2023年我姐姐電影簡介【五篇】（全文）

我的姐姐電影簡介范文第1篇每一個人都會有害怕的時候，我的膽子就特別小，經常有害怕的時候，因為現在在裝修新房子，所以晚上爸爸媽媽都會出去只留我一個在家里，很遲才回來，因此我也會很怕，特別是2006年10下面是小編為大家整理的2023年我姐姐電影簡介【五篇】（全文）,供大家參考。

我的姐姐電影簡介范文第1篇

每一個人都會有害怕的時候，我的膽子就特別小，經常有害怕的時候，因為現在在裝修新房子，所以晚上爸爸媽媽都會出去只留我一個在家里，很遲才回來，因此我也會很怕，特別是2006年10月2日那天，我都快崩潰了。

在那天上午我在看電視，忽然我看到了一個鬼片的簡介。那個鬼片太恐怖了，在看的時候頓時傻掉了，忘記把頻道換掉，一直把這個簡介看完了。天哪我一直都是談“鬼”色變，更何況看了鬼片呢。幸虧那時我姐姐還在，不然說不定當時我就暈過去了。

我的恐懼心理越加的重了，因為晚上了。雖然我姐姐還在但我還是很害怕。后來我姐姐竟然出去逛街了，啊這簡直對我就是當頭一棒。我姐姐走后我就一個人蜷縮在床上看著電視，不過我再也不敢換頻道了，生怕又看到了鬼片，之后我就開始發呆了，腦子里全部都是“鬼、鬼、鬼……”突然我想上廁所了，可我又不敢出去，真是左右為難，最后我決定要去，我努力是自己平靜下來，俗話不是說“不做虧心事，不怕鬼敲門”，我就大膽的走進了衛生間，剛剛要進去就看到了衛生間里有一個影子“??！”一聲大叫（我想這么大的聲音連鬼都被嚇跑了）馬上跑回了房間里，剛才還想小便，現在那小便都被嚇回去了，不過我想那可能會是心理作用就又壯著膽子過去了，開了燈才知道原來那是鏡子里的我，我的心也放下來了，姐姐也回來了，從那以后我的膽子就變大了，不再怕鬼了。

希望大家不要相信鬼，其實心里有鬼才是最恐怖的。

我的姐姐電影簡介范文第2篇

[關鍵詞]桃姐；
人物；
敘事

2012年初，中國內地院線所上映的影片中，一部小投資的文藝片《桃姐》以其獨有的樸實、真摯與優雅贏得了眾多觀眾的青睞。這部影片將鏡頭聚焦于普通人，通過對平凡生活的點滴刻畫，詮釋了關于生死、愛、尊重、感恩等生命的嚴肅命題?！短医恪肥闺娪皩徝狼槿ど钕萦诤萌R塢視覺奇觀中的觀眾重新發現了平凡生活的美與純真情感的力量，領略到屬于電影的另一種久違之美。影片人物樸實無華，情節設置波瀾不驚，但卻猶如一縷清新、溫暖的春風，沁潤了人們的心靈，令無數觀眾為之動容。此外，該作品在影評界亦或得了眾多好評，一舉獲得臺灣第48屆金馬獎三項大獎、第18屆香港電影評論學會最佳影片、最佳女主角獎以及亞洲電影大獎最佳女主角獎和最受歡迎男演員獎等多個重量級獎項，[1]其口碑效應亦進一步推動了其票房收入的節節攀升。該影片在藝術與商業兩方面都獲得了極大的成功。

影片《桃姐》向觀眾講述了少爺Roger與從小到大一直關照著自己的家傭桃姐之間的一段令人感動的主仆情誼。桃姐在梁家照顧一家人的生活，一干就是六十多年，耗盡了生命最好的年華，終生未嫁，無兒無女。梁家人移民美國后，年老的桃姐一個人留在香港，照顧由于工作需要而經常返港的少爺Roger。然而，平淡的生活卻由于桃姐中風而被打破。她住進老人院后，對家務一竅不通，不知如何照顧自己的Roger在陪伴患病的桃姐過程中，逐漸學會了關心與照顧他人，體會到桃姐曾經為自己付出的辛苦與傾注的關愛。此后，Roger一直守在桃姐身邊，陪著她度過了生命里最后短暫但幸福的兩年時光。本文從影片的人物與敘事兩方面出發，探討了電影的審美特點。

一

一部影片的思想認識價值、審美價值與銀幕人物形象本身塑造水平有著密切關系。對一部電影藝術作品，人們通常是以此為核心或出發點，來衡度電影藝術家對諸電影構成元素的藝術處理、電影特殊表現手段的運用是否富于創造性等。[2]銀幕人物形象塑造的成敗與得失，在很大程度上影響和決定了整部電影作品思想深度與藝術價值?！短医恪愤@部電影對主人公人物的塑造是極其成功的。影片通過具體而平凡的人物形象，深深打動了觀眾的情感世界，引發了他們關于生命的種種感懷與思考。在這部影片中，導演沒有刻意安排一些戲劇化的人物矛盾沖突。主人公既沒有面對人生大起大落的境遇，也沒有曲折跌宕的情感波折。這里只有波瀾不驚的平凡生活和普通人平淡從容的生命過程。攝像機的鏡頭正像一雙敏銳的雙眼，捕捉下平凡人生活的點點滴滴。桃姐的人物形象正是在這樣自然的、點滴積累的過程中，逐漸趨于完整、豐滿起來的。這部影片中，導演通過變換人物所處環境，刻畫人物在不同環境中的言行舉止與心理狀態以塑造人物性格。

首先，家是人物所處的初始環境。影片開始，桃姐衣著簡樸，行動有些緩慢，上樓也明顯吃力。然而，她卻買了整整幾大兜子沉甸甸的菜回家。緊接著，Roger的餐桌便出現了一道道精美的菜肴。飯后，桃姐又貼心地端上茶與切好的水果。而此時，主仆二人才有了簡單的對話。桃姐站在廚房里，一邊告訴Roger不要再吃牛舌，一邊則手拿著飯碗潦草地吃著?？梢?，她的晚飯才剛開始。與朋友一起吃飯的場景中，Roger挑剔的口味也暗示了桃姐的出色廚藝和對少爺的寵慣。緊接著，鏡頭再次切回桃姐的廚房，她正精心做鹵牛舌，與之前兩人的對話形成照應，進一步體現了桃姐的慈愛。諸如此類的細節在這一段落中還有許多。影片開頭的這部分雖短，導演卻未放過一個細微的鏡頭，成功地讓人物鮮活起來。這一系列細節，都在極為生活化的場景中展開，極其自然、真實，使觀眾自然而然地走進了人物的生活之中。

其次，老人院是人物所處的主要環境。住進醫院之后，桃姐毫不猶豫地要求Roger送她住進老人院。隨后，整部影片敘事亦步入正題。攝像機鏡頭從家庭轉入老人院這一公共空間后，桃姐與Roger之間的關系逐漸開始發生變化同時，形形的老人，豐富了桃姐的生活容量，在與他們相處的過程中，導演又讓觀眾看到桃姐堅強、寬容、自尊、善良的人格魅力。

