小學美術教育教學論文【五篇】

小學美術教育教學論文范文第1篇1．提供欣賞平臺借助學校網站、教師博客、《雨竹》?？绕脚_開辟名家名畫作品賞析欄目。比如齊白石的《蝦》系列賞析、徐悲鴻的《奔馬圖》賞析、凡高的《向日葵》系列等，讓學生從小下面是小編為大家整理的小學美術教育教學論文【五篇】,供大家參考。

小學美術教育教學論文范文第1篇

1．提供欣賞平臺

借助學校網站、教師博客、《雨竹》?？绕脚_開辟名家名畫作品賞析欄目。比如齊白石的《蝦》系列賞析、徐悲鴻的《奔馬圖》賞析、凡•高的《向日葵》系列等，讓學生從小接觸經典的藝術作品，引導他們認識名家美術作品的多元性，學會寬容和尊重大師的作品，與大師直接對話，并且撰寫欣賞心得，以幫助他們在童年時代就獲得較高的藝術發展起點。

2．加大宣傳力度

在學校宣傳窗、海報欄、美術教室等場所定期舉辦學生優秀美術作品展以及學生個人畫展，張貼學生創作的能夠體現兒童天性、天真樸拙的優秀美術作品，如書法、國畫、剪紙、青花、線描等一系列作品，這一舉措能拉近孩子的心理距離，更易被孩子們接受。今后筆者還準備將一些優秀的國內外名家名作引入學校公共空間，為本校學生努力打造更完整的藝術欣賞氛圍。

3．相關活動配合

因本校的校園文化理念是“詩意雅韻”，每年借助校園藝術節這一契機，定期開展全校性的詩配畫比賽，由學生自選一首喜歡的古詩，以硬筆書法的形式書寫之后，配上與詩歌意境相符合的畫面，以此表達學生的審美感受。這一舉措具有一定的跨學科色彩，實現了抽象的文字思維與美術的形象思維之間的聯系與互換。除定期開展詩配畫比賽，近年來圍繞學校民樂特色，開展“樂之繪”美術比賽，也是全校學生共同參與的一項大型活動，學生的繪畫能力得到了很好的發揮。

4．豐富學校圖書館美術藏書

筆者學校有個南京市級的示范圖書館，有兩萬冊的藏書，其中就包括一定數量的美術類讀物，給愛好美術的孩子們提供了一個擴大美術閱讀視野的好機會。

5．家校聯手

另外，利用家校平臺，號召家長在家中給孩子創設一定的藝術氛圍，使孩子耳濡目染，快速提升其審美品位。

二、凸顯主體，鼓勵學生“美”的學習

1．合理利用美術學習單

在過去的美術欣賞教學中，筆者曾有過這樣的體驗，就是過分重視了教師的分析與講評，而忽視了學生對于美術作品的自主理解?；蛘呔褪呛唵螁枂枌W生，你覺得這幅畫怎么樣？那么，學生大多數情況下回答的可能就是“我覺得很好、很漂亮”這樣很空洞的一些評論。一些經典的美術作品所蘊藏的內涵和意境，可能不是小學生的認知水平所能完全洞悉的，而教師所秉承的又可能是成人化的視角，這就造成了教與學的斷裂。因此，筆者開展了發揮學生主體性的嘗試，根據上課內容，設計了相關問題，編制成美術學習單，學生回家后，在家長幫助下上網檢索相關資料，或者去查找搜集相關的實物，再結合自己的審美感受填寫相關問題，由此獲得對于欣賞主題的感性認識和初步的理性判斷。

2．“我當小老師”

“我當小老師”即學生評畫環節，具體的做法是，展示欣賞對象后，要求學生根據先前閱讀的資料，大致描述自己的欣賞感受，然后由教師引導學生走上講臺，拿起教棒擔當小老師，從相對專業的角度進行稍具深度的分析，如色彩、線條、情緒、內容等。這一方法還能夠讓學生展現自己的欣賞水平，形成熱烈活潑的課堂環境。

