學前美術教育論文【五篇】（全文）

中韓兩國學前教育專業兒童美術課程性質大同小異，都是要求從理論和實踐兩個方面展開教學的。稍有不同的是，韓國兒童美術課程更側重實踐部分，而中國兒童美術課程在理論課時安排上更顯優勢。幼兒美術教育課程教材的編下面是小編為大家整理的學前美術教育論文【五篇】（全文）,供大家參考。

學前美術教育論文范文第1篇

中韓兩國學前教育專業兒童美術課程性質大同小異，都是要求從理論和實踐兩個方面展開教學的。稍有不同的是，韓國兒童美術課程更側重實踐部分，而中國兒童美術課程在理論課時安排上更顯優勢。幼兒美術教育課程教材的編寫，要根據幼兒各年齡階段的不同表現能力，了解現實的課堂教學情況和教育機構對教師的要求等。美國兒童美術教育家艾斯納提出，既要重視兒童美術學習的過程，也要重視兒童美術學習的結果，以學科為基礎的美術教育主張，對我國兒童美術教育的發展產生了深遠的影響。中國兒童美術教育過度關注美術作品本身和美術活動結果，從而忽視兒童創作過程的問題。作為中國兒童美術教育工作者有責任、有義務解決好這一問題，應了解兒童在不同時期有不同的藝術表達需求。例如，處于涂鴉期、前圖式期的幼兒，可以側重于保護幼兒藝術天性，提高幼兒創作的興趣，尊重幼兒大膽想象、情感釋放以及自我表達的本能；
處于圖式期、寫實萌芽期的兒童，過度讓兒童自由散漫、無基本技能支撐的創作，顯然是不可取的。作為教育機構，幼兒創作結果失真的展示與宣傳，也不利于兒童在美術教育方面的自然發展。因此我國學前兒童美術教育加強了課程價值取向；
韓國學前兒童美術教育課程性質的研究，主要側重于兒童發展取向。韓國在美術與兒童的兩者之間，注重培養具有健全人格和藝術素養的人作為最終目標，將兒童的發展放在首要位置。韓國兒童美術教育在理念上強調通過兒童創作來發展他們的個性和創造力，把藝術作為一種達到目標的方法，而不作為一個目標。韓國重視兒童美術發展的價值，尤其在幼兒涂鴉期得到體現，但隨著兒童年齡的增長，由前圖式期向圖式期的過渡，長期處于無技能指導和支撐的自發狀態，對其發展也是不利的。

二、中韓學前兒童美術教育課程內容的比較

兒童美術教育是學前教育專業學生的一門專業必修課程，其目的是使學生初步掌握幼兒美術教育的理論知識、正確的教育方法和多樣化的教學方法，具備一定的幼兒園美術教學的實際操作能力。中韓兩國學前兒童美術教育課程內容都具有各自的特點：

（1）中國學前兒童教育以學科取向形式呈現課程內容

中國學前兒童美術課程在活動內容設計上是偏重于技能訓練的，以美術學科的基礎知識、技能為主要依據來設計該課程。其優點是：能夠使幼兒相對系統地學習美術知識和技能，能夠使教育者有序地組織教學活動，使幼兒作品得到一定標準的評價。其缺點是：可能會導致幼兒創作興趣大跌，導致幼兒脫離自己的生活和經驗，過度技能的訓練還導致幼兒逐漸喪失藝術創造力。學科取向的不足現象已經被多數教育者所知曉，從而積極采取相應、有效的方法加以彌補?；旌先∠虻拿佬g教學活動是目前我國幼兒園美術教學活動中采用較多的一種取向，能夠取長補短。

（2）韓國學前兒童美術教育以兒童發展取向形式呈現課程內容

韓國學前兒童美術課程在內容設計上充分滿足幼兒創作的興趣，讓兒童成為創作的真正主人，主張把一定學科的知識轉化為兒童當下的生活經驗，使兒童獲得全方面的發展。但過分注重美術活動中的偶發創作，過分放縱幼兒，讓美術活動極具游戲性，其實會喪失兒童應有發展機會，造成有效資源的浪費。筆者在韓國走訪了多所幼兒園，跟韓國相關的教育者也進行了相應的研討，探究韓國學前兒童美術教育具有以下幾個方面特點：突出專業性質，專業課程集中細致；
了解多元化教育的理念，強調授者的功能；
強調學生制作手工作品，定期進行手工作品展示活動；
課程設置突出心理教育，如美術欣賞與心理教育、游戲與心理指導。中韓兩國學前兒童美術課程內容上也有著諸多的相同點：一是兒童美術教育課程內容都具有理論和實踐兩大部分，在理論課程設置上都要求學生初步掌握基本理論與基本知識包括。如兒童美術及其教育、兒童美術的發展、教師與兒童美術教育、幼兒園美術活動的設計和實施、幼兒園美術教育評價等。二是在實踐課程設置上都包括作品欣賞和實踐操作兩個方面，實踐操作又分為繪畫和手工兩大類。中韓兩國在實踐課程方面是有很大區別的。首先，我國學前教育專業學生兒童美術實踐課程內容，主要以技能訓練形式呈現課程內容，對教材的大量臨摹和再現，刻板的涂色等成為教學的主要內容，偏重于技能專業化教學。繪畫內容一般包括簡筆畫、水粉畫、版畫、國畫、裝飾畫等，手工包括泥工和紙工等。其中簡筆畫教學被稱作學前教育專業學生基本功，是學生必須掌握的，學生經過反復訓練，基本能夠達到應物象形，卻失去了美術的創造力；
水粉畫教學，能夠使學生了解水粉基本的表現技法，但不能轉化到實際的幼兒美術教學中；
版畫教學過于重視傳統知識和技能，沒能與幼兒實際能力相聯系；
兒童水墨畫教學，注重本民族繪畫的傳播與訓練，這是值得肯定的，具有一定的現實意義；
裝飾畫教學，過于注重臨摹和再現，兒童創作力得不到體現。其次，韓國兒童美術實踐課程內容一般以主題的形式呈現課程內容。以貼近幼兒生活經驗和興趣愛好的主題呈現課程內容，把幼兒對美術活動的喜愛、對美好事物的初步感受和欣賞、對各種基本操作方法和表現技能的探索學習等方面的內容，根據課題的需要，自然地滲透到每一次具體的活動當中。手工操作的類型很多，如撕貼、剪貼、染紙、折紙、厚紙制作等紙工，以及泥工、綜合材料制作等手工類型。這樣，每一次美術活動都與他們的生活和興趣緊密相連，同時包含一定的美術技能。這些操作類型以及其中涉及的技能技巧按照由簡單到復雜、由易到難的順序，作循序漸進式安排。同時，根據主題活動的需要，同一類繪畫或手工類型的操作又可以在不同學期反復出現。幼兒在這種感受、創作的過程中，可以慢慢地積累相關知識，獲得有關技能，得到藝術感受和表達能力的提高。生活化和情感性貫穿于每一個主題中，激發兒童的創作欲望，保持兒童對美術活動的興趣。