她身體不方便，凡事卻堅持自己去做；
雖然對老人院的生活條件不習慣，卻在Roger來看望時絕口不提；
她幫別的老人縫扣子；
勸金姨回家與姑娘過年；
明知堅叔是為了尋找風流快活，桃姐仍寬容地將錢給他。但導演對桃姐與其他人物之間關系的處理上始終注意保持著適當的距離感，她并未過多介入他人的生活，而是以一個局外人客觀、冷靜看待一切。在除夕夜這場戲里。Roger回美國一家團圓，而老人院因多數的老人已經被接走過年顯得空空蕩蕩。當Roger打電話給桃姐時，鏡頭分別在兩個人之間切換，一邊是以暖色調為主的，一家人歡度除夕的熱鬧景象，而另一邊卻是昏暗的燈光、空蕩的走廊與安靜的廳房。導演并未著力渲染一種凄涼的情緒，而是平淡記錄著一切，與桃姐坦然面對一切的態度保持著一致。此外，在這一部分中，導演穿插了許多Roger陪伴桃姐的鏡頭，兩人一改影片初始時的寡言少語，共同回憶過去生活的點點滴滴，語言交流也越來越親切、詼諧和默契。在這一過程中，觀眾進一步了解了桃姐辛勞的一生與溫暖的心靈。人物形象進一步完整、豐滿了起來。

最后，桃姐參加Roger電影的首映禮是導演為人物精心布置的又一典型環境。桃姐分外重視這次邀請。鏡頭中的她悉心裝扮著自己，戴戒指、涂嘴唇、穿新衣，鞋子也擦得光亮?！笆⒀b”之下，她挽起Roger的胳膊，兩人以“大美女”“大帥哥”相互調侃，默契十足，親切十足?？赐觌娪笆子澈?，兩人走在夜晚的路燈下，Roger拉著桃姐的手，并細心地將她讓到右邊。桃姐談起Roger的名字大大地出現在電影片頭，內心滿是自豪與欣慰，“你爸要是還在，一定開心死了?！薄八粫??！薄皶??！薄八粫?，你才會?！碧医阕鹬豏oger的事業，雖然這些對她來說都極為陌生，但這并不妨礙她為“干兒子”的成就而深感自豪。而那句“他不會，你才會”的回答也一語道破了Roger對桃姐付出一切的理解、體悟與感謝以及對桃姐的認可。

二

從敘事風格上看，《桃姐》絕大多數鏡頭均采用有限視角，以近似于紀錄片的敘事風格表現了桃姐和Roger主仆之間情感變化歷程，以現實主義的路徑展示平凡人的簡單生活。影片中幾乎所有場景都有桃姐或Roger的在場，通過他們的視角給予展示。全片弱化戲劇沖突，以生活流的自然方式安排情節，不人為制造故事也不刻意煽情，消解了影片的說教感，讓觀眾在欣賞生活的平淡質感時體驗影片真實的力量。如，桃姐的出場，就是去菜市場買菜這樣最普通的場景。而從小販們的表現可以看出他們對桃姐的反感，暗示了桃姐平時常來買菜而且比較挑剔。小販們把冷庫的溫度調低后還假裝客套讓桃姐“慢慢挑”，桃姐則忍受著低溫耐心地一頭頭挑蒜。觀眾在欣賞這一段的時候，與自身的生活體驗完全重合起來，在厭惡小商販的丑惡嘴臉同時，也對剛出場的桃姐產生了淡淡的關愛情感。

影片中桃姐在老人院的生活更是接近生活真實，形態各異的人訴說著各自的故事：金姨被子女推卸贍養義務，像被踢皮球一樣；
梅姑雖不是老人，但身患重病卻無力負擔高額的洗腎費用，只能住在老人院使用他們的洗腎工具；
堅叔是老人院的開心果，總是給大家帶來歡笑。金姨過世，她的女兒痛哭著收拾遺物，而旁邊的老人們波瀾不驚、談笑風生地下著棋。經常會經歷身邊人過世的老人院里的老人，他們早已看破生死，平靜而淡然。影片大多數的情感表現都是站在極客觀的角度上，平淡而克制，形成一種船過水無痕的姿態。[3]影片雖采用生活流手法，卻沒有人使觀者覺得平淡或壓抑，源于生活的有趣情節亦使觀眾沉浸在影片，如兩個老人拿錯假牙后找牙的奇怪表情，換回牙后在渾濁的水杯中涮一下就直接戴上的情節，就會讓觀眾發出會心的微笑。正是這種張弛有度的白描手法，爆發出煽情無法匹敵的力量，引導習慣了快餐文化的觀眾慢慢靜下心來，沉浸到桃姐的情感世界里。

從敘事線索上看，影片主要以線性的時間為順序，講述無兒無女的香港傭人桃姐晚年中風，住進養老院度其余生的過程。其內在又同時含有兩條隱線：一是Roger與桃姐之間情感關系的發展，另一個則是桃姐面對死亡的心路歷程。Roger與桃姐的情感關系，經歷了由平淡的主仆向溫馨的親情關系的變化。返港的Roger回家吃飯，桃姐精心準備了他愛吃的一桌好菜，悉心擺放在桌上。Roger悠閑地吃飯，桃姐則伺候著，飯后又送上了擦手的濕巾、切好的水果和沏好的茶水。Roger品嘗水果后慢悠悠地喝著茶，全然沒有對桃姐所做的一切表示感謝，甚至還提出要吃牛舌，而桃姐亦無不自然的表現，這一段把他們主仆關系刻畫得淋漓盡致。正是在患病之后，無人照料的Roger才真切地體會到桃姐為他所做一切的彌足珍貴。在他去老人院看望桃姐時，金姨向桃姐打聽Roger的身份，而Roger為幫助桃姐免于尷尬，便主動承認是其干兒子，這時他們的情誼已經深化，明顯超出了主仆的范疇。隨著Roger經?？赐医?，他們的感情進一步加深。Roger陪桃姐吃飯，逛公園，整理舊物，情感亦越來越濃。Roger和桃姐看完電影首映后一起走，就如母子一般的牽手。而桃姐說要是Roger的父親看到他今天的成就一定會非常高興，而Roger則說“他不會，你才會”，表明了在Roger心底里桃姐早已不只是干媽，甚至比生身父親都要親。二人的情感也就此升華，猶如一對母子了。

影片另一個敘事線索是桃姐面對生命即將結束的心路歷程。桃姐病倒以后，對自己的身體便有著清醒的認識，她為了不牽累Roger，主動提出住進老人院。來到老人院的第一天，桃姐的內心就受到了強烈的沖擊。那些坐在輪椅上的老人們滿臉的皺紋，表情呆滯。從桃姐忐忑不安的眼神中，觀眾能夠鮮明感受到其內心的波動。及至面對金姨的突然死亡與梅姑的離開，影片以特寫鏡頭的方式，昭示了桃姐對生命終將消逝的感慨與認知。銀幕上，鏡頭從人物臉部側面緩慢轉向正面。桃姐的目光直視著前方，沒有任何面部表情。這種無聲的沉默，使觀眾更深切體會到桃姐內心正在經歷著的復雜歷程。隨后，當桃姐因膽囊炎突發，要馬上動手術時，她已經能自然而平靜地面對死亡了。她對Roger說：“我不怕，人的命天注定”，還笑著打趣“吃奶嘴有時，進棺材有時”。

桃姐面對死亡的坦然與豁達，既源自于其堅強的性格，也源自于Roger的關愛所帶來的力量。人們從平淡如水的人生旅程背后，看到的是人性的愛與善帶來的光與熱以及平凡生命所爆發出的巨大而感人的力量。

[參考文獻]

[1] 列孚.《桃姐》：簡單的深意[J].電影藝術，2012（03）.