3.同伴互助

在筆者的課堂里，對全班學生進行“七彩虹”的分組，每一組代表彩虹上的一種色彩。人員的組合上也是由繪畫能手領銜，搭配能力層次高低不同的學生，互幫互助，尤其在進行集體畫創作或是手工制作時，學生們長期的合作訓練，能讓每一個在其中找到自己的任務，深知自己是彩虹橋上不可或缺的顏色，從而得到樂趣和歸屬感，身心同時得到愉悅，得到美的熏陶。

三、拓寬視野，挖掘“美”的社會資源

美術教學不應該只在教室里開展，教師無論是有意識地組織開展教學，還是鼓勵學生通過課外時間請家長協助共同開展，課外美術活動都是美術教學重要的補充和延伸，是非常必要的。

1．積極挖掘本土資源

合理借助利用本土優質文化資源，實地觀察欣賞，感受藝術和生活的聯系，激發保護與創新精神。如棲霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子磯公園、城南老建筑群等，并將這些素材穿插在校本教材中，成為書本知識的有益補充，增添教材的本土性、地方性。對于本土的文化資源，如果光讓學生從網絡或書籍上查找圖片，還是會顯得有些距離感，所以讓孩子們去實地游覽和觀察，現場震撼力很強。筆者曾帶著學生組成“我身邊的南朝石刻”尋訪小組，去尋訪棲霞區內的南朝石刻，讓孩子們現場感受經歷了1500多年風雨的南朝蕭秀、蕭恢墓石刻，孩子們顯得十分好奇和激動。他們想象中的石刻應該是非常華美的，但是現場很樸素，甚至顯得有點殘缺破敗，雖然帶給他們些許失望，但是他們很快就被石辟邪、石碑的雄壯所打動，仔細研究上面的花紋，并且在本子上臨摹下來石獸、石碑的樣子，回校后還寫了尋訪日記，身臨其境的體驗大大強化了他們的審美感受，欣賞能力也得到了較好的鍛煉。

2．參觀博物館、美術館

南京作為六朝古都，具有多個豐富底蘊的博物館、美術館、展覽館、名人舊居等，這些場館中的美術教學資源，有的可以直接拿來用，有的可以通過教學讓學生簡潔地體驗與感受，還有的可以與美術知識融合，形成新的綜合知識，極大地豐富了學生的感官認知，也在與藝術品近距離的接觸中感悟了美的力量，從而獲得審美能力的提升。

3．感受四季變化

在美術學習中，能夠逐步建立或者基本具備藝術感覺的兒童，不僅僅是研究眼睛看到、耳朵聽到、身心感受到季節的變化，而且是領悟到了季節變化帶來的不同感受。更重要的是，四季更替的變化能夠吸引小學生的注意力，使其具備一種與眾不同的眼光和思維。假如小學生能夠在看似平常的景致里捕捉到細小的事情，而且這些現象讓人能夠注意到它，它帶來的刺激就會長驅直入地進入小學生的意識。筆者曾經帶領學生在校園里同一處地點“曲荷滴翠”處觀察景色，四季的變化使得景物在造型、色彩上產生變化，孩子們通過觀察寫生，在這種記錄中再現了真實，又藝術化地升華了真實。創造四季美景的經歷讓學生們提升了敏銳的感知美的能力，也培養了其表現美的技巧。

