描寫音樂論文【五篇】

第一，就表現手法而言，李詩和白詩都是正面描寫和側面描寫相結合的典范。但李詩以側面描寫為主，正面描寫為輔，詩人故意避開無形無色：難以捉摸的音樂主體――箜篌聲，從客體――空山凝云之流落筆，以實寫虛。詩人如下面是小編為大家整理的描寫音樂論文【五篇】,供大家參考。

描寫音樂論文范文第1篇

第一，就表現手法而言，李詩和白詩都是正面描寫和側面描寫相結合的典范。但李詩以側面描寫為主，正面描寫為輔，詩人故意避開無形無色：難以捉摸的音樂主體――箜篌聲，從客體――空山凝云之流落筆，以實寫虛。詩人如同一位神奇的魔術師，驅動大自然的靜物、動物，調動神話傳說中諸多的神人形象，來寫樂聲強烈的感染力，表現李憑彈奏箜篌的高超藝術：天空中白云被樂聲吸引，凝滯不流，仿佛在俯首諦聽;善于鼓瑟的湘娥與素女也被樂聲觸動愁懷，潸然淚下；
長安十二道城門的冷氣寒光，也被樂聲消融，補天的女媧聽得入了迷，伐桂的吳剛聽得忘了睡眠；
羸弱的老魚為之起舞，乏力的瘦蛟為之跳躍；
李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙也被緊扣心弦，足見其“驚天地，泣鬼神”的藝術力量，從而生成“要多美就有多美”的藝術效果。大量的側面描寫之余，詩人也用簡練的筆觸正面描寫箜篌聲：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”。前者以聲寫聲，表現樂聲的起伏多變：時而眾弦齊鳴，仿佛玉碎山崩；
時而一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫。后者以形寫聲，渲染樂聲的優美動聽?！败饺仄丁币云嗝赖囊曈X形象襯托樂聲的悲抑；
“香蘭笑”，以優美的視覺形象襯托樂聲的歡快。而白詩則以正面描寫為主，側面描寫為輔。詩人從音樂主體――琵琶聲入手，通過細膩生動的描寫、新穎精妙的比喻，表現琵琶女高超的彈奏技藝。其突出特點有二：一是妙用比喻，以聲喻聲。詩人把琵琶聲喻為嘈嘈急雨聲、切切私語聲、珠落玉盤聲、鶯語花底聲、泉流冰下聲，這一連串精妙絕倫的比喻，使讀者似乎親耳聆聽到琵琶聲的美妙和旋律的發展變化。二是妙用特殊的比喻即通感。詩人利用人類五官通感的生理機能，將難以捕捉的聲音轉化為容易感受的視覺形象，以形喻聲?！按笾樾≈槁溆癖P”中通感的妙用，使視覺形象與聽覺形象同時顯露出來，讓人不僅想見琵琶聲的清脆，還讓人產生樂聲如珠玉般圓潤的感覺：“鶯語花底”以視覺形象的優美強化了聽覺形象的優美；
“泉流冰下”以視覺形象的冷澀強化了聽覺形象的冷澀；
“銀瓶乍破”、“鐵騎突出”無不形聲兼備，令人眼花繚亂，目不暇接。以上正面描寫把琵琶女高超的演技刻畫得淋漓盡致，但詩人不忘側面烘托：“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”，“滿座重聞皆掩泣”，“江州司馬青衫濕”，通過環境描寫、觀眾感受等手段表現琵琶聲的感人。兩詩都將正面描寫和側面描寫和諧完美地結合在一起，可謂各臻其妙，不相上下。

