2023年傳統民族藝術論文【五篇】

論文摘要：中國服飾藝術能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌，離不開中國歷史大背景?！懊褡宓木褪菄H的”，沒有歷史文化內涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統藝術成為了服裝設計中需要不斷注入的既古下面是小編為大家整理的2023年傳統民族藝術論文【五篇】,供大家參考。

傳統民族藝術論文范文第1篇

論文摘要：中國服飾藝術能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌，離不開中國歷史大背景?！懊褡宓木褪菄H的”，沒有歷史文化內涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統藝術成為了服裝設計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點，并準確的將博大的傳統藝術精髓植入到現代服飾中。并有效結合成為整體，是我們將要研究的課題和任務。

隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。

中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。

在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植入服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。

一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新

中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。

像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。

二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式

我們要做到將傳統藝術很好地植入服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。

其次要重視地域文化，促進服裝創新?？v觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。

傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式很多，我們簡單總結如下:

1.意境植入方式

我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。

吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等?！褒垺北灰暈橹腥A民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。

2.圖案植入方式

中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植入，成為時尚與古典的重要碰撞形式。

傳統圖案在植入服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。

在具體的圖案植入時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。

3.色彩的植入形式

中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確立了自己的色彩結構。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統藝術中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術形式比比皆是。傳統鍍金工藝中的“婆金”、“描金”，婦女妝容中的“花黃”，紡織工藝中的“撒花”等在引發后人無限遐想的同時，也為我們揭示古人對色彩的種種喜好，甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。

傳統民族藝術論文范文第2篇

[關鍵詞]民族傳統藝術保護；
旅游業發展；
互動

[作者]彭延煉，湖南吉首大學商學院副研究員，吉首，416000

[中圖分類號]G95；
G03 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-454X(2008)02-0191-006

一、引言

民族傳統藝術是民族文化重要組成部分，是指由各族勞動人民直接創造的表現他們的生活及其審美情趣并在群眾中廣泛流傳的藝術，包括民族民間音樂、舞蹈、美術、工藝等，是民族文化中的“顯性文化”，極具旅游開發價值。民族傳統藝術具有被人類以集體或個體方式一代接一代享用、繼承或發展的性質，是人類的特有遺產，它的生成、存在和傳承都離不開人類社會，它是以一種變動的、抽象的和依賴于人的觀念、精神存在，依托于人本身而存在，以聲音、形象和技藝為表現手段，并以身體、口述相傳作為文化鏈而得以延續。隨著經濟全球化的發展，文化形態的日趨多元和外來文化的不斷撞擊，民族傳統藝術的發展面臨著前所未有的挑戰。當下，如何保護與傳承民族傳統藝術成為了熱點問題，其中最重要一個就是要賦予民族傳統藝術生存空間和傳承的動力，而旅游業正好具有這一功能，因此對民族傳統藝術只有不斷開發利用才能使其保持久盛不衰的活力。文化性是旅游的本質屬性，旅游業是文化性很強的經濟產業，同時也是個經濟性很強的文化產業，旅游者除了欣賞旅游目的地自然風光外，渴望體驗旅游目的地異質文化是一個重要的動機。旅游為民族傳統藝術的交流和傳播提供了平臺，為民族傳統藝術資源的開發和保護提供了經濟支持；
旅游因傳統藝術的滲透而富有品位。因而，二者具有互動關系，只有把民族傳統藝術與旅游開發有機的結合起來，找到二者的切入點，才能實現雙方的可持續發展。

二、研究述評

馬曉京提出了建立“民族生態旅游村”的構想，建議小規模發展、游客限制、局部開發的原則；
楊振之則提出“前臺、帷幕、后臺”的民族文化保護與旅游開發新模式；
任冠文從民族文化保護與旅游開發這一對矛盾角度人手，提出旅游開發是促進民族文化保護的有效手段，但認為旅游開發對民族文化帶來許多負面效應和消極影響，對其生態環境會造成破壞，提倡保護民族文化的純潔性；
包廣靜、李春燕認為地域文化差異是激發旅游者旅游動機的主要因素，地域文化與旅游業發展有很強的關聯性，并從影響旅游業的文化層面出發，分析了地域文化與旅游業的相互關系，認為地域文化與旅游能夠實現互動發展；
包廣靜、李春燕、武德友運用社會學互動原理，通過騰沖縣旅游開發的實證研究了文化與旅游的互動機理；
王明星等從文化的大角度研究文化與旅游經濟的互動，但理論分析不夠深入，只是進行文化與旅游或經濟互動現象闡釋；
田茂軍從湘西的民俗角度論述了湘西民間藝術保護，強調政府在保護中的主導作用；
覃莉等從土家族毛古斯等民族傳統藝術單一事項角度論述湘西民族傳統藝術保護。

通過綜述發現，學者都從民族文化角度出發，認同旅游對民族文化保護的促進作用，但強調以保護文化“原生態”為前提，很少有文章從民族傳統藝術角度探討民族傳統藝術與旅游業發展的關系。本文將以民族傳統藝術保護與旅游業發展互動、相互促進作為研究對象，試圖通過一個民族傳統藝術保護與旅游業發展的互動研究，以達到保護、傳承、發展民族傳統藝術的目的，又促進旅游業的發展。

三、民族傳統藝術保護與旅游業發展互動機理

1、民族傳統藝術保護與旅游業發展互動的動力

民族傳統藝術保護是為了傳承文化，這是文化發展的需要；
對民族傳統藝術進行的旅游開發，目的是通過開發，促進旅游經濟發展，這是經濟發展的需要。因而，民族傳統藝術保護與旅游開發的互動，在一定程度上是文化與經濟的互動。人們總是在一定的動機、需求下產生相應的行為，因此旅游產品的設計必須滿足旅游者的需求。當今旅游活動層次已經由簡單的觀光游覽向追求更高的精神享受過渡，即向文化旅游、休閑旅游形式過渡。民族傳統藝術的文化價值是獨一無二的，經過旅游開發，能形成文化價值獨特的旅游產品，滿足游客的文化求知需求，帶給游客獨特的精神享受。因而在這種文化需求的動力下，旅游開發者越來越重視旅游產品的文化品味，對民族傳統藝術的旅游開發也逐漸受到重視。因此，旅游開發者因為文化的需求對民族傳統藝術進行資源開發和產品設計，而民族傳統藝術因為旅游開發的介入，在一定程度上促進了傳統藝術的保護和傳承。旅游活動的介入，解決了民族傳統藝術的保護資金，然后通過對民族傳統藝術的旅游開發，旅游產品檔次提升，旅游經濟效益得以實現。即：一方面，一部分民族傳統藝術正瀕臨滅絕，急需保護，但保護資金嚴重缺乏；
另一方面，旅游開發層次急需提升，游客對旅游產品文化檔次的要求越來越高，因而只有通過對文化價值大的旅游資源的開發，才能實現旅游的經濟效益。

