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    1. 2023年數字動畫技術論文【五篇】【完整版】

      發布時間:2025-07-19 08:53:18   來源:心得體會    點擊:   
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      3D數字技術的出現,給人最多的是視覺的震撼,導演能熟練運用數字技術,更加精彩的再現動畫電影場景。例如,針對動畫電影《瘋狂原始人》中,應用3D數字技術,不論是人物造型還是場景設置,都是利用電腦平臺,采取下面是小編為大家整理的2023年數字動畫技術論文【五篇】【完整版】,供大家參考。

      數字動畫技術論文【五篇】

      數字動畫技術論文范文第1篇

      1.1動畫前期制作

      3D數字技術的出現,給人最多的是視覺的震撼,導演能熟練運用數字技術,更加精彩的再現動畫電影場景。例如,針對動畫電影《瘋狂原始人》中,應用3D數字技術,不論是人物造型還是場景設置,都是利用電腦平臺,采取3D數字技術對其進行建模制作的,不僅使動畫電影達到非常自然逼真的播放效果,同時也豐富了動畫設計,使得動畫電影創作更接近生活[3]?;趶姶蟮?D數字技術,不僅開始對電影的人物真實性提出更高的需求,同時在動畫電影的造型、構圖、配色上,也要求可以有真實的觀影效果。

      1.2動畫影院播放

      在動畫電影創作中,3D技術可以更好的深化主題,且動畫創作中,還會按照音樂與影片之間的聯系關系,采取3D數字技術描繪場景,有效渲染動畫電影氣氛,以音畫同步式的配樂形式,在3D數字技術描繪場景中,很好的感染觀眾情緒,使觀眾對于動畫電影的視覺感官得到提升,3D數字技術使得動畫電影表現的感情不再孤立,更能夠深化提升動畫電影畫面氛圍。

      2.3D數字藝術對動畫電影創作的影響

      2.1提升觀眾的觀影體驗

      動畫電影創作中,應用3D數字技術,再應用透鏡組合,調節畫面轉換效果,采用精密機械式調節方式,使得動畫電影創作發生技術上的改革。故此,在動畫電影的創作中,更加注重動畫的表現力與場景的真實效果,縱觀每部動畫電影,在其創作中,多具有奇幻、炫酷的3D場景,并且更是通過3D數字技術,深化與烘托動畫電影中的人物與情節,有效填補動畫電影場景之間的空白間隔,還很好的發揮一定的敘事功能,擴大動畫電影的創作空間。同時,動畫電影創作中,追求與3D技術的融合,采取3D技術創作動畫電影,如在《龍騎俠3D》中,采用了3D數字技術進行動畫播放,可以提升動畫的震撼場面,基于3D影院轉換設備的支撐,更是可以精彩再現動畫中激烈的戰斗鏡頭,塑造主人公堅強勇敢的正面形象,且延續了勵志冒險的主題內容,增添了故事的趣味性和可看性,采用“控制景深,調節速率,善用顏色”手段,保證立體效果基礎上,為觀眾帶來極度震撼和華麗的視覺體驗。3D數字技術,不僅會影響動畫電影觀眾的心理,也會影響其視覺感官,深化動畫電影的主題[4]。在動畫電影中,通過3D數字技術,不僅可以抒發影片中人物的情感,還可以渲染場景以及刻畫電影人物的性格,引導暗示觀眾在觀看影片時的情緒,這是其他動畫電影語言所無法代替的。

      2.2豐富動畫電影播放色彩

      色彩在動畫電影作品創作中,可以賦予作品以藝術基調,直接關系到動畫電影作品的成功。動畫電影創作中,應用3D數字技術,提升動畫電影播放精度,有效調控電影畫面色彩,給觀眾帶來更好的觀影體驗。采用了光回收系統,分光路不同光轉換系統、PLC電氣精準控制系統的組合,達到提高3D轉換設備的整體光效值和對比度值。其中光回收系統,采用同一束光在經過特制光學原件后進行分光,并對原本的一束不可用光進行回收重新轉換,在分光路不同光轉換系統中,對光回收系統中分光產生的兩束光分別進行機械式和液晶式的調制,達到兩束光的光學同步投影,在PLC電氣精準控制系統中,采用PLC對整個電氣運行系統進行控制,保證控制精度。應用3D數字技術,將DLP放映機放出來的畫面進行轉換分離,使左右眼圖像光束分別具有不同的偏振特性,觀眾再佩戴上對應的偏振眼鏡,就可以使左右眼看到對應的畫面,從而在觀眾的大腦中合成出立體畫面。目前市面上使用的3D轉換系統主要有主動式和被動式兩種。動畫電影創作中,應用3D數字技術,通過修改材料的配方,使得數字放映機透射出的畫面顏色損失最小,從而具有較好的色彩還原性。播放方面應用主動式設備,根據3D數字技術特征,主要依靠色彩原理實現了對光的轉換,從而使左右眼畫面分開交替顯示。應用3D數字技術,對于動畫電影播放中的被動式設備,則主要依靠光學偏振片完成了對光的轉換。主動式設備由于轉換效果不徹底、重影嚴重、色彩飽和度差及轉換后畫面亮度太低而被市場逐步淘汰。在被動式設備中又分為兩類,機械偏振式和液晶偏振式。機械偏振式主要通過偏振調制器(主要材料偏振膜片)被伺服電機帶動高速旋轉來實現高幀率的左右眼畫面分離并交替顯示,從而達到3D轉換的目的。而液晶偏振式則是通過液晶分子對電壓趨向性的快速反應來實現3D轉換目的。3D數字技術的出現,提升了動畫電影后期創作水平[5]。