第二，就創作方法而言，李詩富有浪漫主義色彩，而白詩則屬現實主義手法，這是由詩人不同的藝術風格決定的。李賀是天馬行空的浪漫主義詩人，《李憑箜篌引》是一首杰出的浪漫主義詩作，表現在：（1）大量運用夸張、擬人、比喻以及通感等修辭手法，憑借豐富的想象和神話傳說，烘托箜篌無與倫比的藝術魅力。（2）想象奇特，與眾不同。為了表現李憑高超的彈技，詩人說“夢入神山教神嫗”，如按常規思維軌跡，就說李憑技藝高超，是神女傳授的，這樣的說法已經足夠夸張了，但李賀卻說李憑教善彈箜篌的神女彈箜篌，想象是何等大膽；
為了表現箜篌聲的無窮魅力，詩人說“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉，想象是何等離奇。其他如“芙蓉泣露香蘭笑”等想象都很奇特。（3）幻想式的比擬。李詩描摹音樂，多用幻想式的、非現實的意象。在他筆下，有神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗、吳剛等，神仙們的出場，使得本詩充滿浪漫主義色彩。白居易是現實主義詩人，他對音樂形象的描摹和比擬都是現實生活中的聲音和物象。用急雨聲、私語聲、珠落玉盤聲、間關鶯語聲、銀瓶乍破聲、刀槍聲比喻琵琶聲，新穎貼切，生動傳神，和李詩相比，不同之處在于這些物象都是現實生活中常見的，體現了現實主義和浪漫主義的區別。筆者認為，單就表現音樂的藝術感染力而言，李詩似乎略勝白詩一籌。

第三，就結構而言，白詩有完整的過程描寫，李詩則沒有。白詩生動地描寫了音樂演奏的過程，表現在兩個方面：一是詩人用敘述筆法，交待了琵琶女的演奏過程，從出場(千呼萬喚)到調弦(轉軸撥弦)到姿態(低眉信手)到指法(攏捻抹拂)再到樂曲內容(《霓裳》《六幺》)，最后用“曲終收撥當心畫”結束演奏，寫得有條不紊。二是詩人精雕細琢，將音樂的變化過程寫得波瀾起伏，引人入勝，生動地再現了琵琶聲由快速到緩慢，到細弱，到無聲，到突然而起的疾風暴雨，再到最后一刻的戛然而止。先用比喻和描摹分寫大弦和小弦交錯進行而出現的“大珠小珠落玉盤”之聲，急切而愉悅。再用“間關鶯語”和“泉流冰下”表現旋律由輕快流暢到悲抑哽塞的變化過程。接著用“凝絕不通聲漸歇”表現音樂逐漸緩慢下來，仿佛進入半終止狀態，這“漸歇”妙不可言，是火山爆發前的寂靜，是炮彈在炮膛中的沉默，是黎明前的黑暗，又如山洪蓄在水庫中，讓它奔騰而下，一瀉千里，勢不可擋。最后用“鐵騎突出”的高亢雄壯之聲把音樂描寫推向高潮。這種過程描寫可以讓讀者全面地感受一段音樂的內涵，體味其中的感情。白居易之所以能把琵琶聲寫得這樣具體細膩，和他精通音樂有密切關系。而李詩對音樂的描寫沒有完整的過程，詩人用散文筆法，以意識的流動為線索描寫箜篌聲，思維上有跳躍性，時而地下、時而天上、時而動物、時而植物、時而神人、時而天帝，敘述的脈絡沒有一定的次序，想象所至，筆之所至。這是詩人浪漫主義創作風格決定的。

描寫音樂論文范文第2篇

關 鍵 詞：組曲 形象 形象美 音樂形式

音樂形象分析在理論上是以音樂美學中的“情感論”學說為基礎的。音樂美學中將其定義為“音樂藝術通過樂音運動塑造的具有一定思想感情內容和審美意義的藝術形象，也就是通過有組織的樂音運動對人們在現實生活中的情感、印象和心理感受所進行的藝術概括”。①也有音樂理論家稱之為“當音樂能夠真切地表現出某種特定的情緒、場景或過程等，并能使聽者在相應方面產生有關聯想時，這種被表現的對象和所產生的聯想就叫做音樂的‘形象’”。②這種對“音樂形象”的詮釋與浪漫主義時期標題音樂的繁榮有直接關系。所謂標題音樂，是指用文字來揭示音樂內涵，闡明創作構思的器樂曲。也就是說，音樂形象分析即是對標題音樂（這里指器樂）對具體藝術形象“描繪”的分析。

《培爾·金特》組曲是作曲家格里格從詩劇《培爾·金特》的配樂中選編的兩部管弦樂曲。作品取材于挪威的民間故事，講述了培爾·金特的冒險故事。劇作家易卜生借培爾·金特這個典型的市儈形象揭露了利己主義者的口是心非、怯懦、殘忍的人物面貌。作曲家為該劇作了二十二段配樂，并在公演后從中選出八段改編成兩套管弦樂曲（《培爾·金特》第一、第二組曲）。這部作品成功地以音樂的表現形式描繪了自然景色、故事場景和幾個不同性格的女子形象。