2、互動理論

社會學中的互動原理認為相關的事物之間總是相互聯系、相互制約的。社會結構中因子個體相互作用的簡化互動模式：A個體經過想象提供一組可選擇的行動方案，在智慧作用下，A個體選擇其中B個體適宜最好的方案，并通過引導使過程得以實現，從而達到對社會結構的影響；
發生變化的社會結構通過反饋機制，其實是B個體在A個體“強化”引導后發生變化而變成的B’個體，又經過同樣的互動過程使A個體發生變化，發展為A’個體。這樣原來的A、B兩個個體都變成了A’、B’個體，由它們組成的社會結構也就發生變化了。當然，在現實社會結構中，發生作用的因子不可能只有兩個，所以實際中的互動模式，應該是重復互動的，并通過各因子個體的互動作用，推動整個社會結構向前發展。

3、民族傳統藝術保護與旅游業發展互動機理分析

根據互動理論，民族傳統藝術保護與旅游業發展的互動是循序漸進的?；臃炙膫€階段：

A旅游引入期。民族傳統藝術僅僅是旅游吸引物，依附在其它旅游資源，剛剛引入旅游市場，處在放任自流的狀態，傳統藝術對旅游的發展和旅游對傳統藝術保護的促進作用不明顯，雙方作用力與反作用力不強，互動缺乏規律性。

B旅游產品成長期。隨著旅游推介深入，旅游者開始被民族傳統藝術吸引，旅游開發者對民族傳統藝術的初步開發、包裝，民族傳統藝術開始作為族游產品效應初步得到發揮，客源較充足，經濟收入增加，民族傳統藝術開始受到重視，增強了社區民眾保護意思，此時經濟效應大于社會效應，雙方作用力與反作用力較均衡，互動初具規律。

C旅游品牌成熟期。隨著旅游業的不斷成熟，旅游者的旅游行為越來越理性，文化旅游成為熱點，民族地區異質文化的神秘和獨特是旅游者的向往，民族傳統藝術旅游得到深入開發，形成了社

區特有的民族傳統旅游品牌，有力地推動民族地區旅游的發展，同時推動民族傳統藝術的開發、傳承，經濟與社會效應得到充分發揮，雙方作用力與反作用力均衡，互動具有規律性。

D旅游品牌轉型期。大量游客和異質文化的涌入，對旅游目的地的傳統藝術影響巨大，此時原來的傳統藝術形式已難以滿足游客求奇、求異的需求，必然促使旅游業注資保護和創新民族傳統藝術，強化傳統藝術旅游品牌的延伸和創新，開始民族傳統藝術旅游品牌轉型，不適應旅游市場的旅游產品進入衰退期，此階段旅游業作用力大，互動向民族傳統藝術保護傾斜。

以上四個階段循環往復運動，構成民族傳統藝術保護與旅游業發展互動規律，我們要依據這個規律的要求，掌握民族傳統藝術與旅游業的互動軌跡，采取相應措施，保持兩者的良性互動，規避惡性互動，從而促使民族傳統藝術和旅游業持續健康發展，實現民族地區經濟社會文化協調發展的目的。

4、民族傳統藝術保護與旅游業發展互動的效應

旅游既是一項經濟活動，又是一種文化行為，旅游業若缺少了民族傳統藝術的底蘊，便失去了特色和吸引力。民族傳統藝術的旅游品牌效應有經濟效應和社會效應。一方面民族傳統藝術具體體現在當地民族民間文化中，有易包裝、易被旅游者接受的特點，可直接開發為旅游產品，成為當地文化產業中可持續發展、具有顯著社會效益和經濟效益的優秀旅游品牌；
另一方面旅游業又可以支持資源創新和產品創新，強化地域文化特色，充分發揮地域特色優勢，產生更多經濟效應。旅游開發對民族藝術的自身發展大有裨益，可成為保護、傳承、發展民族藝術的重要動力，增強保護、發展民族藝術的能力，促進文化交流。

四、案例分析――以德夯苗寨民俗風景區為例

1、德夯苗寨民俗風景區概述

德夯民俗風景名勝區地處云貴高原與武陵山脈相交所形成的武陵大峽谷中段，位于中國湖南省湘西土家族苗族自治州境內，距州府吉首24公里，距鳳凰古城70公里，北至張家界森林公園230公里，是一個集山水風光、苗族民俗風情天人合為一的世外桃源。其突出特點為：(1)自然風光優美。德夯苗語意為美麗的大峽谷，大峽谷全長15公里，區內絕壁高聳，峰林重疊，溪河交錯，瀑布眾多，水流終年不斷，其中流沙瀑布、天問臺、峰、九龍泉、姊妹峰等自然景觀尤為優美。(2)苗族風情濃厚。德夯風景區的核心是德夯苗寨，苗寨建筑依山而建，無不顯示出遠古遺民的氛圍，德夯苗寨居住著上百戶苗民，至今留存著千年古俗，老少皆說苗語，并在漫長的發展過程中形成了濃郁的苗族風情與獨特的民族習俗，自今保留著傳統的節慶、祭祀、婚俗、禮儀、娛樂、飲食和服飾等。(3)苗族傳統藝術保持完美。德夯是天下聞名的苗鼓之鄉，男女老少皆愛習鼓舞、會歌等傳統藝術，曾出過五代苗鼓王；
迎客攔門敬酒、晚間吹笙跳鼓、苗族青年男女隔山盤歌等古樸的畫卷保留至今，百獅會、三月三歌會、趕秋、接龍、椎手等苗族民間藝術活動特色濃郁。

由于德夯苗寨自然風光秀麗，民俗風情濃厚，苗族傳統藝術保留完好，1986年吉首市人民政府將這里開發成風景名勝旅游區，1987年正式對外開放，2005年12月被確認為國家重點風景名勝區。開發二十年來，德夯的旅游業得到了長足的發展，現人平年收入達到3000多元，已成全市最為富裕的村和全州十大小康示范村@。旅游開發讓德夯苗族同胞走向了富裕之路，同時促進了苗族民族傳統藝術的繁榮和傳承。

2、德夯苗族傳統藝術保護與旅游業發展互動分析

德夯苗族傳統藝術保護與旅游業發展互動隨著旅游業發展的不同時期，可分為三個時期，筆者根據前文所述的互動理論對德夯苗寨民俗風景區傳統藝術保護與旅游業發展互動進行分析。

