比賽、演出等進行指導,共同參與音樂表演應用型人才培養的過程;
共同育人作為選拔一定的優秀學生可以參加藝術實踐活動,同時,根據實踐經驗及時調整人才培養方案,嘗試新的教學改革,逐步豐富與合作單位的合作內容,提高合作水平,不斷完善應用型人才培養的成果;
合作就業作為錄用我院優秀本科畢業生,實現雙方互利共贏;
共同發展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等,還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創作,同時進行非物質文化遺產宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作,為服務地方和發揚民族文化做出貢獻。
通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術實踐,使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業學生的藝術視野更加寬廣,藝術審美和舞臺演出層次得以不斷提高,人才培養質量較以往有較大提升。由于學習歌舞團的不少原創節目或經歌舞團教師指導過的參賽節目,在各類比賽中都獲得了較好的成績,學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高??偨Y的經驗告訴我們,今后必須繼續保持互利共贏的合作思想和指導原則,繼續發揮各自優勢,實現互補和資源共享,繼續加強雙方人員往來和溝通,建立形成一套更加牢固順暢的合作機制,把課堂教學與藝術實踐有機結合起來,挖掘優秀的民族資源,培養更多優秀的藝術人才。
三、改變畢業論文的形式
將畢業論文以論文答辯和寫作的模式,改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業的畢業論文(設計)是應用型人才培養的重要組成部分,也是衡量教學水平、學生畢業與進行學位資格認證的重要依據。音樂表演專業的畢業論文(設計)有其專業特殊性和特殊要求,為更好地體現這一專業特色,促進學生業務學習,在經過前期充分調研的基礎上,決定音樂表演畢業論文(設計)以畢業音樂會(舞蹈專場)形式為主,論文撰寫(理論研究)形式為輔的方式進行。音樂表演的畢業論文(設計)采用舉辦畢業音樂會(舞蹈專場)或撰寫畢業論文(理論研究)的形式進行。
畢業音樂會(或畢業舞蹈專場)具有專業學術性質,是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在完成過程中,要充分體現專業人才培養目標的要求,既要遵循科學研究的一般規律,又要符合本科教學的基本要求,體現思想性、創造性、學術性、專業性與藝術性的特點,注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優勢和應用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目(劇目)、指導、中期檢查、評分、答辯等環節,制定明確的規范和標準,指導教師要了解與檢查籌備畢業音樂會(或畢業舞蹈專場)工作的實施情況,組織質量檢查活動,做好畢業音樂會(或畢業舞蹈專場)工作的總結等。并要符合如下要求:
(一)應設置一定的準入條件
根據專業主修學生第五、第六學期專業課的平均成績劃線,后15%的學生不具備開音樂會(舞蹈專場)的資格,只能以論文撰寫(理論研究)的方式作為畢業和取得學位的重要條件。
(二)學生自主原則
學生舉辦畢業音樂會(舞蹈專場),要綜合運用所掌握基本知識和表演技能,在指導教師的指導下,獨立自主地策劃、組織、統籌、排演一場具有專業性質的畢業音樂會(或舞蹈專場)。整個過程中,指導教師給予必要指導,但主要以學生為主。
四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度
在各項改革的內容中,教師教學觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進行改革,提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會,形成長效機制,以此不斷改進教學方式、方法,提高教風、學風,形成學術氛圍濃郁的良好教學環境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學的積極性和主動性,是對自己近段教學集中的展示和檢驗,是能較客觀的體現出教和學的成果,同時也是一次教師與教師之間,教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內容如下:
(一)規范音樂會的內容和形式
對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節目單制作、服裝裝扮等各個方面,教師要嚴格把關,精心設計。
(二)實行獎勵性政策
鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師,每次給予一定的物質獎勵。
(三)音樂會后總結
音樂會后教研室對音樂會中間出現的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結,不斷在改進中提高音樂會的水平。
通過改革觀摩音樂會、教師音樂會,教師和學生都收獲了知識,也發現了問題,同時達到了教學相長的教學目的,提高了教師的教學水平和學生的專業水平,增強了學生學習的主動性,豐富了學生的舞臺經驗。
五、設置專業比賽項目
百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術節中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的范圍內進行的業余比賽,就是說對于學習歌唱和舞蹈專業的同學要同其他學院的業余選手進行比賽,這樣跟其他學院的同學就沒有可比性?;谶@樣的考慮,建議二級學院在院內舉辦專業性較強的比賽項目。
具體比賽規則如下:
(一)每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業比賽
爭取由學院團委舉辦,提高比賽規格,擴大比賽影響,將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目,為百色學院實施紅色經典藝術教育示范基地添磚加瓦。
(二)由各教研室制定科學嚴謹的比賽規則
聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴謹和規范的行為,制定出具有專業性和科學性的比賽規則。
(三)實行獎勵性政策,提高學生的參與度和積極性
音樂專業畢業總結范文第2篇
論文摘要:為解決好音樂專業大學畢業生的就業間題,學校對學生的培養要多元化,專業設置要合理化,并要做好大學生就業前的培訓指導工作,幫助學生尋找廣泛的就業渠道。
當前高校畢業生人數逐年在增多,大學生整體的就業難問題已成為社會各界共同關注的熱點問題。作為一名音樂教師,我想對音樂學院畢業生的就業導向談幾點粗淺看法。
一、學校對學生培養的多元化
音樂專業大致包含有:聲樂、器樂、舞蹈、作曲理論、合唱指揮等專業。首先,隨著社會對音樂人才需求的標準不斷提高,學校應該在培養人才層次上有所調整。比如:對學習一般的學生應做到全面培養,聲樂專業的學生可以同時學習器樂、指揮、舞蹈,鋼琴專業的學生可以學習一些聲樂、舞蹈,使學生一專多能,培養成為復合型人才。這一點,在我們音樂學院體現得就很好。從學生人校開始,就有了雙專業,這樣就拓寬了學生的就業渠道。其次,對專業特別好的學生,應由老師專門培養輔導,使學生進人高一級的學校學習,納人考研大軍或送往專業的演出團體。對音樂學的學生也可以開設一般的表演課、形體課,使學生能教、會唱,而音樂表演專業的學生也可以學一些教學法或心理學,使之能唱、會教。畢竟學表演的人也不一定都去做演員,很多表演專業的學生以后可能從事教學。所以,學校只有多元化培養學生,才能拓寬其就業渠道,使學生多一些選擇。
二、學校在專業設置上應該出“新”
目前音樂院校在開設的專業上大都沿襲著傳統音樂教育的課程,諸如:聲樂、器樂、舞蹈、合唱指揮等。隨著社會的進步和人們的生活水平不斷提高,音樂教育得到了廣泛的普及,音樂生活涉及到方方面面,這就要求我們音樂院校在專業設置上也要拓寬,以適應社會發展的需要,同時也為音樂專業學生的就業奠定基礎。比如:開設音樂文化傳播的“音樂經紀人專業”,使學生畢業后從事演藝界的經紀人。開設借助于電腦等高科技的“音樂Mini制作專業”,使學生畢業后可以到廣播電臺、電視臺等單位從事音樂節目或背景音樂的制作。隨著鋼琴教育的普及,學校還可以開設“鋼琴調律專業”,從長遠的發展眼光來看,這類的專業人才是很緊缺的。另外,學校還可以根據具體的情況增設“舞臺、音響設置專業”、“音樂教學心理專業”等,讓學生畢業后除了做演員或老師之外,還可以涉足于經濟界等其它行業領域,以“新”、“奇”制勝。這樣,不但滿足了社會發展的需要,同時也為畢業生的就業拓寬了道路。