三、中韓兩國學前兒童美術課程組織與實施比較

中韓兩國學前兒童美術課程都非常注重課程的組織與實施。在課程組織中都針對學生的實際水平，安排多樣的操作實踐，如加強兒童美術課程教案的編寫，安排學生去幼兒園熟悉幼兒園美術教學的過程，參觀幼兒園室內外環境布置等。首先中韓兩國幼兒園教育教學都非常重視教學計劃的制定。中國的《幼兒園教育指導綱要（試行）》和韓國《幼兒教育法》等都有所體現，各自結合本地的實際情況、幼兒園的實際水平、教師的條件，制定出具體的行之有效的教學計劃。韓國學前兒童美術課程教學計劃分為半年計劃和課時計劃，有效保證了教師有計劃、有目的、有步驟地對幼兒進行美術教學，克服了美術教學工作的盲目性、隨意性和偶然性。其次，韓國非常重視兒童美術課程教案的編寫。課前教學設計的好壞，對一節課的成敗起到關鍵的作用。教案是教學活動設計的體現，是重要的教學準備。教案因人而異，但都應寫得明確、具體、實用。教案包括課程名稱、教學綱要、教學準備、教學過程這幾個方面。除此之外，韓國在兒童美術課程教學過程和課程評價方式上也有自己的特色，如在教學過程中組織學生到幼兒園參觀，了解幼兒園的節日裝飾和日常環境布置，熟悉幼兒園美術教學過程，增加學生對美術運用的感性認識。從而把課堂學習過程直接與就業上崗工作、學校課堂教育教學與幼兒園實際工作緊密聯系起來。在課程評價上采用多種評價形式，如學生自評、師生共評、作品展評、作業批改等，在這一點上與中國類似。

四、結語

學前美術教育論文范文第2篇

關鍵詞:探究;技藝師傅;職業心理

美術院校的美術教師普遍存在 “技藝的師傅”的職業心理,注重專業技術,技藝精深;忽視理論研究,理論貧乏。

一、這種職業心理形成的原因

在中國美術教育發展史中我們可以看出,美術教育的教學方式主要是師徒式,正統的美術教育和民間工藝美術都是如此,這種師徒教學方式代代相傳,專業技術的方法和技巧越來越豐富和精深,這給美術的傳承和發展起了基礎性的作用,但這種師徒方式的傳承,重視專業技術教育,忽視理論的研究和教育?？v觀中國古代的美術發展史,理論專著也寥寥無幾。中國近現代美術教育發展不過一個世紀,由于漫長的古代美術師徒教育方式所形成的重視專業技術忽視理論研究的職業心理的強大歷史根基,使得這種職業心理一直存留在中國近現代美術教育中,“技藝的師傅”職業心理在一些美術教師中明顯存在。

二、這種職業心理對美術和美術教育的影響

從美術教育的歷史中我們可以看出,我國美術教育由于高等院校美術教師長期存在重視專業技術輕視理論研究的職業心理,導致美術教育的科學研究至今還沒有引起足夠的重視,系科的教育科研工作嚴重滯后,美術教育理論非常薄弱,教學內容和教學方法比較陳舊,嚴重影響中國美術教育的發展。一些院校由于缺乏理論研究,因此對美術教育的發展趨勢失去了前瞻性的估計。社會的迅速發展,對一些新興專業人才的需求增加,導致一些高等院校盲目開設新專業,然而這些專業硬件不齊,專業教師奇缺,胡亂拼湊而有名無實。一些設計專業教師也就由繪畫的“師傅”臨陣倒戈,從事設計教育,因缺乏專業基礎知識而敷衍塞責。由于美術理論專業教師的匱乏,一些理論課程的教師居然由中文專業或歷史專業的教師兼任,這不能不說是長期重視專業技術,忽視理論研究帶來的悲哀!在近代百年的教育發展中,中小學語文、數學、物理、歷史、地理、外語等學科已經建立了比較完整、合理的教學體系和學科的基礎理論。而作為中小學一門必修課的美術課,長期存在隨意性,教學體系不夠成熟,至今尚未建立起自己比較完整、合理的學科體系,其美術學科的基礎理論建設非常薄弱。這不能說與美術教師的這一職業心理沒有一定關系。

這種職業心理的存在,使這部分教師在自身能力上,只注重專業技術的學習、研究,忽視美術理論和美術教學理論的研究,導致專業技術精深,理論知識貧乏。在教學上,也只注意專業技術和方法傳授,自己就成了名副其實的“師傅”。同時,在這種職業心理的影響下,一些院校的美術教育多重技輕道,在課程設置上,不管是繪畫或設計都偏向專業技術,理論課程可有可無,在專業設置上偏向技法類專業的設置,理論類專業比重太少,結果培養一些像中世紀一樣的匠人,而不是造就理論素養豐厚,并具有基本技術的綜合型美術人才,使得學生雖然掌握了一門美術技能,但美術理論知識和美術教育理論相當貧乏。雖然一些院校的美術專業也發現了教育和教學的問題,表面上似乎也對陳舊的教學模式進行調整和改革,但因為缺乏理論研究和先進的理論思想作指導,表面上似乎進步了,但實際上也是在沿襲舊法,找不到更好的方法取而代之,使這些院校的美術教育跟不上時代的步伐。