(1)苗族傳統藝術引入期。上世紀80年代初，德夯還是一個與世隔絕的苗寨，1984年，德夯村在政府的關懷下，積極爭取資金，修通了從209國道到村里的公路。隨著張家界國家森林公園旅游的影響，德夯這塊有著神秘的自然風光的地方受到重視，德夯的優美景色成為當地市民、學生周末郊游觀光的向往。此階段旅游者多為當地人，旅游活動處于自發狀態，跳鼓、會歌、接龍、椎手等苗族傳統藝術活動只在百獅會、四月八、三月三歌會、趕秋等苗族節日自發舉行，偶爾成為當地文化學者和旅游者欣賞對象。隨著游客的增多，給當地居民帶來了新的經濟觀念，萌發了他們發展旅游業的意識。當時旅游主要由村委會管理，但由于交通不便，主要以自然風光作觀光對象，苗族傳統藝術放任自流，對德夯旅游拉動力不大，加之宣傳力度小，游客稀少，旅游業發展不快。

(2)苗族傳統藝術旅游成長期。隨著改革開發的逐步發展，強調經濟建設為中心，當地政府調整發展思路，利用資源優勢發展旅游業。1986年，德夯村所在的吉首市政府在德夯村設立了德夯風景管理處，開發德夯旅游景區，1987年1月1日正式開放。德夯風景管理處修建基礎設施，完善接待服務條件，加大對外宣傳，特別是成立了苗族民間藝術表演隊，對苗族傳統藝術的初步開發、包裝，向游客有償表演苗族歌舞和習俗，這種讓旅游者享受優美自然風光的同時，能體驗異質文化的形式深受旅游者喜愛。隨著旅游業的示范作用，德夯苗族同胞積極投入到旅游業中來，特別是苗族老藝人參與苗族民間藝術表演、發掘，提升民族傳統藝術展演質量，加之德夯風景管理處積極倡導，這樣，形成了以苗族鼓舞為代表的旅游產品，其效應得到發揮，產生一定的經濟效益，至2002年，外來客源較充足，村民的經濟收入得到增加，同時增強了廣大民眾對民族傳統藝術的保護意思。

(3)苗族傳統藝術旅游成熟期。政府作為景區的管理者和經營者的雙重身份，嚴重阻礙了景區的發展。2002年，當地政府通過招商引資，成立了吉首德夯旅游實業有限公司。公司的介入，帶來大量建設、宣傳方面的資金，引入優秀管理人才和經營管理手段。公司在開發德夯旅游業的過程中，一方面盡力保護地方生態自然資源。另一方依托德夯苗族民俗傳統文化，挖掘傳統藝術特色旅游資源，完善了民族傳統藝術傳承機制，組建民族歌舞表演隊，傳習民間表演藝術；
由于經濟利益的引導，讓德夯苗族同胞積極積極投入到苗族傳統藝術的保護與傳承中來，形成了政府引導、旅游公司牽頭、村民承辦的傳統藝術傳承與保護機制；
修建了接龍橋、整治了對歌臺，打造了一臺具有濃郁苗族文化特色的歌舞節目――“苗鼓風韻”；
同時加大宣傳力度，陸續舉辦了湘西苗族的百獅會(2002年2月)，苗族鼓王選拔賽(2002)、(2005)、德夯國際攀巖賽(2002年9月)，德夯，中國鼓文化節(2005年6月)，成功樹立了以“苗族鼓舞”為代表的苗族傳統藝術旅游品牌。德夯以“苗族鼓舞”為代表的傳統藝術贏得了世人認同，帶動德夯旅游業的發展，2004年，全年德夯風景區接待中外游客31萬人次，實現旅游收入1442萬元，2005年，全年德夯風景區接待中外游客13萬人次，實現旅游收入665萬元。大量數據顯示，正因為苗族傳統藝術的介入，德夯的旅游業得到了長足的發展，同時苗族民族傳統藝術得到了有效的保護與傳承，實現了雙贏。

3、德夯苗族傳統藝術保護與旅游業發展互動的效應分析

從上面論述中，我們發現，隨著德夯旅游業不斷成熟，苗族傳統藝術與旅游業發展是一種良性互動，雙方作用越來越強勁，取得了較好的經濟和社會效應。

德夯旅游的發展豐富了苗族傳統藝術的內涵，使苗族傳統藝術交流與傳播形式得以改變，只有借助旅游這個特殊的有效文化載體，從而使用傳統藝術生命力得以延續。德夯苗寨同胞在公司的組織下，成立了民俗歌舞表演隊，每天上午進行苗族婚俗表演，下午舉行苗族服飾表演，晚上推出大型歌舞節目――“苗鼓風韻”，把以苗族鼓舞為代表的各種苗族傳統藝術融入到展演中，讓旅游者體驗了苗族異質文化，展現了民族傳統藝術的無窮魅力，促進了苗族傳統藝術傳播和交流；
旅游的介入，傳統藝術的功能得以充分挖掘，使苗族傳統藝術功能轉變，從以前的“娛神、悅己”向“娛人”轉化，使其在經濟一體化的今天生命力得以延續，促進了苗族傳統藝術的發展和創新；
苗族傳統藝術的挖掘，增加村民的就業機會，德夯村的苗族同胞80％以上從事與旅游有關行業，70％收入來源于旅游，村民經濟收入的增加，使苗族傳統藝術傳承與發展得到強有力的經濟支持，很好的讓新一代的苗族民眾接受和傳承傳統藝術，增加保護傳統藝術的積極性，從文化特性與保護的層面上看，傳統的只能是民族的，民族傳統藝術當然只能由生活在當地的民眾來保護，傳統藝術的創作和發展離不開孕育她的民族特性和民族習慣；
旅游的發展使傳統藝術的傳承和保護有了堅強的經濟后盾，能夠促進藝術旅游的產業化轉型和可持續發展。

德夯苗族傳統藝術提升了德夯旅游資源的品位，德夯除獨特的地理位置和優美的自然景觀外，真正吸引人的還是其神秘的苗族傳統文化，只有將旅游產品的開發根植于濃厚的民族傳統藝術的土壤中，才能體現特色，打造民族傳統藝術品牌。德夯陸續舉辦了湘西苗族的百獅會、苗族鼓王選拔賽、中國鼓文化節等活動，挖掘“苗族鼓舞”內涵，不斷創新，成功樹立了以“苗族鼓舞”為代表的苗族傳統藝術旅游品牌，使德夯成為國內外知名的“苗族鼓舞”之鄉，有力的提升了德夯旅游業的品位，給旅游者較高的民族傳統藝術體驗，為德夯旅游注入了新的活力，促進了旅游的可持續發展。

當然，隨著德夯苗族傳統藝術旅游開發進入成熟期，大量游客和異質文化的涌入，對德夯苗族傳統藝術必然產生巨大影響，原來的傳統藝術形式已難以滿足游客求奇、求異的需求，這時就需要旅游業斥資挖掘民族傳統藝術，保護和創新傳統藝術形式，強化傳統藝術旅游品牌，讓民族傳統藝術旅游品牌順利轉型，確保二者的良性互動，促進旅游業與傳統藝術的可持續發展。

