“設計不是一種職業，它是一種態度和觀念，一種規劃（計劃）的態度觀點?！薄狭{吉（LaszloMoholy－Nagy）?！霸O計是包含規劃的行動，為了控制它的結果，它是很難的智力工作并要求謹慎的關鍵下面是小編為大家整理的2023年藝術設計論文【五篇】（2023年）,供大家參考。
藝術設計論文范文第1篇
關鍵詞設計藝術工業設計社會文化
中圖分類號FB47文獻標識碼A
“設計不是一種職業，它是一種態度和觀念，一種規劃（計劃）的態度觀點?！薄狭{吉（LaszloMoholy－Nagy）?！霸O計是包含規劃的行動，為了控制它的結果，它是很難的智力工作并要求謹慎的關鍵的決策。它不重視把外形擺在最優先地位，而是把與之有關的各方面后果結合起來考慮，包括考慮經濟、社會、文化效果?！薄兀ǖ聡鵀鯛柲吩煨蛯W院）。設計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設計藝術從某種角度上說，是一種對社會的理想。討論設計藝術的發展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責任等。
隨著時代的變遷，設計的觀念也在不斷變化。21世紀的科學技術特別是網絡技術的發展，使得設計的觀念不斷地發展，探索未知，為后工業社會尋找新的造型語言和藝術理念，就是說設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計研究科學的雙重性的調和，即科技給人和人生存方式的影響及科技給社會帶來的污染和危急。設計的觀念決定了設計藝術發展方向，本文即從以下角度探討了設計藝術在未來的發展態勢。
1設計藝術的發展必須適應科技的變革
人類的價值和思維方法的改變都是漫長的，但是一個國家的社會經濟狀況的發展思路與政策必然會極大地影響其發展?？刂迫丝诘脑鲩L和保護生態環境已成為我國必須堅持的基本國策。丹麥的設計師福林特（NielsPeterFlint）的設計觀念能給予我們許多啟示，他懷疑西方的物質享樂和消費注意價值觀，主張從工業文明的物質享樂轉變為非物質的過程，強調服務和無處不在的信息交換，他甚至向往東方的天人合一的思想?，F在他正專心于“衍續”（sustainable）產品和建筑的觀念設計研究，并開設了一家以自己的名字（flint）命名的商店，專門出售“衍續”產品。
可以看出，工業設計的關鍵問題之一就是處理好設計觀念與社會經濟的關系，因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發展的大趨勢。
從社會經濟的角度講，工業化是現代化的實質。英國的工業化開始發生于18世紀，西歐、北美的工業化都始于19世紀，到本世紀中葉進入成熟的高度工業化階段；
而其他一些地區，工業化的進程大都始于20世紀；
對于廣大發展中的國家來說，則始于第二次世界大戰以后。因此工業化是一個世界化的進程，而且至今這個進程還遠沒有達到終點。工業化帶來的是工業文化和工業文明，其本質是追求物質化。西方在達到高度工業化的過程中，一方面生活達到了一個新水平，另一方面也目睹了工業化帶來的一切負作用。西方的許多學者提出，從工業化的物質文明向非物質文明轉變的關鍵因素是信息技術。21世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；
從物質的設計向非物質的設計轉變；
從產品的設計向服務的設計轉變；
從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。
人類社會發展是呈現螺旋式的上升，后現代主義提出的科技與藝術的融合這一問題將在信息時代的設計中得以解答。隨著計算機技術和網絡技術的飛速發展與信息產業在經濟生活中占的比重日益增大，從事具體的工業生產的人數在逐步減少，而從事信息業和服務業的人數在迅速增加。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。
新的技術又一次徹底地改變了我們的生活和思維方式，工業時代生產規模的龐大、集中、標準化向后工業時代的小型、靈活、多樣化發展。產品的個性化和文化特色成為生產的重點設計的含義發生了質的變化，兩種文化之間的對立走向融合，使得傳統的功能主義的設計思想隨著環境的變化而變化。在產品設計中，產品的形式與功能已沒有必然的聯系。