三、做好學生就業前的培訓指導工作
對于一名畢業生來說,了解就業政策,調整好擇業心態,做好充分的心理準備,勇敢地迎接挑戰,在擇業過程中是非常重要的。所以,學校應該強化就業指導,聘請有關專家,開展就業形勢分析、就業技巧剖析、就業心理咨詢,為學生順利擇業奠定基礎。
(一)客觀評價自己,樹立良好的就業心態
分析大學生走向社會前的心理,不外乎以下幾種心態:
1.積極樂觀型。這類學生只要給予適當的引導,就能很快與社會接軌。有必要提示一下,這類學生要增強抗挫能力。畢竟社會就是社會,不可能隨個人的主觀臆斷而改變。
2.悲觀恐懼型。這類學生缺少自信心,認為自己一無是處,產生自卑感,對走向社會產生恐俱心理。針對這種學生應該積極引導,幫助他們樹立起生活的信心。人們常說“天生我才必有用”、“尺有所短,寸有所長”。所以每個畢業生對自己和自身能力都應該有客觀和正確的認識,都應該明了自己能干什么和不能干什么,這就是所謂“知人者智,自知者明”。只有這樣,我們每個畢業生才能樹立良好心態,在求職中抓住機遇,從而避免盲目和減少失敗。
3.自負型。與自卑型正好相反,這類學生心高氣傲,好高鶩遠,給自己定位很高,非XX地方不去,非X X單位不進。有的人在擇業過程中“腳踩幾只船”、“這山望著那山高”,這類學生如果不能及時調整就業期望值,就會導致將來的就業困難,悔之莫及。
所以,學生要對自己有正確的估計和評價,才不致于走向社會后處處碰壁,到處受挫。學生應該做到自信但不自負,自強但不自傲??傊?,培養學生良好的就業心態非常必要。
(二)樹立良好的就業觀念
有些學生就業觀念滯后,對當前大學生就業形勢不了解,腦子里總想進大城市,進國有單位,進公立高等學校任教等等。針對這些情況,學校要作正確引導,拓展學生的思路。在當今21世紀的經濟信息時代,就業觀念要改變,只要是能發揮自己特長的地方,適合自己發展的地方,只要是能給提供展示自己才能平臺的地方,不管公立還是私立都一樣。因為社會對勞動者各方面的保障都在提高,這方面的法律也會逐漸地確立和完善。當前,音樂教育領域對音樂老師的需求并沒有達到飽和。有的農村的中小學根本就沒有音樂老師;有的學校音樂老師人數太少,唱歌課、欣賞課、樂理視唱課等,都山一個老師來擔任。所以,要引導學生走向城鎮、農村以及偏遠的西部地區和樹立良好的就業觀念顯得非常重要。
四、了解就業政策,收集和處理就業信息
畢業生就業是一項政策性很強的工作。畢業生應首先了解國家以及有關部門的就業政策。不清楚政策,盲目地去選擇職業,可能事與愿違,甚至碰壁。就業信息是求職擇業的基礎,誰能及時獲取信息,誰就獲得了求職的主動權。因此,畢業生應當及時全面地掌握有關就業方面的種種信息,并認真地對這些信息進行篩選和整理。
收集就業信息,關鍵要暢通信息渠道,把握信息的準確度,并結合自己的專業和特長有所側重。目前的就業信息渠道有以下幾種:
1.通過本校的畢業生就業指導中心收集信息,利用學校舉辦的人才交流會等渠道收集信息。從學校得到的信息可靠性較強,可信度高,它是學生就業的主渠道。
2.通過各類人才交流中心收集就業信息。這類信息及時、準確。
3.通過報紙、電視、廣播等社會傳媒收集信息,特別是《畢業生就業指導》報、大學生就業雜志等。
4.通過專業人才網絡求職信息和收集就業信息。
5.通過家長、朋友及其他社會關系收集信息。
由于信息的來源和獲得的方式不盡相同,內容必然是雜亂的,有相互矛盾的,甚至有虛假不實的。因此,畢業生應針對各類信息進行必要的分析、篩選和整理,結合自己的實際情況,從中選擇自己的就業主攻方向。
五、尋找廣泛的就業渠道
音樂專業畢業總結范文第3篇
第一,對就業觀念的認識保守。很多音樂專業的畢業生總認為在學校學的專業和出去教的專業一定相符,在中小城市、農村鄉鎮或工作條件比較艱苦的邊遠地區,也許音樂教師要同時承擔很多門與音樂無關的課程,比如語文、歷史、地理等,部分畢業生在就業時,受周圍親戚朋友不良傳統觀念的影響,更多看重的是所在單位是否在城市、福利待遇高不高等,對一般的學校、事業或企業等單位都不感興趣。在實際的就業情況反饋中,大量例子證明有的同學就業后總認為自己價值與待遇不成正比,接二連三地調換工作,有的甚至是可以就業的,卻因嫌棄工作環境差及收入低而長期閑在家中。同時,靠家庭關系找工作的保守觀念仍然普遍存在于畢業生當中,導致學生就業主動性差。第二,擇業過程中主觀能動性差。