電影《音樂之聲》由同名音樂劇改編,是一部音樂影片。筆者主要從歌曲的創作背景、旋律特點、演唱風格、音樂與情境的融合四個方面分析介紹電影《音樂之聲》歌曲的音樂特點,體現歌曲強烈的藝術感染力和百唱不厭的生命力。
一、電影《音樂之聲》歌曲的創作背景
電影《音樂之聲》的創作取材于奧地利一個真實感人的故事:二十世紀三十年代,修女瑪利亞在一位退役海軍上校家當家庭教師,由于其性格活潑開朗,熱情奔放,深得孩子們的喜歡,因此成就了一段姻緣。由于看不慣納粹的丑惡行為,不愿屈服于納粹的統治,上校一家組成了“特拉普家庭合唱團”,逃亡到世界各地巡回演出,他們純潔的心靈和優美和諧的聲音感人至深。電影《音樂之聲》是由它的同名音樂劇《音樂之聲》改編而成的。1965年??怂构九牡碾娪鞍妗兑魳分暋肥顾巧狭耸澜缥枧_,受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛,并一舉榮獲第38屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳音響等五項大獎,及最佳女主角等五項提名,被稱為是“電影中之完美精品”,在美國一直常映不衰。詞曲作家理查德·羅杰斯和奧斯卡·漢默斯坦在本片中作了較大改動添加了多首新的歌曲,影片中歌曲的旋律豐富多變,深受觀眾喜愛。曲作家羅杰斯著有1000多首歌曲和十幾部歌劇,在復雜的節奏中尋求和諧是他在作曲中的追求和目標,其特點就是旋律簡單而優美,簡單中又不乏高度的技巧。電影《音樂之聲》就是他這種創作風格的典型代表。
由于影片《音樂之聲》的拍攝點是在歐洲的奧地利及阿爾卑斯山,因此本片的音樂創作加入了一些具有奧地利民間音樂風格及歐洲音樂色彩的元素。整部影片以音樂貫穿,用音樂表達了對祖國、對家鄉的熱愛和堅信祖國一定會取得最后勝利的信心。影片中有多首歌曲,如表達瑪利亞親近、熱愛大自然的《音樂之聲》,自由、歡快的《孤獨的牧羊人》,表達對祖國和家鄉的忠誠和眷戀的《雪絨花》以及幽默搞笑的《哆來咪》等,對故事情節的發展,人物形象的塑造起到了關鍵性的作用。這些歌曲的民族色彩和鄉村風情都為這部影片增添了不同的音樂色彩,其優美的旋律早已隨著影片傳唱世界各地,廣大中國觀眾也耳熟能詳。
二、歌曲的旋律特點
(一)具有奧地利民歌特點
薩爾茨堡是影片拍攝時場景的主要采集點,瑪利亞是現實存在的人物,曲作家羅杰斯根據影片中人物的性格特征配上具有奧地利民歌風格的音樂旋律,達到了人、聲的和諧統一。奧地利曾經被德國侵占,是德國的一部分,由于歷史、地理上的原因,影片歌曲的風格也較豐富多彩??偟膩碚f,奧地利音樂比較強調音樂的感官性,節奏活躍,情感豐富,曲風熱情、奔放,歌曲中充滿了對幸福、和平的渴望和追求。
1、采用“約德爾”唱法
“約德爾”一詞的原意是,交換使用胸腔聲和頭腔聲。這種唱法及其歌曲最早產生于阿爾卑斯山北麓的瑞士德語地區,后來傳播到全瑞士和奧地利以及德國南部,是歐洲民間音樂的一種。傳統阿爾卑斯地區的村民們常常用號角和叫喊聲來呼喚他們的羊群,牛群,也用歌詞向對面山上或山谷中的朋友、情人傳達各種信息。久而久之,這種呼喊就發展成為“約德爾”唱法。(王耀華,王州,世界民族音樂[M],人民教育出版社,2004:304)“約德爾”曲調較活潑、激昂,主要以演唱中高、低音區真假聲快速的交替為特色,在歌曲的開頭、中間或結尾處常常加入一些不含語意的襯字樂句或段落,歌手們在演唱過程中經常進行即興的加花修飾,盡情抒發自己的內心情感。如:《孤獨的牧羊人》,此曲在《音樂之聲》中是一個木偶劇音樂,E大調,大調色彩的旋律使歌曲顯得明朗、歡快、跳躍、輕松、幽默。曲子中多次使用了大跳和八度(5 5),演唱過程中真假聲不斷地交替轉換,牧羊人以歌唱的形式表達了自己內心的愉快和對女孩的愛意,這些都是“約德爾”唱法特點的體現。
