藝術探索論文【五篇】（全文完整）

學生身心健康、樂觀、自信，充滿豐富情感去面對生活；使學生對未知領域的探索充滿熱情，激發創新精神，增強實踐能力；美術滲透于社會生活的各個鄰域，從書籍裝幀、廣告招貼、服裝設計到工業造型、城市建筑、園林設計下面是小編為大家整理的藝術探索論文【五篇】（全文完整）,供大家參考。

藝術探索論文范文第1篇

作者：商應麗 王英偉 單位：東北師范大學人文學院

學生身心健康、樂觀、自信，充滿豐富情感去面對生活；
使學生對未知領域的探索充滿熱情，激發創新精神，增強實踐能力；
美術滲透于社會生活的各個鄰域，從書籍裝幀、廣告招貼、服裝設計到工業造型、城市建筑、園林設計，將來無論做什么行業都需要具備一定的美術素養。所以，藝術教育能幫助學生拓展發展空間，規劃人生。我們應該相信，藝術教育能為學生的終身學習奠定堅實基礎。藝術教育的核心是實現創作與自然科學運用實證、邏輯推理來求證一個固定結果不同的是，藝術沒有固定答案，不可重復，藝術的自由、想象空間的開闊與對人心靈和情感的呵護是自然科學所無法比擬的。藝術在很大程度上直接與人的情感、體驗發生關系，因為體驗的個體不同，所以在對藝術進行表達的時候會有各種各樣的可能性存在，正是這種可能性的存在，才使得藝術像今天這樣的豐富多彩和動人心魄。學生對創作實踐的嘗試不僅體現了學生對藝術語言熟練的駕馭，更重要的是，他們可以在這一過程中進行天馬行空的想象、嘗試，調動他們周身的感官把各種可利用的因素進行組合，從而創造出新的圖像。在整個創作過程中，一方面，學生會遇到很多困難和不自信的因素，隨著作品的不斷完善，學生會逐漸克服它們，從而體驗到成就感，增強他們的自信心。另一方面，學生會把這種成功的體驗運用到對其他學科的學習中，謀求更好的發展。在歐洲的中小學，“藝術理念重于繪畫技法，以藝術的創造力培養人完善人”的教育理念已經在后來的實踐中得到了很好的證明：在學生走出學校后，不論他們從事什么行業，所表現出來的創造力和與眾不同的獨立思考能力，使他們在各自的領域很快脫穎而出，而且這種教育強化了整體國民的創新意識。

藝術創作實踐對本科一年級的學生的全面發展有著深遠的意義。藝術教育不同于技術教育藝術教育是一門專業的學問，它的發展大大落后于藝術的發展。在這個一切以實用性最大化為最高價值前提的社會，教育全面適應社會，藝術被當成了提供固定的技術與知識的作坊，而學生則是大作坊里生產出的具有同樣面孔、同樣行為和同樣思想的產品?，F有的教育模式完全脫離了人的情感需要，單方面的完成知識與技術的傳承，并把技術與知識當成用來炫耀和謀生的手段。這種把藝術知識當作藝術，把技術教育等同于藝術教育的誤導，只會一味強調技術知識的重要，而“人的教育”在美術課上，教師總是習慣先把制作步驟或作畫方法一一交給學生，遇到個別的學生，教師還親力親為；
或者一味強調“模仿”和“基本功”的技術訓練，這種方式對于幫助學生掌握美術技能確實有一定的暫時的效果。但是長此以往，這種灌輸的強權式的教學方式，會讓學生產生依賴性，不獨立思考，習慣于人云亦云，更談不上創造。所以，“以人為本，以學生的發展為本”的教學理念，是基礎教學的根本。

美術教師在學生創作中的作用美術教師在評價學生創作的時候，能否在給出判斷之前先傾聽一下學生對自己作品的想法以及創作意圖，能否以學生的視角去評價一幅作品？我們的教育常常忽略了學生對客觀物像的體驗與感受，而單方面的去判斷學生作品的優劣。對待同樣一件事物，每個人的感受和體驗是不可能相同，所以，不同學生創作出來的作品也應該千差萬別，但這里絕沒有“好壞”之分，美術教師應該在尊重每個學生獨特感受的基礎上對學生作品進行評價，而不是用一種評價標準規范所有的學生。美術教師要使創作課堂充滿神圣感，要告訴學生我們正在做一件獨一無二的作品，只與自己的體驗有關，是自己創造出來的一個與現實世界無關的只存在于我們頭腦中的圖像世界，那種創造的快樂只有自己才能體會，使學生在創作中學會“熱愛”、“信仰”與“尊重”等，認真對待創作過程，并對自己的作品充滿自信。當學生的某件作品和想法受到大多數人質疑的時候，美術教師一定要站在學生的身邊支持他，同時肯定學生獨特的感受力和他的勇氣，并與他深入親切的交流。只有這樣，美術教師才能很好地保護那部分具有天賦又不循規蹈矩的學生的自尊心，并以自己的人格的力量去感染學生，給他們創新的勇氣。明確藝術教育的目標是美術教師面臨的首要問題，更是美術教師進行具體教學的核心與基礎。因此，美術教師對藝術教育目標進行深入的分析與研究，是非常有必要的。