大學生在就業過程中應始終保持主觀能動性,盡早地將課堂學習與職業定向結合起來,不應主觀認為上好一節音樂課只用唱好、跳好就行,殊不知任何職業都需要扎實的基本技能和理論指導,培養專業技能的同時要全面提高綜合素質,強化音樂理論和技能的“活學活用,學為已用”,更要認識到社會職業不斷加速的推陳出新和內在發展的特點。在音樂專業的就業指導工作方面,要使學生細化專業知識,將課堂所學基本技能納為已用,這樣才能更好地去選擇職業,實現價值。除此,還要明確就業形勢,了解將來適合自己的職業,明確大學期間需要積累的知識和技能,樹立科學的職業選擇觀,從社會需求和自身前途出發,積極準備就業,例如掌握專業基礎知識和技能、通過相關英語過級考試、取得計算機等級證書、參加社會實踐活動等等,針對就業途徑,進行多種選擇和儲備。第三,創業意識淡薄。國家相繼出臺大學生在創業時可享受行政事業性收費減免、小額貸款擔保和貼息等有關優惠政策,鼓勵大學生自主創業,在音樂專業的畢業生中也有想創業和有創業熱情的,但真正具有創業意識,并最終能成功走上自主創業之路的卻很少,這還是和學生長期的家庭熏陶以及在校期間接受的專業訓練和實戰精神鍛煉是緊密相關的。
二、學校及各職能部門的原因
第一,就業指導內容單一,實效性不強。雖然高校各職能部門及各二級學院都開設了就業指導課程,但總體而言,其教學內容和形式都比較單一,缺乏時代性和實用性。在就業指導內容上,多數只是傳達國家政策、分析當前就業形勢和傳授畢業生擇業技巧,在就業指導形式上,以課堂講授為主或組織人才招聘會、介紹成功求職經驗等,社會實踐和模擬訓練較少,缺乏對音樂專業學生針對性的專業指導,沒有市場開拓意識,和學生以及社會的需求還有一定的差距。第二,就業指導機構人員專業化程度不高。目前,地方院校大多已設立了專門的就業工作管理機構,但還沒有形成一套完整的高校就業指導體系,同時,就業指導人員大多是從事學生管理或行政管理的兼職人員,缺乏相關的專業培訓和實際經驗,由于忙于行政管理等事務性工作,沒有更多時間和精力開展科學規范的就業指導工作,指導效果固然不佳。第三,就業指導缺乏和音樂專業學科的結合。就業指導教師在教學中對學生的專業領域缺乏深入的了解,不能結合所培訓對象的專業人才培養方案,加深學生對職業領域的認知,而專業教學中,任課教師又只局限于對音樂專業知識技能的傳授,對專業知識在就業和其他領域的應用及發展趨勢涉及更少,學生對所學專業的就業形勢了解不清楚,專業知識和職業規劃不能有機融合。
三、地方院校音樂專業畢業生就業指導對策研究與建議
(一)建立合理的就業指導服務機制,加強機構職業化人員的專業素質水平
各地方院校應加強對畢業生就業指導工作的重視,堅持以人為本,構建合理的就業指導服務機制,畢業生就業率已成為評估高校辦學水平和學校社會聲譽的重要指標,就業率低將會直接影響高校的招生規模,應在有條件或努力創造條件的基礎上,建立和健全專門的就業指導機構,加強就業指導師資隊伍建設,保障充足的專項經費,用于就業指導工作必要的實踐、科研、調查等經費開支,高校畢業生就業指導工作是一個長期而系統的工程,涉及教育學、人力資源管理學、社會學、心理學等多門學科,需要有一批專業化、職業化教師專注于就業指導工作,才能保證就業工作的質量和效果。例如可以在學校中選拔一批實踐工作經驗豐富、綜合能力強的人員組成專業隊伍,并從文化館、歌舞團或企業中聘請一批經驗豐富的管理人員、專業演員或成功人士作為兼職教師和顧問,定期組織學習和培訓,鼓勵他們取得國家職業指導師資格,提高就業指導的能力和水平。
(二)結合音樂專業學科的特點,有針對性的開展個性化職業規劃指導,提高就業指導效果
音樂專業畢業總結范文第4篇
一、現狀調查
通過對教育部高等教育司的《近兩年就業率較低的本科專業名單》等文獻的研究,發現綜合類大學音樂表演畢業生就業不盡人意。在《近兩年就業率較低的本科專業名單》中,音樂表演專業就是其中15個就業率較低的專業之一,造成這一現象的因素主要是由于擴招帶來的負面影響。據統計,安徽師范大學在2005年面向全國招收音樂表演專業學生40人,而2015年在省內就計劃招了50人,音樂類面向全國共招收了180人。擴招在音樂分數省控線很低的情況下,又降低了文化課分數達到本科線的標準,從2010年的藝術類文科334分,理科316分,到2014年的藝術類文科312分,理科271分,由此看出招生最低分數線一直在下降。由擴招導致的問題有生源質量下降、課程設置有待提高等。
我們深入研究,探究其因,針對綜合類大學音樂表演專業就業現狀,選取了以下幾個問題為典型代表對綜合類大學音樂表演專業往屆畢業生進行問卷調查與訪談:1.你認為現在音樂表演學生就業有哪些困難?2.你目前就業的單位性質是什么?3.你從事的工作和你所學的專業匹配度如何?