一、自然景色的“形象”

用語言文字來描繪自然景色可以非常細膩、準確，而用音樂語言來描繪自然景色，那只能是得其“意”而忘其“形”。也正由于如此，用音響的形式表現自然景色更能激發聽者的聯想，因為音樂的抽象性給欣賞者留下了廣闊的再創造的天地。

《培爾·金特》第一組曲的第一樂章《朝景》結構是三段式：第一段（第1—30小節）采用牧歌的主題，由長笛、雙簧管交替演奏。木管的音色使音樂充滿田園氣息。這個主題是按照色彩性的調性關系展開的：e大調—#g大調—b大調—e大調。作者用調性、音色和音區的對比來描繪旭日初升時的色彩變化。第二段（第30—55小節）是全曲的高潮，描寫朝陽升起，由大提琴演奏。曲調來自第一段牧歌主題。在結尾中，法國號暗示獵人的號角，長笛和單簧管上的顫音暗示鳥鳴，最后長笛的牧歌音調由大管應和著，漸漸消失在早晨恬靜的氣氛中。這一樂章是一幅色彩鮮明的清晨風景畫，直觀地表現了田野風光的音樂形象，令人陶醉。

第二組曲第三樂章《海上風暴之夜》似一幅交響音畫，描寫了培爾·金特倦游歸來，當船駛近挪威海岸時遇到颶風沉船的情景。作者在這一樂章中充分使用了各種音樂表現手段，在力度、和聲、復調、音色、節奏、演奏形式的有機結合下描寫了海上風暴之夜的“海浪”“孤舟”“暴風雨”等形象。在呈示段中（復樂段）由純五接純四度向上跳進的主題音調在清澈的和聲背景上以強力度全奏，與另一平穩的音調在單簧及巴松以弱力度的演奏形成一強一弱、一濃一淡（織體）、一寬一窄（音域）的對比，并以模進的手法反復幾次，宛如“沖擊的海浪”一起一伏的生動形象。后部分采用主題音調，由雙簧等樂器以單旋律的形態用卡農式的復調手法交替演奏。這種流動起伏的音響效果似乎讓人看到一葉孤舟漂搖在大海上。樂曲中段是由兩個樂段的構成與主題連續對比。前樂段主題是一連串的八分音符成半音階的形式波浪式的快速進行。后樂段以半音階形式快速下行的音調（木管演奏）及在八六拍子下的附點八分音符（不同演奏法結合）等形式，描寫出一幅“滂沱大雨”的逼真畫面。

在對自然景色的描繪中，作曲家調動了各種音樂的表現手段。他對不同的景色、景觀采用了音樂的習慣表達方式，又融入了自己獨特的創作手法。如木管演奏牧歌式的旋律來表現田園風光；
長笛快速演奏半音階表現刮風等，都是音樂的習慣表達方式。又如在表現“沖擊的海浪”時采用一強一弱的“回音”式寫法，這是格里格所喜愛的一種音樂表現手法。以上的兩個樂章中，作者描繪了兩幅不同的自然畫面，塑造了不同的音樂形象，使人們在感受音樂形式美的同時也獲得了極大的精神審美和愉悅。

二、人物“形象”

格里格在這兩部組曲中多次用音樂語言對人物形象進行描寫和對人物性格及內心世界進行刻畫。

第一組曲第三樂章《阿尼特拉舞曲》，是一首具有瑪祖卡性格的活潑舞曲。這是寫培爾·金特在沙漠綠舟的阿拉伯帳篷中，美麗的女子阿尼特拉用舞蹈歡迎他時的情景。這一樂章的結構是三段式的，配器也很有特色：只有弦樂組（小提琴加弱音器）和三角鐵；
在三四拍子的節拍下使用小提琴演奏主題旋律。作曲家以此來表現活潑嫵媚的阿尼特拉的形象。樂曲中長、短音的音色變化、復調手法的運用及格里格式的和聲變換使整個舞曲形象生動、感人。