四、加強實踐，提高教師“美”的素養

小學美術教育教學論文范文第2篇

1功利訴求成為中小學書法美術教育的主導動力

（1）學校將書法美術教育作為打造“特色”、提高升學率的工具。對于學校教育質量的評價仍然是將分數和升學率作為主要標準。近年來，隨著學校間競爭加劇，辦學出“特色”成為許多學校吸引生源的思路之一，不少學校著力強化書法美術教育的地位。為了在競爭中取勝，在保證常規教學質量的同時，大力打造書法美術教育這一差異性的競爭亮點。隨著藝術高校招生數量逐步擴大，許多高中學校將其作為提高升學率的捷徑。眾多文化課不佳的高中生專攻美術，他們的升學率在很大程度上提升了學校的總體升學率。從客觀角度而言，這一現象反映了我國從高中到高等教育階段藝術教育的總體發展和提高，但是從動機的本質而言，這種發展和提高卻與提高升學率這一功利性的辦學理念直接相關，這又違背了書法美術教育的最初宗旨。（2）家長將書法美術教育作為培養“特長”的途徑。相當多的家長支持孩子學習書法美術，目的主要是發現并培養孩子的特長，以便升學時能夠享受到加分的政策。加分政策主要側重于體育、科技等方面的特長項目，對于書法美術的加分尚不明確。即便如此，許多家長認為，孩子在書法美術方面的特長仍可增加升學的“砝碼”。事實上，某些中學也確實正在執行針對藝術特長生的優惠“土政策”，在文化課程成績相同的基礎上優先錄取藝術特長生。這在客觀上刺激了家長們培養孩子書法美術特長的熱情。這必然使得家長對孩子書法美術教育的投入停留于盲目和跟風狀態，也難以發揮家庭在審美教育方面的有效作用。（3）社會培訓機構將書法美術教育作為實現經濟效益的手段。教育需求的多樣化為社會培訓機構提供了廣闊的生存空間，書法美術教育需求也成為社會培訓機構的利益增長點。培訓機構一次性投入成本是固定的，招生數量越多，授課時間越長，邊際成本越低，經濟收益越高。因此，培訓機構往往隨意擴大班的容量，延長授課時間。書法美術教育的特性決定了在教學過程中必須充分尊重受教育者的個性特點、氣質特征以及理解能力等諸多個體因素，采用一對一式的單獨充分交流是取得良好教育效果的保障。但是在社會培訓機構，“小班授課”只是招生噱頭，實際班內學生人數少則20人，多則40～50人，教學效果最小化而經濟收益最大化。導致以上種種功利目的主導書法美術教育的深層原因，正是實用主義的教育觀。許多學者將審美教育視為促進智力發展的途徑，為學生成才服務的簡單工具，其自身沒有獨立價值。而所謂的“成才”其實就是智商水平的提高和對科學技術知識的深入習得。在這種觀念中，書法美術教育的目的是協調平衡非智力因素和智力因素的關系，最終目的仍然是促進智力、提高智商，進而提高學業成績。許多教育工作者和學生家長也正是從這個角度出發積極向青少年提供書法美術教育的環境和機會，其目的是在緊張枯燥的文化課程學習之中舒緩情緒、調節身心，從而以更加飽滿、輕松的精神狀態迎接更加緊張枯燥的學習和考試。在這種觀念的支配下，書法美術審美教育超越現實功利性的精神內核被抽空了，不僅喪失了自身獨立的價值，而且已經淪為智力發展和成績提高的奴仆。以書法美術教育為代表的審美教育，根本目的是促進人的全面發展，彌補現代社會造成的各種人性危機和心靈問題。席勒在《美育書簡》中把審美教育視為人性完善的途徑。審美能夠彌合人性的分裂，使人成為完整和自由的人。席勒的美育理論是批判應試教育的思想武器，在思想實質上與素質教育理念和人的全面發展理念相一致。因此，樹立正確的人的全面發展的觀念，形成符合審美本性的美育共識，就成為矯正實用主義書法美術教育的關鍵之一。