藝術探索論文范文第2篇

語言藝術需要針對性

做政治思想工作，不同的對象、不同的場合，要有不同的方法。所以說，語言藝術要有針對性。語言有針對性必須要求教師做到因材施教、因人制宜，看清對象，因時制宜。切忌信口開河、言不得體、無的放矢。在做學生思想工作中，應根據學生不同的性格，不同的性別，不同的年齡等，去選擇交談方式和交談內容。以往的經驗告訴我們，學生性別不同、思想覺悟不同、性格不同，其接受理解語言能力不盡相同。老師必須要根據學生的具體情況，有選擇性地確定語言的內容和形式。例如我們老師在做學生思想工作或批評犯了錯誤的學生時，對外向型性格的學生來說，教師過重的語言對其來說無所謂，但對于內向型性格的學生就不同了，學生會覺得受不了，所以，對于內向型性格的學生只能點到為止。同女生交談時，有時需要“迂回曲折”，對男生則可以“平鋪直入”。教師的交談必須講究藝術，特別講究語言藝術，因為語言的交流還受交流場合的影響與制約，教師要求語言內容和表達形式同所在場合的氣氛相協調，就不可隨心所欲，不看場合，信口開河。因為眾所周知，在談話時，不同的環境和氣氛會產生不同的心理，這些都會影響到談話的效果。比如牽涉到個人私隱的，或比較嚴重的問題的等，都應在辦公室或室內交談，不應在人多或比較嘈雜、復雜的地方交談。當然，對于個別學生的思想工作還可選擇室外交談，如校園散步，或在僻靜的地方交談等等。做學生思想工作，與學生談話，教師需要選擇談話時機，如發現有的學生思想政治上要求進步，或遇到問題或困難時心情煩躁、情緒低落，或發現學生情緒波動很大，處在十分矛盾之中，并且猶豫不決、無所適從，或受批評或受到處分后思想不通，受到表揚或獎勵后驕傲自滿，或與別人發生矛盾時情緒激動等等，此時就是談話的最好時機，必須在事情發生之后立即進行，絲毫不能耽誤，否則，時過境遷，就失去交談的良機，效果就不理想了。

語言藝術需要幽默感

哲學家曾說過，幽默是人們哲理和情感的統一，是人們才學、知識、靈感、智慧等結晶，同時也是語言交流的劑和調味品，它能使人們在愉快的笑聲中消除緊張、愉悅情懷、溝通感情、領悟哲理。不難看出，幽默在與學生交談時具有非常重要的作用，幽默的語言在與學生交談中能融洽現場氣氛，使老師與學生都感到輕松愉快。在做學生思想工作時，語言交談特別是在氣氛緊張的場合，恰到好處地使用幽默語言，往往可以使緊張、窘迫局面在笑語中變得輕松、活躍起來。一般情況，當學生犯錯誤時，有的學生情緒上顯得比較緊張，語無倫次。在這種情況下，老師的幽默語言可能迅速打破過于拘謹的談話氣氛。幽默的語言也能縮短教師與學生彼此之間心理距離，更有利于溝通師生感情。老師要有駕馭談話主題的藝術，能控制混亂的場面。幽默的語言，可以幫助老師駕馭談話主題，而且談話主題更生動含蓄并富有哲理，比直話直說更具啟發性，更有說服力。平時，一句幽默的語言，一句詼諧的俗語，能把深邃的見解、智慧的語義表達得淋漓盡致。

語言藝術需要邏輯性

教師與學生交談中，教師總是要求學生能正確地理解語言的本意，要明白語言所表達的基本含義。這樣，就要求教師在談話中語言要通俗易懂，讓學生一聽就明白。如果教師語言抽象、難懂，全是一堆大道理或名詞術語，學生比厭煩，也聽不明白，更不能影響其心理行為。這就要求教師在與學生交談中，語言需有邏輯性，應通俗易懂，不能晦澀，不應該過于專業化、抽象化，交談語言應樸實、真切，不要夸夸其談，濫用詞匯，使學生對老師產生有故弄玄虛之感，影響老師形象。老師應該用樸實、通俗、真實、形象的語言去感染學生、教育學生、影響學生。如今年在我們系里的一次工作安排會上，筆者作為布置工作的人，講話時不拖泥帶水，直奔主題，布置了工作。筆者又說：“我不想多說了，少講多做嘛，大家都懂，三擔牛屎六苕箕，任務明擺著?！眳慕處熍c學生都點了點頭，隨即發出滿意的笑聲。在做學生的思想工作中，老師語言要講究藝術，不但要通俗易懂，還應做到簡明，有，突出真情實意重點。因為，簡潔的語言，有真情實意的語言，最能使學生接受。

語言需有感染力

藝術探索論文范文第3篇

【論文摘要】創新是藝術發展的動力。藝術創新受到民族文化、道德、法律等社會條件的制約。對危害社會又阻礙藝術健康發展的極端的藝術探索、藝術創新，采取放任自流的態度是錯誤的。寬容對待藝術探索、藝術創新，展開正常的藝術批評，是藝術繁榮和發展的要求。

創新是藝術發展的動力。藝術要發展，就要不斷探索，不斷創新。然而，人們不能隨心所欲地探索和創新，探索和創新受到社會條件的制約。不顧民族文化、道德、法律的制約，熱衷于展現黃色的、淫穢的主題和出格行為等等所謂的探索和創新，既不利于藝術的發展，也不利于社會的文明和進步。 

一、民族文化、道德、法律制約藝術探索和藝術創新 

社會存在決定社會意識是歷史唯物主義的基本觀點。作為社會意識形式之一的藝術是社會存在的反映。藝術雖具有能動性、創造性等特點，但它必定受到社會存在的制約。藝術探索、藝術創新只能在社會存在決定社會意識的前提下進行。人類社會是經濟政治文化的復合體，經濟政治文化又具有內在的聯系。一方的變化受到其它兩個方面的制約，一方的變動必然引起其它方面的變化。文化的發展不能離開政治經濟的制約而單刀直入，也不能離開政治經濟的制約而畸形發展。文化是由科技、文學、藝術、政治法律思想等因素構成的精神力量。組成文化的各因素是互相滲透互相作用的。因此，作為文化因素之一的藝術的探索和創新，不能不考慮道德、法律等因素的制約。 