      2.3優化動畫電影播放效果

      在3D動畫電影的播放中,當顯示器在顯示左眼畫面時,右眼鏡片應該是全黑的,若是快門式眼鏡開關周期與顯示器刷新周期沒準同步,會導致漏鏡片的鬼影的出現,影響人們觀看3D電影的效果。故此,在3D動畫電影創作中,應用面向影院的3D轉換設備,強化對此問題的重視,不論是3D動畫電影的內傾角,還是平行光軸,以及外傾角,強化其3D動畫電影的播放效果,提高左右畫面的重合度,使人們觀看3D動畫電影時的視野更開闊。3D數字技術的應用,使觀眾能毫無阻礙地通向導演構思,通過3D技術,讓觀眾站在原地就可以看到更為廣闊的世界。動畫電影創作中,更加關注播放效果,故此,擬采用組合透鏡的方式對光程差進行調節,首先通過整個機械系統和光學系統,精確計算出兩路光的光程差,然后根據光程差設計組合透鏡的相關參數,但是通常由于機械系統的機械加工進度等誤差,這些微觀的誤差會在光學系統中做宏觀的表現,所以需要在設計完成后通過反復的實驗進一步確認。就如對于動畫電影《豚鼠特工隊》之中,不管是簡單模型的創作,還是對于動畫中豚鼠形象的創作,總是秉持人們的立體視覺體驗,結合3D數字技術,進行活動跟蹤,對指定地區舉行活動的跟蹤闡發,有效應用3D數字技術,并主動創建出主要的動畫幀,將3D數字技術得到的跟蹤結果,應用到動畫電影創作之中,用實體任務動作標記動畫人物的行動,使用計算機設計動畫人物行為,使得動畫電影的效果更加逼真。動畫電影創作中,應用3D技術,產生積極的影響。

      2.4促使動畫電影創作向3D發展

      基于3D數字技術的動畫電影,帶給人更多的新奇感,特別是在影院播放中,基于3D數字技術的支持,不僅提升動畫電影的逼真效果。同時震撼觀眾心靈,呈現出美麗且動人的畫面,給人的心理上產生巨大感觸,增加人們在視覺上的認知度。動畫電影創作中,也開始構建更具想象力的場景,動畫電影創作也開始走向3D技術方向。并且在動畫電影中可以應用3D數字轉換技術,將動畫電影虛擬在人的眼前,使人們產生更加真實的觀影體驗[6]。例如,對于動畫電影《大鬧天宮》,該片應用3D數字技術,不僅制造的動畫電影色彩濃重,動畫人物造型奇異,動畫的場面也是十分的雄偉壯麗,賦予動畫形象鮮明的人格特征,使得動畫電影的情節跌宕有致,將孫悟空這一中國式的神話英雄,生動地再現于銀幕;
      3D數字技術版的《大鬧天宮》,保留了中國傳統的藝術風格,同時節奏更加緊湊,并且配合3D數字效果,更是在片中設計了幾十個鏡頭,做出“沖出銀幕”的效果處理,突出地表現孫悟空機智樂觀、大膽反抗神權的無畏精神,不僅滿足觀眾立體觀影感,同時也喚起觀眾對中國傳統動畫作品的熱愛[7]。在動畫電影創作中,還需結合動畫電影播放效果考慮,因為當前3D技術在電影行業中已經廣泛應用,不僅在動畫電影播放中做出一定的改進,還采取先進技術,使得動畫電影的畫面更加精細,色彩也更加豐富,更能提高動畫電影制作水準,有效提升觀眾喜愛度,做出巨大技術上的提升,有效提高觀眾對動畫電影的觀影體驗。例如在動畫電影《怪物史瑞克》中,就采取3D數字技術,設計出其主要的故事人物形象,“怪物”史瑞克不僅是可愛的綠色怪物,同時也是極富正義感的故事人物,他在動畫電影中的神態、動作、語言以及周圍的場景,美化動畫電影的影院播放水平,使人們可以接受這樣的動畫形象,通過3D數字轉換播放設備,使史瑞克更加真實。