這問題在近幾年已經引起了一部分美術教育界人士的重視,也積極參與到美術理論和美術教育理論的研究,也有一定的成果。我們可認真審視一下近百年來我國美術理論和美術教育理論的狀況,與大量出版的畫冊、專業美術技法、美術畫刊、畫家專著等等書刊相比,由我國學者編寫的美術史論、美術批評、美術教育理論等著作可以說是滄海一粟。

三、矯正這種職業心理問題之我見

1.美術技藝的傳承是美術文化發展的前提和先行條件

美術的產生是建立在一定的工具和技藝的基礎上的,“正像人類文明是從使用工具開始一樣,人類的藝術也是從使用適合于藝術的工具才產生的?！盵1]“人類的第一件工具和人類的第一件藝術品是有同一性的?！盵2]因為“(1)人類的第一件工具是以后所有創造物的起點和最初形態,第一件工具的創造,是人類一切精神和物質的創造活動的胚胎,它孕育著人類由幼年到成年發展所有最初的因素、方面和關系;(2)人類早期的物質生產和精神生產是交織在一起的,沒有可以分割開來的確定界限,因而他們的物質產品和精神產品在當時是混沌同一的;(3)從史前藝術的特征出發就其創造性的意義而言,人類最初那簡陋的石器和后來精美的彩陶、玉器等等同屬于史前藝術,它們的具體形態雖然不同,卻沒有根本性質的不同,后來的一切創造物都是對第一件工具的繼承和發展?！盵3]因此,人類的美術文化若要得到發展與延續,美術技藝的進步和對其傳承是必不可少的。有史以來的各種美術教育活動,在某種意義上,也是對美術技藝的傳承的活動。美術技藝傳承構成了美術教育價值取向的歷史本源,正是在這本源的基礎上,才有了此后人們在美術教育價值取向上所做的諸多拓展和抉擇。所以,美術技藝的傳承是美術文化發展的前提和先行條件。我們現在的美術教育也是肩負美術文化傳承和發展的美術教育活動之一,也有美術技藝傳承的先行責任。當然,在人類美術教育發展過程中,有關美術技藝的概念和范圍,也是與時俱進的,其內涵和外延也在不斷的變化當中。時至今日,美術技藝不能簡單理解為某種狹義的技法、技術或技巧,而應該是對史前至現時期對美術文化的繼承、發展和對美術創作、創造最基礎性的技術和方法的總和。

隨著現代藝術的發展,一些教師受到了一些理論的影響,認為美術創作觀念是最重要的,技能反而不那么重要。他們欣然地接受或認可了“反技藝”或“無技藝”的大旗,在教學中淡化、取消對美術技藝的訓練的嚴格性和嚴密性。從實質而言,忽略美術技能的教育是不完全的美術教育,最終否定和顛覆了美術教育學科自身存在的合理性。

無論是單純地強調技能的學習,還是極端地否定技能的學習,都是不足取的態度,我們需要將技能的訓練和理論的學習兼顧起來,鑒于當前兩者關系的失衡現象比較嚴重,應該加強理論方面的學習。

2.科學研究是一切學科發展的生命線

美術學科的科學研究可大致分為這幾類:美術史理論、美學理論、美術批評理論、美術創作理論、美術教育理論、新興的思想意識流派、經驗、觀點等。美術史可以使我們獲得遠距離審視美術作品所表現的不同文化時代所持有的價值觀,把握美術歷史發展脈絡,掌握宏觀的美術知識,也可以提供很多美術歷史事實,刺激我們用清醒的頭腦去思考目前的美術狀況;在推崇人文教育的今天,藝術史作為人文學科的重要組成部分,還能幫助學生體驗人的價值觀念,形成尊重人和人的價值的精神品質。美學可以幫助學生更好地在審美活動中獲得樂趣,更好地理解藝術的性質和價值。美術批評理論不僅指導推進美術創作,而且作用于美術教育、美術史及促進新興美術流派和觀點的形成與發展。美術創作理論則指導創作實踐,幫助學生更好地在規范與創新的維度中高水平地從事美術創作活動。美術教育理論可幫助師生更好地從事教學活動,同時也能在整體上推動美術教育的發展。因此,美學理論、美術史論、美術批評理論、美術創作理論、美術教育理論,以及新興的思想流派、經驗、觀點等等與美術實踐活動共同構成了美術文化,在不同的社會中滿足著人們精神和物質生活的需要。

美術教師擔負著美術學科教學和科學研究的雙重任務,科研為根,教學為本,只有徹底放棄輕視理論的職業思想,積極參與美術理論和美術教育理論的研究,才能提高自身的素養,有效地完成自己的工作,履行自己的職責。只有不斷提高科研能力和理論水平,以改革培養模式,調整課程結構,用現代化、科技發展的新成果充實和更新美術教育內容,逐步實現美術教學內容、課程體系、教學方法和手段的現代化,提高美術教育專業化水平,培養適應21世紀社會對美術和美術教育發展需要的新型人才。只有樹立適應社會主義現代化要求的美術教育思想和觀念,才能改革美術人才和美術師資培養模式,才能盡快構建具有示范性、典型性、影響大和有實質性突破的美術教學計劃、課程體系、新型教材和教學模式,為現代社會、經濟、科技和美術教育發展相適應的現代美術教育的課程體系和教學內容打下基礎。我們美術教師應以科學研究為切入點,扎扎實實地開展美術和美術教育等多方面的科研工作,使我國的美術和美術教育研究走上良性發展的軌道上。

3.從我國現代美術專業培養的目標來看,大部分學生是為服務現代社會經濟、文化、科技或者為美術專業師資和素質教育師資而學美術,這些的學生不必也不可能都成為藝術家,但他們必須懂得審美,要成為具有藝術修養的一代新人。我們美術教師肩負著培養服務現代社會經濟、科技、文化的美術人才或普及美術文化以提高社會整體審美素質的重任,作為一個合格的美術教師,首要任務是讓自己的學生了解什么是美術,了解世界美術的歷史和現狀,了解中華民族優秀的美術遺產,培養他們認識美、欣賞美、創造美的能力。由此看來,美術教師只有具備一定的美術專業基礎知識和美術理論知識的復合型人才方能稱職。

四、結束語

作為美術文化的傳播者,我們美術教師,擁有新時代意義的專業美術的技藝,全面的美術理論和美術教育教育理論以及廣博的其他知識是基本的條件。在這種知識與技能的基礎上,美術教師才能既專業又全面地培養學生與職業相關的知識與技能,培養學生的創造性的能力和綜合素質,幫助他們在未來的職業生涯中,更好地完成創作、教學、科研和教改等工作。

注釋

[1]朱隸著.《藝術的起源》.中國社會科學出版社,1982年版,第37頁.