[2] 陳玉通.從文學形象到銀幕形象——電影改編問題散論[J].文藝評論，1987（04）.

我的姐姐電影簡介范文第3篇

實在是分身乏術。近一段時間，心姐無法回復每位要求復信的朋友。但這不等于就此撂手了。待忙過最緊張的階段，喘口氣，再了此心愿。借“通心橋”一角，心姐先向每一位熱心讀者問好并表示誠摯的感謝!關心《電影畫刊》的讀者這么多，尤其七期與讀者見面后，說什么的都有。心姐一一拜讀了。

首先得感謝上海的楊國侯老師。作為一名《電影畫刊》的年長讀者，我們每一點滴的進步和編輯中的疏漏，您都看在眼里裝在心上寫在信內，心姐只有敬佩，我想《電影畫刊》所有的同仁都不會因您的“沖”而介意，讀者對一份刊物的監督如此細致，只會鞭策我們步履更穩趨于成熟。

其次要感謝四川樂山的田祥和朋友和武漢讀者黃麗巧。您們對第七期表示出的失望和不滿，使我們在拿到剛剛印出的刊物時，原本就忐忑不安的心情一下子又沉了許多。因為是作了市場調研后的一次小小的新嘗試，本來就不敢保證到底有多少成功率。記得出刊那天，七期美編早早地就給我打電話，詢問情況。在刊物付印當中，我倆乘車趕往印刷廠時，連胳膊腕子都往外冒汗!結果還是有那么多的不如人意和遺憾。這些，也正是祥和朋友尖銳指出的。在權衡了眾多讀者來信反饋和近期市場訪問后，同時也遵循并尊重刊物自身的客觀規律和編刊周期規律，恐怕《電影畫刊》還得再嘗試幾期后才能再作決策，關于這一點不知您可不可以體諒和諒解。心姐只能這樣說，我們將盡全力辦好刊物，摸著石頭小心翼翼地過河。希望能在2000年，奉上讀者較為可意的《電影畫刊》。也希望您繼續賜教。因為您是內行眼力。

我的姐姐電影簡介范文第4篇

[關鍵詞]電影《桃姐》；
電影音樂；
人物形象；
構建

電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁，有音樂的一般共性，也具備自身的特征，隨著人們文化生活水平的提高，視覺與聽覺已同等重要，電影音樂與畫面的配合，不僅能引導觀眾的情緒，同時能補充和深化觀眾對影片的藝術感受，在內心塑造屬于自我感受的人物形象。作為一種新的現代音樂體裁，它能對人物情緒及內心情感變化進行細膩的描繪，在《中西畫法的淵源與基礎》中著名的美學大師宗白華曾對藝術形式做出了這樣的分析，美和美術的共同點在于節奏和形式，形式是外在，節奏是內涵，兩者的結合可以使生命變得有情調，在此基礎上所有的藝術都可以理解為是音樂狀態，由此可見，音樂對人物情感的表達以及心理變化的描繪具有絕對的優勢。隨著科學技術的不斷發展，電影音樂的創作方式和形式也逐漸趨于多樣化，音樂之于電影也不再是簡單的輔助作用，除了渲染和烘托畫面氣氛外，它同樣可以深化電影主題，凸顯人物形象。盡管音樂相對其他藝術形式而言更為抽象，對人物的描述不夠直觀，卻也正是由于音樂的抽象性才使得它具有引導作用，讓觀眾在脫離畫面的基礎上，塑造符合自己內心的人物形象。

一、電影《桃姐》及其音樂

《桃姐》是2011年一部以人名命名的作品，影片自上映以來在社會上引起了強烈的反響，同樣也取得了不俗的成績。影片以對比傳統人際關系與當今時代的差距為主題，故事的主人公Roger與桃姐是主仆關系，桃姐是Roger的家傭自小服侍他長大，她為這個家族整整工作了六十年，卻在古稀之年中風偏癱，在桃姐的要求下，整日忙于工作的Roger只好將她送進了養老院，一段平凡而感人的故事就此展開。住進養老院的桃姐發現，生活在養老院的大部分老人生活不能自理，身邊沒人照顧，子女忙碌使得老人缺乏關愛，為了增加影片的真實性，導演特意安排了春節期間去老人院的探訪，與一些當過家傭的老人聊天加深對他們工作的情況了解和感受。而Roger的扮演者劉德華也跟故事中的主人公Roger見面，談論一些有關桃姐的往事，增加自己對角色的了解。

《桃姐》的音樂就像影片的情節一樣真實簡單，隨著商業大片中各種華麗的音樂對觀眾聽覺的強烈刺激，《桃姐》的音樂顯得更為獨特清新。影片的背景音樂是由女主角葉德嫻演唱的一首《赤子》，“遠遠近近”“高高低低”和“斷斷折折”等疊詞的使用配合著葉德嫻沙啞的聲線，將養老院老人們那種孤寂的精神生活體現得淋漓盡致。雖然背景音樂在影片中出現的時間很短暫，但每次出現的時間都恰如其分，在推動情節發展的同時，能很好地突出人物處境及內心情感的變化。

二、電影音樂的人物塑造作用

電影音樂除了具備一般音樂的共同特征外，還能塑造人物形象，音樂對人物形象的塑造比對畫面的塑造更為復雜，首先人物相對畫面而言屬于動態，其次音樂對人物形象的塑造還要體現其靜態的一面。相比之下電影畫面主要是塑造人物外形，而音樂則是塑造人物內心，通過音樂觀眾能準確地感受到人物內心的情感變化，音樂可以展現人物最本質的東西。

（一）人物外形塑造

人物外形的塑造通常包括表情、氣質、精神、職業和外貌，內在形象則是人物情感和人物性格，二者之間存在密切的聯系。音樂對人物外形的塑造往往是通過挖掘人物內心的情感，在情感烘托的基礎上完成對人物外形的塑造，而音樂與畫面的密切結合是塑造形神兼備人物的前提條件。相對于人物外形的直觀性，音樂屬于抽象型藝術，單憑聽覺來塑造一個具體實在的人物外形是很困難的，因而利用音樂塑造人物外形的這類體現較少。