      3.結束語

      數字動畫技術論文范文第2篇

      當前社會正在經歷著一場變革,那就是信息化的變革,信息化的變革依托于數字化的變革,這種變革現在已經廣泛地滲透到了社會的各個領域。世界正在進入成熟的數字化時代,數字已成為貫通世界所有人群、行業的基本要素。誰領先擁有不斷刷新的數字化技術,誰就名列前茅,如不把握數字化技術,必將落后挨打以至于被淘汰。這是一種趨勢、也是一種勢不可擋的潮流。

      在國外發達國家,尤其是美國、日本、韓國及歐洲等國家和地區,數字藝術產業已經成為重要的支柱產業。美國是當今世界上最大的動畫生產和動漫產品輸出國,包括動漫業的文化產業早已名列6大支柱產業之一,在其國內產業結構中僅次于軍事工業,位居第二,動漫及其衍生產品的出口額甚至超過了汽車和航空航天工業的出口。日本是僅次于美國的第二大動漫生產國,數字藝術產業的出口額是其鋼鐵出口額的4倍,包括動漫業在內的文化產業成為僅次于旅游業的第二大支柱產業。韓國政府十分重視數字藝術產業的發展,專門成立了“文化產業振興院”,對動漫產業在政策和財政上給予很大的支持,使韓國在短短的10多年內一躍而成為第三大動漫產業國。英國數字藝術產業所創造的年產值已超過了任何一種傳統制造業所創造的產值。印度近幾年數字藝術產業的發展,使其的綜合國力得到很大的提升。

      近幾年,中國對發展數字藝術產業給予了前所未有的高度重視,使我國的數字藝術產業已經成為最具潛力的產業之一,同時也成為信息技術及文化產業中一個重要的陣地。數字藝術產業正在帶動其它相關產業,如計算機硬件、軟件、網絡通訊以及運營、出版、媒體、醫療造像、軍事、制造業、娛樂休閑等諸多產業的迅速發展,有力地推動了國民經濟的飛躍發展。同時,政府建立了一批動漫游戲產業發展基地,專門設立了高達30億元人民幣的動漫產業發展專項資金,支持優秀動漫原創產品的創作和生產,并為創立我國原創動漫品牌和培養數字藝術創作人才,精心營造了良好的政策環境。

      隨著數字技術的不斷發展和創新以及信息傳遞方式的多元化,數字藝術領域正日益拓寬,其中動漫技術就包括了二維藝術動畫、三維計算機動畫、網絡動畫、四度立體全息影視動畫等泛動畫現象,手機游戲、網絡多媒體、影視廣告、電視節目制作、科技成果演示、虛擬漫游、娛樂休閑、模型玩具等領域都被叫作數字藝術,而事實上這些概念反映的是藝術與計算機相結合之后的一個發展歷程,并且,作為不同的分,都在朝著各自的方向深入發展。由于數字藝術領域發展太快太廣,似乎很難給數字藝術下一定義,然而,還是可以把數字藝術定義為:“使用以下三種方式的數碼技術的藝術,將他們成為作品、將他們成為過程、或者是事物本身”。當然,對數字藝術的定義,并不是希望區分數字藝術與其他藝術的界限,而是為了獲得數字技術對于藝術領域的影響,盡可能地使數字藝術完善起來。

      二、科技進步,教育先行

      藝術伴隨著人類的誕生而誕生,千百年來,人類科技的進步時時觸發藝術創作的靈感。著名科學家李政道教授曾經講到:“科學與藝術是一個硬幣的兩面”,意指藝術與科學殊途同歸、不可分離。在計算機技術和網絡技術飛速發展的今天,科學更加成為了藝術創作的現實工具和傳播載體,也因此而誕生了數字藝術和新媒體這些新的領域。同時,藝術又往往先于技術而行,良好的藝術構思往往可以在具體操作過程中促進技術的發展。有新的領域的誕生,就需要有教育的跟進,所謂“科技進步,教育先行”,教育是社會生產力、生產關系和意識形態的反映,同時又對它們給予影響和作用,科學技術的發展對于教育領域的影響是顯而易見的??茖W技術對藝術的影響在近代歷史上也已經發生過多次,每一次都催生了新的藝術門類以及在此基礎之上產生的新的藝術教育門類和學科。因此,積極探索一條適應產業發展的數字藝術教育之路,是中國高等藝術教育義不容辭的責任。