在經濟全球化日益發展的情況下，各個國家各個民族的文化相互交往越來越密切，相互碰幢越來越激烈。如何正確對待外來文藝思潮對我國文藝的影響，是擺在我們面前而又必須盡快解決的問題。毛澤東同志早就指出，對待外來文化應本著“洋為中用”的方針，“取其精華，去其糟粕”。然而，在藝術探索、藝術創新中，一些人分不清香花和毒草，對外來文化全盤照搬，機械模仿。近幾年，對我國藝術影響較大的是西方后現代主義藝術思潮。消解藝術與非藝術的界限、藝術作品與非藝術作品的界限、藝術與生活的界限，把藝術與非藝術、藝術作品與非藝術作品、藝術與生活等同起來，取消藝術的審美、認識、教育等功能，是后現代主義文藝的基本特征。在后現代主義理論的負面影響下，藝術領域出現了以消解民族文化、道德，甚至法律為時尚，背離社會主義核心價值體系的現象，浮躁、刺激、自我撫摩、回避是非、消解道義、逃避責任、告別崇高、低俗化、庸俗化等有所抬頭。前幾年,行為藝術極端化比較突出，吃死孩子、烙印、植皮、把人腦制成腦漿到超市去賣、男女裸體摞在一起等行為被賦予了藝術的意義。近幾年，也出現了《@41》及把自己的女性外陰特寫照公開展出的事情。搞笑要有一定的限度，超出一定度的搞笑就會走向變態。無論在國外還是國內，都能看到一些搞笑走向變態的“藝術作品”。如可口可樂廣告竟是在衛生巾上用可口可樂的顏色涂上可樂瓶的圖案；
紅艷艷的雙唇張著大嘴的男性小便池；
男青年戴著鑲有豐滿“乳房”的圍巾，女青年穿著織有逼真“男性生殖器”的褲子……。任何事物都有它的“度”，一旦超出了它的“度”，就會走向反面。任何民族的藝術都有其文化積淀。脫離文化的藝術是懸空的，是沒有生命力的。中華民族有其豐富的文化基礎，有重倫理道德、重人格修養、積極向上的價值取向。而極少數行為藝術家搞的所謂“行為藝術”與我國的道德、法律相悖，實屬“垃圾文化”，丑惡行為。當某行為藝術家食死嬰、喝男性生殖器泡的酒的行為公布與世時，連外國記者也不得不承認中國前衛藝術的大膽堪稱世界之最?？档赂嬲]人們應該從藝術中看到道德的責任。如果藝術沒有道德的責任，就會變成社會的毒素。 

離開民族文化民族道德，以藝術的名義，進行所謂的創新，實際上是為了名和利。 “人們越來越清楚地發現：重要的不是藝術，而是藝術的‘生效’。藝術的背后是金錢。金錢是酵母，是春藥，是動力，是手段，更是目的。金錢的魔力人人皆知。金錢不僅可以使藝術家變得艷俗，同樣可以使批評變得浮夸?！涝?、市場才是衡量藝術家成功的標準。藝術家成功了肯定有錢，最有錢的藝術家肯定就是最成功的藝術家。于是，按照這種’現鈔主義’價值原則，呂澎的‘90年代藝術史’在一些人眼里，自然也就成了變相的財富論壇或者類似財富排行榜的化名冊”?！吧蟼€世紀90年代初期的政治波譜、玩世現實主義等品牌化藝術以及至今仍在’倒賣’中國古董的藝術家的的一些作品已成為西方藝術大餐不可缺少的中國‘春卷’?！糠值貪M足了中國藝術家渴望與西方交流、對話的欲望，并使一些藝術家一夜暴富或步入小康”。上個世紀80年代后期，國內某藝術批評家“面對當時正轟轟烈烈的中國前衛藝術用最不招人喜歡的腔調說：中國前衛藝術家都是倒爺”。 

社會意識對社會存在具有能動的反作用。優秀的藝術作品以美的感染力來教育人民，鼓舞人民，號召人民，動員人民。落后的腐朽的黃色的淫穢的藝術作品是污染社會，敗壞道德的毒源，是毒害人民的鴉片。離開民族文化、道德、法律所謂的藝術探索藝術創新是藝術發展過程中的毒瘤，其危害性不可低估。如不堅決抵制，就有進一步蔓延的危險。藝術探索、藝術創新是藝術發展的有效途徑，不能因為存在一些背離民族文化民族道德甚至法律的“藝術”行為，就全盤否定藝術探索和藝術創新。胡錦濤總書記在文聯第八次代表大會作協第七次代表大會上指出 “只有堅持解放思想、實事求是、與時俱進，大力推進文藝觀念、內容、風格、流派的積極創新，大力推進文藝體裁、題材、形式、手段的充分發展，才能創作出更多具有中國特色、中國風格、中國氣派的優秀作品，不斷增強文藝的時代感和吸引力”。 

擔當起重大的社會責任，肩負起神圣的歷史使命，是黨和人民對廣大文藝工作者的殷切期望。同人民群眾保持密切的聯系，深入生活，深入群眾，積極反映人民心聲，反映時展的步伐和趨勢，為人民放歌,為人民抒情,為人民呼吁，是社會主義核心價值體系的體現，是文藝創作的不竭源頭和生命力所在。

二、對危害社會又阻礙藝術健康發展的極端的藝術探索、藝術創新，采取放任自流的態度是錯誤的 

后現代主義宣揚“當代藝術可以亂搞”、鼓吹“沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家”，否定基礎主義、本質主 