第二組曲第一樂章《英格麗德的悲嘆》是描寫英格麗德被培爾·金特拐走和她的哀訴。這個樂章的主要部分由一個樂段變奏發展而成。主題是在詩劇的配樂中第一分曲主題經旋律節奏與和聲上加以改造而來的。作曲家使用木管樂器、圓號和弦樂的強烈重音與隨后的小號和帶弱音器的圓號輕微的余音表現英格麗德的悲痛的呼喊聲；
中段是只由弦樂器演奏；
定音鼓的隆隆聲引進英格麗德新的悲痛呼喊聲。這一樂章用音響的模擬及熱情的曲調對英格麗德的性格進行了深刻的刻畫。

第二組曲第四樂章《蘇爾維格之歌》，是格里格的最高創作成就之一。這一樂章描寫挪威女子蘇爾維格在茅屋前一面紡紗一面歌唱等待培爾·金特歸來的心情。曲調來自挪威民歌音調，結構為“主歌——副歌”型的單二部曲式。作曲家用歌唱性的、優美的音調來表達蘇爾維格的心情。曲調以沉思開始，然后流露出溫馨、真摯的感情，后被細膩的、稍帶嬌媚的、懷抱光明希望的情態代替。在末尾曲調又全都沉沒在幽靜的朦朧沉思之中。

以上三個樂章，形象地塑造了三個不同女子的人物特性，如用舞蹈的節奏、律動的音調描寫了活潑的阿尼特拉形象；
用音響、音色的對比刻畫出悲痛絕望的英格麗德形象；
(轉第77頁）(接第84頁）用優美的民歌音調“唱”出了一個真摯、溫柔、忠誠的蘇爾維格形象。

三、場景“形象”

在格里格的這兩首組曲中有多個場景的描寫，作者用特性的音調、特殊的音響向欣賞者展現出了一個個熱烈、悲痛的場面。

第一組曲第二樂章《奧塞之死》，描寫的是培爾·金特回到家中見到即將去世的母親及母親死后的場景。這是一首喪葬進行曲。主題曲調由簡短的動機多次反復而成。其結構是三段式，包括三個八小節樂段和長、大的結尾。三個樂段可認為是同一主題在不同調性上的反復，由弦樂器加弱音器演奏。樂曲的第一段是上行的樂句，織體豐滿，充滿了真摯的歌唱性。第二段織體減薄，樂句開始下行，音調喪失了同民歌的聯系，變成半音和自然音的下行嘆息。長、大的結尾亦建立在下行嘆息的音調上，整個曲調悲壯、音色暗淡、和聲簡單而表現氣氛肅穆。這一切都深切地表現出了音樂的悲哀情緒和氣氛。

第一組曲第四樂章《在山魔的宮中》，表現的是山魔舞蹈場面。樂章由單一主題的三段式構成。其風格是陰沉的舞曲。主題是非常富有特色的音調。切分音、半音爬行、調式的變換（從b小調到d大調）。低音弦樂器的拔奏與大管的斷音相結合，還有大鼓的輕擊聲和阻塞的圓號的呼聲。音響呈階段性漸強。舞蹈場面的愈來愈熱烈是由力度、速度、樂器的逐漸增加和音區的逐漸移高來達到的。其音樂形象的發展是靠力度的發展來表現的。

在格里格的這兩組曲中，描寫了多個音樂形象。令人不得不贊嘆格里格高超的作曲技術：在描寫這些形象時他采用了傳統習慣的手法（如音色的特指），其中又充滿了自己個性化的追求（如格里格式的和聲“回音”式的手法。例如在“朝景”中，開始主題在不同的調性重復幾次后，人們剛覺得音樂較多的重復會有單調之感，作曲家就忽然引入新的東西把早晨清晰、嘹亮的音響轉向另外的意境。大提琴獨奏從d大調轉到f大調，長笛的顫音和圓號的號角聲非常美妙?。?。格里格極強的審美能力不得不令人佩服。作為欣賞者，在欣賞作品時必須“充分調動想象力和聯想力，激發起豐富的情感，將自身與音樂融為一體，物我交融”③，從而“獲得精神上的審美愉悅”。④