[2]鄧福星著.藝術前的藝術―史前藝術研究.山東文藝出版社,1987年版,序第3頁.

[3]鄧福星著.藝術前的藝術―史前藝術研究.山東文藝出版社,1987年版,序第3頁.

學前美術教育論文范文第3篇

一、文獻來源

為了解我國高等師范美術教育研究現狀，筆者對相關研究文獻作了較為系統的研讀分析。研讀資料主要來源是1999至2009年出版的藝術類書籍以及公開發表，被中國知網(CNKI)中國期刊全文數據庫收錄的文獻。檢索方法為:以“主題”為檢索項，以“高等師范美術教育”“高師美術教育”為檢索詞進行檢索，獲得1999至2009年相關的研究文獻105篇，經審閱、篩選發現，高等師范美術教育相關研究文章為86篇。本研究將之全部作為取樣對象，分析維度主要是研究者的研究視角。

二、文獻綜述

(一)高等師范美術教育培養目標研究

趙詩鏡在《對高等師范美術專業的重新認識》一文中提出，師范院校的美術教育專業的培養目標不是“赫赫有名”的美術家，也不是培養社會需要的一般的美術工作者，而是培養熱愛教育事業、有高尚思想品德、并具有相當教學能力的美術教師。［1］趙青在《對高師美術教育培養目標定位的思考》中對高等師范美術教育培養目標進行了闡述，并給高等師范美術教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等師范美術教育專業的培養目標在于為基礎教育培養合格的師資，更好地服務于基礎教育。這一點研究者存在共識，基本上沒有異議。2005年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業課程設置指導方案，對高等師范院校美術教育本科專業的培養目標是這樣規定的:“高等師范院校美術專業的培養目標是德、智、體、美全面發展，掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者?！辈浑y發現，伴隨著基礎教育事業的發展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術教育的培養目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師;從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術教育培養目標質的飛躍。

(二)高等師范美術教育課程結構研究

關于高等師范美術教育的課程設置是研究者討論最多的一個話題，梳理眾多文獻主要從以下層面展開論述。

1．高等師范美術教育專業課程設置

吳世寧在《試論高校美術教育專業中的師范性特點》中指出，多年來高等師范美術教育體制基本上沿用了專業美術院校的教學模式。無論在課程設置還是在教學方法上，都偏重于對專業知識的傳授，過多強調專業技能。著名藝術教育家郭聲健在《藝術教育論》中指出:“藝術師范教育中的藝術專業課程存在著一定的問題，即像專業藝術院校那樣，在內容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果，學生畢業上講臺，對中小學藝術教育中那些最基本的內容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余?！保?］邱長沛在《關于高師美術教育問題的思考》中強調，高師美術教育專業應該貫徹一專多能的原則，一專多能是師范特色的重要組成部分，也是作為中等學校美術教師的重要條件。并提出了專業設置的一些實質性的建議，如專業基礎課除素描、色彩外，應增設設計基礎，素描課除傳統素描外，應補充結構素描與意向素描，在工藝設計中開設電腦設計課等等。葛鴻志在文章《對當前師范美術教育的思考》中提出，在中外美術史和美術概論的基礎上，增加美術欣賞課的教學，重視對學生美術欣賞能力的教學。另外，還應開設美學、美術評論及與現代美術教流相適應的電腦美術和電腦設計，根據未來基礎教學的特點，可以開設一些手工與美術相結合的課目，如泥塑、陶藝、紙工、金屬竹木工藝等課。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中提到，在我國高師美術專業課程特別注重美術專業知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的2/3，并以各種傳統寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝，染織、民間手工藝，版畫、工藝制作、現代設計、電腦美術等內容，嚴重脫離基礎教育的發展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業學習和畢業創作，成為最重要的學業評價標準，完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［4］針對高等師范美術教育專業課程設置的問題，研究者主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業美術院校的教學模式的問題展開論述，提出了許多專業課程改革的建議和意見。

2．課程結構中教育類科目所占比重

高師美術教育專業“教育類”課程的設置和所占整個課程的比例是廣大研究者關注的一個重點問題，也是高師美術課程結構中普遍存在的一個問題。較多文獻提及了關于這方面的改革建議。還有專門討論在高師美術教育專業中如何富有成效地開設教育理論、教育實踐，培養學生實際教學能力的文獻。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中指出，我國高師美術教育中教育課程僅占總課時7%左右，學生學習不到足夠的教學理論和方法，畢業以后很難當好教師。美國、日本的課程結構則大不相同，它包含了較大比例的教育理論課程和學科教學法課程，約占總課程的2/5左右。為此，在高師課程中必須增加教育類課程，在增加教育實習學時的同時，可將一次性的教育實習改為:“教育見習—了解教師”“教育實習—學做教師”“教育研習—做好教師”不同目標和內容的三個階段，以切實提高學生教學實踐能力。［4］楊鈞同樣在《新課改環境下高師美術改革對策》中指出，高師美術課程設置重專業輕教育是目前高師美術教育中存在的十分普遍的問題。并用數據說明課程結構中教育類課程所占比例過低。在教育類課程設置上，研究者主要圍繞完善教育類課程，增加在整個課程結構中所占的比重，突出“師范”特色展開。值得注意的一點是，研究者很多都采用了中外比較研究的方法，學習國外的先進教學理念，提出了許多可行性的觀點。