      三、我國數字藝術教育現狀分析

      由于我國數字藝術產業發展的時間較短,數字藝術教育的起步更晚,目前,國內數字藝術教育的專業教師的知識與能力結構不合理,大部分專業教師為本科計算機專業或美術設計院校畢業,教師的年齡結構普遍年輕,真正具有數字藝術制作經驗又有教學經驗的高學歷教師少之又少,高端人才更少。甚至存在“美術加計算機等于數字藝術”、“掌握計算機軟件的能力等于掌握數字藝術能力”等錯誤概念,出現了懂藝術的不了解計算機技術,懂數字技術的卻往往缺乏藝術基礎的現象,而且工科類院校單純注重數字技術應用,藝術類院校只注重藝術創作能力培養的弊端已經顯現,導致培養出來的人才普遍存在理論性強、實踐性差,不能滿足企業的崗位要求。而且,大部分院校新辦的數字藝術專業的學術基礎薄弱,人才技能層次過低,人才培養模式的落后,這些都嚴重影響教學質量與教學效果,不可避免地導致教與需之間的脫節,使數字藝術教育難以適應產業調整所帶來的需求變化,因此,目前產業急需的數字藝術專業人才缺口非常大,就影視動畫方向的調查數據表明,2008年的人才缺口為80萬。這已成為制約數字藝術產業發展的瓶頸,同時也使得數字藝術企業的運行成本居高不下,降低了企業的競爭力,這些都是制約技術發展、阻礙產業進步的重要因素。因此,數字藝術專業人才的培養已成為政府、行業協會、企業及社會各界都非常關心的問題。

      四、數字藝術教育的構架思考

      教育的好壞需要社會的檢驗。我們不能脫離社會的大環境來討論人才的素質結構及其培養模式。目前,對于數字藝術教育來講,最為緊迫的是,明確數字藝術教育的培養目標,構建完整的數字藝術教育體系、教育模式,系統規范的數字藝術專業教材,打造課程與實訓之間的創新平臺。

      由于數字藝術具有很強的針對性和應用性,加上數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域的特性,這就要求數字藝術行業人才的培養也要實現藝術和技術的結合。因此數字藝術人才培養目標應該是:以培養德、智、體、美全面發展的,融藝術與科學為一體的,具有敏銳的觀察能力、豐富的表現能力、扎實的動手能力、既具備藝術素養和精通專業技能,能將數字藝術語言、運動規律體現在計算機相關的應用中,又能依據相關軟件進行數字藝術新作品的創作與研發,更能適應行業發展和技術進步要求的高素質應用型人才。

      要培養高素質數字藝術專業人才,傳統的藝術設計教育體系和教育模式顯然不能適應數字藝術教育的要求,更不能適應行業和市場的需要。但通常的大學教育規律,是相對穩定的,幾年調整一次,不可能隨便更換。而數字藝術行業發展很快,時常會有非常大的飛躍與更新,可能在今天需要幾個小時完成的功能,在新的軟件里只需幾分鐘就可以幫你完成了,如果你還只是維持一、兩年前學到的軟件,那么效率就要比別人低得很多,加上行業所發展的新的東西很難反映到大學里來,因此如何以產業發展和行業需求為切入點,和著名企業聯合辦學,整合優質教育資源,并以項目驅動和實訓環節為主,堅持把實訓貫穿于整個教學的始終,搭建合理的實訓平臺,使學生所學到的知識結構完全符合企業和就業的要求。從而使課程、實訓、就業構成一個系統的、互動的數字藝術教育體系。

      要建設一支綜合實力較強的師資隊伍,邀請企業、機構的業內專家擔任教學顧問和客座教授,通過專家將數字領域比較前端的東西,比較高技術的內容帶給學生,使學生充分掌握行業經驗、技術經驗。同時,基于團隊的項目學習模式和多層立體教學模式無縫鏈接學生職場生涯,真正讓學生成為企業需要的人才。在課程設置上,要以市場需求為導向,引進企業的核心項目進行教學,貼近企業對人才的實際要求,按照行業、企業的需要來確定專業課,再根據確定的專業課來按排專業基礎課,根據行業和企業的用人標準來制定完整的課程體系。在課程體系上,可以采取模塊化方式,將人文科學、前沿技術分解到相關模塊,加強學生整體素質的培養。由于數字藝術教育的范圍很廣,本文僅以影視動畫方向進行課程體系的研討。

      影視動畫方向的課程體系可以分成5大模塊:

      1.繪畫技能

      培養學生的手繪能力,使之具備繪畫方面的基本技能,具有平面手繪動畫、二維角色背景設計、二維動畫設計、手機像素畫設計、視覺廣告平面設計、游戲原畫設計等能力。

      主要課程:素描、色彩、速寫。

      素描:系統的闡述動畫素描的概念和基本理論,包含動畫片中常見的各種人物、動物、場景、表情、動作等創作思想和技法。

      色彩:系統地講解色彩構成的基本原理、基礎知識,色彩繪畫的基本技法。

      速寫:全面的概括動畫中線描技術的應用、基本方法應用、以及關于線描造型的基本訓練方法。

      2.專業認知

      了解專業發展、行業技術、基本操作,使之了解本專業的特點,以增加專業認知能力。具有前期策劃、基礎操作的能力。

      主要課程:動畫概論、影視技術概論、操作系統、電腦動畫基礎。

      動畫概論:系統的介紹動畫的基礎知識,包括創作要素、制作流程和基本制作法。

      影視技術概論:全面系統的概括影視技術的發展過程。包含對影視技術的內涵、沿革和發展。

      操作系統、電腦動畫基礎:講授計算機基礎理論、windows操作系統。

      3.藝術素養

      全面學習動畫理論知識,提高動畫作品鑒賞、藝術美感、動作理解及運用。具有藝術素養、動畫鑒賞、培養造型美感、動畫感覺的能力。

      主要課程:視聽語言、作品賞析、動畫造型、動畫場景、動畫運動規律。

      視聽語言:視聽語言概論、鏡頭、軸線、場面調度、剪輯技巧、電影聲音等影視動畫視聽語言學的本質和核心內容。

      作品賞析:通過精心選擇國內外經典影視動畫作品,從獨特的視角進行科學理性的分析,深入探討這些作品的成功和缺憾。

      動畫造型:系統講解動畫造型的創作基礎,包括創作規律和基本方法,動畫造型中分類的創作技巧,不同風格動畫造型的賞析與應用。

      動畫場景:系統介紹動畫場景制作的各種技巧,包括場景造型的構思方法、場景的空間構成、影片色彩創作、光影造型、陳設道具、場景圖等。

      動畫運動規律:介紹加速度、力學原理、動作基礎、夸張、變形等運動規律的基本原理。使學生掌握人物、動物及自然的基本運動規律。

      4.專業技能

      系統學習影視動畫的主體制作工具MAYA軟件,全面培養影視動畫制作的實戰技能。具有動畫建模、動畫材質、動畫動作、動畫特效、影視動畫短片制作、工業造型設計、多媒體制作的能力。

      主要課程:平面軟件、Maya制作基礎、Maya制作基礎建模、Maya制作基礎渲染材質、Maya制作基礎動畫、Maya制作基礎特效。

      平面軟件:以Photoshop、Painter、Illustrator等軟件為例,全面介紹平面繪圖軟件的基本操作和應用。

      Maya制作基礎:介紹Maya軟件的功能、工作界面和基本操作,包括模型、渲染、動畫、特效等方面的基礎知識。

      Maya制作基礎建模:MAYA界面介紹和基本操作應用、各種場景和角色制作、各種建模介紹、NURBS生物和人物制作、細分建模介紹和細分角色制作等。

      Maya制作基礎渲染材質:hypershader界面介紹、基本計算程序節點、各種貼圖、貼圖的繪制、強烈鏡面反射的材質、燈光與陰影、復雜程序節點的綜合使用、層材質和筆刷特效等。

      Maya制作基礎動畫:動畫基礎操作、animatio菜單、路徑動畫學習、BlendShape學習、晶格、簇、骨骼、IK解算器、蒙皮、各種約束、角色骨骼、角色化設置、動畫創作技巧等。

      Maya制作基礎特效:粒子屬性及類型、粒子、流體、軟體、剛體碰撞、剛體約束、火焰、煙霧、閃電、彈簧、各種動力場的應用等。

      5.就業準備

      完整掌握影視動畫制作流程,為就業做好準備。具有影視后期合成、影視后期特效、影視后期剪輯、影視

      動畫作品制作的能力。

      主要課程:非線性特效、電腦動畫短片制作。

      非線性特效:通過大量的實例練習,培養學生熟練掌握軟件的基本編輯技巧和實際應用能力。使學生掌握應用級的影視編輯技巧,熟練掌握軟件的核心內容和高級使用技巧,以及實際應用的操作。

      電腦動畫短片制作:全面介紹動畫短片的制作知識,包括動畫基礎知識、動畫短片的特點、動畫制作技術、動畫聲音等一個完整動畫短片所必需的內容。使學生掌握動畫短片的制作流程和方法