隨著信息社會的發展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新的設計形態已出現在我們的生活中，設計的產品也成了一種時時變化著的東西，通過這種產品設計師與顧客進行互動式的交流。例如多媒體設計、虛擬空間的設計和網頁設計，它們的傳統形式已不復存在，紙張、油墨、裝訂線已變成了各種電子線路，更為重要的是它們已不像一份報紙、一本書那樣擺在我們面前紋絲不動，而是在屏幕上閃爍著各種光芒，變換著各種造型，每當你按下一個按鈕，將會出現一幅新的場景與新的文字，它們將按照你的要求，提供給你不同的功能：查尋資料、瀏覽網站、了解產品、發送文件。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處2設計藝術的發展必須符合社會文化背景
設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，因為那是孕育它的土壤。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素。每一個中國人所受的教育均以這三種為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，但卻試圖透過設計來傳遞這種思想概念，結果就會如同水中撈月一般。
在人與自然的關系這一概念上，東西方的哲學體系有基本的差異。在西方而言，特別是自文藝復興時期起，人類已被視為大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而導致后來興起的工業革命，以及各種卓越的科技發明?？墒?，在東方來說，人類往往視為大自然的一部分，并且不斷努力尋求與大自然的協調。我們這個以西方為主導，競爭激烈的消費社會，往往欠缺安穩；
而東方哲學體系所灌輸的和平安靜思想正好彌補了這方面的不足。例如在中國的傳統藝術中，空間構成的意識、生命力的節奏與韻律、線面的有機結合，詩中有畫、畫中有詩的意境……這種種充滿活力的造型，體現出人與自然和諧相處的理想境界，而它們恰恰是承載東方文明的載體。這些造型不是單純的再現已知事物，也不是純粹的主觀的幻想，而是以科學思維所不能替代的直觀感受在未知的人類的精神世界和外部世界中的探險。它記載了我們的祖先在漫長的歲月里為了生存的勇敢行為，以及由此產生的深刻的審美觀和哲學觀，因而這些造型是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。
先進世界資訊發達，社會及文化發展漸成一體化。當代設計藝術的發展趨勢必然立足于本土文化和思想基礎，將精髓融匯于現代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現代國際文化體系。
伴隨著西方工業文明的思維方式和審美體制的逐步瓦解，經濟發展的中心從西方向東方轉移，已有學者預言21世紀將是亞洲的世紀，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。
設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現代設計思想的借鑒是在傳統審美基礎之上進行的。在設計實踐中對中國傳統繪畫中的構圖原理和平面化特征以及畫面中各元素之間力的平衡的研究是發展中國設計重要內容之一。在傳統繪畫的構成中講究“經營位置”，也就是說在平面化的效果中注重各部分的和諧與完整，各種元素之間力的關系力求達到平衡，即各種元素的力度包容在整幅畫面中，“內容即使繁雜，也統一于意境”。同時，對傳統構圖中的“立與破”的辯證關系和傳統筆墨效果的吸收與借鑒也是重要的課題。
3設計在未來的挑戰之一是持續發展的可能性
從長遠角度看，最好的生態產品將會成功并控制市場?，F代社會中越來越多的問題困擾著我們。自然資源迅速減少，環境污染公害增加，這些不穩定因素導致西方工業經濟衰退。保存資源、保護環境和生態要求成為迫切要解決的問題，例如探索新方法解決垃圾處理，以減少污染，節約原料；
改善產品結構，使其可修理；
使用無廢料的太陽能；
節約用水設計等。