2開展書法美術教育的方法和手段

粗鄙單一在書法美術教育活動中，普遍存在將“藝術”和“文化”割裂的現象，重藝術技能而輕文化價值。藝術和審美都屬于廣義文化范疇，是觀念性和物質性、思想性和技藝性、感性和理性的結合，其中滲透了密集的事實判斷、價值判斷和情感判斷。但是在中小學的書法美術教育活動中，普遍存在著抽空思想性和價值性的傾向，文化基因進行過濾，而將技法與意境割裂，其結果是片面強調書法美術的技能，而忽視了更加深厚的文化積淀。在書法美術教育實施中，也存在著注重灌輸，輕視啟發與體驗的現象。由于對藝術技能的片面強調，教師往往較多地使用單向灌輸的教學方法，對于需要記憶和練習的技能型知識強調較多，而缺乏耐心的啟發和引導。體驗是激發學生審美興趣的重要途徑，甚至決定著審美能力的高低，但是在實際教學中，教育者往往忽視對學生形成審美體驗的引導，對于審美對象的內涵、意蘊的挖掘不夠深入，普遍不能幫助學生形成體驗的豐富性和深刻性。從某種角度而言，審美教育所采用的方法和手段甚至比所講授的內容更為重要。學生對書法和美術的興趣是天然自發的，如果能夠采用既適合審美規律與目的，又契合孩子天性特點的教育方式，那么學生的興趣不僅可以得到鞏固和加強，而且還會進一步激發他們的熱情，從而發掘并培育他們身上的天賦。但是，如果教育方式出現偏差，甚至采用簡單、粗鄙、單一的教學方法，就會極大地削弱學生的興趣，扭曲他們對書法和美術的基本觀念。

3對流行文化缺乏有力的回應

流行文化已經成為社會文化格局中的重要構成力量，借助于成熟的市場化運作機制和先進的技術手段，它們的影響力已經滲透到了生活的方方面面。但是在現行的書法美術教育中，教育者們普遍忽視流行文化的挑戰。流行的日本漫畫、影視動漫作品、惡搞美術、街頭涂鴉等藝術產品會對學生形成強烈的吸引力。流行文化對文化藝術經典的顛覆和惡搞成為一種常態技法，消減了經典藝術品的意義深度、價值標準，能夠給文化接受者帶來新鮮刺激的消費感受。中小學生在系統扎實的藝術訓練尚未具備的情況下，往往會被種種新奇浮躁的技法所吸引；
他們在缺乏豐富的審美體驗的情況下，很容易對扁平化的消費型審美產品產生依賴和偏好。這兩方面共同作用，使得青少年的藝術觀和審美觀在成形之初就遭到了扭曲。流行文化以平面化、娛樂性為主要特征，以實現經濟效益為傳播目的，其思想性、嚴肅性被大幅消減。中小學的書法美術教育應當用于正確面對其中負面因素的挑戰并做出有力回應，這不僅能夠幫助學生增強文化的辨別能力，而且也有助于學生形成健康的審美觀念。

4城鄉地區書法美術教育水平差距擴大

小學美術教育教學論文范文第3篇

素質教育是我國目前進行教育教學發展的重大目標，是教育體系發展的必然趨勢，也是各門學科都不可避免要提及的重要內容。正是在這一大背景下，將素質教育理念滲透在小學美術的教學工作中具有巨大成效。小學美術教育主要是培養學生一些基本的審美、欣賞和觀察能力，培養綜合性素質并結合素質教育參與到教學中。而且，素質教育著力于培養綜合性人才，強調學生的全面發展。小學美術作為小學課程中的重要科目，也是學生綜合素質能力的重要體現，因此，在素質教育的背景下順利地開展小學美術教育工作是極為重要的。

二、怎樣在素質教育的背景下開展小學美術教育工作

（一）培養學生的觀察能力小學生仍然處于少年或兒童時期，具有強烈的好奇心，因此在教學過程中應該著重培養學生的觀察能力。大部分學生在美術課程的學習之后，容易自然或不自然地對身邊的事物感興趣，進而仔細認真地關注身邊的一切。學生在不斷的探索過程中，才能得到新結論，才可以提高自主創新能力。教師要根據教學內容選擇性地進行教學，給學生充足的思考和創造時間。

