美術教學論文【五篇】【優秀范文】

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時下面是小編為大家整理的美術教學論文【五篇】【優秀范文】,供大家參考。

美術教學論文范文第1篇

關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；
工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；
高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；
東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；
陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；
北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；
西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；
華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；
華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；
中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；
實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；
實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員?！?000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高?，F在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；
動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；
圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；
游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。

美術教學論文范文第2篇

初中美術教育作為初中九年義務教育的必修藝術文化課程，也是學校德、智、體、美教學工作全面開展的重要內容。初中美術教育不僅可以提高初中生的美術、人文素養、陶冶學生的情操，同時對于培養初中生的創新與實踐能力也具有非常重要的作用。當前在農村美術教學中，由于美術教學設施條件差、學生重視不足以及教學方式落后，造成農村初中美術教育一直屬于初中教學工作的薄弱環節。因此，重視美術教育在初中義務教育中的重要性，提高農村初中美術教育教學水平，培養農村初中生的審美意識，已經成為當前農村初中教學改革的關鍵內容，這對于促進農村初中學生綜合素養的提升也具有重要的作用。

二、農村初中美術教育存在的問題分析

在農村初中，學生、教師以及學校受傳統應試教育思想的影響，對于初中美術教育重視不足，一直將初中美術作為副科，不僅分配給美術課程的課時不多，而且必要的基本教育教學設備也不齊全，造成農村初中美術教育水平一直得不到提高。

2.農村初中美術教育教學方法落后

當前，在農村初中美術教學的教學方法上，對于美術教育的功能以及美術教育教學任務認識不清，在課堂教學中僅僅是以繪畫作為教學目的，通過對一些藝術作品進行簡單的臨摹來追求技法訓練。這種教學方式不利于培養學生的審美價值與創新能力，對于農村初中學生審美情趣的創造是十分不利的。

3.師資緊張，設施缺乏

在農村初中美術教育教學上由于上級主管部門的重視程度不足，導致農村初中美術教學設備缺乏，而學生家長為學生購買顏料、水彩以及其他美術工具的積極性不高，學生學習所需要的基本環境條件較差，教師也難以根據課程需要設置相應的教學情境，這些都是制約農村初中美術教育水平提高的硬傷。

二、初中美術教育教學開展應該遵循的基本原則

1.堅持以學生作為教學的主體

在農村初中美術教學上，應該將學生作為教學工作的主體，盡可能的為學生創造出能夠獨立思考與創造的空間，通過這種方式激發學生對于初中美術課程學習的積極性。

2.創新原則

對于農村初中美術教學，必須強調創新，可以根據故事情景、生活現實、虛幻內容或者是自由發揮等幾種形式，來培養學生的創造性思維與創造性能力。

3.啟發性原則

在農村初中美術教學過程中，由于學生還未步入成年，因此視野范圍相對較窄，教師應該注重啟發學生自主探索能力，探索對于藝術的認識，對于各種美術表現形式的認識，重點在于啟發學生的想象力與創造能力。

4.因地制宜的原則

由于農村初中教學資源有限，因此在農村初中美術教學過程中，應該結合身邊的各項資源，因地制宜的開展農村初中美術教學，注重利用當地的民間藝術資源，豐富美術教育活動，體現出農村初中美術教學的特色。

三、提高初中美術教學的可行措施研究

1.提高農村初中美術教育作用，增強師資以及硬件設施投入

國家一直提出要推進城鄉一體化發展，推進城鄉公共服務均等化，在教育上更應該如此。首先，農村初中學校的上級主管部門在政策上應該向弱勢的農村傾斜，重視美術教育，可以增加專業的初中美術教育教師，也可以通過專業的理論知識和技能培訓，提高農村初中美術教育老師的能力水平。其次，對于農村初中，應該增加各種教學硬件設施，逐步改善教育資源分配不均衡不合理的現象，通過齊全的軟硬件設施，尤其是多媒體教學設施，提高農村初中美術教育水平。再次，相關主管部門應該強化對于初中美術教育教學的監督檢查，重點掌握各初中學校的美術教育方面的課程是否齊全，美術專業的教師是否配齊，并對學生在美術教育方面的學習成效進行定期的摸底檢查，通過這些措施，提高初中美術教育的學習效果。