格魯斯（JochenGros）于1975年提出“有意義的功能”理論，設法跳出自然科學思想的目的理性，傾向于人文科學思想方法，尤其是知覺心理學，它在德國首先提出再生循環處理設計思想，這種設計思想即生態設計。
在工業文明的發展過程中，人類中心主義的過度擴張造成了嚴重的環境問題，這促使人們重新思考人類社會的發展模式。在探索的過程中人們提出了可持續發展的思想，認為當代的發展不應該損害后代的發展權利和機會。目前，追求人類文明的可持續發展已經在全球獲得廣泛的共識，許多國家都根據本國的實際情況制定了體現可持續發展思想的發展計劃，《中國二十一世紀議程》就是我國可持續發展戰略思想的集中體現。與農業和工業經濟相比，知識經濟是以科技和信息作為經濟發展的原材料，是建立在人類智力或智能充分發掘與利用基礎之上的，不會對自然資源采取掠奪式的開采和應用，進而產生對人類生存環境的破壞，相反，它要利用科技手段去保護和改造自然環境以維護生態平衡，追求經濟效益。社會效益和生態效益的統一使自然環境更有利于增進人類的健康發展，從而使現代人類社會進入可持續發展的軌道。
變革是持續不斷的，設計也是在不斷變化的。我們要探討設計藝術的發展趨勢，必須明白設計是一個邊緣學科這一本質，在人類科學與文化都在進步與革新的時代，對于作為藝術與科學、物質與精神、人與環境和諧之紐帶的設計藝術，變是永遠不變的原則。
參考文獻
1V.C奧爾德里奇.藝術哲學[M].北京：中國社會科學出版社，1988
藝術設計論文范文第2篇
1．綜合性
傳統藝術設計活動僅圍繞著社會文明、文化等方面，設計題材內容相對單一，這限制了現代化藝術領域創作的變革趨勢。新時期藝術思想強調了題材的廣泛性，提出藝術設計也是一門綜合性極強的學科，可以從多個方面開展相關的設計活動。數字時代藝術設計更具綜合性特點，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。
2．主觀性
藝術是被創造的，設計師是藝術的創造者，堅持主觀思想表達是數字時代藝術設計的基本要求。數字技術是藝術設計的輔助工具，設計者才是新藝術的締造者，藝術設計貴在創造活動與實踐，是設計者自身綜合素質的體現，如：表現能力、感知能力、想象能力。設計師可以結合有關的藝術題材，從背景文化、地理、歷史、人文知識等方面，結合個人主體思想或藝術理念展開設計。
3．創造性
隨著時代的變化與發展，藝術設計更是呈現了多元化趨勢，“創新”是藝術領域永恒的主題，只有創新改革才能塑造出更多的作品。從創造性思維角度出發，數字藝術設計是對生活方式的一種創造性的改造，不論是在商業活動中的信息傳達里的應用，還是日常生活的行為方式中的應用，數字藝術根本目標就是讓人類獲得各種更有價值，這也是數字時代藝術設計的新思想。
4．科學性
藝術是一門內涵深刻的學科，并不是所有創作設計都能稱之為藝術，科學理念也是影響藝術設計的新思想。一個好的產品不是的設計者的純自我的表達，是有嚴謹的科學精神在里面的，是一個合理統籌的一個有目的的活動。面對數字化發展時代，藝術設計的科學性要求更高，除了從專業領域展開設計外，還要把自己的觀點和觀念通過科學的調查、合理的流程歸劃一步步的完善出來的。
5．技術性
數字時代本質上是科技變換時代，依賴于科學技術才能創造更多的藝術作品，科學理論應用于藝術設計也是不可缺少的思想認識。各種材料的研究、電腦技術的應用、數據的整理、工業化的生產以及產品的銷售等等，都是藝術設計不能繞開的問題，這類設計活動與人們社會實踐是密切相關的。合理應用高端科技輔助藝術設計思想，才能實現數字時代的科技化價值，塑造出更加獨特的藝術作品。
二、數字藝術設計思想的應用形式
數字時代開辟了藝術設計領域的新時代，數字技術融入傳統藝術設計是必然的發展趨勢，這些都依賴于新型設計思想的綜合應用。數字藝術設計方案中常常會涉及到多方面內容，無論是設計師或者技術人員都要注重新思想的應用，把最先進的藝術理論、題材、內容等融合起來，創建更加符合現代化的藝術設計體系。本次結合常見藝術設計內容，對藝術設計新思想應用情況進行闡述。主要應用形式包括：
1．廣告設計