（二）為學生提供充分的想象空間學生完成一件作品后，很容易對表現對象產生有意或無意的注意，并且自發地進行記憶。學生觀察的事物多了，自然記憶能力也得到提高，還會對本來毫無聯系的事物重新隨意地組合，進行增添或刪改。一段時日后，學生的想象力就會不由得豐富起來，逐漸在自己腦中形成創作素材。教師在課堂教學中應該介紹教材中出現的事物，比如講到自然界時，教師不僅應該跟學生提到花草樹木，還應給學生講解一些森林中的動物，勾起學生興趣，通過對動物外形特征的描繪，讓學生想象出一幅自然界的景象，并激勵學生將頭腦中形成的世界以畫筆的方式表達出來。這樣能夠培養學生敏捷的表現力和豐富的想象力，通過教師描繪的自然界的景象到為學生營造出一幅和諧、多彩、豐富的場景，給學生的想象力插上翅膀，也為學生日后將要學習的“自然”這一課題的課程打下了堅實的基礎。

（三）調動學生的學習積極性和學習熱情多媒體的使用在教學過程中已經十分頻繁，傳統的美術教學使得課堂氛圍死氣沉沉，教學內容枯燥乏味，單一的教學模式影響了學生對美術的熱愛。利用多媒體來活躍課堂氛圍，讓課堂教學更加生動、形象，教學方式多元化，也促進學生形成活潑、向往自由的性格，進而調動學生對美術的學習熱情。當遇到學生難以想象的情況時，學生很難與教師互動，只能保持沉默，學生不理解教師所述內容，自然不能跟上教師教學的步伐。這時，教師就不該急切地直入主題，可以先跟學生講解這個概念，讓學生對抽象事物有一定理解，在腦中形成自己的想象產物，然后教師再讓學生動手畫出腦中所想的事物，教師再有針對性地進行指導。教師在課堂前先站在學生的角度思考教學效果，“這樣上課學生是否能理解”“應該怎樣與學生互動”“怎樣吸引學生注意”等幾個方面讓學生與教師之間良性互動，提高課堂教學效率，還能提高學生的想象力。在學生畫好自己的作品后，再由教師播放幻燈片，以圖片和視頻等途徑讓學生直觀觀察抽象事物的外形、顏色和特征，讓學生結合自己的作品進行修改，鼓勵學生充分發揮想象力。通過學生自主參與到教學內容中，很快就可以激發學生的學習熱情，提高教學效率。而且，也證明通過多媒體可以使得課堂教學內容更加直觀、形象，利于學生接受，能使學生很快融入到美術教學中，提高學生的學習興趣，進而提高學生的綜合素質。

（四）實施因材施教的教學方法，重視教師對學生的評價教師必須充分重視學生的個體差異性，由于每一位學生對美術的敏感程度、天賦和興趣、實際繪畫能力以及美術基礎知識等的不同，教師有必要設置不同的教學目標，讓學生在原有基礎上進一步提高。比如，在課堂剛開始時，教師就可以在黑板上板書出不同的教學任務，讓學生根據自己實際情況階梯式地一項一項完成，鼓勵學生細心完成教學任務。對于學習能力強的學生，教師應該充分發掘他們在美術方面的潛力，引導學生向更高層次學習；
學習能力差的學生，教師應該注重基礎的培養，引起學生對美術學習的熱情。在美術學習的不同時期，教師應該對學生做出合理、客觀的評價，教師應該多從學生的閃光點出發，給學生更多的鼓勵與支持，引導學生朝著正確的方向前進。教師科學的學習評價，可以讓學生自主地熱愛美術學習，消除學生的心理恐懼，達到有效的教學效果。

三、結語

小學美術教育教學論文范文第4篇

個性化的美術作業不是模仿與加工過程，而是一種創作的過程，如果作業內容與要求被固化、范式化，則只能夠培養工匠，而非藝術家。所以，教師在美術作業的設計過程中，要給學生個性的思維、情感表達留下足夠的自主空間，讓學生能夠大膽思維、充分表達。建立在這個基礎上的作業一定是個性化的。