      數字動畫技術論文范文第3篇

      關鍵詞:數字媒體技術;分形圖像技術;分形動畫;人才培養

      新媒體時代,數字媒體的表現形式越來越多樣化,媒體的受眾對于數字媒體的藝術性與表現性的期待越來越高。這些環境的變化促成了藝術的發展與創新,而數字媒體技術專業培養人才的理念與思路也應該與時俱進。新媒體的發展要求數字媒體的形式更為多樣,傳播更加快捷,內容更加炫酷與震撼眼球。分形理論強調整體對部分的依賴性,它超越了傳統構成學,揭示了藝術形態新的構成規律[1]。分形藝術圖形不僅豐富了傳統的圖形樣式,更是以新技術、新方法、新理念引導著圖形藝術的數字化轉型。數字媒體技術專業應該把握這一良機,將分形幾何的理論,分形藝術的設計工具,分形動畫的制作等引入到教學中,引領學生學習多維的藝術設計工具與理念。

      1分形藝術的特性

      與傳統的數字媒體設計相比,基于分形的數字媒體設計具有如下特性。(1)數字分形藝術節省了存儲空間,各種美麗復雜的分形圖形不再由像素組成,而是有數學分形算法的不同參數計算渲染生成。存儲圖形只需要存儲幾個簡單的參數以及迭代吸引子即可,一張分形圖片渲染后的結果可能幾M,但是參數與算法的存儲卻只要幾K,存儲空間的壓縮比達到上千。(2)降低了美學的門檻,曾幾何時,藝術作品的生成至少需要十幾年的藝術積淀,數字分形藝術可以讓算法生成藝術作品,這樣沒有繪畫功底也可以通過各種分形軟件調整參數生成符合自己需要的分形仿真作品,如閃電,地毯,山脈,迷宮等,這對游戲與動畫領域是一個福音。(3)分形算法可以節省運算時間,分形作品具有自相似性,局部與整理具有相似的特性,因此對于分形圖像而言,可以渲染局部,然后擴展復制到整體,可以較好地優化空間。(4)性能配置靈活,比如在三維游戲貼圖中,傳統的方式需要準備三種不同畫質和加載效率的圖,往往低效圖看起來畫質很差,而在數字分形圖像用于貼圖時,針對不同的運行環境,可以根據需要調高或者調低畫質,只需要修改分形的維度參數,生成的分形藝術圖都照樣清晰。因此,將分形理論與分形藝術引入數字媒體教學是十分必要的,分形藝術圖形的沖擊可以帶動傳統藝術在空間形態上的延展與數字化轉變,激發學生的創意與靈感,使其在數字化的圖形與二維三維的動畫創作中采用更廣闊的表達與更創意的思維。

      2基于分形藝術的專業教學改革

      2.1分形數字化轉型的教學改革

      分形圖形是以整體與局部的自相似性為特點的,當一個復雜、精美的圖形以多次重復迭代的方式拼貼形成一個復雜的具有沖擊力的圖像。這種不規則的圖形是由數學公式生成,且多個不同的數學公式可以進行拼貼,為圖形的外觀賦予更多的、更復雜的變換[2]。將這些數學公式按照不同的取值賦予不同的顏色,就可以生成色彩炫麗的分形藝術圖。分形藝術圖是形象藝術與數學相融合的產物,是以數字化的方程作為基本的作圖元,拼貼組合成具有無數變化可能的帶有分形特質的藝術圖。用分形的方式作圖可以激發學生的數字化想象力,也可以將復雜的圖形用簡單的數學公式符號進行存儲,極大地節省了存儲空間,也實現了傳統圖形向數字化藝術創作的轉型。

      2.2打破維度的分形空間應用

      傳統的藝術圖形總是以二維或者三維的形式出現,而分形的物體打破的傳統整數維的理論。分形的空間在不斷的迭代重復過程中,可以對空間進行無限的分割,從而生成非整數的多維效果[3]。電影《奇異博士》中對于分形的空間維度理論有著很好的應用,奇異博士對空間的折疊、時間的操控等都呈現了炫酷的分形效果。

      2.3基于分形動畫的教學改革

      新媒體時代的圖像與動畫生成正逐漸向動態而具有視覺沖擊力的多元化表現方式發展。傳統的媒體正在數字化,而藝術的傳播形式正逐漸輕量級地數字化。對傳統的動畫而言,是存儲的實實在在的圖像信息,圖像信息隨著時間的變換形成了動畫效果,一部動畫成品的實現需要大量的人力進行關鍵幀的創作與繪制,耗時耗錢耗人力。而利用分形軟件制作的分形動畫藝術感強,且動畫的生成是通過數學公式的參數調整完成的,存儲容量小而且動畫效果炫酷。由于分形可以對大自然的具有自相似的分形圖形進行仿真和模擬,因此對于植物、山峰、火焰等場景的生成也可以使用分形進行模擬,同時將過程通過參數調節做成動畫[4],產生的分形效果視覺沖擊力強。如電影《奇異博士》中大部分的特效都應用了分形技術與分形的空間維度理論。分形的理論與技術近年來已被大量地應用于影視特效、舞臺美術、影像裝置等多個動態視頻領域。由于分形圖像的生成是通過數學公式迭代拼貼而成,因此要想改變圖像的外觀只要改變公式的參數即可[5]。而分形動畫的生成就可以在關鍵幀中改變參數,存儲的數據量也即使數學公式及其對應的參數取值,數據量非常小,還可以保證圖片的精美畫質,數據傳輸快,數據視覺效果好,充分體現了數字媒體相對于傳統媒體的實時性與高效性。