（二）人物性格塑造

電影音樂的第二個作用是塑造人物性格，人物性格對人物形象而言是一個非常重要的表現角度，但性格又屬于內在形象，所以得借助音樂的不確定性來表現，在音樂的撮合下各種本質要素被相互組合在一起，而這些要素就是塑造人物性格的主要因素。音樂作為一個情感載體，它能容納和表現各種不同的情緒，通過調節音樂的音量、節奏、旋律和配器來塑造不同的人物性格，例如帶有歌唱性的旋律通常用來表現性格善良溫文爾雅的人，節奏強烈的旋律用來體現人物性格的活潑開朗，而配器厚重的旋律則通常會用在深沉、老氣的人物身上。

（三）人物內心情感塑造

內心情感是挖掘一個人物的深層表現，動作和語言則是體現人物情感變化最直接的方法，但針對內心細膩的情感而言，我們只能借助音樂來體現。音樂屬于一門聽覺藝術，相對視覺藝術的直觀而言，它具有抽象和不確定性，但它在情感的表達和概括上所具有的優勢是任何藝術都無法替代的，音樂最大的特征就是抒情，對于情感的表現它能達到動作和語言都無法企及的地步。而在描繪人物內心世界及情感的細膩程度上，也達到了前所未有的高度。

三、“桃姐”和“羅杰”的音樂形象構建

從作曲家創作的音樂旋律虛實的變化中，音樂成功完成了對兩個人物的形象塑造，電影音樂創作者試圖通過音樂將自身對兩個人物的理解傳遞給觀眾，同時也為我們展現了兩位主人公由于身份不同而各自具有的性格特征。

（一）“桃姐”內心變化的音樂構建

音樂是一種創造能力很強的載體，通過它我們可以感受到那些抽象而不夠直觀的人物情感。清代著名畫家方士庶曾說過：山川草木都是由自然造化而來，這就是實實在在的景象；
而畫家在創作過程中只能通過心來創造情景，在心的引導下運手這是虛境，當虛境轉化為實境，筆墨之間就不存在隔閡。同樣在音樂創作中，旋律雖來源于生活，除了生活它還能勾勒出另外一種抽象美，這種美使人感到不確定，因而有虛幻之感。

影片中有一個描述桃姐住進老人院第一晚的情景，在半夜起來方便時她看到了很多失眠的老人，由于思念子女而鬧著要回家，有的則通過散步、打太極拳等方式來消磨時間。此時桃姐的眼神逐漸迷茫，音樂旋律也在鋼琴的和弦分解中起步，從慢逐漸加快就像是一晃而過的時光，淡淡的旋律讓觀眾難以察覺，隨著弦樂的加入管樂的音量也逐漸變得忽強忽弱，伴隨著桃姐的思緒時近時遠，或清晰或模糊，音樂引起的情緒突出了桃姐因生活環境的變化帶來的不安以及對未來生活的擔憂。當桃姐習慣了老人院的生活后，她開始結識了新的朋友，心態也隨之變化，當初那種不安和擔憂也逐漸煙消云散，她開始變得積極并認真地對待每一次康復治療，生活似乎在朝著美好的方向邁進，但一切又是那么變幻無常讓人難以預料。當桃姐得知在老人院認識的朋友梅姑離世的消息后，同樣的音樂再一次響起，似有若無的旋律反映了桃姐飄忽不定的內心，心情又一次降到了谷底，她開始因為小事和Roger發脾氣，桃姐的變化體現了她對死亡的恐懼。

音樂旋律的虛實變化正好體現了桃姐內心的起伏，尤其是音樂的虛化看似毫不起眼，卻準確抓住了主人公內心的細微變化。美國某位著名的電影作曲家曾表示：音樂可以不動聲色地為觀眾提供無意識的支持，也許你并不知道它的存在，但它卻發揮了它該有的作用。這種無意識的支持，不僅增加了觀眾對影片情感的體會，同時也成功塑造了人物內心。

（二）“羅杰”性格特征的音樂構建

在中國的傳統美中有兩種美學境界，一是錯彩鏤金，二如出水芙蓉。在文章的前段提到了《桃姐》的音樂就如出水芙蓉般自然可愛，這種美就是傳統美學境界中的第二種，這種美學境界講述的是思想和人格美，而不是單純的外表美。在歷史上有許多詩人畫家的作品都達到了“出水芙蓉”般的美學境界，如王羲之的書法、顧愷之的畫作以及陶淵明的詩句，它們都呈現出一種清麗脫俗的自然美?！短医恪返囊魳肪途邆溥@種美學思想，樸實自然毫不造作，因而在羅杰性格特征的構建上非常成功。

影片開始是羅杰將要遠行，在車上他想起與桃姐一起度過的時光，通過這種倒敘的方式來推動情節的發展，此時的背景音樂是一段簡單的旋律，仔細傾聽便能發現這段音樂都是由簡單的和弦組成，悅耳動聽的旋律并沒有摻雜過多樂器的聲音。在“羅杰”音樂形象的塑造上作曲家采用了鋼琴獨奏形式，通過羅杰對桃姐的思念而展開對桃姐形象的描述，在這段樸實的旋律中，我們能感受到羅杰的性格真實而善良，盡管桃姐已經離開人世，但卻教會了他該怎樣面對生活以及在生活中要時常懷有一顆感恩的心。宋代著名詩人坡將奔流不息的泉水比作詩文，他希望詩文能達到奔流狂歡后歸于平靜的境界，這是一個簡化藝術塑造的過程。當桃姐的身體稍微好轉而回到家中時，兩人翻出了過去的一些照片，并說笑著回憶起當年的故事，面對照片桃姐沉浸在過去的回憶中，而羅杰此時心中也充滿了感激，同樣的音樂適時響起，簡單的旋律伴隨著熟悉的鋼琴聲將羅杰知足感恩的個性真實地呈現在觀眾面前，盡管平淡卻不枯燥。在中國人的眼中“玉”一直都是美好事物的象征，玉之所以美在于它絢爛之后的平淡，那種含蓄而有光澤的美，音樂也是如此，它對人物性格的塑造也是含蓄而絢爛的，這種平淡的美就是返璞歸真的美學境界。

四、結語

《桃姐》的音樂真實而簡單，就像是一杯清茶看似無味，實則滋潤了我們的內心。隨著生活節奏加快，越來越多年輕人都將心思花在事業和工作上，對老年人的關愛則越來越少，長期之下人性與真情就漸漸遠離?！短医恪穼⑷诵哉媲榈幕貧w作為本部影片的主題，通過那淡淡的音樂和簡單的旋律來告訴人們，平淡才是真自然才是美的道理，借助音樂旋律的虛實變化來塑造“桃姐”和“羅杰”兩位人物形象。虛實結合是這部影片音樂最大的特征，導演借助音樂的塑造作用來描寫人物的內在精神，通過“羅杰”的實來體現“桃姐”的虛，這種虛實相生的手法使得影片的藝術效果被加強。清朝著名書畫家笪重光在《畫荃》中表示：實景清而空景現，真境畢而神境出。這句話很好闡述了虛實有無的辯證關系，只有將實景描繪出來了虛境才好著手，當真實的環境被描繪出來了，一幅畫的神韻也就開始顯現了，這是繪畫的基本要領。音樂也是如此，虛實相生方可體現無可描繪的精神，方能描繪出人物內心的“真”與“美”。

[參考文獻]

[1] 何源.重新發現的美好——觀影片《桃姐》[J].當代廣西，2012（07）.