2.激發學生對于初中美術學習的學習興趣

首先，教師應該深入的了解學生，逐步培養學生的學習興趣，采取因材施教的方式，按照不同學生在接受能力上的差異性，制定有針對性的美術教學方案，重點是要允許學生按照興趣的不同方向來學習美術課程。其次，在美術教學課堂活動開展過程中注意靈活多變的教學方式，結合采用情景教學的方式，來創設生動靈活的美術教育課堂氣氛，同時借助不同的初中美術教材，采取獨特的美術教學方法提高教學效果。再次，由于美術教育是一項創造性與思維性很強的功課，因此對于初中美術教育教師應該注意開發學生的創造力與思維能力，對于學生應該多鼓勵，以便于提高學生的學習積極性。

3.在農村初中美術教育中應該注意結合實際，適當的融入鄉土藝術

在美術教育新課標中也明確地提出了，要盡可能結合自然環境以及日常生活中的各種資源來開展美術教學。廣大的鄉土地區能夠為農村初中美術教育提供豐富的素材，這些天然的素材為初中美術教育提供了較好的創作材料。因此，在農村初中美術教育中，教師應該注意引導初中學生一雙善于發現的眼睛，積極地從身邊尋找各種美術素材。同時，在農村初中美術教育過程中，應該注意各種鄉土藝術的融入，這樣不僅可以提高學生對于美術教育學習的興趣，同時也能夠降低農村初中美術教育學習的成本，拓寬農村初中美術教育學習的資源，真正的做到就地取材。通過這種形式，逐步的讓學生體驗到地方的藝術特色，逐漸培養學生對于鄉土藝術的喜愛，這對于傳承我國不同區域的鄉土文化也具有非常重要的作用。

4.農村初中美術教師自身素質的培養

農村初中美術教師對于美術教育課堂質量也有著決定性的作用，因此提高農村初中美術教育水平，必須依靠提升農村初中美術教育教師的素質與創造能力。首先，在農村初中美術教育教師的引進上，應該盡量在優秀的美術專業院校畢業生中擇優選擇，特別是有志投身于農村美術教育建設的優秀人才。其次，應該通過培訓交流或者是學習等多種途徑，盡可能的提高農村美術教師的綜合素質。

四、結語

美術教學論文范文第3篇

實際上，一幅優秀的美術藝術作品中，本身就潛藏著諸多的創新精神，尤其是現代繪畫藝術作品，其內涵十分豐富。小學美術教師要重視教育過程中所滲透的關于培養學生美術素養的元素，例如：現代繪畫藝術作品創作大師的風格轉換，在其不同的畫作中顏色、線條等元素的運用差異等等，這些內容都需要教師來引導小學生來理解。因為“創新”是藝術大師區別于普通畫家最明顯的一個特征，讓學生明確這一點，將會對其未來素質能力發展的影響不可估量。

二、小學美術創新思維能力的培養策略研究

（一）小學生繪畫藝術創新意識的培養

小學階段的孩子具有獨特的心理特征，大多數的孩子對未來充滿了幻想，因此，小學美術教師除了傳授給小學生最基本的美術知識以外，更重要的是培養學生的繪畫藝術素養，并鼓勵學生們將其心底對生活、對美好事物的感想通過繪畫這一形式表現出來。

（二）采取興趣導向式教學模式傳授給學生一定的繪畫藝術創作的方法

繪畫藝術本身是不分年齡且不分國界的，因此，小學美術教師要盡可能對學生美術技能以及藝術創作能力的教育與引導，例如：教師可以利用現代多媒體教學手段，將符合小學生心理特點的藝術畫作帶到課堂中來，并指導學生從欣賞的角度來評論著名藝術作品，讓學生從中汲取美術藝術的創作養料，挖掘美術創作過程中的獨特思維模式，而且，通過教師指導以后，以及學生在評論畫作的過程，都能夠鍛煉小學生的思維能力與表達能力，這對于其日后進行美術創作都十分有益。在教育過程中，教師需要根據學生年齡特點來實施教學，采取興趣導向式的教學模式，同時，在進行具體的美術課堂教學的過程中，教師不僅需要將最基本的繪畫技能傳授給學生，而且，更要盡可能重視對每一個學生素質能力的培養，觀察不同學生對美術創作的感興趣程度，因為畢竟每個學生對不同學科教育的興趣是有所差異的。此外，教師還可以在課堂內外融入一些有關美術藝術作品賞析等方面的課程，以此來擴大孩子們的視野、激發小學生進行繪畫創作的主動性。