2、采用分節歌的結構特點
在一個雷雨交加的晚上,瑪利亞為了讓孩子們感到安心,減少對閃電和雷聲的恐懼,給他們講述了一個美麗的故事,而后編成了一首歌曲。這首歌曲的歌詞運用了詩歌的形式,每句的最后一字都采用了押韻的寫作手法。簡單、富有童趣的歌詞,朗朗上口的曲調,體現了分節歌的特點。如:《我心愛的一切》。
在這首歌曲中,詞作家很好的抓住了孩童的心理特征,通過讓孩子們想象一些可愛的和美好的事物來放松他們惶恐不安的心情,同時又采用了詩歌的形式,每一樂句歌詞的字數相同、對稱,最后一字押韻,通俗易懂,朗朗上口,整首曲子聽起來既歡快又抒情。
(二)歌曲的節奏與節拍
音樂劇大師通過對影片中人物的性格特征以及影片內容的理解,為本片譜寫了一首首富有不同感情色彩的音樂作品。為了表現不同情境下人物的性格特征,歌曲的風格不盡相同,主要體現在它的旋律及節奏、節拍上。
1、節拍
歐洲歌曲大部分采用的是均分節拍,如:2/4、3/4、4/4,即每小節的拍數相同,強弱關系一致。曲作家羅杰斯大師在為本片譜曲時也是如此,大部分采用了這種均分節拍??偟膩碚f,2/4拍的歌曲旋律歡快、活潑、熱情,3/4和4/4的歌曲旋律抒情、優美,4/4的歌曲在聽覺上還會有一種寬廣、遼闊的感覺,比較豪放,如《攀山越嶺》。
《攀山越嶺》是一首C大調歌曲,因為其音樂背景的拍攝點是在阿爾卑斯山,風景優美,雄偉的山脈和碧波粼粼的河流給人一種寬廣遼闊的感覺,這里使用四四拍的旋律譜曲,巧妙地與大自然融為了一體。
2、節奏
影片中歌曲的節奏有快有慢,有強有弱,有緩有急,就如它的節拍一樣,具有多樣性。如:《孤獨的牧羊人》。
這首曲子基本上運用了四分音符、八分音符和十六分音符這三種節奏型,這幾種節奏型在歌曲中不斷交替出現,其中以八分音符和十六分音符居多。曲子的節奏較快,八度音之間的不斷交替轉換及十六分音符的頻繁出現使得整首曲子的強弱對比明顯、突出,富于舞蹈性節奏特點,適合木偶劇的表演。
歌曲《哆來咪》與《孤獨的牧羊人》的節奏明顯不同,由于節奏的差異其演唱的感覺也有所不同。
《哆來咪》是一首C大調歌曲,演唱時比較輕快、活潑,譜例上這四小節的節奏型在整首歌曲中不斷交替出現,主要以附點節奏為主。其附點節奏強調了“Do、Re、Me、Fa、So、La、Ti”七個音符,讓孩子們能夠更快、更準確地記住它們,歌曲富于律動感,給人一種不同的聽覺享受。影片中歌曲的節奏都各具特色,不同的節奏表現了不同的人物形象、性格特征及豐富的情感。
三、歌曲的演唱風格
(一)采用鄉村音樂的演唱風格
鄉村音樂出現于20世紀20年代,它來源于美國南方農業地區的民間音樂,最早是受到英國傳統民謠的影響而發展起來的。傳統鄉村音樂的一個顯著特點就是,不受性別和年齡限制,也不受時間、地點的限制,一把吉他,歌手便可以盡情抒發他們心中的快樂和憂愁。其歌曲的內容,除了表現勞動生活之外,還包括愛情婚姻生活、宗教信仰、對鄉土的熱愛和眷戀以及他們生活中最普通也最感人的經歷等。家中、教堂和集市是他們演出的常用場所。影片中《雪絨花》就采用了這種演唱風格。
《雪絨花》這首抒情的愛國歌曲在影片中共出現兩次,一次是在上校家中,一次是在奧地利民謠節的舞臺,馮·特拉普上校拿著吉他一邊彈奏一邊演唱,極具鄉村音樂的風格特點。歌曲為大調式,中速,從歌曲的演唱過程中我們能感受到主人公對祖國的無限熱愛和贊美之情,表達了人民對祖國的祝福及美好生活的向往,最后一句“為我祖國祝福吧”表達了人們堅信祖國必勝,渴望和平,反戰爭的愛國情懷。
(二)采用浪漫主義音樂的演唱風格