3．課程與課程的交叉與融合

強調課程內容的綜合是世界課程改革帶有普遍性的趨勢，藝術領域的改革也積極關注和反映了這一趨勢。美術新課程改革反對科目本位主義，關注各課程知識的互相融合和滲透。徐建融在《美術教育展望》一書中指出:“不同學科間的交叉和融合是21世紀教育、科學發展的主要趨勢，為了與之相適應，藝術學科與其他學科之間的交叉和融合也成為20世紀90年代以來世界藝術教育改革的重要趨勢?！保?］張志強在《新課改背景下高師美術教學中存在問題與發展策略探析》一文中指出，高師院校美術教育專業應充分利用自身優勢，注重學科之間的融合和交叉，將美術素養和人文素養并重，增加人文課程在總課程中的比重，增設如宗教與藝術、文化人類學、文學、歷史、音樂、建筑、戲劇等選修課程。［6］楊鈞《新課改環境下高師美術改革對策》、劉劍麗《論高師美術教育人才培養的質量規格與發展要求》等都在這方面給予關注。關于強調課程建設綜合性，提倡學科綜合類的文章出現較少，提倡高等師范美術教育課程之間融合與滲透將成為研究者新的關注點。

(三)高等師范美術教育與基礎教育銜接研究

岳嶸琪、田衛戈在《建立適應新課程標準的高師美術教學體系》中指出，為適應新課程標準的實施，高師美術教育應大力進行改革，以素質教育為目標，從課程教學、課程設置、課程體系建設等方面進行改革。［7］趙勝利在《關于新課程背景下高師美術教育的思考》中指出，以培養中小學美術教師為根本任務的高師美術教育，面對基礎教育課程改革的挑戰，應該從教育觀念、教育教學方法以及招生體制等方面進行反思，不斷地完善和發展其辦學模式，從而能夠和美術基礎教育相適應。［8］眾多文獻在此方面給予了一定關注，并提出了改進建議?？v觀高等師范美術教學實踐，對基礎教育新課程改革不甚關注，教育教學中很少涉及美術新課改方面的內容，這就直接造成許多“未來的教師”不了解新課改的背景、性質、價值和目標，無法在理念、知識和能力上為將來實施新課程做好充分準備，造成培養的美育人才與基礎課程改革對新型師資的需求之間出現不和諧因素。

三、文獻研究分析

(一)研究成果重復現象嚴重，缺乏創新性和新穎性

伴隨著新課程改革的不斷推進，更多的研究者認識到師資成為制約課程改革能否順利實施的關鍵因素，因此開始對高等師范美術教育給予更多關注。筆者將近十年的有關文獻進行搜集發現，論文數目成直線上升趨勢，文獻數目急劇膨脹，時至今天仍是一個熱點話題。綜觀文獻，整體上都能看到高師美術教育存在不足及需要改進的部分，但有不少研究停留在泛泛而談的層面上，缺乏將某一具體問題作為研究的焦點，進行層層深入的分析、論證。有些研究內容與已發表的文章內容重復，創新性和新穎性嚴重不足。

(二)研究多為定性研究，尚缺乏實證性的研究與分析

縱觀高等師范美術教育的研究，研究的視野比較狹窄，往往局限于現狀的分析，且較少關注國外美術教師教育的情況。從研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究為主。由于研究數據不足，許多論文在論證過程中，以經驗和感覺作為論據，忽略了不同地區不同師范院校的具體境況，致使難以得出一些具有廣泛性的結論，不能令人信服。筆者認為，目前的高等師范美術教育如何很好地適應，乃至引領基礎教育改革，特別需要加強實證性的研究與分析，應多采用問卷、訪談等調查、實驗的科學方法進行定量研究。

學前美術教育論文范文第4篇

關鍵詞 中職 學前教育 美術教學 人才培養

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2015.05.051

Secondary Vocational Pre-school Education Professional

Art Teaching Content Reform

CHANG Hao

（Lianshan Vocational Education Center， Huludao， Liaoning 125001）

Abstract Vocational schools preschool program aims at training expertise to engage in research and teaching and teachers in nurseries， pre-school administrative staff and teaching other relevant institutions， research personnel. Art class is a pre-school professional courses， is to exercise an important part of students" basic skills. In this paper， combined with pre-school professional characteristics of the vocational school pre-school specializing in fine arts teaching content change briefly discussed.

Key words secondary vocational; pre-school education; art teaching; talent training

1 我國中職學前教育專業美術課教學現狀

1.1 過于注重基礎繪畫訓練

客觀上講，我國中職院校學前教育專業美術課教學在教學理念和教學方法上尚未成熟，一些突出問題依舊在教學過程中顯現出來。其中一個相當明顯的問題就是基礎繪畫訓練在教學中占據了絕大部分時間，而留給手工操作訓練的時間卻寥寥無幾。學前教育專業美術課與一般美術課程有較大差別，因為它添加了學前教育這一客觀限定，這就決定了美術課程的內容以兒童美術為主。實際上，有不少從事學前教育專業美術課教學工作的教師根本沒有兒童美術的教育經驗，教學模式完全是按照一般美術課程來進行。教師的這種教學理念上的偏差往往表現在過于注重對學生繪畫基礎的訓練，而忽視手工操作等方面的練習。這樣培養出來的學生，往往繪畫功底了得，但真正投入到學前教育工作中去卻又不知從何下手。

1.2 偏離專業培養目標

學前教育專業是培養具備學前教育專業知識，并且能在托幼機構從事教學工作的專門人才。即便美術課是該專業的一門重要課程，但培養目標畢竟不是美術家，而是學前教育工作者。不少中職院校從學校領導到教師都存在觀念上的偏差，教學內容和方法嚴重偏離學前教育專業的培養目標。這些中職院校的美術課程往往都是單一的美術教學，缺少與學前教育本身的結合。不僅學校教育工作者自身存在一定問題，現行的學前教育美術教材也存在一些缺陷。同樣的，現行的學前教育專業配套的美術教材往往絕大部分篇幅都是美術技法的內容，而對于學前教育本身的介紹少之甚少。