三、結語

美術教學論文范文第4篇

一、任何教學，都要將完整統一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向學生加以傳授，美術鑒賞教學也不例外。比如東西方繪畫藝術的鑒賞教學，“具有不同文化意識、美學觀念和審美風貌的中西藝術，當作用于欣賞者時，便呈現出不同的審美效應。因此在教學中運用比較鑒賞法使學生既能與東方畫家的審美意念共鳴，又能理解西方畫家的情感與藝術語匯，以此達到一石二鳥之目的。

什么樣的作品放在一起比較呢？又如何比較呢？教材中也給了一些提示，如同樣以精美絕倫的人物形象塑造，表現貴族婦女生活的傳世名作《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》。首先從表現內容上找出差異，前者于公元八世紀出自中國盛唐宮廷畫家周昉之手，后者則為16世紀歐洲文藝復興大師達芬奇晚年的不朽之作。兩者作品產生年代雖有先后之分，但都產生于太平盛世，畫家都以嚴謹的寫實畫風表現了特定社會經濟、文化、背景下，女性的端莊與安詳。只是前者內涵著閑適與自得的心態，后者則表現得優雅而神秘。其次要主要引導學生花精力對在表現形式上的差別進行探究?！遏⒒ㄊ伺畧D》是典型的中國畫長卷，在高46厘米，寬180厘米的畫面中，展示了采花、看花、漫步、戲犬四個情節段落，刻畫的六位婦女或呼應、或獨立、或聚、或散；
散點結構的畫面沒有背景襯托，只畫了兩條狗、一只白鶴、一棵花樹，作為點綴，并以此建立人物間的情節關聯和畫面結構?！睹赡塞惿穭t是典型的西方油畫肖像，在高77厘米，寬53厘米的畫幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那雙富有青春氣息的手的刻畫。畫面背景也是西方式的一絲不茍，明暗光影、空氣遠近，表現性的環境襯托，在再現的可視可感上，體現了典型的西方審美追求。常言到不比不知道，對于東西方在藝術風格上的差異這下就了然了。所謂鑒賞我認為一定要有別于以前的欣賞教學模式，在感受，體驗與識別方面狠下工夫，給學生提供多看和多比較的機會和正確的引導。

高中人教版美術新教材在編寫時大多是基于比較的方式編寫的，如將中西建筑的比較，中西造型觀念的比較等。學生學會運用比較的方法，能夠在未來的美術鑒賞中加以運用，等于教會了一種鑒賞的方法。

二、追根求源，親身體驗是中學生鑒賞美術知識的捷徑。也使美術鑒賞教學由靜態轉向動態。在教學中我發現學生對于繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什么，但不了解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對于藝術品的鑒賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學中先確定美術教學的脈絡，把課程分為鑒賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進，分階段交叉授課，這樣的教學方法在中國畫的鑒賞教學、書法藝術上更為可行，因為中國畫的技法程式在創作中占有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學內容亦可從臨摹古畫進行，從繼承古人的“筆墨規矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學生在高中階段學習壓力較大，美術教學改變知識講授過多的教學模式，實踐證明學生還是相當歡迎的。西方繪畫油畫技法的學習讓學生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛煉學生的造型能力，民間美術可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學中實施，總之，只要我們大膽去探求切實可行的教學法總會找到。

三：充分利用現代化的教學資源，隨著教學條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術課時可圖、文、聲、并茂，學生能在有限的時間內獲得更多的信息，但這需要老師課前作更多的準備，我和我校的另外一位美術老師一起，把美術知識分類做成了教學課件，雖然用了很多時間和精力，但現在上課只要課前做一些小的調整和補充，就可以了。多媒體教學把教學素材逼真地呈現在學生面前，使學生容易對知識理解和產生興趣，有些教材內容可適當加入視頻，比如一些名家繪畫示范vcd，探索欄目出的《千年書法》等與美術有關的電視節目等．都可通過剪輯加入課件．使學生產生興趣，豐富知識開闊視野。