[2] 沈萍萍.那些流水，那些花——電影《桃姐》敘事細節中的情感元素分析[J].大眾文藝，2012（12）.

我的姐姐電影簡介范文第5篇

這邊唱來那邊和，

山歌好比春江水，

不怕灘險灣又多……

在電影《劉三姐》中,這美妙、悠揚、動聽的歌聲，可謂家喻戶曉，耳熟能詳。不僅在八桂壯鄉瑤寨人人會唱，個個愛唱，在華夏大地的各族群眾亦然，就連全球五大洲的國際友人也都會哼唱。

電影《劉三姐》攝于1960年春夏，1961年攝制完成并在全國各地公映，繼而發行港澳地區及東南亞各國，旋即風靡全球。影片傳播至今48年，久映不衰，深受廣大觀眾、聽眾喜愛。據報載，新加坡當年曾連續公映120天，第二年復映又是連續120天的紀錄。演員姜文回憶小時候看《劉三姐》的情景時曾說：“我小時候一直感受著電影帶來的快樂，我連續看了17遍《劉三姐》?！睆埶囍\后來執導實景舞臺劇《印象劉三姐》時說：“電影《劉三姐》讓我影響至深。我小時候對劉三姐的印象，那就是人漂亮、歌好聽，劉三姐是我兒時最美麗的回憶?！?/p>

《劉三姐》的問世，為中國電影增加了一部曠世經典之作，成為當時拷貝發行量最大的中國電影。

導演蘇里其人

時下知道蘇里的人太少了，但一提起《祖國的花朵》、《平原游擊隊》、《紅孩子》、《我們村里的年輕人》、《劉三姐》，卻幾乎是盡人皆知；
電影里的插曲《讓我們蕩起雙槳》、《準備好了嗎？時刻準備著》、《幸福不會從天降》、《山歌好比春江水》等，成為國人的最愛。而這些影片的導演，就是已故我國電影界老前輩、杰出的導演藝術家，廣西人民的好朋友、老朋友蘇里先生。

電影《劉三姐》是蘇里親力親為，嘔心瀝血推出的一部經典之作，為廣西打造出著名的文化品牌立下了一大功勞。人們永遠感謝他為我們留下永恒的《劉三姐》，人們永遠懷念他！筆者作為當年影片《劉三姐》攝制組的副攝影師，電影《劉三姐》的情懷是永遠抹不去的記憶，特回顧拍攝過程中的點滴情絲，以告慰攝制組的全體電影人。

蘇里(1917―2005)本不姓蘇，原名叫夏傳堯，1917年1月26日出生于安徽省當涂縣(今當涂市)的一個貧民家庭。1937年，抗日戰爭全面爆發，這位血氣方剛的青年為追求光明真理，于當年11月只身離開當涂，逆水行舟到武漢找到八路軍辦事處。一個偶然的機會，夏傳堯得知了“七君子”之一的鄒韜奮同志被釋放出獄回到武漢的下落，便冒昧地給鄒先生寫信，強烈要求鄒先生為他這位素不相識的青年寫個“字條”，介紹他投奔延安。不幾天，他居然收到了鄒先生的回信。憑著鄒先生的未落款的“字條”，夏傳堯到了延安參加革命。在抗日軍政大學里，為了革命的需要，他決定隨母姓蘇，改名“萬里”。后來覺得多一個“萬”字麻煩，最后索性就叫“蘇里”吧！

在“抗大”，他跟隨羅瑞卿同志開赴晉察冀抗日前線，參加過武工隊、抓過日本兵、參加了四平戰役，在部隊立過功也受過獎。1938年秋，蘇里被羅瑞卿副校長分配到“抗大”文工團，開始其話劇表演生涯。1945年被派遣到東北軍政大學任戲劇隊隊長。1949年7月，在東北召開的首屆文代會上，他被副主席親自點名派往電影戰線，轉戰到百廢待興、起步艱難的新中國電影搖籃――東北電影制片廠(長影前身)出任導演，為他日后在電影王國里盡顯風流提供了條件。

蘇里曾在話劇《保衛勝利果實》中當過演員，做過編劇，而他最得心應手的工作是當導演。他先后執導了《祖國的花朵》、《平原游擊隊》、《哥哥和妹妹》、《青春腳步》、《紅孩子》、《我們村里的年輕人》、《劉三姐》、《戰洪圖》、《奇襲白虎團》等電影。

2005年，中國電影百年紀念評選出的中國電影100部中，蘇里執導的影片就占了3部（其中《劉三姐》在1963年第二屆《大眾電影》百花獎中榮獲4項大獎）。這樣的導演在全國屈指可數。著名主持人崔永元說，蘇里是“國寶級”老藝術家。因為《劉三姐》，蘇里對廣西這塊紅土地懷有深厚的感情，對“劉三姐”情有獨鐘。

《劉三姐》應運而生

1959年，迎來了新中國成立10周年，全國各地各行各業掀起向國慶10周年獻禮熱潮，素有“歌?！敝Q的祖國邊陲的廣西，各城各鄉的文藝演出也不例外，可以說達到前所未有的空前熱烈。在此熱潮中，廣西各地的文藝工作者根據壯族劉三姐美麗的民間傳說，自編自演了山歌劇《歌仙劉三姐》。八桂大地以喜聞樂見的彩調劇、壯劇、采茶劇、侗戲、苗劇等形式來演唱《劉三姐》，一時遍及壯鄉瑤寨，刮起了“劉三姐熱”，熱鬧非常。其中柳州市的彩調劇《劉三姐》的演出，更引起人們的關注。這年秋天，中央歌舞劇院著名詞作家、編劇喬羽先生，聽聞柳州演出《劉三姐》，便商約其摯友、合作者蘇里前往柳州看劉三姐的戲。喬羽比蘇里先期到達幾天，其間，喬、蘇兩位琢磨著：歌仙劉三姐這個戲，能否改編成歌劇或把它拍成一部電影故事片呢？

話說看到廣西“劉三姐熱”方興未艾，自治區黨委遂因勢利導，以此推動廣西的文藝創作，把廣西的文藝創作提高到一個新的水平，并決定于1960年春在南寧舉行“廣西壯族自治區《劉三姐》文藝會演大會”。消息傳開，“一石激起千層浪”，廣西各地群眾性的“劉三姐”創作活動更加積極而又扎實地開展起來。當時的主要領導全都親自“掛帥”抓創作、抓演出。