4、德夯苗族傳統藝術保護與旅游業發展的啟示

苗族傳統藝術多層次、全方位的表演與展示，融入到德夯旅游業的各個環節，使二者產生良性互動，一方面促進了旅游業的發展，另一方面推動了苗族傳統藝術的傳承與保護。德夯苗族傳統藝術保護與旅游業協調發展這一成功案例，給我們以下啟示：

(1)以利益機制調動對民族傳統藝術的保護，在經濟利益驅動下，社區民眾才會積極投入到民族傳統藝術的保護與挖掘中來，完善了民族傳統藝術保護機制；

(2)打造旅游品牌產品，及時宣傳、交流民族傳統藝術，如舉辦各種文化活動(鼓文化節、苗鼓王評選等)，提升了民族傳統藝術知名度，樹立了旅游品牌，從而促使民族傳統藝術得到認同，進一步鞏固其在本民族群眾中的影響力，增強他們的保護意識；

(3)以民族傳統藝術保護示范效應，推動民族傳統藝術人才的培養和群眾的參與，促進民族文化傳承和發展；

(4)以市場為導向，結合本地區實際，建立科學適用的民族傳統藝術創新機制，推動民族傳統藝術現代化，從而實現民族地區經濟文化持續健康發展和構筑民族地區和諧文化環境。

傳統民族藝術論文范文第3篇

一、內蒙古民族工藝美術的主要種類與特色

民族工藝美術是我國傳統文化的一個重要組成部分，是中華民族文化寶庫中的寶貴財富，是我國各族人民在生產勞動中經過世世代代傳承和不斷創造的智慧結晶，凝聚著各民族的藝術精華，體現著各民族的意志和追求。內蒙古具有悠久的歷史傳統，多種文化相互交融，這些都是民族工藝美術發展的文化基礎，而內蒙古豐富的動植物和礦產資源又為工藝美術的發展提供了材料基礎。因此，內蒙古民族工藝美術種類繁多，具有鮮明的地域特色和獨特的民族風格，主要歸納為以下幾大品種。

（一）繪畫工藝美術繪畫工藝美術主要包括皮畫、氈畫、沙畫、樹皮畫和木浮雕畫。皮畫選用優質天然牛皮為原料，采用皴、擦、刻、染、凹凸等工藝技術手法，經手工多次繪制、刻畫、雕塑而成，題材多為草原風情和蒙古族傳統圖案，風格淳樸、粗獷。羊毛氈是游牧民族的特有產品，當代氈畫繼承了蒙古包用氈繡的傳統，又吸收了木板烙畫工藝，產品充滿了異域風情，且容易攜帶，已成為內蒙古重要的旅游紀念品。

（二）雕塑工藝美術雕塑工藝美術包括牛角雕、駝骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、興安石雕、麥飯石工藝品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩豐富高雅，深沉潤澤，內容豐富，俏色取意，深淺皆宜，是觀賞石中的精品。

（三）金屬工藝美術金屬工藝美術主要包括金銀制品和銅制工藝品。蒙古族的金銀制品不論是造型還是裝飾都具有濃厚的民族特色。銀碗是蒙古族傳統的餐飲用具，在此基礎上，開發出了牛角鑲嵌銀質的牛角結盟杯、鍍金的馬等金銀擺件及蒙古族銀餐具系列。手工鏨花工藝銅制火鍋紋樣細膩、工藝精湛，極具民族特色。

（四）民族服飾及刺繡工藝內蒙古各少數民族的服飾絢麗多姿，別具一格。蒙古族服飾艷麗美觀，有頭飾、長袍、腰帶、蒙古靴四個主要部分，婦女頭飾是最受人矚目的裝飾。諸如鄂倫春、鄂溫克族的傳統服飾均由獸皮制作而成，赫哲族有制作魚皮衣的古老傳統。蒙古族刺繡源遠流長，應用范圍廣泛，色彩豐富艷麗，具有強烈的地區特點和民族特色。

（五）其他工藝美術其他工藝美術主要有皮革工藝品、牛角工藝品、三少民族的樺樹皮制品、藝術掛毯、剪紙、仿遼瓷等。

二、藝術設計類專業開發內蒙古民族工藝美術課程資源的意義

（一）有利于民族工藝美術的保護和傳承當我們在慶幸全球范圍的現代化所帶來的快捷便利時，隨著工業化、城市化的飛速發展，人民生活條件的改善，生活方式的轉變，特別是商業文化的沖擊，民族工藝美術所賴以存在的物質基礎和文化基礎也發生了極大的動搖?，F代工業文明對民族工藝美術的沖擊已經成為了不可逆轉的趨勢，無數珍貴的民族工藝美術正在逐漸消亡，選擇其中有價值的品種進行保護已十分緊迫。然而，內蒙古民族工藝美術的保護工作卻面臨著前所未有的嚴峻形勢，具體表現為：一是傳統民族工藝美術生存環境的惡化；
二是一些獨特的民間傳統習俗和生產生活方式在逐步消亡；
三是一些傳統民族工藝美術和技藝的傳承后繼乏人；
四是民族工藝美術資源流失嚴重。因此搶救、保護、傳承和弘揚內蒙古民族工藝美術刻不容緩。而民族工藝美術傳統的傳承模式已經不利于當今社會文化的發展，因此要構建新的傳承模式。為此，把民族工藝美術的內容融入到課程中，組織工藝美術大師和代表性的傳承人進入到相關院校傳授工藝美術技藝，充分發揮高等藝術設計教育的優勢，加強民族工藝美術教育，辦出自己的區域民族特色，對培養高素質的工藝美術專門人才意義重大。開展民族工藝美術融入藝術設計類專業教學的實踐研究活動，將其課程和教學內容實施于專業教學中，通過有效而多樣的民族工藝美術教育方式，將其文化內化，使學生在了解了民族工藝美術的歷史和現存狀態后，從而更加珍視工藝美術文化瑰寶，產生傳承、保護優秀的民族工藝美術的積極性，并主動地參與到民族工藝美術的傳承中來，使其發揚光大。繼承民族文化傳統，弘揚民族優秀文化，對保護民族優秀文化遺產、傳承民族文化藝術具有十分重要而深遠的現實意義?？傊?，民族工藝美術要得以系統的傳承，就要在高等院校建立一支強有力的美術師資隊伍去探究民族工藝美術的理論和技藝；
通過構建系統的理論基礎來支撐高校民族工藝美術教學；
編寫出具有本土特色的民族工藝美術的課程教材資源。以高校藝術設計類專業為平臺，播下民族工藝美術的“種子”，使高校成為傳承民族工藝美術的前沿陣地。