學前教育不同于小學、中學教育，教師所面對的都是學齡前兒童。教師要想做好本職工作，光具備藝術方面的才能是遠遠不夠的，還要具備把握兒童心理行為、組織課堂活動、控制課堂氣氛等方面的能力?？梢哉f，對于學前教育工作者來說，教學技能與藝術才能同樣重要。而就目前的情況來看，我國中職學前教育培養仍有很多地方需要改進。

1.3 對兒童美術的認識欠缺

中職院校學前教育專業美術課程與一般美術課程的另一個重要區別就是前者所研究的對象主要是兒童美術。這里的兒童美術是指以學齡前兒童為主要對象，與一般美術課程中所定義的美術有著很大的差別。因此，學前教育專業美術教師就不能用純美術的那一套理論來進行教學，而是要結合學齡前兒童的特點來組織教學。實際上，正如筆者在前兩節中所述，學前教育美術教師在教學中更傾向于純美術教學，而忽視學前教育這一限定條件。導致這種現象發生的其中一個重要原因就是教師對兒童美術的認識存在欠缺。有些教師甚至認為兒童美術就是美術學最低級的一個階段，只要具有扎實的美術功底，一切不是問題。很顯然，有這種想法的人對兒童美術并沒有一個客觀的認識。實際上，兒童美術在構圖、比例、色彩、光影、虛實、冷暖等方面有很多講究，并且結合了兒童的心理特點。

教師對兒童美術缺乏正確的認識，自然會導致對美術作品的評判標準存在偏差。兒童美術作品的評價一定要結合兒童的繪畫心理，以及兒童的年齡特點。而就現實情況而言，評價標準有失針對性和客觀性。很多教師由于缺乏學前教育經驗，有沒有進行過專門研究，因此對兒童美術的評價標準趨于成人化。用成人的眼光去評價一幅兒童美術作品，往往會拋開兒童的天真本性以及作畫時的心理活動，因此很難做出客觀的評價。

2 中職院校學前教育專業美術教學內容改革

2.1 學習基本兒童畫繪畫方式，夯實繪畫基礎

這是初期對學生的基本要求，教師在這一階段應當積極引導學生夯實美術基礎，提升學習的主動性。首先，開設平面構成訓練。平面構成是培養學生耐心細致工作和學習態度的最好形式。并可在繪圖的過程中，了解點線面等美術的最基本語言。在日常教學中進行適當的訓練，引導學生體會美術的基本規律。其次是簡單兒童畫的教學，主要包括線描和簡筆。線描畫是相對簡單的一種兒童畫，主要通過簡單的筆畫勾勒，描繪物理的整體特征。由于線描畫上手比較簡單，沒有太多復雜的技巧，對于學齡前兒童來說接受起來難度并不大。而作為未來的學前教育工作者，學生掌握好這種繪畫方式是非常必要的。簡筆畫也是一種常見的兒童繪畫方式，因為其操作簡單且生動形象，許多教師還利用簡筆畫來創設教學情境?？梢哉f，簡筆畫的創作對于學前教育專業的學生來說，是一項相當實用的技能。

2.2 學習色彩理論知識，提高審美水平

色彩是美術的關鍵環節，對色彩的把握程度決定了一幅美術作品的整體水平。對于中職院校學前教育專業的學生來說，在第二學期就應當具備扎實的色彩理論知識，并在實際操作中提升自己的審美水平。對于兒童畫來說，色彩變化是反映創作者內心情感變化的重要因素，因此對于學前教育專業的學生來說，扎實的色彩理論知識是相當重要的。同時，通過對色彩理論知識的學習和實踐，學生的審美能力也會得到很大程度的提高。在高職院校學前教育專業美術課程中，色彩理論知識主要包括色彩的配置技巧和情感的感知。

2.3 開展手工制作實踐課程，提升學生的動手能力

中職院校學前教育專業美術課程中，手工制作主要包括平面紙工、半立體紙工、立體紙工等。收集各種質地顏色不同的紙來做基礎材料，從平面紙工開始，具體的內容是剪紙、剪貼畫、撕紙等。手工制作是學前教育的重要內容，目的主要是培養學生的想象力、動手能力、創造力等。不僅如此，對于學齡前兒童來說，大腦和心理處在發育階段，而適當的手部活動對兒童智商和情商的提高都有很大的幫助。手工制作與紙上作畫的最大區別，就在于前者對手腦配合的要求更高，不僅需要大腦具有豐富的想象力，而且要求具有靈巧的雙手，可以說是促進兒童全面發展的有效途徑。作為未來要和兒童打交道的學前教育專業學生來說，具備手工制作的能力也是相當重要的，這也是課程對學生基本要求之一。

2.4 學習兒童畫創編，鍛煉組織教學的能力

筆者建議在第四學期著重培養學生兒童畫創編的能力，以及組織教學的能力。兒童畫創編是中職院校學前教育專業開展的重要課程之一，是培養學生的表現力和創造力的重要環節。兒童畫創編的教學內容主要包括各種表現技法，以及各種繪畫工具的表現特點及技巧。

對于即將步入工作崗位的高年級學生來說，提升自己組織課堂的能力是十分具有現實意義的。學前教育專業所培養的是專業的教育工作者，因此必須具備組織課堂、觀察兒童心理變化，控制課堂氣氛、環境創設等一系列技能。在這一階段，學生在美術方面的基礎已經比較扎實，因此應當更加注重對學生實際工作能力的培養。這也是很多中職院校經常忽略的地方，以至于學生踏上工作崗位之后無法快速適應學前教育的工作特點。因此，學校相關領導以及教師都要講這一問題重視起來，努力向社會輸送更多全面型專業人才。