四：宿州是書畫之鄉，有很多書畫名家，且有書畫藝術的優良傳統，充分利用地方資源進行教學也是切實可行的辦法，我校的藝術展室有很多宿州書畫名家的書畫作品，和學生歷屆書畫展、藝術節的作品，新生入學我們帶領他們參觀，并對學生們進行講解，讓學生感受到美術其實離我們的生活很近。此外，宿州展覽館不僅有很多名人字畫，靈壁奇石，還有很多書畫藝術展，帶領學生去開闊眼界，拓寬學生的藝術、文化視野，努力去挖掘在我們身邊可利用的美術資源吧！

美術教學論文范文第5篇

論文摘要：中學美術課是對學生進行審美教育的最好課堂，能使學生在少年青年時期就形成正確、必要的審美情趣與審美觀點，進而培養他們從小就受美的熏陶，懂得美丑之分。那種因美術課在中考中不占分值，誤認為是一種閑科，把它稱作“副課”的認識和做法是極端錯誤和有害的，這是片面追求升學率形勢下的產物。初中生正處在思想從幼稚走向成熟的過渡期，也是個性形成的重要時期，這時的青少年具有較大的可塑性，所以這個時期的審美教育對他們今后性格的形成起著關鍵的作用。因此，上好中學美術課，提高和創新美術教育課堂藝術，是新課改的一個重要組成部分。每個教師都應該積極探索提高課堂教學質量的教學藝術，按教學大綱要求，任善任美地完成自己的使命。

美術課的成功取決于教師教得成功與學生學得成功兩個方面，這是辨證的兩個組成部分，缺一不可，只有雙方和諧到了極至，那么美術課的教學就能取得成功。因此，美術教師必須首先從“教得好”來帶動“學得好”，從而走向美術課教學完美的頂點。

由于美術課每節內容和要求不同，上課的形式也應是多樣的，可能每堂課會各有特點，因此按照舊有教學模式照搬照抄老師講，學生聽這種模式，早就跟不上形勢與教學發展的步伐了。隨著新課程改革不斷的推進，我們在美術課教學中常用“導入”、“示范”、“討論、合作”、“巡回指導”、“學生作業評價”等多個環節與分階段來引導學生主動參與，即必須讓聽課同學來動腦、動手（實踐操作），達到充分地調動學生的學習積極性，發揮學生的主觀能動性，讓他們有想象和創造與實踐的空間，想自己所想與做自己想做的東西（作業），這樣，才能使學生對美術課的學習始終保持濃厚的學習興趣。Www.133229.cOM

一、營造輕松愉悅的課堂環境

教師進入課堂，不能一味地嚴肅過分，絕不能讓學生在聽課時感到有絲毫的壓抑，相反，生動幽默的插曲式的開場白，能給學生感到輕松愉悅，很快能被教師的話所吸引，并注入自己的興趣，換言之即是學生的思維會不自覺地被教師牽引著往縱深走去。美術教師尤具需要這種課前導入藝術。

“色彩中的三原色是什么？”在新學期的第一節美術課中，我這樣提問。同學們立即紛紛舉起了小手?！皸畈┦?，你來回答”，正當同學們在驚奇我是如何知道這個成績最差的“楊博士”的名字時，“楊博士”支吾了半天，終于回答出了“紅、黃、藍”這個正確的答案?！胺浅Ｕ_，回答得十分好！看來，楊博士，真是名副其實的??！您不僅人長得帥，問題也回答得很美，希望在新的學期里你能夠成為我們班級中成績最帥的小博士?！蔽业倪@幾句贊揚話引來了全班同學善意的笑聲，再看看“楊博士”，平時一向低著頭的臉早就燦爛成了一朵美麗的玫瑰花，心里當然十分開心。與此同時，“楊博士”對教師也產生了由衷的敬佩，他的自信也就在教師的贊揚與同學的鼓勵中油然地萌生。無疑，這幾句正面鼓勵的話語使這位原來成績上較差的學生看到了自己并非全無是處的一面，教師和同學給予他的無異是一種由差轉優的最好的心理催化劑和原動力。而其他所有的同學也都分享著“楊博士”的喜悅，課堂氣氛頓時十分活躍，注意力高度集中，在這輕松愉悅的氣氛中，大家聚精會神地聽著老師上課。當然，今天老師要講的有關三原色的課堂內容順理順章地按備課準備的步驟一步步漸進，課堂上有講、有問、有答，大家毫不拘束，動腦、動口，聽得津津有味。不知不覺中，該授的內容已經完成，教學目標已經達到，此時，下課鈴響了，然而學生們感到這節課太短了，感覺到言猶未盡呢，至于這堂課的質量，那就不言而喻了。