欣賞者腦海中音樂形象的建立必須是在其具備一定的音樂感受能力和充分發揮想象和聯想之上的。因為用音樂的形式表現的形象并不是“具象”。王次?菹壬?銜??衾中蝸笫且恢痔厥廡蝸螅?衾種械惱飫嗄諶菔恰胺且衾中閱諶蕁奔礎爸饕?改男┮衾值囊糲轂舊聿荒馨?蕕模?閿幟芡ü?衾痔峁??詰哪諶莩煞鄭?嗉唇郵苷卟皇譴右糲熘兄苯泳醯降模??怯捎諞糲於???胂蠡蛄?牖竦玫哪諶莩煞幀?。⑤染U核沽?慫?擔骸耙衾值娜酚姓庋?蚰茄?納??；?芮鄖運接錚?材蘢齔霰纈昊蟶成車納?簦??皇俏頤親約旱男那榘尋?鞔?私???！雹拊諦郎透窶鋦竦畝?鬃榍?保?壞??私庖恍┮衾值南骯咝員澩鋟椒ǎ?剮枇私庾髡叩謀塵凹按醋魈氐?、虆?⒊浞址⒒酉胂螅?庋?湍艽幼髕分懈惺艿礁??、?畈憒蔚拿饋

注釋：

①王世德主編.美學詞典.知識出版社，1986年9月版.

②彭志敏.音樂分析基礎教程.人民音樂出版社，1997年9月版.

③④龔妮麗.音樂美學論綱.中國社會科學出版社出版，2002年12月版.

描寫音樂論文范文第3篇

【關鍵詞】器樂曲 音樂形象 表現手法

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.11.068

音樂是有組織，有規律的樂音或噪音、通過時空和流動的音響所形成的藝術形象，無論是歌曲或者器樂曲，都是通過一定音樂形象表達一定的思想情感。這種音樂形象能讓欣賞者體驗其中的喜怒哀樂，同時激發內心的思想情感。高爾基說：“藝術作品是通過形象思維來描繪現實的”。

在音樂藝術中，音樂形象的表現手法有很多。就器樂曲的表現手法來說，一般來講最常用的有兩種。即表情性形象和描述性形象的手法，在表情性基礎上又有描述性，描述性基礎上又有形象的，兩者相互融合、密不可分。

一、描述性音樂的表現手法

描述性音樂一般有標題，可以幫助我們產生聯想。如世界三首著名的描述性作品《森林水車》《森林的鐵匠》《鐘表店》描述性的音樂通常是模仿自然界的聲響，例如鳥鳴，電閃雷鳴，動物的鳴叫;或通過事物的描述，例如田園，春天，節日等。下面舉幾個例子來感受器樂曲中描繪的音樂形象：

1.流水的形象：表現流水的音樂形象有多種，有用快速的，滾動的音型;力度有弱到強，好像流水緩緩流過，象流水的流動。如《沃爾塔瓦河》由長笛開始，快速波動的音型持續不斷，接著單簧管用同樣的音型加入，長笛和單簧管的旋律交織在一起，好像兩條小溪從不同的方向流過來。然后引流轉入弦樂組，小提琴奏出寬廣主題力度漸強，好像兩條小溪匯入一條大河后滾滾向前?！短禊Z湖》中豎琴分解和弦的音型好像是晶瑩的湖面上泛起的點點銀光，加上隨后單簧管的演奏，似乎讓人能“聞”到天鵝湖畔的潮濕空氣，不愧是音樂中的精靈之作。古典樂曲《高山流水》《漁舟唱晚》等都用滾動的技法表現了流水形象。

2.鳥鳴的形象：鳥鳴的形象在曲子中也經常出現，一般通過某種樂器來表現，如《百鳥朝鳳》，全曲以各種鳥叫惟妙惟肖的描繪了大自然的生動景象。另外羅馬尼亞民族樂曲《云雀》，用排簫演奏，通過裝飾音、大跳、模進等手法組成快速滾動的音流，使人產生鳥在天空中翱翔的場景。小提琴曲《苗嶺的早晨》用小提琴模仿了布谷、鷓鴣、燕子的叫聲，表現出一派生機。

3.動物的形象：表現動物的音樂作品也很多，方法也不盡相同，一般通過描繪動物形象的特征引起人們的聯想。圣桑的《動物狂歡節》中大象用比較笨重的低音來表現，天鵝用優美的大提琴來表現。其中《獅子王進行曲》用鋼琴低音強有力的半音來表現，描繪獅子不斷咆哮的聲音。普羅科菲耶夫的作品《彼得與狼》中，用圓號的聲音描繪狼的陰森，長笛表示鳥叫?？傊话銇碚f，描繪大動物的用低音樂器，描繪小動物的用高音樂器，表現動作遲緩的用慢速，動作伶俐的用快速，這些都是動物形象的音樂表現手法。