1960年4月，“《劉三姐》文藝會演大會”在自治區首府南寧隆重舉行。自治區政府禮堂、桂劇院、紅星大戲院、南寧人民藝術劇院(市政府禮堂)四大劇院同時演出，規模之大、人數之多，盛況空前。各地市縣分別派出演出隊(劇團、文工團)，讓最優秀的演員出演劉三姐一角參加會演。主要以廣西四大劇種――桂劇、彩調劇、壯劇、粵劇為主，輔以一些地方劇種如邕劇、師公戲、采茶劇、牛娘戲、苗戲、侗戲、仫佬戲、文場戲以及絲弦戲等表演形式，演唱了各種不同版本的《劉三姐》，歷時20多天，令首府人民及各地來的觀眾大呼“過癮”。會演期間，各兄弟省(市、自治區)均派出了觀摩團(組)專程到南寧觀摩演出，反映強烈。

要拍《劉三姐》電影了

站在推進和發展民族電影的高度，自治區領導十分關注《劉三姐》電影的拍攝。先是時任自治區黨委書記、自治區主席韋國清建議，后經自治區黨委研究，決定由南寧電影制片廠(廣西電影廠前身，以下簡稱廣影)與長春電影制片廠(以下簡稱長影)聯合攝制彩色故事片《劉三姐》。

而喬羽和蘇里在柳州看《劉三姐》演出時的這一琢磨，與廣西區黨委的想法正好是不謀而合。經自治區領導研究，同意邀請喬羽先生出任編劇，請蘇里擔任執行導演。至于《劉三姐》電影文學劇本的創作，自治區黨委則委托時任自治區黨委常委、柳州地委第一書記賀亦然同志去抓。

1960年4月初，喬羽、蘇里兩人第二次由北京抵達柳州，賀亦然同志安排他們入住柳州飯店“蘇聯專家樓”，單門獨戶，為劇本創作提供了幽靜的環境。賀亦然還傳達了自治區黨委主要領導的兩點意見：一、要求《劉三姐》在廣西拍外景，把美麗神奇的廣西山水風光作為背景去敘述故事；
二、希望多用廣西本土演員。喬、蘇二人當即表示完全贊同自治區黨委的意見，并提出外景當以桂林、陽朔為主，兼選其它。

由喬羽執筆，根據壯族民間傳說而編劇的定名為《劉三妹》的文學劇本，從4月1日到12日，日夜兼程，終于完成了。劇本送至南寧提請自治區黨委審查。不幾天，電影《劉三妹》文學劇本獲自治區黨委原則上同意，但是，批示明確提出片名《劉三妹》應改回原來的《劉三姐》為好。電影文學劇本在柳州作了必要的修改，爾后定稿。喬羽在樓上臥室每寫好一章劇本，蘇里在樓下房間就分一章鏡頭，逐章寫好分鏡頭。

正是在這個時候，組織決定派我參加《劉三姐》攝制組工作，任副攝影師。讓我立即由南寧趕赴柳州，負責把電影劇本和電影分鏡頭實用本送去《柳州日報》印刷廠排版印刷、負責校對，直至拿到印好的電影分鏡頭實用劇本，分發給攝制組各個創作部門進行二度創作。這是我在柳州第一次見到了喬羽編劇和蘇里導演，從此，我們相知相識，師從蘇里開始我從事故事片攝影的藝術生涯。

漂流漓江采踏外景

《劉三姐》電影分鏡頭實用本印好之后，4月下旬，編劇喬羽、導演蘇里會同美術師(長影的童景文、廣影的張起旺)和我的老師(長影的郭鎮庭、廣影的尹志)帶著我們一行，租用了漁家一條小船，輕悠悠地順流而下從桂林到陽朔，沿途采踏外景拍攝地。我們自備好糧油食品，跟漁家一起生活，歷時三天兩夜。

一路上，漓江山光水色盡收眼底，似如夢幻的仙境，令大家如醉如癡。一路看來，朝暉夕陰，變化萬端，黃昏、黎明、晨曦、煙雨、霧靄，千姿百態，風光絢麗多彩。各人取景、記錄、繪畫，一面行船，一面構思未來影片的展現和表現?！肮鹆稚剿滋煜?，陽朔風景勝桂林”，如此青山秀水作為外景拍攝點，激起大家諸多的創作情懷，融入無限興奮之中，都感到未來拍成的影片一定會很好看。

蘇、喬、童、郭等一經合計，當即拍板選定：以書童山下作為“砍藤落水”、“我落石崖順水漂”兩幕的場景；
以木龍洞作為漓江河畔對歌臺；
以臨桂縣五通茶山作為采茶姑娘在茶山走，“神仙聽歌下凡來”一幕的場景；
以徐悲鴻故居小河畔作為定情時“斧砍江水水不離”一幕的場景；
以大榕樹下作為抒發“連就連、我倆結交定百年，哪個九十七歲死，奈何橋上等三年”情感的場景……

此后，電影《劉三姐》拍攝成功，飲譽海內外?！坝捌榻B了桂林、陽朔美麗的風光，蜚聲四起，一夜成名。千千萬萬的游客慕名而來，在聲譽上、經濟上都大受裨益，這是當初人們沒有料到的?！标査房h委書記如是說。你知道嗎？那棵著名的大榕樹，現在已經成為當地的旅游文化品牌，每年為陽朔縣創造出800萬元的經濟收益呢！

黃婉秋出演劉三姐

經過初步遴選，擬飾演劉三姐的有：傅錦華(廣西彩調劇團)、尹羲(藝名“小金鳳”，廣西桂劇團)、黃小曼(廣西話劇團)等，其它演員則于1960年5月3日由南寧遠赴長影準備試鏡頭，一待三姐一角確定后，先行拍內景，再到桂林拍外景。

這幾位劉三姐候選人都是廣西大會演中劉三姐一角的佼佼者，又是劇團的名旦。其中，廣西彩調劇團的表演藝術家傅錦華是劉三姐一角的第一人選。但在所試鏡頭送至自治區黨委審看時(由副導演姜樹森專程由長春送樣片回南寧)，領導覺得她唱歌時口型太大不好看，形象不盡如人意，要求換人。

關于廣西要求換主角的問題，攝制組報告了時任長影廠廠長亞馬同志，他果斷地決定：按廣西區黨委意見改換，重新錄制唱段，重新拍攝已經拍攝的部分內景，所短缺的“矮克發”(AGFA)彩色膠片(一種國家進口嚴控物資)，則由廠里調劑給予補足。當時，有人推薦過云南歌舞團的楊麗坤，可是蘇里導演始終未同意，他堅持要啟用廣西本土演員。躊躇之時，蘇里想到另外一個人，她就是桂林市的“劉三姐”黃藝瓊。黃藝瓊原定是飾演舟妹(歌舞劇中稱“蘭芬”)的，且舟妹一角已經試過鏡頭順利通過了。蘇里想：她聰明伶俐、天生麗質，體形小巧玲瓏，表現起來無拘無束、落落大方，氣質之中還有點野氣――這，正是劉三姐的形象，劉三姐的氣質。于是大膽決定啟用她擔任劉三姐一角。蘇里和藹地問她：“黃藝瓊是你讀書用的名字嗎？”“不是，我原名叫黃婉秋，15歲那年到了劇團，因為學藝，所以劇團老師給我起了藝名叫‘藝瓊’?！薄澳呛?，我讓你恢復真面目，往后，大家就叫你‘婉秋’好嗎？拍電影就用‘黃婉秋’這個名字?！蓖袂飿芬獾貞柿?。