二、設計引人入勝的導入教學

俗話說：“良好的開端等于成功的一半”，課堂教學亦一樣。美術課中的探究是學生積極主動地獲取美術知識、領悟美術技能技巧而進行的各種活動。根據中學生好奇心強的心理特征，美術課開始就不失時機地誘發學生進入角色，是提綱挈領的重要環節，這個環節抓好了，就會取得良好的學習效果。

在學習《服裝的搭配》一課中，我預先準備好了各種款式、各種顏色的服裝。上課前我首先請一些同學上臺試穿準備好的各式服裝，此時坐在下面的同學都紛紛表現出了興奮的表情，還紛紛提出了自己的意見?！斑@件款式不適合”、“他穿的顏色不好看”、“那件衣服太棒了”，很多同學都舉手發表自己不同的看法。此時全班同學都思想集中到一點上，達到了心往一處想的境界，同時也都沉浸在歡樂中，課堂氣氛特別活躍，大家一致在思考：服裝該如何來搭配才好呢？在輕松愉悅的學習氛圍中，已經自然而然地引出了課題《服裝的搭配》，學生也極有興趣地聽著老師講授《服裝的搭配》。這樣的導入確實是收到了事半功倍的效果。

三、注重有個性的示范教學

美術教學是一種直觀的形象教學，需要通過教師采取一系列的教學方法和教學手段，向學生傳授美術方面的知識、技能和技巧。而在整個教學過程中，示范教學發揮著不可替代的作用。

如在《徒手畫校園》一課中，教師展示了很多平時所畫的一些速寫，先讓學生們觀摩，這樣一下子就讓學生們來了勁道，同學們用羨慕和敬佩的目光看著老師的畫，不禁發出由衷的贊嘆：“哇！真漂亮！”、“畫得真好??！”此時的學生，最想了解的是這些畫是怎樣畫出來的呢？在接下來的教學環節中，是老師拿出了鉛筆快速地畫了一個卡通的人物，這時候，全班鴉雀無聲，學生伸長脖子，高度地集中在教師的示范動作上，學生的胃口被吊起來了，學習的積極性和主動性很快被調動起來，大家都已經是躍躍欲試，都想自己一試身手了。在老師的簡單示范下，學生都不自覺地開始在紙上畫起來，而且是那樣地認真和投入。就這樣，教師的示范教學在課堂中得到了意想不到的良好作用，教師示范良好的效果最終是完成了一堂極其完美的教學課。

四、改變滿堂灌式的教學程序

在美術課中，采用小組合作的學習方法既能夠發揮學生各自的長處，又能提高同學之間的團結協作的精神與作用，能使美術課完成教學目標起到“水到渠成”、“瓜熟蒂落”的效果。

在講授《校園環境標識設計》教學時，通過創設情境，請幾個同學來回答學校中還需要哪一些校園環境標識的設計。教師首先引導學生同桌相互交流?！鞍涯憧吹降呐c你同桌的同學互相說一說?！比缓?，以四人小組交流，最后，再由四人中的一人在全班發言交流。教師提示，讓學生感知：哪些地方需要環境標識設計？怎樣來設計？最后大家來確定如何為我們學校的公共場所設計出環境標識。如：食堂、多功能廳、實驗室等等。學生先通過小組合作探究，討論如何來設計校園環境標識，討論中學生們見仁見智，各抒己見，并且都表達了自己對標識設計方案的理念與表達形式，分組集中討論后，發表意見的學生到講臺上都說出了各組各同學不同的設計方案與表達形式（即圖案）。有的說：“用男女不同的體型來設計男女洗手間”，有的說：“用五線譜音符來設計音樂室”，有的說：“用一個在運動的人形表示體育活動室”。還有的人說：“用一臺電腦，作電化教室標識”，“用一只手掌，一條腿打上邊‘×’作草坪綠化帶標識”，“用一本打開的書上放一支鋼筆作閱覽室標識”如此等等?？傊畬W生們是用足了腦筋，選取最印象最直截了當的圖案來作標識，這些標識理念新穎深邃，形象鮮明簡潔，很有創意性和實用性。由于學生各自對事物的理解觀點、設計意圖的不同，結果得出了各種不同的設計思路與圖案表達方式，但是這些設計思路都是有依據、有創意，不膚淺。學生的思維創造，爆出了燦爛的火花，使教師自己也大吃一驚。于是，教師都一一給予了肯定和贊揚，這樣，我讓全體同學體驗到了自己成為一個小小設計師的成功和喜悅，這一堂課學生們都對自己的作為充滿了深深的成就感，不用至疑，這確是一堂收獲巨大又十分成功的美術課。