4.田園的形象：音樂在表現田園的時候，除了模仿一下田園中的聲響，如鳥鳴、流水、牧笛外，總在旋律上做文章。如《嘎達梅林》的引子，在弦樂震音的背景下，雙簧管奏出了優美而深情的草原主題。展現了一副遼闊寬廣的草原景色。貝多芬的《第六田園》交響曲是描繪自然景色的杰作，特別是第二樂章的《在溪邊》優美、生動的弦樂描繪潺潺流水，長笛奏出的牧歌音調，木管模仿的鳥鳴等等，生動的表現了充滿詩情畫意的田園景色。

5.暴風雨的音樂形象：描寫暴風雨的音樂形象一般采用直接模仿的方法，用定音鼓模仿雷聲，用镲模仿閃電，用急速下滑的半音階和不規則的節奏表現風雨。其中短笛或長笛的高音及不和諧的和弦造成一種緊張的氣氛。羅西尼《威廉退爾序曲》第二樂章《暴風月》。及中國的琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》等都取得了異曲同工之妙。

6.節日的形象：節日是歡騰熱烈的一般采用舞曲的形式，為了增強節日的氣氛多用打擊樂器來烘托，我國的民樂還加入了鑼鼓镲等民族樂器。如《春節序曲》一開始由陜北民間秧歌調寫成的引子，把我們帶到萬馬奔騰的狂歡節日場景，結尾時加進了鑼鼓，把節日的氣氛推向了高潮?！侗本┑南灿嵉竭呎芬彩且皇妆憩F節日場景的音樂作品。樂隊開始全力奏出苗族舞蹈特點的引子，隨著音樂的展開氣氛越來越熱烈。結尾時鼓號齊鳴，在熱烈的氣氛中結束。

二、表情性音樂的表現手法

表情性為主的音樂不像描述性音樂一般都有標題，表情性的表現一般沒有標題。通常用作品序號表示，如第幾交響曲。即使有標題。也不完全是對標題內容做描寫。如里姆斯基?科薩科夫的《天方夜譚》組曲，雖然取材于《天方夜譚》故事，但作者為了不讓標題束縛大家的想象，把四個標題都去掉。這部音樂作品由一些畫面和形象交替構成，音樂中沒有對故事內容的描寫。所有這些描寫都以詩意為基調的基礎上洋溢著浪漫的情懷，散發著古老的東方神話魅力。再拿貝多芬的《第六田園交響曲》為例，這部交響曲中，貝多芬首創模仿自然界的聲響，如流水、鳥叫、電閃雷鳴等，被公認為“寫景”的佳作。

描寫音樂論文范文第4篇

關鍵詞：文學作品 民族音樂 分析

當前，我國文化的研究與分析越來越深入細致，民間音樂作為民間文化的重要組成部分，受到了極大的關注。研究我國民間音樂，需要從文學作品中深入探討。在遠古時代，許多偉大的文學愛好者，對音樂的研究頗深。他們將民間音樂以文學作品的形式表現出來，將文學與音樂合理巧妙地結合起來，用文學的形式表示音樂，用音樂的形式傳承文學，為我國文化藝術的發展做出了重要的貢獻。

一、文學作品中記載民間音樂的“發展史”

早在兩千多年前，中國就出現了《樂記》、《呂氏春秋》等音樂學的代表著作。在相傳為公孫尼子撰寫的《樂記》中，論及了有關音樂本源、音樂美感、音樂的社會作用、樂和禮的關系學，是音樂哲學的濫觴性著作。由戰國末期秦相呂不韋集合門第共同編寫的《呂氏春秋》則留下了有關遠古音樂，音樂與自然社會政治關系，尤其是音律方面的記載，此后，在各朝各代的志書中都有記載，全面介紹當時的音樂制度、樂律、樂隊和禮儀規范等內容。另外，在音樂美學方面，出現了儒家、道家、墨家的音樂美學思想。在聲律學研究方面，有京唐的六十律，錢樂之和沈重的三百六十律，何承天的新律，荀昌力的笛律等，在宮調理論法方面早在春秋戰國時期就有旋宮理論。漢代民間音樂中有“相和之調”。魏晉南北朝有清高三調、笛上三調。隋唐時期有八聲音階，燕樂二十八調、八十四調和犯調、移調理論。宋代有“為調式”，“之調式”系統論，元代的北曲十七調、南曲十三調。明代的九宮，清代的南北曲各十二宮詞等。在詞調音樂，琴學表演，藝術理論和音樂百科全書的著作方面，有大量的文學論著。這些文人及其論著都曾對于中國傳統音樂的樂學、律學、宮調理論、美學等規律作過論述，將音樂的創作方法與表現形式在文學作品中表現出來，為民間音樂及藝術的發展留下了寶貴的遺產。