3 教學過程中應當注意的問題

3.1 注重理論與實踐相結合

在實際工作中筆者發現，有不少中職院校在學前教育專業美術教學中理論教學的比例過大，導致實踐機會嚴重不足。實際上，這種教學模式不僅與中職教育的特點不符，也與學前教育專業的培養目標不符。首先還是要擺脫觀念上的束縛，如今的大多數行業都不再需要人們具有多么強的理論水平，而比較看重綜合能力。對于中職院校學生來講，以實踐為主的教學內容是提升綜合能力的寶貴資源。從學前教育專業的培養目標來看，僅僅具備扎實的理論基礎并不能滿足要求。所以說，中職院校學前教育專業美術教學不能過分重視理論，要將理論與實踐相結合，要引導學生利用所學理論知識來從事實踐活動。

3.2 要與時俱進，把握社會需求

社會的需求永遠都應該是學校培養的方向，因為只有這樣培養出來的學生才更能實現自我價值。對于中職院校學前教育專業來說，也應當緊緊把握社會相關行業的動態，洞察社會對專業人才的深層需求。學校相關人員要根據社會的實際需求對相關課程及其內容做適當調整，包括學前教育專業的美術課程。社會每天都在發生微妙的變化，學校的培養不能滯后于社會的需求，要做到與時俱進，緊跟時代的步伐。只有這樣，才能培養出更多社會需要的專門人才。

3.3 轉變教學觀念，改進教學方法

目前我國中職院校學前教育專業培養所存在的一個長期問題就是觀念上的落后。特別是對于教師來說，他們的教學觀念和方法會對學生產生相當大的影響。筆者在前文中也提到，目前很多學前教育專業的美術教師在觀念上的確存在很多問題。比如，有些教師對兒童美術的認識比較片面，這種認識上的偏差會決定其采用什么樣的教學方法，進而對學生造成較大的負面影響。所以，要想促進中職院校學前教育專業美術課教學內容的改進，轉變觀念、改進方法迫在眉睫。

4 結束語

隨著社會的進步，社會對學前教育工作者的要求也將越來越高。作為中職院校學前教育專業的重要課程，美術課教學內容的改變也是必須且必然的。本文中筆者從某些角度針對中職學前教育專業美術課教學內容的改變提出了一些建議和個人見解。要想更好地提升教學質量，為社會輸送更多的有用人才，還需要廣大教學工作者在實際工作中不斷總結經驗，并將其應用到實踐中去。

參考文獻

[1] 顧曉亞.中職學前教育專業美術教學的人才培養模式探析[J].文理導航（下旬），2013.11：10.

學前美術教育論文范文第5篇

關鍵詞：新課標；
美術學；
專業化；
多元化；
生態化

美術教育作為素質教育的組成部分，對學生感性美、欣賞美、創造美的培養具有重要的意義，這就使得美術師資的培養越來越受到關注。高師美術教育是中小學美術教育教師培養的搖籃，其美術教師塑造能力對我國美術教育質量的提高具有舉足輕重的作用。特別是當前隨著教育部《2011義務教育美術課程標準》（以下簡稱“新課標”）的頒發，以其新的課程理念、新的教材、新的學習方式以及新的課程評價觀強烈沖擊著現有的美術基礎教育體系，它要求中小學美術教師要改變以往習以為常的教學方式和教學行為，確立一種嶄新的教育觀念，因此，必須對美術專業師資培養進行新的定位，以符合新課標相關要求。文章結合新課標相關內容主要從專業化、多元化、生態化三種發展趨勢進行分析。

1 專業化

專業化是指人才培養計劃要強調美術學（師范類）專業的專業性。2005年教育部頒發的《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》明確指出，美術學（教師教育）專業培養的是：“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。古有韓愈《師說》云：“古人學者必有師，師者，所以傳道授業解惑也”。而今以素質教育為目的，作為美術教師，“就必須有周密的計劃，不能容忍主觀隨意性，不許太多的非理性成分，需要有盡可能全面的知識，教給學生的主要是‘道’而不是‘技’?！盵1]

美術學（師范類）美術教育主要培養中小學美術教師，不是以培養美術工作者或者畫家為目的。作為美術學（師范類）專業的學生如果不具備美術教師的專業性，豈不形同虛設！可就當前情況而言，師范特點和面貌被淹沒：“重技輕理”；
“重藝輕師”；
“培養方式簡單化”；
教學內容和中小學（尤其與《新課標》）的實際差距相去甚遠。美術圈最引人注目是美術家，而非美術教育家，無論是任職、晉升，多是靠繪畫創作的作品，而非靠所教學生的素質來提高。長期以來形成一種這樣的觀點，創作（科研）是實的，可以質變的；
教學是虛的，不容易被人發現；
美術家就是教育家的誤區。導致師范美術教育偏離了原來設定的目標，在做與專業美術院校相同的事情，無法體現其“專業性”。再加上市場化實施以來，現在美術學（師范類）專業畢業生普遍就業困難，一是中小學美術教師職位漸趨飽和。二是畢業生專業能力欠缺，不能滿足社會所需，適合自己的崗位少，畢業生都希望找個理想的工作單位。導致美術學（師范類）專業學生出現兩個就業取向的極端：一是想成為美術家，根本不屑于美術教育。二是成為美術教師，可學習需求無法滿足?；蛘哌€有些除了報考研究生，首選單位便是美術館、博物館、出版社、報紙雜志社等，可這些崗位都還有專業美術院校的畢業生來競爭。美術學（師范類）專業如何體現其專業性？

首先，美術學（師范類）專業大部分學生應該明確自己是當中小學美術教師的，肩負著培養和提高學生的審美素質要求，要堅持“育人為本，德育為先”。為藝先做人，人奇格自高。宋代郭若虛《圖畫見聞》云：“人品既已高矣，氣韻不得不高；
氣韻既已高矣，生動不得不至?！盵2]現代著名美術大師及教育家潘天壽先生也多次強調：“心正者，人之思想道德品質也。文學藝術，乃藝術家人格思想感情之反映，藝術家思想正，志向大，胸襟寬，眼光遠，則畫品必高，成就必大，余謂筆正則畫正，心正則筆正，人格方正，畫品必高，人品不高，畫品低劣?！盵3]其次，作為未來的中小學美術老師，必須先加強學生的道德修養，端正人生態度，使之養成高尚的精神境界和健康的道德情操。再者，加強文化修養，增強人文內涵，培養具有“既精通專業，又善于發揮專業特點；
既熟悉理論，又富于實踐精神；
既了解世界，又明了國情和社會需求；
既通曉歷史，又善于實際應用等這類全面綜合型的人才”。[4]