（二）有助于豐富專業課程的教學內容在傳統的藝術設計教學中，學生接受的都是西方三大構成的設計體系和色彩觀念，而對本地區傳統的民間美術和色彩意識知之甚少。民間造型觀念有著自身獨特的觀察和思維方式，是完全區別于西方的一種造型體系。民族工藝美術以其質樸的造型、深厚的內涵與現代設計藝術的某些觀點形態息息相通，對它的學習將有助于拓展學生的觀察和思維。通過收集、挖掘、整理、選擇優秀的內蒙古工藝美術資源，在藝術設計類專業的教學實踐中，探索和嘗試把這些內容滲透進專業教學中，可讓學生了解并初步學習和掌握優秀的民族工藝美術，感受和了解內蒙古地區民族工藝美術的特色，深化、補充、延伸專業知識，讓學生熟悉和熱愛本地區的民族工藝美術，從而提高學生的藝術修養，陶冶學生的審美情趣，提高學生的審美能力，拓寬他們的審美視野，提高學生美術欣賞和創作實踐水平。在教學中要將內蒙古工藝美術在特定的自然環境和特殊的人文環境中折射出的生活、生存方式加以表現，讓學生們熟悉和感悟民族的美術思維方式，培養和樹立民族的審美觀和價值觀，豐富教學內容。教師在教學中應充分利用本地優秀的民族工藝美術資源，引導學生調查與采訪、設計與制作，改變學生的學習方式，實現專業學習的多樣性，從而塑造具有創新能力和創新精神的文化主體。

（三）具有重要的思想教育意義在教學過程中，培養學生對民族文化、民間藝術的興趣，增進他們對不同民族文化的理解、尊重和熱愛，潛移默化地激發學生熱愛家鄉的情懷，增強他們的民族自豪感，具有重要的教育價值和課程意義。關注內蒙古民族工藝美術，在貫徹人才培養方案的同時保持地方資源特色，有效地開發和利用民族工藝美術課程資源，是傳承、弘揚內蒙古優秀民族文化遺產的最好途徑和方法。

三、藝術設計教學中內蒙古民族工藝美術課程資源開發的內容

如何利用這些優秀的民族工藝美術資源開發藝術設計類專業的特色課程，將內蒙古最具代表性的民族工藝美術融入到藝術設計的專業教學中，使民族工藝美術得以更好的傳承，現針對我區的情況，筆者從以下幾個方面進行探討。

（一）理論教學內蒙古民族工藝美術課程教學主要有基本理論講授、課堂組織討論答疑、考察與調研以及實踐與創作四個部分，其中前兩個部分為課堂理論教學，而后兩個部分屬于實踐教學?；纠碚撝v授主要是通過介紹、講解內蒙古民族工藝美術的起源、發展和沿革，來使學生了解其品種、藝術特色、材料和制作工藝，讓學生在有限的課堂學習中，較系統地了解和掌握內蒙古民族工藝美術發展的基本線索和概貌。最后，遴選優秀的具有代表性的民族工藝美術作品進行賞析。通過欣賞富有民族特色的工藝美術作品，可讓學生更加了解和熱愛本土文化。

（二）實踐教學帶領學生走出校門，深入到民族聚居地區開展實地的參觀、采訪，進行人文內涵考察，了解那些民族工藝美術的文化背景，系統地收集整理有關的理論和技藝，積極向老藝人請教、向民間藝人學習，只有這樣才能學其精髓。最后，選擇其中感興趣的民族工藝美術品種進行技法學習和實踐制作，培養學生對不同材料的體驗、感受。本階段重在學生的參與，教師針對學生個別差異進行指導，側重于創造思維能力的訓練。

傳統民族藝術論文范文第4篇

關鍵詞：廣西民族；
民間藝術；
課程資源；
開發利用

中圖分類號：J607-4；
G642

廣西民族民間藝術的發展具有悠久的歷史，并且在1982年被列為中國第一批歷史文化名城。從漢朝時期發展至今，中華民族祖先們在這片土地上留下了豐富的文化珍寶。除了桂林聞名天下的山水景觀，還有很多古老的民間傳統風俗和藝術活動也被完整的保留下來。為了能夠將這些寶貴的財富傳承下去，就需要通過教育的方式讓后代對廣西民族民間藝術進行深入的了解，在這個過程中，如何合理有效的開發利用課程資源，增加學生學習的積極性成為當今教育值得思考的問題。本文希望通過研究能夠對目前廣西民族民間藝術課程教育工作的開展提供一些依據，為資源的開發利用進行探討發現更完善的開發利用方法，促進廣西民族民間藝術文化教育事業的發展。

一、廣西民族民間藝術具有大量潛在待開發資源

廣西壯族少數民族地區具有傳統手工藝品，例如織錦、繡球、刺繡、銅鼓、雕畫、陶瓷、畫扇、編織等，這些手工藝品的制作既是傳統廣西人民的工作謀生技能，也是發展到今天的重要文化載體。其中壯族的織錦技藝、侗族木構建筑營造技藝、壯族銅鼓習俗、瑤族服飾、陶器燒制技藝被列入到國家非物質文化遺產的名錄當中，可見廣西民間藝術資源的豐富珍貴，從這個角度來看，廣西民資民間藝術課程發展具有豐富的資源，為文化教育活動的開展奠定了基礎條件。

二、廣西民族民間藝術課程資源的內容與環境分析

要了解廣西民族民間藝術課程資源的開發利用方式，就需要對其具體內容體系和開發利用的內外部環境進行比較深入的了解。

1.民間藝術課程資源的內容

首先需要對廣西民族民間藝術課程資源進行分類，按照目前廣西現有的民間藝術構成可以大致將其分為民族繪畫、手工藝品制作、民族民風建筑，以及其他種類的工藝。對每個類別還能夠進行細化分類，例如將手工藝品分為陶瓷、雕塑等等。針對每個種類獨立開發課程資源，深入教學內容。

2.課程資源系統內部要素分析

根據有關學者對民間藝術課程資源系統建設的理論，可以根據課程資源系統的構成要素將課程資源系統非唯民間藝術思想資源要素、民間藝術知識資源要素、民間藝術體驗資源要素以及民間藝術人力資源要素等。依據這樣的要素分類對廣西民族民間藝術課程進行深入的分解，從而有利于教學中讓學生系統的掌握課程知識體系的構成，全方位的了解廣西民族民間藝術文化。

3.課程資源系統內外部環境分析

民族民間藝術課程資源的環境可以有內部已有資源和外部潛在資源兩部分組成。其中外部環境由各種民間藝術工藝技能和體驗構成，在教學中依據藝術種類的不同將課程系統進行分類轉化為不同層次的課程內容，可以將實踐作為課程內容的組成部分，在藝術操作時間之后將課程反饋結果進行評價，結合現有內部教學因素分析外部環境對教育的影響，從而實現對民族民間藝術課程資源的整合與有效運作。

三、廣西民族民間藝術課程資源轉化中存在的問題

要真正意義上實現廣西民族民間藝術課程資源的轉化還面臨一些有待解決的問題需要引起各方重視。依據上文中對課程資源系統的要素分類，我們逐一分析問題并探索解決問題的方案。