內容包括廣告策劃與創意，文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、 廣告設計、市場調查等課程。廣告設計是數字化藝術的主要內容，主要適用于新聞媒體、廣告公司、市場調查、信息咨詢等行業，對藝術設計的數字化水平較高。因而，數字藝術設計階段要采用高端科技輔助廣告設計，利用三維模型技術體現出廣告創作效果，將設計方案借助模型體現出最終的效果，這是數字時代藝術的新概念。
2．室內設計
內容包括室內空間設計、室內陳設設計，可用數字技術為室內空間進行詳細地規劃，自動篩選出最佳室內布局方案。設計師借助數字媒體展示，事先規劃出某個空間設計方案，從數字藝術角度編排建筑物結構，全面系統地認識、理解室內設計的特征和規律。此外，數字藝術對室內設計的多個設計環節和表現形式和創意，能夠具備較完備的多角度施工效果圖的繪制及模型制作能力。
3．網頁設計
網頁藝術設計包含著主觀和客觀兩方面的因素，在確立了網頁主題之后，首先要明確和熟悉設計的對象和構成的要素。網頁藝術設計涉及的具體內容很多，可以概括為視聽元素和版式設計兩個方面，兩者都不開數字技術的綜合應用。一般來說，網頁設計主要服務于商業化運作，利用互聯網科技輔助網頁制作與編策，從視覺、聽覺等方面提升了網頁的吸引力，這是藝術設計創造性的主要表現。
4．環境設計
物質生活水平不斷提升，人們對生活環境質量要求越來越高，利用數字技術輔助環境設計也是一種科技化方式。在中國，所謂的“環境藝術設計”就是指景觀園林設計、室內設計、建筑裝飾設計和裝飾裝潢等。計算機動態展示是環境設計的先進科技，按照設計者要求選用動態模擬器，為設計師提供方案預演過程，對建筑環境、園林環境等提出更多可行的意見，進一步提升了藝術設計成效。
5．版式設計
是指書籍正文的全部格式設計，與藝術設計也存在著密切的關聯，強化了書籍版面的視覺效果。數字版面設計體現了綜合思想的應用價值，對整個書籍相關內容均展開一系列的設計活動，除封面、環襯和扉頁之外，前言也包括在其中。另外，數字軟件可取代人工編輯操作，對書籍的版心、天頭、地腳、內口、外口等要素，按照標準比例進行自動化邊坡，從而提高了書籍整體的編排質量。
三、未來藝術設計師的新要求
藝術設計是不斷創作的過程，任何一類藝術設計都要經過詳細的編排，融合先進藝術設計思想及題材，才能創造出更加優越的藝術作品。數字時代是藝術領域的必然趨勢，數字藝術設計必將打破傳統藝術設計思路，改變過去藝術創作領域的不足之處。另一方面。新時代藝術設計在廣告、室內、網頁、環境等方面的應用更加廣泛，其對設計師的創作要求也在提升。
1．勇于革新
藝術創作的流程是從無到有，從一張空白的畫布上開始，藝術家將自己的觀點或感受表達在作品創作上。數字時代是藝術創作的新領域，革新思想是藝術設計不可少的，這要求設計師具有革新精神，不能滿足于現有的藝術設計成就。例如，充分利用數字技術平臺進行創作，提高藝術思想帶來的不同風格，把創新性與主觀性思想綜合起來應用，用創新實現藝術方案的最優化。
2．符合大眾
藝術設計目的是準確的向受眾傳遞信息，設計師的作品不僅僅在于視覺享受，更需要讓作品中所傳達的信息準確的被受眾所理解和接受。社會群眾是藝術設計的“欣賞者、使用者”，一切藝術設計均是服務于社會大眾。無論是傳統時代或數字時代，藝術設計思想都要滿足大眾的審美要求，與群眾審美藝術觀念相結合，這是現代藝術設計最基本的理念要求。
3．持續創作
一個藝術家通常都是具有天賦的，藝術天賦應當長時間應用于設計實踐。對于設計師來說，從最開始的時候，藝術家都要經歷學習繪畫，不斷創作來發展自己的藝術特長。對于當前數字化時代，設計師要堅持探索之路，從不同題材實施藝術創作活動。采用最新技術輔助藝術設計活動，體現出數字時代藝術設計新思想的創新價值，把數字產品與藝術理論緊密地聯系起來。
四、結論
藝術設計論文范文第3篇
（一）藝術設計的概念
藝術設計涵蓋人類社會的各個方面，涉及到多個方面如社會、經濟、文化等相關因素，是一門具有極強綜合性質的學科。是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟等多樣化因素，表現于與我們生活相關的設計之中。
（二）藝術設計的特點
藝術設計是一門綜合性的學科，也是一門獨立的學科，它的研究對象和服務對象和傳統的藝術設計是有區別的。它涉及社會、經濟、文化等多方面的因素，并且審美標準也隨著這些反面的變化在發展著變化。實際上，設計者表現能力、想象能力、感知能力等自身綜合素質的一種體現形式，就是藝術設計。