1.自主的空間，個性的保證

這個“空間”哪里來呢？這個空間要以學生主體性的保證為基礎，一方面給予學生足夠的時間與空間，讓學生自主活動；
另一方面，作業設計的內容要“寬”、要求要“活”。作業內容要相對寬泛一些，不要布置一些過于狹窄的創作主題，主題要能夠讓學生有個性化理解的空間，讓“一千個學生有一千個不同的哈姆雷特”。

如湘版美術教材中《星空》的創作，如果教師布置“用染紙法創作一幅星空的圖片，其中要包括月亮、流星、衛星，以藍色為主色調……”這樣的作業就限制了學生個性化創作的空間。如果我們在探討星空的故事、分析星空的美麗、對深邃的星空進行無比的遐想以后，讓學生“根據自己的理解，用彩筆、撒鹽、吹色、油色吸附、染紙、電腦作畫等多種方法，表達自己對星空的理解、情感與想象等”，這樣的作業就有了較大的自由度，學生的作業就能夠呈現出豐富多彩的智慧與情感出來。

2.自由的思維，個性的提升

有了自主的空間以后，教師不能夠讓這個空間成為學生“隨意性”的自留地，沒有教師的激發與引導的空間是盲目的、低效的。所以，教師要善于通過多媒體、室外觀察等多種手段，通過激發討論、鼓勵發言、講述故事等形式，激發學生思維活動，讓思維與情感交融，激發學生的想象力、點燃學生思維的火花、深化學生對作業主題的理解。

思維的引導要尊重學生思維的規律，初中生的思維以形象思維為主，他們的生活經驗不多但體驗深刻，他們的思維不深刻但是大膽而叛逆，教師的引導要順應學生思維特點，既要防止學生思維“跑調”，也要防止思維“堵塞”。在思維引導的過程中，教師對作業的講解與示范必須是有限度的。在課堂布置作業之前，我們會圍繞作業的主題進行一定的講解與示范，這個過程必須以學生為主體，盡量與學生一起討論、激發學生的思考、引發學生的情感，不要讓教師的聲音成為學生思維的桎梏。同時，教師的示范必須保持“低調”，防止成為學生模仿的唯一“指標”。教師要善于順著學生的思維去示范，善于鼓勵學生互相示范，善于肯定學生的大膽設想與做法。這樣，學生創作過程才能夠成為個性的激發過程。

二、經驗與情感，個性化作業的靈魂

學生的個性化最核心的部分是不同的成長經驗與不同的情感體驗，這個過程的激發是個性化作業的靈魂，是美術作品的靈魂，是學生靈魂的表達。所以，初中美術個性化作業的生成要誕生在學生不同的經驗與感情之中，這樣的作業才是真正的個性化。

1.經驗是個性的起點

學生的創作過程是建立在其成長經驗的基礎之上的，生活與學習的經驗是學生創作的源泉。所以，個性化的作業設計要能夠充分發掘學生個性的經驗，引導他們對經驗進行進一步發掘、體驗、升華，激發出創作的智慧，賦予作品生活的靈感。那么，這個經驗如何在作業中被發掘、體驗與升華呢？

首先，教師要引導學生思考、回顧、表達自己的經驗，交流各自的經驗，來一次課堂“生活經驗的頭腦風暴”。例如：湖南版七年級美術教材中的《綠洲》，學生對于綠色、沙漠等有著極其豐富的知識與經驗，而且有著較強的好奇心與表達欲望，可以讓學生談談對“綠”的理解，綠色與沙漠的故事，抒發自己的情感與經歷等，這樣的過程既是語言表達的過程，也是經驗積累的過程，更是向美術表達過度的過程。

其次，要善于帶來學生體驗生活?？梢酝ㄟ^室外參觀、校外寫生的形式，引導學生對校外生活進行體驗，在體驗中激發創作的靈感與基礎素材。同時，教師可以在課堂教學中，通過多媒體、實物展示、教師示范講解等途徑，把生活知識與經驗間接地傳遞給學生，同樣可以起到激發學生創作靈感的效果。