1.思想資源要素

樹立和形成對民族民間藝術的思想觀念是知道課程有效開展的首要環節，一方面思想藝術對課程的具體運作會產生影響，另一方面會指導課程內容的組成結構。目前在關于民族民間藝術教學思維方面可以借鑒廣西藝術學院的方法，專門成立有門派的藝術促進協會，為廣西民族民間藝術的傳承發展提供平臺。還可以在教學資源利用中開設專門的手工藝制作興趣課程，例如在傳統欽州坭興陶藝基礎之上，將坭興陶上釉作為學習內容，既能夠傳承傳統手工藝，又能發揮教學的作用實現文化韃サ淖饔謾＞湍殼骯鬮髏褡迕竇湟帳醯姆⒄乖謁枷肷舷嘍月浜笫鼐桑造成發展速度慢等問題，因此定期不定期適當開展民間藝術公益活動能夠促進民間藝術與其他學科的交流，促進共同發展。

2.知識資源要素

目前廣西地區在對民族民間藝術的研究方面，知識體系不完善，尤其是一些課程教學者本身沒有掌握全面專業的知識內容，對課程資源的利用形成阻礙，無法有效將廣西民族民間藝術的內容系統化的編制到教學大綱和教學材料當中，造成現在廣西民族民間藝術特點淡化甚至消融的危機。從這個角度來看，廣西民族民間藝術文化知識內容的組合以及與其他學科的融會貫通顯得尤為重要，應當將民間藝術課程的實施融匯到其他文化課程當中，例如歷史、地理等等，并且給予相關的財力、人力無力支持，扶持民間手工藝者到校進行經驗推廣，理論結合實踐的推動課程的開展，完善廣西民族民間藝術課程的知識體系的構成。

3.經驗資源要素

廣西民族民間藝術課程資源開發與利用的經驗資源主要是指學校中的教學者、管理者以及學生等，通過將他們自身經驗、閱歷以及其他相關經驗的綜合，將經驗資源轉化為課程資源，并且在教學過程中將經驗內容個性化和具體化。對廣西民族民間藝術的經驗資源的積累需要較長的時間，以及較為系統的思考和解決過程，然而目前廣西地區開設的相關課程較少，因此沒有形成可行使用的經驗資源，但是借鑒其他地區的參考價值低，不符合廣西地區的具體情況。因此教育相關部門可以制定措施鼓勵有關院校和機構開展廣西民族民間藝術相關理論與實踐課程，逐步將積累的經驗轉化為課程教育資源，并且逐步向全省乃至全國進行推廣。

結論

廣西民族民間藝術課程資源的開發利用具有理論上和現實上的雙重意義。從理論角度來說，開發利用廣西民族民間藝術課程資源，將教學在全省范圍內推廣，有利于培養學生的文化素養，以及民族自豪感，能夠將廣西民族文化傳承下去，并且在現代社會發展中，鼓勵學生進行創新。從現實的角度來說，目前廣西地區很多院校開始積極開展藝術專業項目，但是針對民族民間藝術的項目少之又少，說明地區對該板塊的內容沒有充分的重視，如果能夠積極開發利用廣西民族民間藝術資源，并在教學中推廣實施，那么可以帶動民族傳統特色產業的發展，促進廣西傳統文化產業、創意設計產業以及教育文化事業的發展。因此廣西民族民間藝術課程資源的開發利用具有很重要很現實的時代意義和需求，應當積極從內外部環境完善廣西民族民間藝術課程資源的開發利用，為廣西省經濟的發展以及文化事業的發展做出積極的貢獻。

參考文獻

[1]崔潔.廣西少數民族美術資源開發與研究――以廣西融水為例[J].美術教育研究，2016（4）

傳統民族藝術論文范文第5篇

一、桂中少數民族文化融入柳州師專審美教育理念的學理依據與政策依據

“桂中”是一個概述地域方位的名詞，是廣西中部地區的俗稱。桂中民族地區擁有豐富多彩少數民族文化藝術，如有首批入選全國非物質文化遺產的“民族四絕”———壯族的歌、瑤族的舞、苗族的節、侗族的樓，還有具有深厚歷史內涵的麒麟山文化、文化、紅水河文化、土司文化，等等。這些民族文化藝術為高校的審美教育提供了豐富的教學資源，充分利用這些教學資源，將桂中少數民族文化融入到柳州師專的審美教育中來，推進學校中文學科的教學改革和學科建設有著非常重要的意義。同時，將桂中少數民族文化融入到柳州師專的審美教育也有著一定學理依據和政策依據。

(一)學理依據

民族文化與學校課程教學之間有著非常密切內在關系，高校課程的設置、教學改革與高校傳承民族文化的職能的內在關聯也有著深層的理論依據。在人類學家的視野中，學?！罢n程”是“課程是人類文化的精華，是人類文化傳承的一個重要組成部分”［1］?？v觀人類幾千年的文明史，我們不難發現，每一個民族都創造發明了輝煌燦爛的民族文化，人們將其認為“精華”的部分編寫成教材，放到學校中作為“課程”，以便能夠進行代際“文化傳承”?？梢?，課程作為一種特定的文化傳承形式，它在傳承和發展民族文化的過程中起著非常重要的作用。少數民族文化是傳統民族文化的重要組成部分，它們在民族交往、民族發展和民族教育中占據著非常重要的地位。在現代社會中，由于科學技術的迅猛發展，少數民族文化特別是非物質文化遺產遭受到了前所未有的沖擊，其生存與發展受到了極大地威脅。高校特別是民族地區的高校作為傳承民族文化主要機構和場所，應當義不容辭的承擔傳承少數民族文化的神圣職責和艱巨任務。課程作為高校傳授文化知識、培養學生能力素質的主要工具，總是體現著一定社會的文化，將一定社會的文化轉化為適合學生接受的方式，使學生在課堂學習與教師的日常交往中，有意無意、或多或少地習得了這些文化。高校審美教育是高校課程教學的一個重要內容和目標，教師通過選擇一些具有豐富審美意蘊的藝術文本和藝術樣態作為教學資料，在教學過程中培育學生感受藝術美的生成、理解藝術美的內涵、把握藝術美的價值等各種審美能力，進而培養他們積極的審美態度，引導學生樹立健康向上的審美觀和價值觀，使學生得到全面和諧的發展。少數民族文化藝術作為高校特別是民族地區高校的一種特色鮮明的優質審美教育資源，既要傳承發展，又要應對文化現代化的矛盾，因此，科學合理的設置既能傳承少數民族文化又能適合學生接受能力和接受方式的課程，處理好民族文化差異與學校課程多樣化的關系，是當前民族地區高校課程設置和教學改革所面臨重大問題。