對于“你認為現在音樂表演學生就業有哪些困難?”的調查結果可知,28%的畢業生認為來自于專業技能不過硬,26%的畢業生認為個人期望過高,17%的畢業生認為自己就業經驗不足以及社會音樂表演專業人才需求飽滿,處于供過于求的狀態,還有少數畢業生認為社會中復雜的人際關系都會給綜合類大學音樂表演專業畢業生帶來困難。我們能夠得知最需要加強的是學生專業技能,其次是學生的個人期望應放低一些。(詳情見圖1)
從“你目前就業的單位性質是什么?”與“你從事的工作和你所學的專業匹配度如何?”的問題可見,有一大半的畢業生目前工作與自己所學專業不相匹配,他們除了從事演出行業、文化管理行業、策劃宣傳行業外,有達半數以上的綜合類大學音樂表演專業畢業生,并沒有進入其相應的崗位就業,而是進入到與專業不相吻合的崗位。如政府機關、事業單位、國有企業和私營企業就業,甚至還有三分之一的畢業生是自由職業。(詳情見圖2,圖3)
由問卷調查與訪談結果可以看出,現今綜合類大學音樂表演專業存在學生對自己的專業投入精力不多,綜合素質不高,綜合能力不強,就業前景模糊的問題。造成這種現象的原因,有社會、高校以及學生自身等多種因素。
二、現狀分析
針對綜合類大學音樂表演專業的就業現狀,我們將從學校的人才培養、學生的專業學習等角度對音樂表演專業學生的就業進行分析。以期能對音樂表演專業學生就業有所幫助。
(一)學校的人才培養不準
“你認為目前音樂表演專業的培養存在哪些問題?”的調查結果如下,可以清楚的看到接近一半的畢業生認為本專業人才培養的職業定位出了問題,五分之一的畢業生認為培養方向和能力培養出了問題,還有十分之一的畢業生認為教學方法出了問題,那么各綜合類大學應該根據社會和市場的需要對自身的培養目標做出適當的調整。(詳情見圖4)
在訪談中了解到大部分綜合類大學音樂表演專業是近幾年剛開始起步,其專業課的設置與音樂學專業相似,缺乏針對性,專業性不強,造成很多音樂表演專業畢業生的專業技能水平不高等情況,因此音樂表演專業的培養方案還有待完善。
(二)學生的專業學習不高
大多高校招收音樂表演專業學生的門檻較低。很多學生在高一高二的時候因為文化課成績不是很理想,然后由于藝術類專業對文化課要求不高,所以才選擇走藝術這條路。因此現在很多音樂表演專業的學生都不是童子功,他們藝考前臨時抱佛腳,通過在短短一兩年的藝術學習時間考上了大學。采用這種速成方式考進來的學生基礎薄弱,對音樂的感悟力不高,在大學的學習過程中難免會感到力不從心。就會出現學生在專業上層次不齊,專業性不強。
音樂表演專業的學生,想要使得的專業技能得以驗證和提升,就得通過實踐活動來獲得。從當前的現狀來看,雖然學校在教學中注重實踐,但缺乏實際操作,很多學生只注重專業理論課的學習,沒有注重專業技能課的實踐。在訪談中問到“你會積極主動的抓住表演機會嗎?”有一半的學生回答是不會,大多數學生很少在眾人面前展示自己的,尤其是那些性格內向,心理素質不好的學生,這是不符合表演專業學習的要求。由于缺乏實踐,導致音樂表演專業學生的心理素質普遍不高。音樂表演專業學生,沒有良好心理素質是萬萬不行的,在面試與工作中都會給學生帶來不利。
三、對策
優秀的音樂表演專業人才的培養,需要學校和學生自己的共同努力。學校的辦學理念和教學質量都直接關系著學生的綜合能力和日后的職業選擇。因此我們提出了以下對策:
(一)學校要認清形勢,不能盲目跟風,對人才培養方面要有精心設計。對于音樂表演專業,要用長遠的眼光看待生源質量,不要滿足于現有的低層次的生源的數量,要用發展的眼光,大力投入校園的建設,打造自己的品牌,充分發揮自身的優勢,辦好自己的特色專業。