義。后現代主義鼓吹藝術創作無須基礎知識和專業技能，藝術作品也無須反映事物的本質，只要反映生活的瞬間就行。離開民族文化，與中華民族優秀道德和法律相悖的極端的“藝術”行為之所以有一定的市場，在于后現代主義文藝思潮對我國的負面影響所致。在后現代主義文藝思潮的負面影響下，有些藝術家沒有崇拜對象，沒有權威，主張藝術創作無禁區，無規則。他們敢于向優秀文化、道德、法律挑戰，自認為吃死孩子、植皮、放血、烙印等是在藝術探索，是在藝術創新。對藝術探索和藝術創新中存在的不良現象采取放任自流的態度，客觀上助長了極端的藝術探索和藝術創新的蔓延。 

擔心對極端的藝術探索和藝術創新的批評會影響藝術發展，主張不要對藝術創作進行批評，讓社會和觀眾去判斷、取舍的觀點是錯誤的。這種觀點認為藝術發展就象“大浪淘沙”，隨著時間的推移，好的作品終會保留下來，不好的作品終會淘汰。關鍵的問題是如何淘“沙”？是通過爭鳴，通過批評和自我批評，淘汰落后的腐朽的因素，還是讓極端的“前衛藝術”隨心所欲的蔓延。認為藝術創作只對藝術家的內心負責，不必背負沉重的社會責任的觀點，同樣是錯誤的。藝術只是表現，只對自己負責的觀點與發展先進文化，構建社會主義和諧社會背道而馳。

擔心對極端的前衛藝術的批評會導致相反的結果，認為“批評就是宣傳”，因而放棄批評的觀點是站不住腳的。這種觀點認為在極端的前衛藝術作品未公開之前，民眾在未知的情況下，最好不要報道它，批評它。如果報道它，批評它，客觀上起到了宣傳作用。筆者不同意此種觀點?，F代社會是信息社會，在經濟全球化日益發展的情況下，封鎖消息是不可能的。 

認為本來清楚的概念和問題，經討論后反而變得五花八門，越來越不清晰，因而主張對流行的某些藝術思潮不去討論，不去爭鳴的觀點，實質上是逃避的表現。對文藝思潮展開討論，勢必引起各種觀點相互爭鳴。通過爭鳴，才能統一認識，才能防止和克服錯誤思潮的影響和侵蝕，才能弘揚主旋律，提倡多樣化。認為討論使問題越來越糊涂的觀點，在于只看到討論的某一階段，而沒有看到討論的全過程所致。 

堅持社會主義核心價值體系，以高度的社會責任感，對藝術探索中出現的有悖文化、道德、法律的行為應展開爭鳴 

和批評，引導藝術探索、藝術創新走上正確的道路，是正直的藝術批評家、藝術評論家的責任和使命。 

三、以寬容的態度對待藝術探索、藝術創新 

對待藝術探索和藝術創新，應采取寬容的態度。只要不是反社會，反人類，反道德的藝術探索，都不應該橫加干涉，但正常的藝術批評，還是應該具有的。思想問題認識問題只有通過爭論，通過說理斗爭才能從根本上得到解決。對待藝術探索要以冷靜的態度，經過較長時間的思考，平靜地面對，切不可憑著一時的激情和沖動，橫加指責，粗暴干涉。 

辯證唯物主義認為人們分析問題解決問題角度不同，得出的結論也有區別。道德是多方面多層次的。不同國家，不同民族具有不同的道德。同一國家同一民族，各行各業又有自己的道德。藝術領域自然也有自己遵守的道德規范。社會道德與行業道德是一般與個別的關系，整體與部分的關系，二者既有區別又有聯系。社會道德是對行業道德的抽象和概括。由于各行各業的特殊性，其道德又有獨特之處。一般來說，行業道德不能違背國家民族的道德。藝術有其獨特的發展規律，在長期發展過程中，形成了相對獨立的道德規范。從藝術發展角度上來看，對藝術探索和藝術創新，應持寬容的態度。但寬容不是無原則的，無限度的，寬容應有自己的底線。 

藝術探索和藝術創新在不同的時期，具有不同的標準。在新的歷史條件下，藝術探索藝術創新必須堅持“二為”方向和“雙百”方針，繁榮社會主義文藝，不斷滿足人民群眾日益增長的文化需求，為中國特色社會主義現代化建設提供強大的精神動力。由于社會的復雜性多樣性，由于藝術的特殊性，不同的人從不同的角度出發，提出藝術探索及藝術創新不同的標準。 

有些藝術家從藝術發展的角度出發，片面強調藝術探索、藝術創新。這些人認為藝術具有相對獨立性，超出一般人的審美能力和道德要求。藝術探索要排除一般人的干擾，不要過多地考慮社會道德的制約。至于社會的穩定和道德的文明，那是政府的事情，不是藝術家考慮的問題。這種觀點割裂了藝術與社會、個人與社會的關系，是錯誤的。藝術是社會的藝術，個人是社會的個人。藝術作品只有與社會進步社會道德相一致，才能成為社會發展的精神保障和動力，才具有生命力。那些與社會進步社會道德相悖，污染社會環境，消磨人們意志，腐蝕人們心靈的藝術，肯定會遭到人們的反對，是沒有生命力，沒有前途的。藝術家個人不是孤立的個人，藝術家創作也不是純個人的事情。如果藝術家創作出來的作品，成為陶冶人們情操，激勵人們奮發前進的精神力量，就會得到政府和民眾的支持。如果創作的作品是危害社會的毒素，自然遭到社會的反對。 

大多數藝術家從社會穩定與藝術繁榮相統一的角度出發強調藝術探索和藝術創新要與時俱進，與時代同步伐。堅持黨的文藝方針，正確處理社會道德和藝術道德的關系，正確處理個人與社會的關系，創作出鼓舞人們斗志，激勵人們奮發前進的不朽作品是時代賦予藝術家的神圣使命。 