2.情感是個性的本質

如何激發學生的情感呢？初中生的情感比較單純而豐富，教師要研究學生的生活態度與價值觀，從正確的價值觀出發激發學生的愛恨情仇，激發學生的創作熱情。例如：在湖南版七年級美術教材的《中國結》一課中，教師可以通過愛國主義傳統的教育，與學生分享中國結中蘊藏的愛國之情，通過海外華人的愛國故事與中國結的融合，激發學生深刻理解這個簡單圖案背后內涵，激發創作激情。然后再布置相關的作業，這樣的作業一定能夠激發學生個體的創作智慧與靈感。

小學美術教育教學論文范文第5篇

關鍵詞生活教育理論；
小學美術；
生活化

中圖分類號：G622文獻標識碼：A文章編號：1002-7661（2020）26-0119-02

新課程標準指出，小學美術教師需結合學生生活經驗開展美術教學，引導學生利用美術知識與技能美化生活，使學生認識到美術在生活中的重要性。該要求與陶行知生活教育理念相符，小學美術教師可結合陶行知生活教育理論，開展生活化美術教學，提高美術教學有效性。

一、生活教育理論分析

生活教育理論最早由美國教育家約翰·杜威提出，他認為教育是生活的需要，對兒童開展的教育是兒童當下生活的過程。我國教育學家陶行知以其教育理念為基礎，提出“生活即教育”的理論，認為教師需將生活和教育整合。細化來說，陶行知生活教育理論具有以下內涵：（1）生活具備教育價值；
（2）教育的目的在于改變生活，并在改變的過程中發揮積極作用；
（3）在教育方面，生活有決定作用，教育不可脫離生活實際。

在小學美術教學中，生活教育理論的應用，可整合美術教學與生活實際，引導學生利用學習到的美術知識與技能美化生活，也可幫助學生發現生活中蘊含的美術美，發展學生的實踐能力與審美素養，實現素質教育下小學美術教學的目標，促進學生全面發展。同時，教學與生活的整合，可降低教學的難度，深化學生對美術知識的認識，培養學生美術學習的興趣與自信心，引導學生樹立終身美術學習的觀念[1]。

二、基于生活教育理論的小學美術教學生活化策略

基于小學美術教學生活化的多項優勢，小學美術教師需深化對生活教育理論的認識，將其滲透于小學美術教學的全過程，提升小學美術教學生活化水平。本文結合小學美術教學案例，闡述生活教育理論在教學環境、課堂教學及課后作業中的滲透，為小學美術教師提供經驗參考。

（一）營造生活化教學環境

在小學美術生活化教學中，生活化教學環境的創設為基礎環節，可引導學生認識生活中蘊含的美術知識，感悟生活中的美，并組織學生利用學習過的美術知識與掌握的美術技能，創設校園藝術環境，發展學生的審美素養。例如，某小學美術教師設計以下兩項教學活動，組織學生營造生活化美術教學環境，使學生時刻感受美術在生活中的魅力。

（1）書寫美術日記。該美術教師要求學生每周書寫兩篇美術日記，應用繪畫或線條，描述自己一天的生活或者表達自己今天的心情。每周選擇幾篇生動形象、內容豐富的美術日記展示在教室的美術角，引導學生利用美術知識記錄生活，通過美術作品表達想法，整合美術與生活實際，發展學生的核心美術素養。

（2）設計“藝術墻”。該美術教師將班級外側的走廊作為“藝術墻”，將“藝術墻”劃分為若干區域，每個班級的學生劃分為四組，分別負責不同的區域，由美術教師設定固定主題，學生根據主題制作美術作品，如繪畫作品、手工作品甚至是涂鴉作品，展示于“藝術墻”中。根據小學美術教學的進程，定期更換“藝術墻”的設計主題，進行二期、三期“藝術墻”的設計。常用的“藝術墻”主題為童年、父母、夢想等，使學生利用美術作品表達自己的想法，體會美術在生活中的廣泛應用，營造生活化、創造性教學環境，激發學生參與美術學習的興趣。

