西洋管樂器的呼吸訓練方法及應用研究

摘 要：在西洋管樂器演奏環節中，合理地呼吸非常重要。在管樂器教學中，應該合理地進行呼吸教學，合理地控制呼吸節奏，呈現完美的音色。本文分析管樂器演奏呼吸訓練的意義，闡述管樂器演奏的呼吸方式，并提出管樂器演奏中呼吸訓練方法，從而更好地開展管樂器演奏。

關鍵詞：西洋管樂器;管樂演奏;呼吸訓練

在西洋樂演奏和教學中，呼吸方法的指導非常重要。然而，有些教師和演奏者不能在演奏中合理地調節呼吸，導致教學效果不佳。西洋管樂演奏的音質與演奏者的呼吸節奏密切相關，應通過合理地調節呼吸強化演奏效果。近年來，很多樂器愛好者針對管樂演奏中的呼吸方式進行研究，在平時的演奏訓練中，采用合理的呼吸控制方式可以強化管樂演奏的效果。

1 管樂器演奏中呼吸的意義

1.1 發音時呼吸可以發揮較好的作用

生理呼吸具有一定的意識，與管樂演奏中的呼吸存在差異。在管樂演奏中，合理地調節呼吸非常必要，可以使管樂器的音效更好。在樂器發聲中，演奏者在演奏中通過舌頭的伸張和收縮，可以有效地調節氣流，調節管樂器的音色。在管樂器演奏中應該通過呼吸調節音色。

1.2 呼吸技巧的意義

呼吸中掌握技巧，演奏者應該調動自身的呼吸器官，對呼吸活動進行調節，從而確保演奏者的呼吸比較靈活與順暢，幫助演奏者獲得最好的演奏效果。在管樂器演奏環節中需要借助演奏者的呼吸，通過呼吸調節聲音。音樂的音量也存在差異，通過呼吸可以使樂器發出不同強度的聲音。通過呼吸技巧的掌握可以更好地把握管樂器的音質。

2 管樂器演奏三種呼吸方式

2.1 胸式呼吸法

在管樂器演奏環節中，借助此類呼吸的方式，演奏者的肋骨可以被氣息充分填充，使呼吸動作更加完善。通過這種呼吸方法的應用，可以使演奏者的胸部擴張，演奏者的肩部同時也會上揚。與其他的呼吸法相比，采用此類呼吸法可以大量提升呼吸量，氣息存儲量高達3000毫升。此類方法大量使用會帶給演奏者呼吸不暢的感覺，所以演奏者應該合理地控制此類呼吸的頻率。

2.2 腹式呼吸法

腹式呼吸法也叫作橫膈膜呼吸法，在呼吸中也要借助橫膈膜完成呼吸。此類呼吸法主要是結合隔膜的縱向運動，隔膜在運動中，人體的股部會受到擠壓，從而產生壓力。當腹部反彈后，隔膜也會產生一定的壓力。這種呼吸方式可以確保演奏者處于深呼吸的狀態，使得演奏者在演奏中更加的游刃有余。在縱向運動中，人體的胸廓不能全部打開，所以這種呼吸方式獲取的氣息量、呼吸量比較小，一般的氣息存儲量僅為2000毫升。

2.3 胸腹式呼吸法

此種呼吸法可以更加科學地應用，將兩種呼吸方法有效地結合。此類呼吸法可以呈現兩種呼吸法的優勢，可以確保演奏者呼吸中將胸廓完全打開，提升自身的呼吸量，也能通過橫膈膜的縱向運動對氣息進行科學的調節。成年演奏者在演奏中氣息存儲量可以達到4000～6000毫升。胸腹式呼吸法更加合理，可以增強演奏者在氣息控制時的合理性。

上述三種呼吸方法中，呼吸機群在使用中具有不同之處。因此，各類方法在采用環節應該結合不同的作品，結合情境需求。在演奏作品中，對各類呼吸方法進行有針對性的選擇。采用不同的呼吸方法，可以在不同的樂曲演奏中游刃有余地換氣。在一些節奏比較快的樂曲中，如果采用胸腹式呼吸法，換氣就會比較遲緩。在一些相對悠揚的音樂中，旋律相對比較緩慢。即使每一段非常長，樂句之間的間隔比較長，演奏者也有充足的時間換氣，從而可以采用胸腹式呼吸法。在吸氣環節中，演奏者盡量多吸氣，從而強化整體演奏效果。