（三）藝術設計的風格
藝術設計風格形成，有著時代性和地區性，不同的時代思想和地區特點，通過構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的藝術設計形式。這種風格的形成和建立，一般是和當地的自然條件，以及人文因素有著重要的關系。藝術設計的風格一般分為傳統風格、現代風格及混合型風格這三種。
（四）藝術與設計的關系
藝術創作、藝術設計作品和藝術設計欣賞是設計活動的三個部分。藝術設計的創作過程隱匿在設計的產品之中；
并且，藝術作品的價值是可以在相關的消費中進行體現出來的，所以這種設計也具有價值性。設計作品除了又使用價值外，還有其文化價值，文化價值，在欣賞中得以實現。藝術與設計息息相關，相互影響，其關系主要有以下這兩大方面。第一，藝術審美觀念影響設計作品。首先來說，審美觀念并不是固定不變的，其具有能動的選擇和定向功能，進而可以直接性的影響到設計者設計作品的內容和形式。第二，審美觀念助于設計者形成不同的設計風格。設計活動是由諸多因素影響的，設計者民族文化不同，其創意模式、形態等的不同，會形成不同的設計風格。
（五）藝術與設計的區別
1.藝術在于詮釋，設計在于理解。藝術家的設計理念是不僅僅是將一個觀點或相關情感予以表露。而更多的是，藝術和人們是聯系在一起的，具有各種聯系方式。藝術創作的表現方式就顯得別具一格。商業設計，則完全不同。
2.藝術講究天分，設計講究技巧。從最開始的時候，藝術家都要經歷學習繪畫等一系列相關的歷練學習，不斷創作來發展自己的各方面能力，發展處自己的藝術特長。但是，藝術家最本質的價值在于其與生俱來的天分。
3.藝術來源于靈感思維，設計來源于念頭?；蛟S兩者最大的差別就在于其創作的目的。換句話說，藝術創作其實就是從空白開始，創作方法就是藝術家將自己的意見、看法表達在各自的作品創作之中。
二、東西方藝術的異同
（一）東西方藝術的共同點
1.藝術源頭都比較歷史悠久:西方藝術的源頭是古希臘和古埃及.東方藝術就中國來說歷史的源遠流長就更不用說,從原始社會的新石器時代就有了彩陶藝術的發展。
2.東西方藝術從開始都有各自的:作品都帶有巫性,宗教性,到后來對美的表現越來越重視。
3.無論東西方美術描述對象都主要為人體:在中西美術上第一個繪畫高潮都是人物畫的高潮。
4.近現代東西方藝術對心象藝術和鏡象藝術都有了追求:西方繪畫從19th印象主義,經后印象主義發展成20th層出不窮的野獸派,超現實派,實現了從鏡象藝術到心象藝術的轉變。因而西方同東方一樣也注重了對心象藝術的追求。而東方藝術理論從古典寫意相當于表現開始關于再現即寫實的思想在現代也產生了?？偟膩碚f東西方倆者有一種互逆的發展方向。
5.東西方藝術互相影響,吸取對方的優點:就拿西方藝術設計來說吧,現代西方繪畫大師米羅,克里姆特,克利等人通過對東方藝術的學習，在創作手法上將東方藝術的表現性,寫意性等性質融到自己的作品中。這種寫作方式，在一定程度上，打破了傳統西方繪畫時那種求實的管束。
（二）東西方藝術的不同點
1.對美的欣賞不同
中國國畫的美,喜歡高雅的美。
2.東方求意，西方好實
a.東方藝術風格追求虛幻要有內涵和鏡界而西方藝術風格追求現實主義較強。b.東方藝術就拿中國國畫來講,它講意境,不講透視,不求像而西畫古典主義以寫實為主。c.中國藝術的目的是為抒情，而不是為了表現。西方一直以寫實為主,而且特別是以寫人為主。d.東方神似,講究氣韻生動、西方行似,主要講究行的要求。e.東方藝術的特點在于寫意,并且注重總結,吸取精華而來設計表現。
3.東西方藝術繪畫效果各有優缺點
西方的油彩畫覆蓋性強,厚重,可修補,但不易保持,易變灰變黯而東方的中國畫用膠質調色,易遂自然,但添補有痕。
4.東西方藝術在形式上有所不同
總的來說，東方的藝術的藝術形式，其是一種思考力的形式。相反，西方的則是一種夸張,另類的藝術形式，這兩者有著本質上的區別。
5.東西方繪畫的異面
1）從表面上看是技法的不同:a.作畫方法不同,中國畫講究默寫即獲取素材后回房作畫。西方講究寫生。b.東西方繪畫在選擇材料的方法上面存在著明顯的差異。東方從色素來講一般分為青,赤,黃,黑,白五色；
而西方只選擇三種顏色，其以紅,黃,藍為三原色。