藝術探索論文范文第4篇

關鍵詞：藝術創新；
社會制約性；
藝術批評

創新是藝術發展的動力。藝術要發展，就要不斷探索，不斷創新。然而，人們不能隨心所欲地探索和創新，探索和創新受到社會條件的制約。不顧民族文化、道德、法律的制約，熱衷于展現黃色的、的主題和出格行為等等所謂的探索和創新，既不利于藝術的發展，也不利于社會的文明和進步。

一、民族文化、道德、法律制約藝術探索和藝術創新

社會存在決定社會意識是歷史唯物主義的基本觀點。作為社會意識形式之一的藝術是社會存在的反映。藝術雖具有能動性、創造性等特點，但它必定受到社會存在的制約。藝術探索、藝術創新只能在社會存在決定社會意識的前提下進行。人類社會是經濟政治文化的復合體，經濟政治文化又具有內在的聯系。一方的變化受到其它兩個方面的制約，一方的變動必然引起其它方面的變化。文化的發展不能離開政治經濟的制約而單刀直入，也不能離開政治經濟的制約而畸形發展。文化是由科技、文學、藝術、政治法律思想等因素構成的精神力量。組成文化的各因素是互相滲透互相作用的。因此，作為文化因素之一的藝術的探索和創新，不能不考慮道德、法律等因素的制約。

在經濟全球化日益發展的情況下，各個國家各個民族的文化相互交往越來越密切，相互碰幢越來越激烈。如何正確對待外來文藝思潮對我國文藝的影響，是擺在我們面前而又必須盡快解決的問題。同志早就指出，對待外來文化應本著“洋為中用”的方針，“取其精華，去其糟粕”。然而，在藝術探索、藝術創新中，一些人分不清香花和毒草，對外來文化全盤照搬，機械模仿。近幾年，對我國藝術影響較大的是西方后現代主義藝術思潮。消解藝術與非藝術的界限、藝術作品與非藝術作品的界限、藝術與生活的界限，把藝術與非藝術、藝術作品與非藝術作品、藝術與生活等同起來，取消藝術的審美、認識、教育等功能，是后現代主義文藝的基本特征。在后現代主義理論的負面影響下，藝術領域出現了以消解民族文化、道德，甚至法律為時尚，背離社會主義核心價值體系的現象，浮躁、刺激、自我撫摩、回避是非、消解道義、逃避責任、告別崇高、低俗化、庸俗化等有所抬頭。前幾年,行為藝術極端化比較突出，吃死孩子、烙印、植皮、把人腦制成腦漿到超市去賣、男女摞在一起等行為被賦予了藝術的意義。近幾年，也出現了《@41》及把自己的女性外陰特寫照公開展出的事情。搞笑要有一定的限度，超出一定度的搞笑就會走向變態。無論在國外還是國內，都能看到一些搞笑走向變態的“藝術作品”。如可口可樂廣告竟是在衛生巾上用可口可樂的顏色涂上可樂瓶的圖案；
紅艷艷的雙唇張著大嘴的男性小便池；
男青年戴著鑲有豐滿“”的圍巾，女青年穿著織有逼真“男性生殖器”的褲子……。任何事物都有它的“度”，一旦超出了它的“度”，就會走向反面。任何民族的藝術都有其文化積淀。脫離文化的藝術是懸空的，是沒有生命力的。中華民族有其豐富的文化基礎，有重倫理道德、重人格修養、積極向上的價值取向。而極少數行為藝術家搞的所謂“行為藝術”與我國的道德、法律相悖，實屬“垃圾文化”，丑惡行為。當某行為藝術家食死嬰、喝男性生殖器泡的酒的行為公布與世時，連外國記者也不得不承認中國前衛藝術的大膽堪稱世界之最?？档赂嬲]人們應該從藝術中看到道德的責任。如果藝術沒有道德的責任，就會變成社會的毒素。

離開民族文化民族道德，以藝術的名義，進行所謂的創新，實際上是為了名和利?！叭藗冊絹碓角宄匕l現：重要的不是藝術，而是藝術的‘生效’。藝術的背后是金錢。金錢是酵母，是，是動力，是手段，更是目的。金錢的魔力人人皆知。金錢不僅可以使藝術家變得艷俗，同樣可以使批評變得浮夸?！涝?、市場才是衡量藝術家成功的標準。藝術家成功了肯定有錢，最有錢的藝術家肯定就是最成功的藝術家。于是，按照這種’現鈔主義’價值原則，呂澎的‘90年代藝術史’在一些人眼里，自然也就成了變相的財富論壇或者類似財富排行榜的化名冊”?！吧蟼€世紀90年代初期的政治波譜、玩世現實主義等品牌化藝術以及至今仍在’倒賣’中國古董的藝術家的的一些作品已成為西方藝術大餐不可缺少的中國‘春卷’?！糠值貪M足了中國藝術家渴望與西方交流、對話的欲望，并使一些藝術家一夜暴富或步入小康”。上個世紀80年代后期，國內某藝術批評家“面對當時正轟轟烈烈的中國前衛藝術用最不招人喜歡的腔調說：中國前衛藝術家都是倒爺”。