3 管樂器演奏中呼吸訓練控制和訓練方法

3.1 對樂曲停頓合理劃分，確保換氣合理

在管樂器演奏環節中要合理地控制氣息，做好樂曲的停頓和劃分工作。通過換氣，演奏者可以掌握樂曲的節奏，從而更好地表達整個樂曲的情感，為樂曲的演奏奠定基調。在換氣中，演奏者會產生余氣。演奏者在完成一部分樂曲后還會剩下一定的氣息，演奏者應該將剩余的氣息有序排除。如果余氣不能合理排除，那么其對演奏者的身體會產生負面影響，在演奏中也會出現換氣困難的問題。在余氣排出后，演奏者通過緩解呼吸中帶來的問題也能緩解自己在演奏中的情緒。當所有的余氣都能排出，那么演奏者即使在長期的演奏中也不會出現劇烈的口腔疼痛感。余氣的排出也可以使演奏者的心理處于放松的狀態。在演奏中，演奏者應該結合樂曲的基調，控制樂曲演奏的節奏和速度，從而合理地換氣。

3.2 強化非器樂的呼吸訓練

即使平時沒有練習樂器演奏，演奏者也可以進行模仿，練習呼吸。在沒有樂器訓練環節中，演奏者平時可以有意識地鍛煉自己的胸腹式呼吸。在訓練中，演奏者可以進行喘氣練習，在口腔和喉嚨均勻打開的前提下呼吸由深入淺，加快喘氣的頻率，從而通過有效的喘氣練習提升呼吸量。演奏者在擺出思考者的姿勢，將雙手放置在膝蓋上，保持這種姿勢，從而將深呼吸轉換成淺呼吸。通過此類訓練，演奏者的氣息可以在腰部流轉，找到合適的呼吸位置。在沒有樂器演奏的情況下，演奏者可以采用呼氣和憋氣的方式進行呼吸練習。

3.3 完善樂器呼吸訓練

在樂器呼吸訓練環節，演奏者應該結合各類長音和短音進行練習。在長音練習中，演奏者應該保持良好的站立姿勢，從而合理地吸氣和呼氣，用合適的力度拿好樂器。演奏者在吸氣中應該保持自然，用微弱的音量來演奏中長音。在確保沒有余氣的情況下可以調整呼吸，做適當的休息，反復地進行演奏訓練，從而調整好呼吸。在演奏環節，長音吹奏的優劣指的是吹奏時間長短，演奏者每天堅持吹奏練習可以通過吹奏長短評定自己訓練的效果。在短音練習環節中，可以結合具體的曲子來練習。在斷音練習中主要是結合口型。在長短音練習中，可以結合音色練習。在呼吸運用中，演奏者可以聆聽自己的演奏效果，促進音色的調節。

3.4 平躺練習

演奏者在平時練習中，可以平躺在床上，頭和腳墊一個與枕頭一樣高的物體，在氣吸滿時，演奏者的頭部和腳部搭在物體上，中間部分是懸空的狀態，然后屏住呼吸，堅持3秒，然后呼吸放松。

3.5 馬步練習

演奏者可以處于站立的姿勢，兩腳與肩同寬，雙手平伸，然后均勻地呼吸，慢慢地蹲下。在臀部與膝蓋相同高度時用力吸氣，屏住呼吸慢慢地站起，重復上述動作數次。

3.6 弓步練習

演奏者處于站立的姿勢，兩腳與肩同寬，然后左腳向前邁出，右腿繃直，慢慢地吸氣，然后屏住呼吸，將整體身體重心向下，慢慢地呼氣，重復幾次上述動作。

4 結語

在管樂演奏者中，其應該掌握不同的呼吸方法，在具體的演奏中，采用不同的呼吸方式。腹式呼吸可以確保演奏者迅速呼吸，并且呼吸非常深沉，如果演奏者演奏連續十六分音符并且樂句非常長，很少有換氣的地方，那么可以采用腹式呼吸換氣的方式。腹式呼吸非常有彈性，演奏者在演奏中，如果樂曲中有大量的跳音和斷音等都可以采用此類呼吸方式。胸腹式呼吸可以較好地調動呼吸器官的功能，增大氣息容量。通過增大氣息力量的方式，確保演奏者呼吸均勻，控制音符的高低強弱，從而可以演奏寬廣而悠長的樂句。演奏者的呼吸會影響演奏的音質。所以，演奏者應該不斷地進行呼吸訓練，結合西洋管樂器具備的特征，有效地調整呼吸，科學地換氣，進行系統的訓練。

參考文獻：

[1] 趙曼玉.西洋管樂器在地方戲曲中的應用分析[J].北方音樂，2018，38（18）：63.

[2] 高松.西洋管樂器的呼吸訓練方法分析[J].大眾文藝，2018（03）：142.

[3] 李佳胤.淺談西洋管樂器的呼吸訓練方法及應用[J].藝術研究，2017（03）：176-177.