(二)學校應加強實踐環節,提高學生的心理素質。藝術教育家瑪麗?埃里克森說過:“與其說藝術是一件東西,還不如說藝術是一種活動?!币魳繁硌輰I應該更重視實踐活動。實踐活動可以把理論和實際有機的結合在一起,使學生的表演技能得到鞏固。學校應該提倡學生多觀看音樂會,在觀看中學習,增強學生的對音樂的鑒賞、感悟和表現能力。多鼓勵學生參加比賽與演出,積累舞臺經驗,在鍛煉中無形的提高自己的心理素質。這樣在以后就業的面試中才能做到不怯場,為順利就業鋪平道路。
(三)學生應做到端正學習態度,多參加實踐活動。作為音樂表演類學生,除了提高本專業的知識技能外,還應該認真學習與音樂表演相關的課程,如節目編排、活動策劃、主持、舞蹈創編等課程。不能只重視自己的專業,忽視了相關課程的學習。應拓寬自己的知識面,提高自己的文化修養與綜合能力,以便于畢業后適應社會發展需要,增強就業競爭力。積極主動的參加各類比賽與演出,鍛煉自己的心理素質,提高舞臺表演能力。
(四)學生要樹立良好的就業觀念,調整社會期望值?,F在很多條件好、待遇好的工作崗位已經趨于飽和。很多缺乏音樂人才的地方都是在小城市,或者偏遠的地區,需要學生從基層做起。隨著社會的發展,西部地區給予了畢業生很多優厚待遇,提供了施展才能的廣闊舞臺。學生應該對社會需求充分了解,適應新的就業形勢,找準自己的定位,認識到只要能發揮自己特長,在哪工作都是一樣的。
四、結語
國家的昌盛和繁榮在教育,教育的質量直接影響著民族的未來。普及音樂表演專業固然是好事,但擴招帶來的就業問題不容小覷。面對音樂表演專業畢業生日趨嚴重的就業狀況,通過現狀分析,我們得出了以下結論:首先,高校擴大招生,提高了人們的音樂文化素養,但音樂表演專業的人才培養是值得商榷的,需要精心設計,建議高校在培養音樂表演專業時增加輔修專業的培育,順應社會發展,調整課程設置,增強學生的綜合能力,培養社會需要的人才;
其次,學生自身要做到學習態度端正,提高自己的實踐能力,樹立良好的就業觀念。最后,要想緩解音樂表演專業就業問題,需要政府、社會、高校、學生要一起做出努力,并非單方面努力就可以改變的。相信通過多方面的努力,將會給綜合類大學音樂表演專業帶來更美好的未來。
基金項目:
本文為“江蘇省高等學校大學生創新創業訓練計劃項目”的研究成果,項目名稱:《綜合類大學音樂表演專業學生就業狀況的調查研究》;
項目編號:201411460060X。
參考文獻:
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音樂專業畢業總結范文第5篇
關鍵詞:應用型院校;
音樂專業;
培養模式;
比較研究
2015年教育部、發展改革委印發的《關于引導部分地方普通本科高校向應用型轉變的指導意見》中指出:“我國高等教育‘重技重能’時代即將來臨”①。音樂學應用型本科教育是培養適應未來社會文化產業發展所需的專門型應用型人才,制定該專業的教學培養方案,既需要強調音樂學理論基礎,也必須培養其音樂實踐技能,形成理論-實踐結合的教學課程體系。倫敦城市大學是英國一所歷史悠久的高水平應用型公立高校,它始建于1894年,原名北安普頓學院,1966年改為正規大學,在該校逾百年的歷史里,始終在倫敦市中心為莘莘學子提供優質的高等教育。學校下設商科與行政管理、計算機與數學科學、藝術與社會學科、人文學科、社會學及傳媒通訊、旅游管理等學院,其中藝術與社會學科(SchoolofActandSocialSciences)開設了音樂本科專業。學校辦學以提高學生就業能力為導向,在培養學生的學術研究能力的同時,注重實踐,積極搭建創業平臺。倫敦城市大學與杰出的專業機構、商業界及工業界都建立了密切的聯系,該校畢業生的就業率也一直排在全英的前列。文章以云南昆明學院和英國倫敦城市大學(CityUniversityofLondon)為例,分別從培養模式、教學方案、專業方向與學制及課程設置等方面進行了比較,并提出了吸取英國應用型高校音樂專業的教育教學模式中優秀合理之處的建議。