2）在藝術創初期，兩者的觀察方法也有所不同:中國繪畫它是講究在中無意中獲取素材。而西方繪畫則不然，其講究刻意的取景。
3）思維方式也有所不同。思維方式的不同，是受哲學基礎及審美意識等歷史文化背景的差異所影響的:中國畫在構圖上通常會講究留白,但是西方繪畫在構思上講究完整。
三、東西方藝術設計的相互對比分析
（一）東方藝術設計的本質
1.設計的真實性。這種設計理念自然為師，以自然力規劃，強調了觀察自然，從自然中獲取設計靈感。
2.設計的秩序性。首先，歷代中國創作對細節不夠關注，在形式之外注重象外之象，內在情感，注重把造型形式作為白哦先內在神韻的媒介。其次，中國設計不講究是空的限制，不按本身的規律創作。
3.設計的規律。中國傳統設計根據樸素哲學的基本原理，講究設計元素的收與放，緊與弛，明與暗，虛與實等的對比，在對比中提煉出存托、對比。
4.東方藝術設計在創作手法上的特點有：（1）師承自然；
（2）打破時空；
（3）模仿；
（4）再現與表現；
（5）抽象性。
（二）西方藝術設計的本質
西方藝術設計關于設計的最早的觀念,出現在古希臘。藝術一直是同技術、技巧聯系在一起的。古希臘哲學家認為藝術包含技術、技能、技巧這三個方面的內容；
藝術創造不僅僅是一種認知活動，還是一種靈感活動；
藝術作為摹仿活動或在說謊,或在認知。文藝復興時期人文主義運動給設計藝術研究提供了科學基礎,真正開始改變把藝術視為手工技術的地位。這時的設計藝術觀念繼承了古希臘藝術的模仿性,更加重視設計藝術的功用價值,除了表現美以外,還表現真與善。
四、東西方藝術設計差異的原因探析
（一）東西方社會經濟、文化等背景的差異性
東西方藝術設計方面的差異，有深刻的社會原因和社會背景。藝術設計在不斷發展和變化，而藝術設計的發展是離不開消費社會的，它與消費社會息息相關。設計者的作品，特別是它們的外觀，不僅包含了其功能，更是某種社會意義和文化意義的體現。因此藝術設計無論是從藝術的角度還是從設計的角度，都離不開社會這個范疇。
（二）東西方設計中遵循的哲學思想的差異性
藝術與哲學作為不同的文化、不同認識和把握世界的方式，雖有不同，但可以互補。中國古代藝術哲學是以情感表現為核心，并且注重宗法關系。中國儒家、道家、禪家思想與藝術設計有極大的關系?？梢?，中國的藝術設計，是在中國哲學思想的影響下形成的，其與哲學思想密不可分，已經滲透到人類社會的各個領域，進而體現在設計的各個方面看。西方哲學是以人與自然分離為前提，宇宙作為人的認識對象而存在的。
（三）東西方設計中倫理道德的差異性
中國的儒家強調藝術是人的倫理道德情感的表現，中國藝術家的作品是他的人格人品的表現。而西方的倫理道德，認為審美和倫理是同一的，強調美的道德性。
（四）東西方宗教意識、的差異性
藝術與宗教之間的相互影響，相互滲透，形成宗教藝術?，F代藝術也與現代宗教意識以及觀念相互融合，兩者有一種內在關系。東西方的不同，體現在藝術作品設計上，就形成了各自藝術設計的不同風格。
五、東西方藝術設計的發展趨勢
（一）東方藝術設計的發展趨勢
純粹的隔絕式設計是不可取、不存在的，隨著現在工業設計的發展，以及其在全國范圍內的迅速深入，設計方法已經進化到由計算機輔助設計及動態和優化的設計，設計與生產一體化越來越明顯。在未來，中國的設計也是在不斷變化和更新的，中國設計的發展趨勢，大致可以體現為以下二個方面：
1.設計創作和傳統工藝的聯系，傳統的工藝或工業技術配合現代的需要進行設計；
2.對基本實用工具和家庭生活用品的設計。
（二）西方藝術設計的發展趨勢
現代美學使得西方的藝術設計走向了科學，終于導致西方美學發展成為了一種走向生活的美學。走向過程的美學，是后現代主義思潮和藝術設計的呼應，強調藝術設計的行動化、生活化、倡導藝術設計的非物質性、費非審美性質，與生活融為一體。這種過程的傾向趨勢越來越明顯，藝術形式也變得越來越豐富。
六、結語
藝術設計論文范文第4篇
在實踐的現代高等藝術設計教育中，只有先按照現代社會的需求，從人才培訓計劃入手，先抓好各藝術設計專業的較為扎實的藝術素質教育，又有合理的技能教育，合理安排理論和實踐時間，有針對性地對待各藝術專業的基礎課程與專業課程。