五、引入科學激勵的評價體系

葉圣陶先生說過：“批改不是挑剔，要多鼓勵，多指出優點?！毙抡n程改革，給我們提出了嚴峻的挑戰，因此，必須客觀地分析現實，同時必須建立起新的評價體系。如果我們用：“畫得太小了”、“畫面太臟”、“畫得不認真”等等，去挑剔學生作業，甚至于將學生作業撕掉，要他重畫這樣的簡單粗暴方法來對待學生，只能使學生對美術學習受到嚴重打擊而越來越失去信心，漸漸地就會失去學習美術的興趣。這樣的評價顯然是教師對評價目的還理解得不夠，簡單粗暴、專斷的行事，對學生的教育也可能帶來負面消極的影響。其實每個學生都有一定的閃光點和可取之處，教師應十分注意發現孩子身上各種不同的甚至極其細微的優點和長處，并盡量使其放大和擴展，努力使其能得到正面引導與鼓勵，形成進步動力，繼而在這門功課上能得到發展?！澳隳軇幽X思考,但還須進一步考慮”，“你真棒，再想想、改改，肯定還要好”，“理解了，但總結得不太全面，要再深入一點就會更好”,“相信你再下些苦功一定能行的”等等。這樣的評價，以鼓勵為先導，話語也溫和親切，使學生能時時感到老師的親切與溫暖,老師對自己的關懷。這樣，才能使學生樂于做作業，樂于改正作業中的缺憾與錯誤,同時能促使其進行自我反思，達到提高。新課程改革的這種評價，將使每一個學生都努力向“成功”進軍，最后成為成功者，這樣激勵性的評價，不但能促使學生的潛能得到最大限度的發展，也能讓學生知難而進，去攀登一個又一個高峰。

六、精心拓展美術第二課堂

初中生課業負擔較重,學生也覺得自己長期處于緊張的學習狀態中。因此,在美術課外活動中如何讓學生放松心情、陶冶情操就顯得尤為重要。美術課的活動內容廣泛、形式多樣，要讓學生能在自由的空間中進行各種美術活動,從而有利于豐富學生的精神生活、陶冶高尚情操,發展學生思維力、想象力和動手能力,同樣也能激發學生對美術學習的濃厚興趣。

經常組織學生參觀美術展覽、美術知識講座，美術、書法比賽，學生美術作品展、班級校報評比、個人手抄報比賽等各種活動，能促使學生在活動實踐中增長自己的才智，借于豐富自己的創造力、想象力。學生們從此類活動中能真正體會到勞動的樂趣和他們自身的價值體現，體會到創造性勞動的愉悅和成功，從而使學習的興趣漸增和形成良性的循環。

在地方課程21課《東明山森林公園》中，我利用課外活動時間組織了部分學生參觀了園內及其周圍的東明寺、沈括墓、張浚墓、趙鼎墓、瑤山祭壇、土垣遺址、九度關隘等等本地諸多聞名于世的人文歷史景觀和美麗的自然風景。通過游覽和觀賞東明山森林公園，學生不但拍下了許多美麗的風景照片，回來后又完成了一幅幅具有東明山森林公園特色的優秀作業，圓滿地完成了預先的教育目標。

美術是美的教育，美時時刻刻就在我們的生活中。我們應該積極引導學生時刻關注美、感受美、欣賞美、享受美。把美術教育與學生的日常生活實際緊密相結合,并以此來激發學生進一步學習美術課的興趣。