一、兩校音樂專業的培養方向及專業、課程設置情況比較
昆明學院音樂專業在本科階段的專業設置上主要依托于音樂教育專業基礎,培養的方向傾向于專業音樂教師和文化企事業單位的相關管理工作,目前下設兩個培養方向,分別為音樂學、舞蹈學,音樂學以音樂教育為主,教學模塊設置分為通識課程模塊、專業課程模塊、實踐實習模塊。學院設置了部分通用選修課程,但大部分教學模塊為必修課程。音樂專業學制為期四年,學生一共要修夠195個學分,且通過畢業展演評審以及畢業設計論文合格后才能授予學士學位。通識課程模塊主要包括政治、英語、計算機、以及體育、馬克思主義思想等公共課程。公共課程模塊會在第一、第二學年內完成,學生應修學分38.5個;
音樂專業基礎課程模塊有視唱練耳、多聲部音樂分析、以及藝術概論、外國民族音樂等專業基礎課,一般貫穿在四年完成,部分課程第二至第三學年完成,該模塊學生應修學分為41個;
專業課程模塊包括聲樂、舞蹈、鍵盤三個部分,一般貫穿在第一學年到第四學年的完成,此必修環節的學分為32個;集中實踐模塊主要包括畢業展演,畢業實習以及畢業設計等環節。其中,畢業展演安排在第四學年第一學期,畢業設計安排在第四學年第二學期,該模塊應修學分為37個。倫敦城市大學在專業設置上相對寬泛些,培養的方向有專業音樂演員、專業音樂教師、作曲家,音樂管理人才等,下設的培養方向,分別為音樂表演、音樂研究、音樂學、音樂管理、音樂編排等。音樂專業學制通常為三年,培養方案設置較為獨特,每一學年分為二個學期,每門課程的學分分數較大,會有15學分或30學分。第一學年的第一學期課程主要有藝術概論、音樂的構成、音樂鑒賞與評論等;第二學期設置有個人職業規劃、音樂專業課程、排演等。第一學年的學分至少要達到170個。第二學年第一學期的課程主要有音樂作品與分析、音樂表演等;第二學期學生可從專業拓展出的很多個小模塊中選出幾個模塊學習,包括發聲技巧、錄音技術、教育原理等,第二學年的學分至少要達到140個。第三學年為實習實踐學年,學生會被要求去企業或者周邊學校進行實習,實習為學生提供了理論知識與實踐技能相結合的機會,增加工作經驗。實習的公司通常會向優秀學生提供贊助,以資助其完成學校剩余時間的學習。同時關于畢業評估的標準,學生可以自主選擇畢業論文或實踐項目。導師將根據教學模塊的區別,使用不同的評估方式。但都要求學生認真閱讀參考文獻,并有獨立的主題和觀點以及邏輯性的思維。
二、專業培養方式比較
昆明學院音樂學院本科階段學習年限為4年,在學生培養方向上,昆明學院在轉型應用型高校后遵循“寬口徑,厚基礎”的培養原則。專業培養主要面向高校及中小學音樂教師、文化產業相關領域企事業單位工作的復合型高素質音樂人才。特別注重培養學生從事聲樂及舞蹈教學、企事業單位藝術管理工作等方面的專業技能,充分滿足本地區精神文明建設對文化領域復合型人才的需求。學生在大一大二學習階段所學習的課程以通識課程為主,而后兩年是以專業主干課程為主。主干課程有聲樂、舞蹈、合唱與指揮、鍵盤、作品分析、藝術概論、樂理與視唱練耳、中國音樂史與名作賞析、外國民族音樂。