蘇里讓黃婉秋試兩段劉三姐的戲。先來“繡繡球”一場。蘇里故意沒有給她多講戲，以試試她的創造力和應變能力。

長影第三攝影棚里眾目睽睽，有人暗中為她捏了一把汗：她還不到17歲呢，而且從來未見過拍電影，更不用說參加拍電影了。

只見婉秋從容地走出來，坐到床前，手執繡球輕輕地繡著，一曲情歌脫口而出：

花針引線線穿針，

男兒不知女兒心。

鳥兒倒知魚在水，

魚兒不知鳥在林……

攝影機“沙沙”作響，我們推著攝影移動車對準了她――中――近――特。一張紅臉，羞答答；
一雙傳情的眼睛，含情脈脈?！八请p會說話的眼睛，太棒了！”有人失聲大叫。大家暗暗地為她喝彩，蘇里竊喜。

接著又試了一段“三姐罵財主”的戲。婉秋定了定神，醞釀好情緒，出場了：怒目圓瞪，雙眉橫豎，小嘴緊抿成一條縫――跟之前判若兩人，三姐怒不可遏地唱道：

多謝了，

多謝你這好心人。

謝你攔路刀一把，

謝你捆人繩一根。

一陣冷嘲熱諷、嬉笑怒罵,把地主罵得無地自容，表演出了“歌仙”的錚錚硬骨。蘇里暗暗稱道，“好一個高山上的紅辣椒！好一個活脫脫的劉三姐！”傳說中的劉三姐不就是這樣嗎？蘇里看看副導演，又看看攝影師后說：“婉秋，你就是劉三姐！”

至此，制片主任宣布，過些日子，班子配齊，搭好攝影棚的景，先開拍內景。

就這樣，她――黃婉秋，成了劉三姐，從舞臺走出，到了水銀燈下……

開始拍內景時，黃婉秋也還不是很適應，蘇里就耐心地一點點地教，逐場逐段地講，不厭其煩地一遍遍講戲并做示范?？梢哉f，黃婉秋能把劉三姐這個人物豐滿地呈現在銀幕上，除了劇本所提供的良好基礎和她本人的條件外，蘇里導演所付出的心血是一個重要因素。正如人們所說“沒有蘇里就沒有《劉三姐》，沒有蘇里就沒有黃婉秋”。此話絕非夸張。

關于劉三姐的造型(包括發式、頭飾及服裝)問題，在送審樣片時，韋國清(時任自治區主席)就關心地說過，劉三姐不要包頭巾。其實，壯族裹包頭巾，是比較落后的東西，不要刻意去獵奇，以為是特點加以宣揚，這不好。劉三姐是勞動人民，不宜穿裙子，衣著前可適當加一塊小圍兜，腳上可穿草鞋(用較好的細麻編織成)，顯得適當、得體。韋國清強調說，壯族沒有特點，依我看“沒有特點就是特點”?！秳⑷恪分鲃撊藛T便以此去努力、去探索、去研究、去表現，力爭把這個人物塑造好。后來換上黃婉秋飾劉三姐一角的造型得到了廣西方面的認可。于是，就成了現在看到的影片《劉三姐》的造型格局。

其他演員如莫老爺、歌迷、李秀才、舟妹則分別由廣西話劇團的夏宗學、張寧、徐峻泰和柳州彩調劇團的張文君擔任；
阿牛、劉二哥、老漁翁、莫管家、羅秀才分別由長影演員的劉世龍、梁音、張巨光、賀汝瑜、李萬城擔任；
陶秀才則由山西話劇團的馬擔任；
兩位丫環由廣西演員劉鳳英、張麗賢飾演。

三個“劉三姐”

1960年7月，電影《劉三姐》在桂林全部外景殺青停機，攝制組人馬撤返長影，進行對白和音樂音響錄音合成。為了讓劉三姐的形象更完美，蘇里導演特別邀請我國著名的長影翻譯片配音演員張桂蘭(曾在上影《紅日》影片中飾女主角)為黃婉秋飾演的劉三姐配對白；
決定讓《劉三姐》歌曲原唱者――彩調劇表演藝術家傅錦華為劉三姐配唱，還讓原廣西歌舞團女高音歌唱家蔡秀英配唱鏗鏘有力的高腔調(罵“地主莫懷仁”的歌)。傅錦華(苗族)聲音甜美，婉轉又帶有些“山野”味道，以其獨特的民族氣質和嫻熟、委婉、美妙的歌唱表演，征服了廣大觀(聽)眾，贏得了大家的喜愛，她為電影《劉三姐》的成功作出了無私的奉獻。2005年6月，在“紀念中國電影百年華誕當代中國電影音樂慶典”中，她榮獲“當代中國電影歌曲《劉三姐》優秀演唱獎”。

對此，人們幽默地說電影《劉三姐》有三個“劉三姐”――即黃婉秋、張桂蘭、傅錦華，分別是“表演的”、“道白的”、“唱歌的”三位“劉三姐”。正是有了這三位演員的共同努力，才塑造了銀幕上“劉三姐”這個人物形象。

這一“情節”鮮為人知。長久以來，甚至到了今天，許多觀眾只知道劉三姐的扮演者是黃婉秋，或者說，是黃婉秋演的劉三姐。自《劉三姐》公映至今，歌聲傳播全球，一晃48年過去了，歷史在漫長的誤讀之后，央視崔永元所作的《實話實說》特別節目《電影傳奇?〈劉三姐〉――“多謝了”》的播出，給人們實事求是的正確提示，還了歷史本來的真實情形。

躺在擔架上導戲

1960年7月，攝制組由長春抵達廣西桂林、陽朔漓江畔拍攝外景，駐扎在陽朔縣城的“中山紀念堂”。廳堂通鋪，自帶鋪蓋蚊帳，廁所、洗澡間均為臨時竹木所搭，廚房也是在空地上自己搭蓋的，生活條件極其簡陋。導演、主創技師和主要演員則住在陽朔飯店，那時雖然沒有空調，但條件相對好一點。

在陽朔拍外景期間，正值國家三年困難時期,物資十分匱乏，為保證拍攝工作和日常生活，桂林市特批給攝制組全體人員每人每天2兩豬肉(每天用汽車由桂林拉回陽朔)，陽朔縣委還讓縣糧食局配給每人每天2兩板栗仁(陽朔盛產板栗)以補充大家食糧，攝制組同仁深受感動和鼓舞，決心努力把《劉三姐》電影拍好。