（二）創設生活化教學情境

在生活化教學情境創設中，教師可利用語言、音樂或視頻等手段，展示生活情境，引發學生的共鳴，吸引學生的注意力，引導學生跟隨教師的思路，開展美術學習。

在基于語言的生活情境創設中，教師可通過親切生活化的語言，描繪生活場景，引發學生的思考，調動學生參與美術學習的積極性。例如，在一年級下冊《媽媽的生日》教學中，美術教師利用如下語言創設生活情境：在生活中，有這樣一個人，她時刻關心你是不是吃飽穿暖？在學校學習得怎么樣？為你洗衣做飯，關注你的健康狀況。通過教師生動的描述，學生立即找到問題的答案，紛紛回答：“媽媽”“父母”“爸媽”。就此，教師給出本節課程的重點：“同學們猜對了，這個人就是媽媽，為了感謝媽媽對我們的愛，在媽媽的生日時，我們應該給媽媽什么禮物呢？”有學生要給媽媽唱歌，有學生要給媽媽畫畫，有學生要給媽媽做手工藝品。通過上述生活情境，教師營造輕松愉悅的課堂范圍，引導學生積極參與課堂學習，還可培養學生孝順父母的良好品質。

在基于音樂的生活情境創設中，在美術教學時，教師可通過音樂進行課前導入，吸引學生的注意力，使學生在音樂營造的歡快氛圍下，進行美術創作。例如，在《我的新朋友》教學中，教師在課前播放《找朋友》的音樂，組織學生討論自己對朋友的看法，并要求學生在《找朋友》的音樂下，完成一幅“朋友”的畫像，使學生在生活化情境中開展美術學習[2]。

在基于視頻的生活情境創設中，視頻內容直觀形象，可激發學生的學習興趣，提高美術教學質量。例如，在進行《卡通片》教學時，某教師將卡通片《熊出沒》作為視頻教學資源，要求學生以《熊出沒》為基礎，進行“熊出沒之校園行”的創作，想象卡通片中的人物在校園學習與生活的情景，制作四格卡通?！缎艹鰶]》為學生生活中喜愛的動畫片，以其為視頻教學資源，可顯著提升學生的創作熱情，強化美術教學效果。

（三）布置生活化課后作業

在小學美術教學中，生活化課后作業的布置，可豐富學生的生活感悟，使學生的美術作品更具生活氣息，引導學生從生活中尋找創作靈感，發展學生美術核心素養。細化來說，教師可從以下幾方面布置生活化課后作業。

（1）根據學生生活經驗布置作業，教師需結合學生對生活的認識，布置相應的生活化作業，確保學生可有效整合美術知識與生活實際。例如，某教師在《理想的居住環境》教學中，要求學生結合自身對室內外居住環境的認識，設計自己理想的居住環境。上述作業內容與學生的認知水平相符，可使學生在美術作品中表達自己的藝術個性，培養學生的創作能力。

（2）根據學生生活實際布置作業，教師可將課后作業與學生實際生活聯合，提升學生完成作業的熱情。例如，在《剪紙》教學中，教師布置如下課后作業：馬上就是新年了，請你制作帶有祝福的剪紙，送給長輩或親朋，用剪紙作品裝扮我們的生活，表達我們的祝愿。通過該課后作業，培養學生的發散思維與創造能力，引導學生聯系美術與實際生活，提高學生在美術學習中的積極性。

（3）根據學生生活感悟布置作業，教師需在作業中注重學生對生活的感悟，引導學生利用美術作品表達自己對生活的看法。例如，在《風》的教學中，教師布置如下課后作業：請你利用塑料袋、風車或彩帶，采集風或感受風，根據自己的感悟繪制以“風”為主題的美術作品，發展學生美術核心素養。