倫敦城市大學的音樂本科專業積極培養學生的音樂理論基礎和音樂表演等實踐能力,以保障其畢業后能勝任在學校、劇團或企業單位的工作。該專業提供了專業發展方向的多樣性選擇,學生能夠探索更加廣闊的領域,并得以提高全面的實踐技能。學生在經歷三年的學習后,將能夠獲得與多個音樂相關的行業求職所需要的技能和經驗。第一學年的專業培養目標:開設與專業相關的基礎課,注重音樂理論知識的傳授和學術能力的培養,同時通過排演與實踐,學生的專業技能得到提高。倫敦城市大學分學期課程設置情況第二學年的專業培養目標:開設專業課程,課程逐漸趨向于“?!焙汀吧睢?,通過學習專業必修課與選修課,重點發展學生的專業能力。第三學年的專業培養目標:除了音樂表演是必修的模塊,學生將被監督完成論文、作曲、音樂表演任選至少一項的必修模塊,以及選修模塊中的課程。在第二學年到第三學年,學生們會參加為期數周的工作實習,增強工作體驗和現實經驗。學校與杰出的專業機構、BBC電視臺、歌劇院等建立了密切的合作關系,學生將獲得更多實際經驗,也可申請去國外學習,探索全新的文化和藝術形式。整個本科學習中都貫穿了個人職業規劃課程,可見該校對學生就業與職業規劃的高度重視,通過規劃引導學生正確定位,以提高學生就業所需的競爭力和適應性,促進學生實現充分就業。
三、比較小結
英國高校音樂人才培養較我國要少一年,年限更短。然而,英國高校本科階段對音樂人才注重理論修養培養的同時更加注重實踐化操作技能的培養。當然,英國發達的商業藝術文化,也給了學生更多參與校外專業實踐的機會。從音樂人才就業的領域看,中英兩個國家差別不大,但學生所處的培養環境以及培養模式不同,對其綜合素質與能力的發展起了決定性的左右。
四、結論與建議
1、倫敦城市大學總體來說學制短,制度較靈活,課程比較偏重實際應用。也比較注重對學生音樂專業理論知識的教育,從第一學年開始就學習專業基礎課,學生專業學習起步早,所修學分也基本是本專業的主干課程;
此外師生比例合理,能夠保證學生與老師之間的充分溝通;
音樂專業還有一些相近或相似的專業可供學生兼修,比如聲音與環境、音樂管理、錄音技術等,通過專業組合多元化,讓學生的專業能力橫向得以擴展,能力更為復合。建議我國高校根據專業領域特點進行課程設置,基礎公共課或者公共選修課,可以與專業課適度結合,根據專業特點進行課程設計,同時擴大專業組合,提供更寬的知識選擇面。2、昆明學院按照中國標準的四年制本科培養方案,其基礎課程科目設置較多,學分小且分散,課程設置模式與中國其它同類型院校較為類似。其公共課程分布在第一和第二學年,學生需要從第二學年開始學習專業基礎課,專業課則要到第三學年才大量接觸。課程劃分過細和學分設置分散,并不利于學生對專業課程的理解和學習,建議適當壓縮公共課程學分,將部分課程集中進行教學,并增加實踐教學環節的學分。3、英國大學的音樂等藝術類教育既注重學生理論修養的培養,也注重啟發式教學,非常重視培養學生的創新精神、團隊協作精神,以及善于分析及實際研究和解決問題的技能,為其參加工作奠定良好基礎??傮w來看,應用型高校的音樂專業畢業生應該要能滿足學校、企事業等用人單位的需求,既要懂理論、又要有很強的實踐操作或者表演能力。我國當前應用型高校音樂人才的實踐能力、實際操作技能還有些薄弱。學校應更多的培養學生實踐技能,與地方文化企事業單位建立緊密合作關系,為學生提供更多的實踐機會。同時,高??梢蕴峁┡嘤栒n程,引導學生主動進行實踐,讓學生更好地明確實踐的目的性,并通過實踐來快速提高應用技能,與工作接軌。
[參考文獻]
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