在現代高等藝術設計教育中，首先應該確定傳統和現代兩種教育模式應該是并存的，缺一不可的。高等藝術設計教育培養的學生，應該是具有比較高的藝術素質功底和藝術創造能力，又有很強的信息處理和軟件操作能力，以及社會實踐的能力的。通過對我國高等藝術設計教育現狀的分析，我認為加強傳統藝術設計的教育是當務之急。高等教育中藝術設計的教育，不僅是一種技能的教育，更是一種社會行為和文化行為，這就要求職業院校的藝術設計教育不能庸俗化、簡單化和遵從簡單的實用主義。
理解“學以致用”要從精神之用和物質之用、間接之用和直接之用、即時之用和長期之用多角度去思考藝術設計教育和教學工作。加強傳統藝術設計的教育就是強調藝術設計是一種社會行為和文化行為，從根本解決簡單化、庸俗化去對待藝術設計教育，提高學生藝術素質的同時，開創學生的藝術創造能力，藝術設計不能只講究實用，更應從精神方面去滿足人們對美的需求，作為一個合格的高等院校的藝術設計系，教育教學的目的就必須使學生達到藝術和實用相結合，符合社會的需求和發展。
我們應該知道，有很強藝術功底的人，學習信息處理和軟件操作技術是很快就能掌握的，但一個計算機信息處理和軟件操作人才，要想很快地提高藝術創造水平，那是很難做到的。因此，高等藝術設計專業教育教學的思路應該先重點加強傳統藝術基礎課的訓練和提高藝術素質，再施以現代藝術設計中的信息化處理和軟件課程，兩者相結合，才能造就適應社會的人才。
藝術設計論文范文第5篇
在中國當前的教育模式下，學生首先接觸到的資源就是教師，在環境藝術設計教學中，設計教師的專業理論知識、專業技能以及綜合素質的程度，很大程度影響了學生的學習質量。教師的素質直接影響到高校是否能培養出優秀設計人才、設計教學質量的好壞、設計教學發展和完善的程度。因此，設計教師必須要掌握豐富的設計理論知識，受過系統而規范的專業學習和訓練，還應具備豐富的設計教學經驗、設計實踐經驗。我國現代環境藝術設計所涵蓋的范圍除了室內空間外，還包括室外環境景觀設計。因此，要求教師隊伍具有不同的知識結構，以適應學科發展的要求。因此，作為環境藝術設計的教師不僅要有淵博的文化知識、良好的藝術修養和道德修養，最好自身是從事環境藝術設計多年的設計行家，具有準確的鑒賞設計作品的能力。教師還要有準確的表達能力，能夠很好地把知識傳授給學生，讓學生能夠領會知識的內涵，從而保證教學的質量。在課程的教學中，不斷充實新的信息、觀點和方法，并結合現實案例，更新教學內容。這樣的教學更新，是用不斷發展的觀點去分析問題，拓展學生的思維能力，學會從相近的學科中得到啟發。例如，《酒店空間設計》課程中，將酒店空間設計與園林、雕塑、裝飾相互聯系，并列舉香山飯店等案例，體現中國傳統藝術與空間設計的融合，從而使學生拓寬設計思維。合格的設計教師不僅要具備全面的專業素質，而且有符合實際的教學方法，才能將理論知識、設計技能技巧、熟練地運用各種方法進行藝術表現，讓學生從課堂上學習到豐富的知識且可以融會貫通。
2環境藝術設計教學必須堅持的原則———循序漸進的原則
環境藝術設計專業是一個涵蓋內容非常廣泛的學科。設計的學習是需要經過長期不懈的堅持，積極探索的過程。在教學過程中，教師應該根據學生的實際情況做到由易到難，貫徹循序漸進的原則，做到有計劃地學習，達到日積月累的效果。設計的學習不僅是一項技能訓練，更是一種從理論到實踐的過程。設計學習是一個從不會到會、從會到熟練、從熟練到精通、不斷深入的過程。教師在教學過程中若僅憑經驗來決定教學內容，忽略學生自身的具體條件和教學的實際情況，使其各方面都處于不適應、緊張的狀態，即使是非常有天賦的學生，最終也不能達到理想的效果。所以，教師應該對教學中每個環節都必須有充分的把握，按照學生的接受能力進行循序漸進的專業教學。尤其在課堂教學中可以結合專業的特點，開展多種教學方法，比如討論、小組學習等，增強教學互動性;這不僅有利于活躍課堂氣氛，而且對于培養學生積極思考、主動學習、發揮創造潛力具有推動作用。任何事物的發展都是在不斷趨于成熟的，因此，設計教師在傳道授業解惑的過程中一定要依據學生的實際情況，并且嚴格堅持循序漸進的原則。
3環境藝術設計教學人才培養的原則
(1)要針對學生個性因材施教。