(二)政策依據

2004年，文化部、財政部聯合發出《關于實施中國民族民間文化保護工程的通知》，呼吁社會各界積極行動起來，加強對我國少數民族民間文化的挖掘、整理和保護，并在《中國民族民間文化保護工程實施方案》中指出:“當前，面臨著來自全球化和現代化的挑戰，我國民族民間傳統文化生存環境急劇惡化，保護狀況堪憂:大批有歷史、文化價值的文化資源遭到不同程度破壞;一些依靠口頭和行為傳承的各種民間文藝、技術、禮儀、節慶、游藝等文化遺產正在不斷消失;民族民間文化的傳承后繼乏人，一些傳統技藝瀕臨滅絕;許多珍貴實物和資料流失境外;民族民間文化保護的法律體系尚未建立，民眾的保護意識淡薄，保護工作資金短缺?！币蟆案骷壩幕块T和財政部門要密切配合，切實擔負起責任，并積極主動地與民委、文聯等各有關部門加強溝通與合作;同時，調動社會各方面的積極性，鼓勵、吸納社會力量的廣泛參與，充分發揮文化系統、民委系統、文聯系統、科研院所和大專院校以及有關企事業單位、社會團體和個人等各個方面的作用，相互配合，形成合力”。同時，“鼓勵和支持大專院校開設民族民間文化保護專業，大力培養民族民間文化保護和研究的專門人才，特別是培養一批懂專業、善管理的復合型人才……鼓勵和支持各級各類學校開展優秀民族民間文化的教學、研究活動。普及民族民間文化保護知識，增強全社會的民族民間文化保護意識，營造良好的社會氛圍”?！秶抑虚L期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》指出:“高校要牢固樹立主動為社會服務意識，全方位開展服務”，“大力推進高校特色辦學，強化高校為地方政治、經濟、文化服務功能”?！稄V西壯族自治區人民政府關于貫徹落實全國教育工作會議精神和〈國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)〉的實施意見》中也指出:要加強民族地區高校特色學科建設，特別是民族藝術學科建設。因此，將桂中少數民族文化融入柳州師專審美教育是有著一定的政策依據。

二、桂中少數民族文化融入柳州師專審美教育的現實可行性

柳州師專地處桂中少數民族聚集地區，這里少數民族文化非常豐富，不僅擁有被首次列入全國首批非物質文化遺產的“民族四絕”———壯族的歌、瑤族的舞、苗族的節、侗族的樓，而且還有具有深厚歷史內涵的麒麟山文化、文化、紅水河文化、土司文化，等等。這些鮮活的少數民族審美文化為學校的審美教育提供了取之不盡用之不竭教學資源。然而，這些具有深厚歷史內涵、獨具民族特色和極具藝術特色的民族藝術，在現代“工具理性”的沖擊下正逐步消失。柳州師專作為處于少數民族聚集區的地方高校，目前在其課程設置和教學科研中，都缺乏對這些民族文化挖掘、整理、傳承和研究，特別是對于以文學藝術為教學重點的中文系，在課程設置和教學改革等方面沒有對這些少數民族文化藝術給予足夠的關注，教師在上一些專業基礎課如《文學概論》、《古代文學》、《現當代文學》、《美學》等課程時，更是缺乏對桂中少數民族文化藝術知識內容的介紹，這大大削弱柳州師專在傳承地方少數民族文化和服務地方文化社會發展的功能，也制約了其特色學科建設，特別是民族藝術學科的建設。因此，將桂中少數民族文化融入學校的審美教育中來，是豐富柳州師專審美教育文化資源，充分發揮傳承少數民族文化的作用，強化其傳承地方少數民族文化和服務地方文化社會發展的功能，進而打造其特色學科建設，特別是民族藝術學科建設的迫切需求。

三、桂中少數民族文化融入柳州師專審美教育的路徑與策略

民族地區的高校教育是民族工作的重點內容之一，是民族團結進步事業和教育事業的重要組成部分。少數民族文化藝術是少數民族人們久遠歷史記憶的積淀，是其靈魂與精神集體表征，具有鮮明的地域性、民俗性、傳承性和民族性。少數民族文化藝術是地方高校文化教育教學的重要資源，地方高校的教育教學改革應依托、開發和利用地方少數民族文化教學資源，將少數民族文化融入地方高校審美教育，培育和突出高校的辦學特色。這不僅是促進少數民族文化藝術開發與高校審美教育和諧共生發展的需求，也是保護我國民族文化多樣性和增強少數民族學生對本民族文化的認同感、使命感的需求。民族教育理論研究專家滕星教授指出，在挖掘少數民族文化藝術作為學校的教學資源的過程中，“各少數民族聚居區的民族學校的教育目標與任務:一是讓少數民族學生學會溶人現代化主流文化社會所需要的基本知識、技能、態度與行為方式;二是保持本民族的傳統文化，缺一不可。要在學制、教學內容、教學語言、教學方法、校園文化等方面具體落實這一教育目標與任務，要做到將二者有機結合。少數民族學校應成為文化多樣性的傳播與培訓中心”［2］。柳州師專是桂中地區唯一的一所師范類高等學府，學校享有“桂中基礎教育師資搖籃”的美譽。作為一所民族地區的高等學府，柳州師專不僅要為桂中基礎教育的持續發展提供重要師資保障，更要為桂中地區少數民族文化傳承與發展做出了積極的貢獻。因此，在柳州師專的課程設置和教學改革中，將桂中地區豐富多彩的少數民族文化融入到具體的教學實踐，無疑是拓展和創新柳州師專審美教育的良好路徑。對于如何將桂中少數民族文化融入到柳州師專的審美教育實踐中來?筆者認為，可以從以下路徑進行嘗試。

(一)全面收集整理桂中少數民族文化藝術

對桂中少數民族文化進行收集、挖掘和整理是一個全面系統的工程，它需要一個長期持續不斷完善的過程。在現階段，我們對桂中少數民族文化進行收集和整理，主要可以采取網絡收集和田野調查兩種路徑。在現代社會中，互聯網無疑成為人們獲取信息主要來源之一。我們可以充分利用互聯網查閱和收集到一些關于桂中少數民族文化的資料，如桂中少數民族文化的研究資料、桂中壯族歌謠和瑤族舞蹈的視頻、桂中苗族服飾和侗族鼓樓的圖片等。通過對這些資料的收集整理，我們可以了解目前有關桂中少數民族文化研究的現狀和一些基本的少數民族文化藝術形態。在充分利用互聯網收集桂中少數民族文化資料的同時，我們應該意識到互聯網所提供的信息不僅極其有限，而且是魚龍混雜真假難辨。因此，我們在全面收集整理桂中少數民族文化的過程中，要深入到少數民族族群的地進行實際的田野調查。在田野調查中不斷的收集、挖掘、整理桂中地區壯、瑤、苗、侗等少數民族具有代表性民族文化藝術，如來賓麒麟文化、忻城土司文化、金秀大瑤山文化，以及壯族的歌謠、瑤族的舞蹈、苗族的服飾、侗族的鼓樓等藝術形式，并整合互聯網所收集的資料。同時，將所有資料分門別類建立數據庫，為提煉桂中地區民族文化藝術表征提供必要的資源。