“浪漫主義音樂強調個人的主觀情感表達,抒情性的形象在作品中占主要地位,其內容大多都表現了理想與現實之間的深刻矛盾,偏重于幻想性的題材和著意抒發內心的感受?!保ㄐ藓A?,李吉提,西方音樂的歷史與審美[M],中國人民大學出版社,2008:112)它與古典主義音樂有很大的不同,因為它帶有個性的東西比較多;重視對大自然景物的表現,通過客觀的抒情性題材,用音樂表現手法描寫對美麗大自然的熱愛,反映其對自由、幸福生活的向往,抒發心中的情感;浪漫主義音樂追求個性化,經常運用一些民間音樂素材,和聲也較為豐富,這也使得它的音樂更具民族特色和新鮮感,浪漫主義風格的音樂較常使用轉調。如:《十六到十七歲》。
這是一首降A大調的歌曲,上述譜例內容只是歌曲的一部分,由男女合唱,歌曲的第二段麗莎演唱時使用了轉調,轉為降D大調,其情感方面有明顯的變化,表現出男孩和女孩對青春生活的不同態度,轉調使聽者有一種內心情感的轉折和變化,使歌曲聽起來更有韻味,耐人尋思。者通過麗莎的那種對青春生活的渴望,又想到以后生活中會出現種種問題而膽怯的兩種不同的情感色彩的描寫,表現了理想與現實之間的深刻矛盾,影片中羅爾夫和麗莎演唱這首歌時,舞蹈和音樂的美妙結合,輕松自由的歌唱氛圍反映了他們對未來自由、幸福生活的向往和渴求,抒發了他們各自心中愛的情感和追求,同時也把浪漫主義這一風格的音樂特點表現得淋漓盡致。
四、音樂與情境的巧妙融合
電影《音樂之聲》中最撥動人心弦的是它把音樂、風景和故事情節巧妙的融合在了一起,打破了以往單純以歌舞、談情說愛為主題的舊框架,而用音樂準確的表達了各種人物的個性特征,用音樂把故事情節表現得更加真實、動人、豐滿。
(一)音樂創造完美家庭
電影中的男女主人公特拉普上校和瑪利亞一開始展現的是兩個性格完全不同的人物形象,在教育孩子的方法上也形成了鮮明的對比。特拉普上校威嚴,性格冷漠、古板,用訓練士兵的方法來教育他的孩子;瑪麗亞的性格活潑、開朗、有著對生活充滿激情的樂觀態度,她總是喜歡用歌聲來表達心中的喜怒哀樂。在上校家做家庭教師時,她選擇用歌聲打動孩子們,用愛去感化孩子,孩子們的童心在溫馨照耀下終于由嬌氣、頑皮、喜歡惡作劇的“小士兵”變成了一個個聰明活潑、對未來有著美好理想,甚至對愛情充滿無限遐想、可愛的孩子。就這樣特拉普上校家由一個只有紀律、木訥的家庭慢慢變成了一個充滿歌聲、歡樂和愛的大家庭。
這種家庭模式的轉變是與音樂緊緊聯系在一起的,瑪利亞的歌聲改變了孩子們,讓孩子們對她有了更多的信任和依賴。為了喚起孩子們對生活的熱愛,瑪利亞用歌聲表達了生活的美好,如《哆來咪》,這是瑪麗亞教孩子們唱的第一首歌曲,也是瑪利亞和孩子們在心靈上的第一次靠近,歌曲的旋律流暢,節奏活潑,內容積極向上,歌詞“Do是一只小母鹿,Re是金色的陽光,Me是稱呼我自己,Fa是向著遠方……”表達了對生活的熱愛和對美好事物的追求,這是孩子們對音樂的第一次認知,這首歌不僅激起了他們對音樂的興趣,也使他們對瑪利亞有了好感,彼此關系拉近了一大步。歌曲《音樂之聲》主要表達了瑪麗亞對音樂、生活中那些美好事物熱愛的情感。它被反復提起,強化了人物的善良性格及對生活的樂觀態度,特別是瑪麗亞把這首歌教給了孩子們,引導他們熱愛音樂,熱愛生活。正是這純真、美妙、動人的歌聲打開了與瑪麗亞性格截然不同的特拉普上校自我封閉之心。他從一名不茍言笑的上校變成了一位對孩子呵護倍至的好父親,這首歌曲改變了整個家庭的生活模式,讓大人和孩子的關系更加親密,也讓生活變得更加溫馨?!堆┙q花》這首歌曲是父親性格轉變的最具代表性的作品,在第一次為孩子們演唱時,嚴肅的父親由冷漠轉而動情,內柔外剛的性格特征及慈父的形象在演唱中慢慢展現出來,這首歌曲拉近了他和孩子們的關系,彼此之間不再是單純的上校和士兵的關系,而是真正的父子、父女關系,特拉普上校開始關心起孩子們的成長和青春期的心理變化,臉上有了父親的慈祥和笑容,家庭充滿了溫馨和快樂。