社會意識對社會存在具有能動的反作用。優秀的藝術作品以美的感染力來教育人民，鼓舞人民，號召人民，動員人民。落后的腐朽的黃色的的藝術作品是污染社會，敗壞道德的毒源，是毒害人民的鴉片。離開民族文化、道德、法律所謂的藝術探索藝術創新是藝術發展過程中的毒瘤，其危害性不可低估。如不堅決抵制，就有進一步蔓延的危險。藝術探索、藝術創新是藝術發展的有效途徑，不能因為存在一些背離民族文化民族道德甚至法律的“藝術”行為，就全盤否定藝術探索和藝術創新?？倳浽谖穆摰诎舜未泶髸鲄f第七次代表大會上指出“只有堅持解放思想、實事求是、與時俱進，大力推進文藝觀念、內容、風格、流派的積極創新，大力推進文藝體裁、題材、形式、手段的充分發展，才能創作出更多具有中國特色、中國風格、中國氣派的優秀作品，不斷增強文藝的時代感和吸引力”。

擔當起重大的社會責任，肩負起神圣的歷史使命，是黨和人民對廣大文藝工作者的殷切期望。同人民群眾保持密切的聯系，深入生活，深入群眾，積極反映人民心聲，反映時展的步伐和趨勢，為人民放歌,為人民抒情,為人民呼吁，是社會主義核心價值體系的體現，是文藝創作的不竭源頭和生命力所在。

二、對危害社會又阻礙藝術健康發展的極端的藝術探索、藝術創新，采取放任自流的態度是錯誤的

后現代主義宣揚“當代藝術可以亂搞”、鼓吹“沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家”，否定基礎主義、本質主義。后現代主義鼓吹藝術創作無須基礎知識和專業技能，藝術作品也無須反映事物的本質，只要反映生活的瞬間就行。離開民族文化，與中華民族優秀道德和法律相悖的極端的“藝術”行為之所以有一定的市場，在于后現代主義文藝思潮對我國的負面影響所致。在后現代主義文藝思潮的負面影響下，有些藝術家沒有崇拜對象，沒有權威，主張藝術創作無，無規則。他們敢于向優秀文化、道德、法律挑戰，自認為吃死孩子、植皮、放血、烙印等是在藝術探索，是在藝術創新。對藝術探索和藝術創新中存在的不良現象采取放任自流的態度，客觀上助長了極端的藝術探索和藝術創新的蔓延。

擔心對極端的藝術探索和藝術創新的批評會影響藝術發展，主張不要對藝術創作進行批評，讓社會和觀眾去判斷、取舍的觀點是錯誤的。這種觀點認為藝術發展就象“大浪淘沙”，隨著時間的推移，好的作品終會保留下來，不好的作品終會淘汰。關鍵的問題是如何淘“沙”？是通過爭鳴，通過批評和自我批評，淘汰落后的腐朽的因素，還是讓極端的“前衛藝術”隨心所欲的蔓延。認為藝術創作只對藝術家的內心負責，不必背負沉重的社會責任的觀點，同樣是錯誤的。藝術只是表現，只對自己負責的觀點與發展先進文化，構建社會主義和諧社會背道而馳。

擔心對極端的前衛藝術的批評會導致相反的結果，認為“批評就是宣傳”，因而放棄批評的觀點是站不住腳的。這種觀點認為在極端的前衛藝術作品未公開之前，民眾在未知的情況下，最好不要報道它，批評它。如果報道它，批評它，客觀上起到了宣傳作用。筆者不同意此種觀點?，F代社會是信息社會，在經濟全球化日益發展的情況下，封鎖消息是不可能的。

認為本來清楚的概念和問題，經討論后反而變得五花八門，越來越不清晰，因而主張對流行的某些藝術思潮不去討論，不去爭鳴的觀點，實質上是逃避的表現。對文藝思潮展開討論，勢必引起各種觀點相互爭鳴。通過爭鳴，才能統一認識，才能防止和克服錯誤思潮的影響和侵蝕，才能弘揚主旋律，提倡多樣化。認為討論使問題越來越糊涂的觀點，在于只看到討論的某一階段，而沒有看到討論的全過程所致。

堅持社會主義核心價值體系，以高度的社會責任感，對藝術探索中出現的有悖文化、道德、法律的行為應展開爭鳴和批評，引導藝術探索、藝術創新走上正確的道路，是正直的藝術批評家、藝術評論家的責任和使命。

三、以寬容的態度對待藝術探索、藝術創新

對待藝術探索和藝術創新，應采取寬容的態度。只要不是，反人類，反道德的藝術探索，都不應該橫加干涉，但正常的藝術批評，還是應該具有的。思想問題認識問題只有通過爭論，通過說理斗爭才能從根本上得到解決。對待藝術探索要以冷靜的態度，經過較長時間的思考，平靜地面對，切不可憑著一時的激情和沖動，橫加指責，粗涉。

辯證唯物主義認為人們分析問題解決問題角度不同，得出的結論也有區別。道德是多方面多層次的。不同國家，不同民族具有不同的道德。同一國家同一民族，各行各業又有自己的道德。藝術領域自然也有自己遵守的道德規范。社會道德與行業道德是一般與個別的關系，整體與部分的關系，二者既有區別又有聯系。社會道德是對行業道德的抽象和概括。由于各行各業的特殊性，其道德又有獨特之處。一般來說，行業道德不能違背國家民族的道德。藝術有其獨特的發展規律，在長期發展過程中，形成了相對獨立的道德規范。從藝術發展角度上來看，對藝術探索和藝術創新，應持寬容的態度。但寬容不是無原則的，無限度的，寬容應有自己的底線。

藝術探索和藝術創新在不同的時期，具有不同的標準。在新的歷史條件下，藝術探索藝術創新必須堅持“二為”方向和“雙百”方針，繁榮社會主義文藝，不斷滿足人民群眾日益增長的文化需求，為中國特色社會主義現代化建設提供強大的精神動力。由于社會的復雜性多樣性，由于藝術的特殊性，不同的人從不同的角度出發，提出藝術探索及藝術創新不同的標準。