二、文學作品中體現民間音樂的功能

民間音樂具有許多功能，美學功能、感化教育功能、消遣娛樂功能等等。在文學作品中關于民間音樂功能的描寫有很多，通過文學語言的描述，氛圍的渲染，民間音樂更具有其藝術性。

（一）文學作品體現民間音樂的意境美。意境是意與境的統一，情與景的融合。音樂藝術作為情感的藝術，成功的作品大多具有意境美。我國有許多傳統的優秀音樂作品，通過文學的記載將它們傳承了下來，這些作品都能運用優美動人的旋律，為人們描繪如見其景、如聞其聲的意境。文學作品可以通過特定的語言描寫，情境場合記載，展現民間音樂的意境美。這與繪畫藝術中對于意境美的展現，特別講究虛實相聲，有無相成，非常注重留有空白的道理是一致的。

（二）文學作品體現民間音樂的育人作用。民間音樂具有感化教育的目的，很多民間音樂有樂觀的、歡快的、積極向上的情調。在我國古代，許多偉大的思想家就非常重視音樂的教育作用，尤其是來自民間的音樂，通過其通俗而又富有趣味的表達方式可以達到教育感化人們心靈的作用。而且“樂”常常是和“禮”結合在一起的，并稱“禮樂”?！岸Y”的功能是規范人的外在行為，“樂”的功能是調節人的內在精神，使之平和中正，“樂而不淫，哀而不傷”?？鬃诱f的“移風易俗，莫善于樂”就體現了這種禮樂觀，同時強調了“樂”的教化功能。另一方面說，民間音樂許多都是由文學作品的形式唱出來的，如詩歌、詩賦等形式都是一種民間歌謠的表現形式，而通過文學的這種表現形式、語言的描寫形式更使得民間音樂具體化、形象化。在這種情況下文學作品相當于民間音樂的載體，它傳達了民間音樂的社會功能，包括感化育人的功能，所以說文學作品體現民間音樂的育人作用。

（三）文學作品傳達民間音樂所表示的思想。民間歌曲種類繁多，民間音樂作為一種文化傳承了下來。在整個音樂的發展過程中，民間歌曲是人民集體創作，口口相傳的載體，其歷史悠久，流傳面廣，伴隨著人們的生活勞動，抒發著人們的喜怒哀樂，成為群眾的“生活伴侶”，被喻作“人民的心聲”。民間音樂最直接的文學體現就是《詩經》――我國古代首部樂歌總集。其中《國風》是《詩經》的精華，也是先秦民歌最重要的文獻資料，其以廣泛的題材，新穎的手法，多角度地反映了當時人們的思想感情。與其同類型的漢代《樂府》民歌，皆“感于哀樂，緣事而發”，繼承了詩經現實主義的傳統，展現了現實生活的面貌，更有五言詩體之新創。戰國時期楚地祀神民歌，孕育了偉逸絕世的《楚辭》、《離騷》等巨作，開創了我國浪漫主義色彩先河，更加反映了當時社會的現狀，人們寄希望于神靈，寄美好于浪漫的想象。許多民間歌曲通過傳唱，通過文學作品的記載與描述，深刻地傳達了其本質要表達的東西，即人民的內在情懷與思想，廣大人民的心聲。而且通過文學作品將相關的民間音樂記載下來，有利于其自身的傳承，更有利于我們對文化的研究和繼承。