總之，高師美術教育與中小學課程設置不一致，或者缺少緊密的鏈接，我們培養出的教師怎么能夠勝任中小學的美術教學工作呢？因此，相對于新課改，課程設置必須有相對應的專業基礎美術教育課。美術學（師范類）專業的專業性應該體現為培育出合格的中小學美術教師，人才培養計劃與中小學美術教學的需要緊密相結合，做好高師美術教育與中小學的鏈接。

2 多元化

“多元”是基礎美術教育新課程改革的核心概念， 具備“多元藝術素養”的高素質教師隊伍是其實施的根本保證。高師美術學（師范類）專業作為中小學美術教師的生源基地，必須實現同基礎美術教育在課程性質、課程內容等多方面的銜接，調整課程目標、課程內容，打破大學課堂的枯燥乏味，積極構建多元藝術課堂，使培養目標多元化。

《新課標》以學習活動方式劃分為“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域，形成一個具有開放性的美術課程結構。以更為開闊的視野審視美術及其教育功能，注重課程與學生生活經驗相聯系，從學生身心發展的特點和未來實際生活的需要出發設計課程思路，使課程結構更為合理，內容更加豐富和開放。注重課程的“綜合化”是此次基礎美術教育改革的重大變革，改變了以往課程知識過于單一、門類過多、缺乏整合的現象，使其更具有均衡性、綜合性和選擇性。

事實上，如今高師美術的課程設置正往“多元化”這一趨勢發展，高師美術課程大體可分為四大部分：（1）繪畫類課程：除素描、水粉等基礎課程外，還設中國畫、油畫等繪畫專業的所有內容。繪畫類課程要重在培養學生的創造能力，審美能力等美學素養，具備了這些素養也就不難在設計領域中施展才能，創造出優秀的藝術作品。（2）設計類課程：對設計專業來講，更注重基礎內容，像平面構成，色彩構成、立體構成，另外還增設了《中國民間美術》這一課程來迎合中小學美術課程內容。（3）理論類課程：包括藝術理論和教育理論兩大類。藝術理論課是指藝術概論、中外美術史、教育學、心理學等課，知識面覆蓋廣。而中小學美術課程論這兩門教育理論課，則是高師美術教育的必修課程。（4）尤為關注教育實習課，它是高師美術專業的學生必修的一門課程。這門課程使學生將課堂上所學到的專業知識和理論知識通過教學實踐融會貫通，是一次理論與應用的有效結合。

再者，《新課標》開宗明義道：“美術課程追求人文性?！币缶邆渖詈裎幕摒B、創新精神和實踐能力教學的“多元化教師”。因此，在合理安排專業課程的同時，要有意識地增設人文課程的比重，有針對性地為美術專業學生開設哲學、美學、歷史、文學等飽含人文思想的課程，增強學生對中國傳統文化的認識，提高他們的人文素養。例如，潘天壽先生就在教學中增設了文學詩詞、書法鑒賞等課程。他要求美術系的學生學習時間的比例是“三分讀書，一分寫字，五分畫畫，一分其他，并鼓勵師生多讀書，多寫文章，注意理論研究，擴大自己的知識面?！盵5]

目前，大多數高師院校美術學（師范類）專業本著“以人為本”的教育方針，強調培養目標“多元化”，試行彈性學制培養創新型人才?；镜慕虒W模式有：“（1）‘2+2’的小學師資、‘3+1’的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；
中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。（2）輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。（3）‘4+X’的教師教育模式。其中，實行‘4+0’模式者，學生畢業即就業；
實行‘4+2’模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；
實行‘4+3’教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師?！盵6]

3 生態化

《新課標》強調美術教育向生活世界的回歸，促進藝術與生活的聯系，確定嶄新的生態課程觀?！熬C合?探索”學習領域便是生態化課程的體現，亦是當代美術教育發展的一個新特點。早在2002年滕守堯先生在《藝術與創生》中就提出“生態式藝術教育”，強調“生態式教育史一種既符合人類深層無意識二元對話的生態模式，又符合整個自然的二元對話模式的教育?！睆娬{建立多學科之間以及師生之間的生態關系，提高這一門課程的趣味性和質量，減輕學生的負擔。

《新課標》理念所體現的便是一種趨向生態化的課程。它需要教師改變思維定勢，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的鏈接接點，設計出生態式的美術課程。在教學過程中，特別注重以學生為主體的研討和探索，引導學生積極探索美術與其他學科、美術與社會生活相結合的方法，開展跨學科學習活動?！霸谡n程目標上致力于人的自然性、社會性和自主性的和諧健康發展，注重一致性和差異性的統一、理性和非理性的統一、意識與潛意識的統一，以及注重個體需要與社會需要的統一；
在課程內容上非常注重與生活的聯系，強調充分挖掘校內外的課程資源，以擴展課程發展的空間，謀求‘科學世界’和‘生活世界’的和諧與統一；
在課程實施上注重教學雙方在平等基礎上的對話與溝通等等”。[7]從目前美術學（師范類）專業的課程設置看，主要表現為兩種傾向，“一是各門藝術之間的綜合，意在強化音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視媒體之間的聯系。二是藝術與其他學科之間的綜合，強調各藝術學科與其他非藝術學科之間的聯系”，[8]形成一種互通、互補的藝術生態關系。課程設置要從本質上突破學科疆域的束縛，向自然回歸、向生活回歸、向社會回歸、向人自身回歸。教師與學生之間形成一種相互激發、相互提高、互補和互生的生態關系，培養出真正具有智慧的“開放型專家”。目前，高師美術學（師范類）專業已逐漸建立了多元、開放、生態的教學課程體系，提倡“以人為本”的教育觀念，重新審視美術教育培養目標，體現美術學科的生態性，融合各專業知識之間、知識與自我之間的生態關系，培育出具備綜合能力的復合型人才。

參考文獻：

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