有些藝術家從藝術發展的角度出發，片面強調藝術探索、藝術創新。這些人認為藝術具有相對獨立性，超出一般人的審美能力和道德要求。藝術探索要排除一般人的干擾，不要過多地考慮社會道德的制約。至于社會的穩定和道德的文明，那是政府的事情，不是藝術家考慮的問題。這種觀點割裂了藝術與社會、個人與社會的關系，是錯誤的。藝術是社會的藝術，個人是社會的個人。藝術作品只有與社會進步社會道德相一致，才能成為社會發展的精神保障和動力，才具有生命力。那些與社會進步社會道德相悖，污染社會環境，消磨人們意志，腐蝕人們心靈的藝術，肯定會遭到人們的反對，是沒有生命力，沒有前途的。藝術家個人不是孤立的個人，藝術家創作也不是純個人的事情。如果藝術家創作出來的作品，成為陶冶人們情操，激勵人們奮發前進的精神力量，就會得到政府和民眾的支持。如果創作的作品是危害社會的毒素，自然遭到社會的反對。

大多數藝術家從社會穩定與藝術繁榮相統一的角度出發強調藝術探索和藝術創新要與時俱進，與時代同步伐。堅持黨的文藝方針，正確處理社會道德和藝術道德的關系，正確處理個人與社會的關系，創作出鼓舞人們斗志，激勵人們奮發前進的不朽作品是時代賦予藝術家的神圣使命。

藝術探索論文范文第5篇

【關鍵詞】中國式；
藝術理論；
構建與思考

中圖分類號：J0文獻標志碼：A文章編號：1007-0125（2020）29-0203-02

藝術理論作為多種藝術門類發展與實踐的基礎理論，其主要闡述了藝術所包含的情感與表達情感的方式特征，總結了廣泛的創作方法與創作理念，通過對藝術實體結構的組成探究，體現其對現代文化與社會經濟發展的影響。藝術理論的廣泛應用能夠提高人民精神文化生活的質量，提高人民的藝術鑒賞水平與整體素質。藝術理論的中國化要求廣大學者能夠不斷分析與探索中國的社會現實，利用中國悠久的歷史文化積淀，總結出適合中國人民情感特點與中國社會發展形勢的藝術經驗，指導中國藝術的前進方向，實現中國藝術的不斷發展。

一、當代藝術理論的發展概況

隨著藝術理論的不斷發展，人們對待藝術的態度逐漸從傳統形而上學的神圣崇拜轉變為對藝術本質的理性論證。經濟的進步與社會結構的優化使得學者逐漸推翻了傳統美學絕對性的藝術定義，取而代之的則是對人民在日常生活生產中所產生的具有美學價值的行為與實體的肯定。對藝術的概念分析在現代藝術理論的發展中不斷形成新的途徑，使美感創造與審美活動成為了藝術的重要判別條件。同時，基于當代藝術美學的分析路徑，能夠使藝術理論充分反映當代社會藝術的發展現狀，為藝術門類的完善與發展提供有力的物質保障與理論基礎，使藝術理論問題能夠從多個角度進行闡述與探究，進而促進開放靈活的藝術基礎理論的構建，使人們不必延續傳統的藝術理論構架，而是轉移到對具體藝術作品及其相關文化特點的跨學科研究上，最終實現更加開放、包容和務實的藝術理論體系的構建。

二、藝術理論的中國化原則

藝術理論作為廣泛的藝術指導規范，在現代社會的發展中不斷呈現多樣化的發展趨勢。中國式藝術理論的發展需要基于現代藝術與中國社會實際情況的有機結合，堅守藝術理論發展的原則，并在此基礎上進行中國式的創新與實踐探索。

（一）確保藝術的整體性與差異性

中國擁有悠久的歷史文化，多樣的民族構成使得中國產生了種類繁多的藝術文化與多樣的審美趣味。因此，在中國式的藝術理論探索中，學者需要秉承兼顧文化藝術共通性與差異性的包容原則，堅持藝術的本質立場，促進不同的藝術領域能夠通過相互的友好交流，共同構建和諧的藝術氛圍，推動藝術理論中國化的進程，實現中國藝術文化的蓬勃發展。例如：中國民族數量眾多，各民族的樂器文化往往具有顯著的差異性，藝術理論中的樂器審美理論需要與中國的民族特點相結合，以包容開發的心態接受各民族的樂器表達風格，促進不同民族樂器的融合與發展，不斷豐富藝術理論的內容。

（二）藝術作品的層次化

藝術作品的層次化主要指對藝術作品進行不同層次的整理，進而使藝術學者能夠通過藝術風格與深度內涵進行針對性探究，確保對藝術作品鑒賞與批判的有效性。通過對藝術作品的層次化處理，能夠將當前互聯網時代的技術發展與藝術作品相結合，使高層次的中國古典藝術能夠在互聯網的浪潮中不變質，實現傳統文化遺產在現代社會中的良好保護與傳承。

（三）藝術理論的體制化建設

隨著中國現代化社會的不斷發展，資金的涌入使得藝術領域的發展逐漸脫離傳統的藝術理論。在高利益的驅使下，藝術的純粹性受到嚴峻的挑戰，市場、資本因素在藝術中的作用力逐漸增強，對藝術理論的架構造成了強烈的沖擊，藝術非功利化的基礎特點難以延續，最終會導致藝術體系的崩塌。因此，國家應當堅持對藝術理論的體制化建設，結合經濟發展的特點，逐步解決當代藝術中藝術品與藝術行為的界定問題，使藝術理論從功利化的經濟生產中脫離出來，形成獨立于經濟體制之外的文化體制，使藝術理論能夠在“文化經濟”與“審美經濟”的沖擊下，保持其本身的體系結構的穩定，并在此基礎上不斷豐富藝術的時代內涵，發揮藝術對中國文化與社會經濟發展的導向作用。