      3分形仿真引領教學改革

      圖像與動畫、視頻是數字媒體專業進行新媒體創新的主要載體,要培養面向新媒體時代的新型人才,需要打破傳統媒體的創作方式,不局限于繪制圖像、建模圖像的傳統方式,將媒體的創作與設計向數字化、動態化、交互化轉型是數字媒體技術專業進行教學改革的重要課題。分形藝術以數學公式引領藝術的潮流,既可以對大自然的實物進行仿真,又可以創新地設計具有分形美與混沌美的圖像與動畫視頻,拓展了數字化媒體的創新形式。數字分形研究融合了科學與藝術,力爭發揮科技的魅力,為藝術注入新的思潮與途徑,為數字藝術帶來了許多優勢,也為數字媒體技術的教學革新帶來了新思路。

      4結語

      該文針對數字媒體時代對多維、動態的數字化作品的需求,提出了應用數字分形解決當下數字媒體技術專業培養創新型人才轉型所面臨的問題。數字分形研究融合了科學與藝術,力爭發揮科技的魅力,為藝術注入新的思潮與途徑,為數字藝術帶來了許多優勢,為數字媒體技術的教學革新提供了新的方向。

      作者:陶雪嬌 張曉穎 單位:重慶工程學院

      參考文獻

      [1]朱華,姬翠翠.分形理論及其應用[M].北京:科學出版社,2010.

      [2]王令中.藝術效應與視覺心理——藝術視覺心理學[M].北京:人民美術出版社,2011.

      [3]徐桂楠.數字藝術設計中的科學美[J].科教文匯,2014(5):132-133.

      數字動畫技術論文范文第4篇

      數字技術對影視制作的影響,這一類的研究文獻主要是從理論方面進行討論,數字技術帶來的變革對傳媒界、從業人員、影視制作觀念的影響?!稊底旨夹g對電視媒體的能動性研究》從傳播事業發展的歷史入手,分析了傳播技術學派的理論以及它所引發的爭議。通過對數字技術的研究,尤其是通過數字技術對電視媒體的影響的重點研究,研究傳媒技術在傳媒事業發展過程中的能動作用。作者認為數字技術對影視制作的巨大推動作用是積極的,是正面的,這種積極的能動作用將為我們正確認識傳媒技術與傳媒事業的關系帶來新的視角?!稊底旨夹g對影視從業者的影響》這篇文章,數字技術在貫穿影視制作全過程的應用中,其不僅僅改變了傳統的制作方式,不僅僅體現在數字特效令人震撼的視覺效果上,而是對影視制作從觀念到具體創作實現的方方面面都帶來了革命性的影響,作者從編劇、導演、攝像幾個影視制作的關鍵環節進行分析?!稖\析數字技術對影視藝術發展的影響》對飛速發展的數字技術為影視藝術發展所帶來的深刻變化進行了論述,重點闡明了在電影數字化進程中應該建立新的電影觀念?!蛾P于數字技術與影視創作觀念的冷思考》,認為數字技術在影視創作中發揮著越來越重要的作用。但是作者認為應冷靜地看待數字技術對影視生產的價值。數字技術的確為影視創作提供了重要的美學表現手段,但從創作手段來看,傳統的影視拍攝手段仍然有無盡的開掘空間,辯證地看待數字技術所帶來的影響。

      二、數字技術對影視制作中的美學方面的影響

      比如,《數字技術從電影創作到接受的美學思考》這篇文章,認為,當前數字技術在電影中的運用仍屬于初級階段,但其本身急劇的發展和日新月異的變化,以及其牽涉、融匯多門類學科的特性,使數字技術的概念和范疇仍紛繁復雜,還有待進一步梳理和規范。其著重論述的數字技術是以計算機圖形學為基礎,在與電影制作結合過程中發展起來的信息數字化處理技術,側重于其在電影創作和接受方面引起的影像變革和美學意義?!峨p刃劍、雙重視閾與審美價值—論知識經濟時代數字技術對影視藝術的影響》針對知識經濟時代數字技術在影視藝術生產實踐中所體現出來的“雙刃劍”特性,文章在“雙重視域”的學理審視下分析了數字技術對影視劇藝術的積極影響和消極影響,并主張回到影視劇藝術生產的文化語境,在審美情境中貫注生動的歷史具體性,弘揚人文精神的審美價值理想。