(二)凝煉桂中少數民族文化藝術表征形態

同志指出:“中華民族是有悠久歷史和優秀文化的偉大民族。我們的文化建設不能割斷歷史。對民族傳統文化要取其精華、去其糟粕，并結合時代的特點加以發展，推陳出新，使它不斷發揚光大?！保?］桂中地區少數民族眾多，其文化藝術豐富而龐雜，因此，我們在對桂中各少數民族文化藝術進行全面挖掘、收集、整理之后，必須還要對其進行“取其精華、去其糟粕”，凝煉出最能代表各少數民族文化特色的文化形態，使之成為柳州師專課程教學資源的一部分。比如，桂中地區忻城縣所保存的土司建筑是全國保持最為完整的土司文化遺址，是桂中地區具有代表性的少數民族文化形態之一，享有“壯鄉故宮”的美譽。然而，土司文化是集“精華”與“糟粕”于一體的民族文化，從建筑藝術和繪畫藝術來考察忻城土司文化，無疑它是我國少數民族文化中的精品之一，而從土司制度的內涵而言，它確實存在著諸多“糟粕”之處。因此，我們挖掘、整理、提煉桂中土司文化藝術的過程中，一方面，要做到深度挖掘，全面整理，另一方面要取其精華，去其糟粕，將桂中土司文化中的具有很強民族性和時代性的民俗文化、建筑藝術、繪畫藝術等作為融入到課堂教學中的重點。正如在十七大報告中提到“要做好文化典籍的整理工作”時所說:“要全面認識祖國傳統文化，取其精華，去其糟粕，使之與當代社會相適應，與現代文明相協調。保持民族性，體現時代性?！庇秩?，桂中地區的苗族和侗族都創造出了豐富多彩、獨具特色的民族文化藝術，在課堂教學課程教學中，我們不可能對其進行面面俱到的講解和分析，只能選取最具有代表性的精華部分。因此，在全面挖掘、收集和整理桂中地區的苗族和侗族文化藝術的過程中，要提煉出既能彰顯它們各自身份又具有藝術美感特征的民族文化藝術形態。無疑桂中地區苗族絢麗多彩的服飾藝術和侗族獨具特色的鼓樓建筑藝術和蘆笙藝術成為了這兩個少數民族文化藝術的表征形態。

(三)多維度論證將桂中少數民族文化融入柳州師專審美教育的可行性

桂中地區擁有絢麗多彩的少數民族文化資源為柳州師專中文學科進行審美教育提供豐富教學資源。而如何將桂中少數民族文化資源進行合理的開發，融入到具體的課程建設和教學改革中來，并形成具有一定操作性的教學模式加以實施和推廣，則需要在理論上對其進行嚴謹、充分的論證。諸如中文學科課程建設與少數民族文化之間內在關聯、高校審美教育與少數民族文化開發相融合合理性、高校教學科研與少數民族文化傳承之間必要性、桂中少數民族文化的地域性、特殊性與柳州師專中文學科建設現實性的契合關系，等等。這些都需要我們從學理上做出深入明晰的闡釋，才能為桂中少數民族文化融入柳州師專審美教育的可行性提供學理上的依據。理論是行動的先導，然而，理論的前瞻性與現實滯后性和特殊性之間有時可能會存在一定的沖突，因此，從在學理的維度論證將桂中少數民族文化融入高校審美教育可行性的同時，還必須從國家現行法律法規、教育方針政策與規劃綱要等方面進行論證。此外，我們還要對柳州師專所處的現實境遇、學校的辦學的指導思想和辦學特色、中文學科的課程設置與學科優勢等方面進行全面綜合的分析，從而為桂中少數民族文化融入柳州師專審美教育提供現實依據。

(四)桂中少數民族文化融入柳州師專審美教育實踐

在全面收集整理桂中少數民族文化的基礎上，凝煉出能夠表征桂中各少數民族文化的藝術樣態，將為桂中少數民族文化融入柳州師專審美教育的具體實踐提供了教學資源上的保障;而從學理、政策、校情等多維度論證桂中少數民族文化融入柳州師專審美教育的可行性，將為其教育理念的實施提供有利的支撐。就桂中少數民族文化如何融入柳州師專審美教育實踐而言，筆者認為可以從如下三個方面來展開。

1．將桂中少數民族文化融入到傳統的課程教學中來。高校的課程教學是傳承和發展少數民族文化藝術的主要路徑之一。目前，在我國高校中文學科的人才培養方案中，各高校都會開設“文學概論”、“美學”、“古代文學”、“現當代文學”等傳統課程，盡管不同版本的教材在有些方面存在著一定的差異，但由于這些教材的編寫者考慮到“全國通用”的視域，他們在教材內容的編排和教學內容的選擇等方面卻是大同小異，在這些傳統的教材中，少數民族文化藝術往往處于一種“缺席”的地位。柳州師專作為桂中民族地區唯一的一所高等師范院校，有著得天得厚的少數民族文化資源，挖掘和傳承優秀的少數民族文化也是其不可推卸的責任和義務;然而，就目前學校中文學科的教學實際而言，缺乏對桂中少數民族文化藝術應有的關注。例如在“美學”課程的教學中，教師一般是按照美學理論的既有的基本體系，著重對“美的本質”、“審美經驗”、“形式美”、“自然美”、“社會美”、“藝術美”、“審美范疇”、“美感”、“審美教育”等一些基本理論概念進行學理上的分析，再結合教材中列舉的一些典型的藝術形象對它們進行講解，很少結合少數民族文化藝術進行分析和解讀。這種“美學”課程的教學方式無疑會游離于學生的日常生活經驗和審美體驗之外，學生除了了解一些艱澀的美學概念和“古典”的藝術形象，很難從“美學”教學中獲得切身審美藝術的“美感”，從而導致“美學”課堂教學缺乏生機與活力，無法真正實現審美教育與審美交流的目標。如果我們在“美學”課程教學中能夠“因地制宜”和“因材施教”，將桂中地區豐富多彩的少數民族文化藝術融入到“美學”教學中來，適當的選擇一些桂中少數民族文化藝術案例對一些基本的美學理論的內涵進行具體闡釋，同時又能從理論上對一些具體鮮活的桂中少數民族文化藝術進行學理分析，這樣一方面使得一些晦澀的美學概念不會顯得空洞無物，另一方面使得學生能夠切身的體會到身邊鮮活的少數民族文化藝術是作為一種美的存在，形成對少數民族文化藝術的深度審美交流，使學生在感受美、體驗美、認知美的過程中潛移默化的接受“美學”教學的審美教育，從而激發他們的學習興趣和對少數民族文化藝術的保護傳承意識。