（四）藝術信息化

隨著中國信息技術的發展，網絡資源逐漸滲透到社會與生活的各個方面。中國式的藝術理論需要不斷契合現階段的發展趨勢，整理與歸并優秀的網絡文化藝術資源，實現藝術理論的維度拓展，使廣泛的通俗藝術與傳統藝術能夠在網絡藝術的沖擊下不斷調整，最終實現對藝術的信息化處理，保持藝術理論的時效性。例如：政府可以定期舉行網上主題繪畫展覽，使人民群眾能夠有機會展示自己的藝術成果與藝術觀點，通過繪畫的主題詮釋中國式的表達風格與思想內涵，使藝術理論的實踐不再桎梏于傳統的表達方式，增強思想文化的兼容性與多樣性，不斷創造中國式的文化藝術表達特色。

（五）藝術生活化

藝術來源于生活又高于生活，在構建中國式藝術理論的過程之中，需要堅持生活化的原則。為此，中國式的藝術理論需要與我國的傳統生活內容相結合，不斷拓展藝術理論的范圍，加入中國傳統的民俗藝術內容，將傳統的民俗藝術內容融入到中國式藝術文化之中，進一步提升中國式藝術理論的生活性。例如，可以定期開展民間的藝術活動，讓民間藝人展示自身對于藝術的理解，以便更好地提煉出具有生活化氣息的中國藝術理論，使得中國藝術理論得到進一步的發揚。在這一過程之中，我們可以加強青年藝術家與老年藝術家之間的交流，讓青年藝術家與老年藝術家共同探討藝術生活化的本質，將我國傳統的文化融入到藝術創作之中，更好地體現中國式藝術理論的中國特色，體現原本的中國式生活。

（六）藝術實踐性

為了可以進一步打造中國式的藝術理論，我們還需要通過實踐來對中國式的藝術理論進行檢驗，為此在推動藝術理論中國化的過程之中，我們必須堅持理論與實踐相結合的思想。在打造中國式藝術理論的過程中，我們可以將中國式的藝術理論融入到藝術實踐表演之中，通過實踐表演來進一步檢驗中國式藝術理論的科學性和有效性，進一步完善中國式藝術理論的前瞻性和實用性，不斷豐富中國式藝術理論的內涵，不斷加強中國式藝術理論在實踐中的運用，以便進一步推動中國式藝術理論的完善。

三、中國式藝術理論發展思路

結合中國式藝術理論的基本原則，人們應當不斷探索藝術理論的基本架構思路，將具有中國特色的藝術精神注入到藝術理論之中，大力推動新時代青年對中國傳統文化的創新與傳承，使人們能夠從快節奏的現代生活中脫離出來，不斷感受生活中的美好事物，實現普通人民的藝術創作。同時，政府應當把握藝術理論的核心要素，將傳統美學與現代生活相聯系，使廣大人民能夠通過藝術鑒賞，體會中華民族千年的文化底蘊，感受時代更迭所帶來的文化與藝術的碰撞，進而動員人民參與到藝術的發展與創新中去，為中國式的藝術理論發展建言獻策，使藝術理論不再是少數人研究的學問，而真正成為普通百姓與中華民族的文化象征。

在經濟全球化的背景下，藝術理論問題依然是具有全球性與普遍性的學術探討問題，國家社會經濟的特點是藝術理論與民族文化相結合的前提，各民族的藝術理論傳統和時代精神發展無疑將成為當前藝術理論發展的核心動力。在探索開放包容的中國式藝術理論的道路上，人們需要從社會中汲取藝術靈感，以傳統古典藝術創作與藝術美感為基礎，不斷融合現代社會的技術理念，通過互聯網、大數據等先進的技術，將不同時代下的藝術與文化狀況進行總結，分析現代社會中出現的藝術發展的新現象與新問題，使藝術理論的中國化能夠以人民的訴求為起點，運用由簡到繁的總結辦法，使中國式藝術理論逐漸成長為宏大的藝術架構體系。在這個過程中，需要對中國古典藝術理論和美學傳統進行全新的闡述與說明，并將其運用到與當代世界其他藝術理論的對話之中，通過對藝術新現象和新問題的理論闡述突出中國特色，促進藝術的中國式實踐。

為了可以進一步促進中國藝術理論的發展，我們還需要加強藝術理論與實踐的結合，以便進一步發現藝術理論中可能存在的缺陷，及時對中國式藝術理論進行完善，使中國式藝術理論形成完善的理論體系，不斷提高中國式藝術理論的科學性，進一步指導我國藝術向前發展。在這一過程中，我們可以充分發揮社會主義制度的優勢，可以讓各個藝術院校的教授共同參與到中國式藝術理論的研究之中，同時也可以將全國各個藝術團體的表演項目與中國式藝術理論進行結合，通過實踐來檢驗藝術理論的合理性和有效性，為中國式藝術理論的快速發展奠定堅實的基礎。除此之外，中國式藝術理論的發展還需要增強自身的生活化氣息，需要與廣大民眾的生活進行結合，這樣才能夠使民眾理解中國式藝術理論的內涵，使中國式藝術理論真正走進千家萬戶，走到民眾的生活之中，使中國式藝術理論可以扎根于民間，展現出更加強大的生命力，從而促進我國藝術事業的快速發展。為此，我們可以鼓勵民間自發開展有關中國式藝術理論的研究，加強民間藝術家對中國式藝術理論的思考，同時也需要積極吸收民間藝術家對中國式藝術理論的創新再發展，以便可以使中國式藝術理論煥發出更耀眼的光彩。