因材施教是指在現有的教育條件和教育目標下，在教學中根據不同學生的認知水平，學習能力以及自身素質，教師選擇適合每個學生特點的學習方法來有針對性的教學，發揮學生的長處，激發學生學習的興趣，樹立學生學習的信心，從而促進學生全面發展。古代的教育家孔子就提倡因材施教的教育方法。在教學中，根據學生的學習特點和學習風格，做到具體分析，區別對待。這也是目前教育界中的重要教學原則之一。因此，在環境藝術設計學習中逐漸形成了各自不同的個性和特點，特別是學生對設計內容的感知、理解能力、接受能力、情感表達等各方面的差異，每個學生的設計思維、設計手法以及設計目標等各種條件是不同的，因而對設計技巧的掌握、設計作品的理解和鑒賞也就大不相同。教師應根據學生的學習特點、專業程度和個性差異等多種因素，運用不同的教學方法和教學手段，才能取得好的教學效果。由于環境藝術設計專業教學的特殊性，一般采用課堂教學和實踐教學相結合的教學模式來進行專業授課，能根據學生的自身條件以及不同的心理和性格特征，最大限度地把握和挖掘學生的潛能。同時，根據學生的專業水平選擇設計訓練的內容，制定出合理的教學方案和教學計劃，針對設計教學中的重點和難點進行有效的訓練。培養學生通過形式的、想象的方法來進行創造。例如，《快題設計》課程中將環境藝術設計表現、設計色彩、方案設計相融合，快速激發學生的創意思維，并結合所學的手繪表現知識，鍛煉學生的綜合能力。
(2)培養學生養成良好的習慣。
優秀的環境藝術設計學生應該具有寬廣的知識視野和良好的專業素質，要富有創造力和創新精神并具備較高的文化藝術修養，既要有扎實的理論基礎，又要有成熟的專業設計能力。環境藝術設計是一個實踐學科，從事理論研究的人較少，而且研究水平也相對較低，作為環境藝術設計專業的人，應該不斷加強理論修養和意識。但是學生不能只有理論方面的知識，還要有良好的專業習慣。第一，做事要有心，設計成功案例比比皆是如建筑、雕塑、燈具、服裝、書本等，這些都是設計方面的事物，在設計原理方面是相通的，要研究成功案例的方法學習人家的長處。第二，隨時記錄自己的靈感。設計方面的學生可以隨身攜帶一個記錄本，把自己的體會隨時記錄下來，或者通過手繪的方式繪制下來，同樣可以用相機拍攝下來。通過長期的積累一定會有很大積累，最終達到厚積薄發的效果。第三，多交流，多溝通。和其他學科的同學多接觸，盡量做到知識廣博，結合不同學科的特色和知識的相互貫通性，不斷完善自己的設計能力。作為大學生要學會表達，將自己的設計思路、作品的閃光點準確地表達出來，讓大家喜愛并接受我們的設計，符合具體的要求，將自己的設計向外推出去。當今的大學生多為“90”后，他們多屬于個性張揚的一代，但在很多行為處事上不夠獨立，依賴性強。性格的獨立與行為的依賴形成鮮明的對比，有些設計專業的學生以特立獨行的行為標榜自己的標簽。思想激進、行為懈怠體現在這些學生身上，眼高手低是他們的通病，致使專業設計能力不足，創新觀念淡薄。從某種意義上說，創新是一種“標新立異”，也是一種個性的體現。創新不僅需要個性的張揚，也需要行為、興趣、信念等其他因素。創新理念不僅需要穩定的情緒、樂觀的心態、堅強的性格，還要有必勝的信念和持之以恒的動力，更應具有經得起失敗的勇氣和忍受挫折的考驗，這一切因素綜合起來對環境藝術設計專業的學生提出了更高的要求。
(3)培養學生創新力的培養。
設計創新思維的形成，是理論知識、設計手法、設計技巧、設計認識、設計鑒賞等有機協調配合的過程。作為教師要科學地協調它們之間相互影響、相互制約的關系，使之緊密地結合在一起，這樣才能建立起正確的設計思維習慣。教師不能囿于成見，拘泥于教科書和已有的結論，扼殺學生的求異思維和創新精神。作為一種創造性的活動，設計的本質就是從無到有的創造，基礎固然重要，但是豐富的想象力和創造能力是環境藝術設計人才必備的專業素養。有必要加強學生的發散思維和抽象的思維能力的培養，培養學生集思廣益的能力，把幾何學的、生物學的多種邏輯方式應用到設計創作中來，打開學生的視角，豐富學生的創作思維。學生往往受到原有的視野和思維的局限，或是想象力不夠豐富，只停留在造型語言的堆砌，沒有深層次的思索，或是造型語言過于夸張，極盡能事地標新立異，完全沒有審美可言。創造力的培養是復雜而漫長的過程，它與知識、經驗、思維方法和哲學有著密切的聯系。從基礎課開始就注重對創造力的培養教育，由簡入繁、由淺入深、由表及里，經過一個循序漸進的過程，但是藝術的創造力與審美能力有直接的聯系。三大構成體系的教學目前是我們藝術設計類基礎必修的課程，通過三大基礎學科的教學活動奠定了扎實的造型能力和基礎。但是在設計創意上表現不夠活躍，存在一個瓶頸。因此有必要加強學生的創造力的培養。
4結語