三、文學作品對我國民間音樂發展的作用

（一）文學作品對于民間音樂的發展具有指導意義。事實上，在數千年的發展歷程中，人們不僅創作了大量的民間音樂作品，也不斷從理性的層面去總結民間音樂實踐的經驗和發展規律，探索民間音樂在審美、功能、技法方面的民族特點，由此創作出了大量迸發思想火花的理論篇章。關于這些理論著述，多出自古代的“士”，亦即文人階層。中國文人的文化修養高深，知識面也很廣闊，他們往往喜歡對事物做理性思考，從本質的、原理的層面去把握對象。他們的理論研究成果，為我們更宏觀簡明地把握中國音樂的民族神韻、更理性地體認和指導音樂實踐提供了有益的啟示和指南。這些文學作品中有許多關于音樂的創作之說，有許多關于經典作曲的評論之說，他們的觀點對于現在我國民間音樂的創作、發展亦有深刻的指導與實踐意義

（二）文學作品為民間音樂的傳承提供了“載體”。如上所述，許多民間音樂都是以文學作品的形式流傳了下來，民間音樂是當時社會人民心聲的體現。如果沒有文學作品的形式，那些經典的民間音樂，如《樂府詩歌》、《詩經》等歌唱形式的音樂作品無法流傳下來，從這個角度來說，民間歌曲是抽象化的，而文學作品的功能就是為這一抽象化的東西提供一個載體，使其能夠長期的具體存在。也就是說，文學作品使民間音樂能夠長時間地傳承下來，為我國文化的傳承與發展做出重要的貢獻。

四、結束語

文學作品是民間音樂的一種表現形式，而民間音樂又能夠通過文學作品體現其功能作用。在我國現階段的文化研究過程中，我們應該深入研究經典的文學作品中所講述的關于民間音樂的精華思想，繼承民間文化的發展。同時也應將經典的民間音樂以文學作品的形式記載下來，進行大量的文學作品創作，推動民間文化的發展，將文學與音樂合理巧妙地結合起來，弘揚發展我國藝術文化。

參考文獻

[1]羅澤真.論民間文學藝術作品的著作權保護[J].湖南醫科大學學報（社會科學版），2007（02）.

描寫音樂論文范文第5篇

1．辨別形近字，掌握多音字及常用詞語。

2．熟讀課文，特別是描寫生動的語段。

3．品位含義深刻、飽含感情的語句，體會“樂”和“苦中帶澀”的思想內涵，珍惜今天的幸福生活。

教學重點和難點：

1．辨別掌握形近字、多音字。

2．學習本文生動描寫的方法。

3．體會“樂”和“苦中帶澀”的思想內涵。

教學過程設計：

一、導入

同學們，你們有誰知道柳葉兒能吃嗎？有沒有誰吃過柳葉兒，味道如何？（多數人沒吃過，不知道柳葉兒還可以吃。有個別人吃過，感覺很不好吃。）下面就讓我們來讀讀第八課《柳葉兒》這篇文章，看看作者筆下的童年生活，看看柳葉兒在那時起了怎樣的作用。

二、讀課文，學習生字，注意形近字、多音字。請學生把自己找到的多音字寫到黑板上，同學們根據多音字的不同讀音分別組詞。

三、學生再讀課文，設計相關思考題。

設計方法：

1．根據你對課文內容、語句的理解，設計思考題，引發同學深入思考。

2．提出不理解的語句、詞語。

四、教師組織同學就提出的主要問題進行討論。

1．文中兩次寫“我”總要摘下柳葉兒放在嘴里嚼，為什么？

2．那些天，全家最樂的是“我”，“我”為什么樂？

3．搶柳葉兒、吃柳葉兒的段落描寫中，還可以品出什么味道？

4．下面語句中畫線詞語的含義：

①“吃到一個豆兒，滿心里香得不行”。

②“最好吃的當然是用它（柳葉兒）來包菜包子，里面還要再放一勺油?！薄坝谑俏移戳嗣背缘蕉亲訄A鼓溜溜的薄薄的一層肚皮幾乎撐得透明?！?

五、放聲朗讀爬樹、拾柳葉兒時的晨景、日出的描寫、吃柳葉兒的描寫等

六、再討論練筆

過去人們吃柳葉兒、吃野菜是生活所迫，今天人們的餐桌上也有柳葉兒和各種野菜，根本的不同在哪里？

討論之后練筆：從吃樹葉、吃野菜談起（寫出自己的看法及感悟）

七、練筆交流