      數字動畫技術論文范文第5篇

      關鍵詞:數字媒體藝術;
      數字煤體;
      動畫設計;
      動漫

      中圖分類號:J218.7 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2013)14-0039-01

      一、數字媒體的概述

      數字媒體是以2進制的形式來記錄、處理和傳播信息的信息載體,這些載體通常有實物媒體、邏輯媒體和感覺煤體等。狹義的數字媒體是指感覺煤體,其中包含數字化的聲音、圖像、動畫等。數字媒體一般分為五大類:

      1、感覺媒體,是指直接與人的感覺器官發生作用,使人獲得視覺、聽覺、觸覺等一系列感覺的媒體。例如:圖像、音樂、文本等。

      2、表示媒體,這類媒體以傳送感覺媒體為目的,它能夠儲存感覺媒體,并能把感覺媒體從一處傳送到另一處。例如:語言編碼、圖像編碼、文本編碼、條形編碼等等。

      3、存儲媒體,是指能夠存儲感覺媒體數字化后的代碼煤體,常見的有U盤、光盤、紙張等等。

      4、傳輸媒體,是指能夠傳輸信號的載體,例如:雙絞線、電磁波、同軸電纜等。

      5、顯示媒體,是顯示感覺媒體的設備,分兩種:(1)輸入性顯示媒體:話筒、鍵盤、攝像機、錄音筆等;
      (2)輸出型顯示媒體:顯示器、揚聲器、打印機等。它是將感覺媒體與電信號轉換的工具。

      二、什么是數字媒體藝術

      數字媒體是數字科技和現在傳媒技術的結合,體現了人們的藝術思維和理想思維。它除了具有藝術魅力之外,還具有良好的表現手法和應用技術。數字媒體藝術是當今藝術設計領域最具有活力和潛力的成分。數字媒體藝術的特征是以電腦數字技術實現繪畫藝術。主要使利用數字技術和數字媒體創造藝術作品。數字媒體藝術的核心是利用數字科技來創造和表現藝術。

      三、動畫起源

      動畫的起源最早可追溯到魔術幻燈時期,魔術幻燈是指在鐵箱里放盞燈,在箱子的一側開個小孔,并裝上透鏡,將帶圖案的玻璃放在透鏡后面,利用燈光的照射使圖案映射到墻上,形成了所謂的“動畫”。因為人的視網膜是有反應時間的,一旦被分開的形象按照一定的速度連續出現,視網膜就會對這些信號產生重疊的效果,使人看上去像是連貫起來的,這便是動畫的原理。依據這個理論,法國的普拉圖創造了紙板詭盤,其實就是外側畫著連續圖案的圓盤,當它旋轉起來的時候,畫面之間會形成疊加的效果,而觀看者看到的圖像就像是連貫的。到19世紀末的時候,愛迪生發明了可以記錄并播放動畫的儀器,緊接著在在20世紀30年代,迪斯尼創作出了較為成熟的動畫作品,把動畫行業的影響推至巔峰。隨著科技的不斷提高,動畫設計不在像以前那樣麻煩,手繪動畫制作既費時又費力,而且質量也不好。而數字媒體技術使動畫的制作更容易,質量更高。

      四、數字媒體藝術對動畫的影響和作用

      雖然說迪斯尼公司引領全球動畫產業發展多年,但最終手繪動畫作品在上世紀90年代走向低谷。然而,計算機三維技術的出現,對全球動畫的發展產生了革命性的作用,將動畫設計進行了質的提升?,F在動畫設計已離不了數字媒體藝術,因為它日益的受到更多人的喜愛。今日的迪斯尼公司也在運用數字媒體藝術進行動畫創作,以三維立體的形式展現了動畫人物的形態。三維畫面使人物看起來更真實自然,表情更豐富,可以說只要是人們能夠想象出來的場景,利用計算機三維技術幾乎都能生動的顯視出來。這賦予動畫設計和創作的空間無限擴大。比如現在國產3D動畫中的優秀作品《秦時明月》,在這部動畫中,我們就能真切的體會到數字媒體藝術和動畫的設計的融合,該片中所有的人物造型和動作都是通過電腦建模來完成的,人物和場景逼真程度相當高,這些都是傳統手繪動畫無法達到的,而通過數字媒體藝術卻能輕松的實現。

      總而言之,數字信息是將來社會發展的主流,它加強了人與人之間的交流和溝通,改善了人們的生活環境,同時人們也已漸漸習慣了信息化的生活。當然數字媒體藝術對動畫設計的影響是有目共睹的,傳統的動畫設計已遠遠不能滿足人們眼球的欣賞需求,所以我國應該把握好時機,在動畫設計和創作的產業上融入數字媒體藝術,爭取創造出更多具有中國風的優秀國產作品。

      參考文獻:

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