音樂把瑪利亞、特拉普上校和孩子們緊緊地聯系在了一起,音樂也讓特拉普上校和瑪利亞擦出了愛情的火花,在這個家庭里沒有暴力,沒有爭吵,只有歡樂、和諧和音樂,是音樂締造了這個完美而帶有幻想性的家庭。
(二)音樂與風景的相互交融
影片的另一成功之處就是它的所有場景都是實地拍攝,通過直升機從高處以大遠景搖攝薩爾茨堡和阿爾卑斯山全景,然后縱橫運動、急劇下降,一直“推”成人物特寫或近景。它把對白、風景和音樂巧妙融合,并賦予音樂具像的美感,讓音樂充分參與創作、強化主題、襯托人物,把人物、情節與環境、氣氛巧妙的融合,詩情畫意中又增添了無窮的藝術魅力。
影片中的很多歌曲已被人們廣為傳唱,如《哆來咪》《雪絨花》等,特別是瑪利亞教孩子們唱的第一首歌《哆來咪》,“Do是一只小母鹿,Re是金色的陽光,Me是稱呼我自己,Fa是向著遠方”,場景全部設在阿爾卑斯山上,表達了對大自然的熱愛和自由的向往,當唱到與生活中的事物有關的內容時,“So是穿針又引線,La是緊緊跟著So,Ti是茶點和面包”,拍攝點又轉到了市中心大橋上,人群集中的地方,歡快的旋律配上熱鬧、有趣的都市生活,表達了對美好生活的追求。不僅是這首歌曲,影片中每一首歌曲的創作都與它周圍的環境、背景緊緊聯系在一起,達到音樂與風景相互交融。由于其場面轉換與音樂節奏的完美結合,創造了聲畫蒙太奇的經典。影片的開始和結束都是以大自然為主線,首尾呼應、耐人尋味、寓意深長。
(三)音樂交織的矛盾沖突
影片中另一大創新點就是用音樂表達對人物、事件的反抗和不滿,影片中的歌曲都是根據故事發展情節所需精心編寫的,每一首歌曲所表達的思想內容也是與故事發展相吻合的。影片中高明的交織了兩對矛盾沖突,主要體現在兩個場面:其一是男女主人公性格沖突發展到頂點后急轉而下的場面;其二就是特拉普上校一家在民謠節上與觀眾告別的場面。
第一個場面發生在上校外出歸來時,看到孩子們從有秩序、有紀律的水兵變成了一群野孩子,心直口快的瑪利亞不僅不思反省,還振振有詞地數落他不了解、不關心孩子,上校迫不得已命令瑪利亞立刻返回修道院;就在他們為教育孩子的方法持不同觀點而大聲爭吵,矛盾沖突發展到頂點時,客廳里飄出了孩子們優美和諧、純凈動人的歌聲,上校身不由己地向歌聲飄來的地方走去,此時他逐漸明白了瑪利亞的用心,主動承認了自己錯誤的教育方式并請求她繼續做孩子們的家庭教師?,斃麃営靡魳方逃⒆?,使孩子們從音樂中感受到了家庭的溫暖,用音樂宣泄了對上校教育方式的不滿,用音樂感動了上校,用她赤誠的心感化了上校。
第二個場面是在奧地利民謠節上,特拉普上校一家與觀眾告別時,也正是德國吞并奧地利的時期,特拉普上校一家用《雪絨花》表達了對祖國的熱愛和眷戀之情,歌聲感染了在場的所有聽眾,廣場上空一直被這優美的歌聲所縈繞,“雪絨花,雪絨花,每天清晨迎接我……雪絨花,為我祖國祝福吧!”歌詞在表達對祖國的熱愛和眷戀之時,也向法西斯發出了示威和反抗,表達了人們對侵略者的不滿和頑強不屈的愛國精神!
這兩對矛盾沖突都是通過音樂來表現的,音樂把這兩對矛盾表現得既模糊又明了,運用歌聲來表達心中的喜怒哀樂,體現了矛盾沖突發展中音樂的關鍵性作用。影片充分調動視聽功能,利用聲音和畫面巧妙地將這兩對矛盾交融,穿插自然、合理,富有震撼力。
這部獲得奧斯卡金像獎的著名影片《音樂之聲》,在美國一直常映不衰,影片中的歌曲之所以被人們廣為傳唱,正是因為它加入了濃厚的民族文化氣息,宣揚愛國主義精神。影片中的每一首歌曲都表達了不同的內心情感,希望人們能擁有《雪絨花》般的愛國情懷,希望人們能擁有《哆來咪》《孤獨的牧羊人》般積極向上、樂觀的生活態度。