《劉三姐》的外景拍攝大部分是在江面上，本片又是一部古裝戲，演員每次做頭飾、化妝都要2～3個小時，為搶時間，演員和化妝師不辭勞苦，每天凌晨3點就起床化妝了；
因為影片唱歌的地方多，需要使用放聲器，演員就跟著放聲器的聲音速度對著“口型”同步拍攝；
又因為需使用20個大型蓄電池(每個蓄電池20多斤重)以及攝影燈光器材等，工作人員必須趕在天亮前，把必要的錄音、攝影器材、服裝、道具等從住地搬上車，送至約1公里外的江邊碼頭，然后乘機電船到片場，天天如此。一切拍攝準備工作須搶在天亮之前做好，這樣待太陽升起時就可以開拍了。從上午一直拍到傍晚8時才收工，然后再由福利景點逆水行船返回陽朔城，行程約兩個小時?；氐娇h城駐地已經是晚上10點多鐘了，再加上個人洗漱、沖涼、洗衣服，躺下來時已經是深夜12點多了。而制片部門還要研究安排第二天的工作，睡得就更晚了。每天凌晨而起到“披星載月”而歸，歷時半個多月。

一天清晨，天還漆黑，劇務林辰與制片組其他同志，從伙房里抬出一個裝滿著剛燒開的開水的大木桶。正把大木桶抬上高坡的公路時，蘇里看見抬開水的同志行走吃力，便前去幫忙用力托著木桶，因木桶失去平衡，突然間桶底整塊脫落，滿滿的一桶開水全灑在他的雙腿上，腿上皮膚全給燙傷了?！疤K導雙腿被燙傷啦！”大家立即把他送到66公里以外的桂林市人民醫院進行緊急治療。此時，攝制組也騷動起來，大家十分焦慮不安：這一來，電影將要停拍了，咋辦？

未料想，蘇里只住了一天醫院，接受簡單處置后，雙腿纏著繃帶，第二天就返回陽朔，照樣到外景地導拍，這時，大家才放下心來。那些天，蘇里都是由大家抬著擔架到片場的，在擔架上指導拍攝。蘇里說：“沒有想得太多，那么多人等著，不能因為我一個人就把戲停下來，活著就干，死了就算?！庇终f：“那時候年輕，拍起戲來什么都忘了?！碧K里就這樣在擔架上，每天拿下60多個鏡頭，因此得了個新外號――“拼命三郎”。

8月的漓江，驕陽似火，熱氣灼人，氣溫達40℃。在烈日下雖有陽傘遮陽，蘇里光著膀子，雙腿還是疼痛難挨，暫

時沒有戲的演員劉世龍、梁音、夏宗學等專門用扇子為他趕蚊蟲、扇涼風；
入夜更是痛苦不堪，難以入睡，大家又為他取盆涼水擦擦背，以解暑熱。

漓江水中的艱難拍攝

由于影片有相當部分是在江上拍攝，且其中60%的鏡頭是唱歌的，所以，演員如何才能自如地在江上既較好地唱歌表演，又撐好竹排(筏)劃好槳，就成了一道難題，特別是小船在漂流中，晃動搖擺、不聽使喚的情形下就更不用說了。于是，大家想盡辦法，除了特定環境要展示的全景外，如拍到中、近景鏡頭時，所有制片、置景、服裝、道具人員以及沒有戲的演員統統下河去，采取拉、推、拽、牽竹筏或小船的辦法，以保證船兒如“行云流水”那樣平穩行駛，提供演員演好戲的舞臺。那些日子里，工作人員從早到晚泡在水中，皮膚都泡白了，甚至泡出了水泡泡，直至把船上的戲拍成功為止。大家說，為了《劉三姐》，心甘情愿！

黃婉秋不習水性，讓她在竹排上表演及唱歌，顯然難以完成，何況是過湍急的險灘，極容易發生危險，她雖然經過多次努力去練習，仍然掌握不好。正在為難之時，蘇里導演發現了協同我們拍攝工作的一個叫關秀的陽朔漁家姑娘，身材與黃婉秋接近，長得也酷似劉三姐，便急中生智，請關秀姑娘作替身。這位姑娘靦腆地笑：“好，我來當一回劉三姐！”于是，完成了江上漂流。這便有了影片開頭――漓江、書童山下，劉三姐被“砍藤落水”――“我落石崖順水漂……”的歌聲自遠而近，她憑著手中的一根竹竿，腳下一串葡萄藤，縱橫自如地撥開身邊的波浪，一路粼波而來，劃過急水險灘……

其它的如江上老漁翁收留劉三姐的一組唱段，以及在著名畫家徐悲鴻故居畔(抗戰時期)的江河上，阿牛哥與三姐劃著一只小船輕悠悠駛入畫面，含情脈脈地唱：“妹莫憂，浪大也有打漁舟……”“刀切蓮藕絲不斷，斧砍江水水不離……”等情景鏡頭，都是工作人員泡在水中，用鐵絲輕輕牽動著船兒劃行下拍攝完成的。

“對歌”是劉三姐的重頭戲。景點就在桂林市中心疊彩山腳下木龍洞前漓江邊。在市有關部門和航運局的大力支持下，由市內江河各點調來了350條大大小小的木船，從廣西師范學院(現廣西師范大學)、桂林醫專、桂地師范、部分中學生以及一直跟隨攝制組當歌伴的柳州市全國職工會演代表隊、陽朔縣文工團等召集來1000多名群眾演員(加上自發來看熱鬧、看拍戲的群眾約有幾千人)。群眾演員的服裝統統由參加拍攝的群眾自己穿來?！皩Ω琛币荒?，從當天清晨開始，一直拍攝到傍晚7時許，歌聲四起，人山人海，好不熱鬧。這些群眾演員高興地說，過了一把“電影癮”。

這中間還有一段“特殊”的拍攝。飾演劉三姐的演員黃婉秋，身高1.60米左右，而與她配戲演劉二哥的演員梁音其身高1.78米，這一高一矮搭配相差近20厘米。如按常規拍攝同一畫面，則二人懸殊太大，銀幕效果不佳，會顯得別扭、不好看，視覺上也不舒服。根據這一實際，經攝影小組建議并得到蘇里導演贊同，我們把劉三姐穿的草鞋跟部墊高了3厘米。當劉三姐邊走邊唱：“不是命，不是生來就命苦……”，鏡頭由中景推近景時，又在三姐腳下鋪墊上一塊長木板，讓她在木板上慢慢走近。這樣，就拉小了高矮差距。親愛的讀者、觀眾，凡有劉三姐的鏡頭，演員黃婉秋穿著的草鞋都是已經墊高了3厘米的，我們把她“拔高”了，你看得出來嗎？

永遠的懷念

蘇里是新中國第一代老電影人，他把一生獻給了電影事業，為共和國拍出了多部不朽佳作，為中國電影立下了豐功偉績?？墒?，蘇里卻十分自謙，他對別人總是這樣說：“我不認為我的影片拍得多么好，拍得多么高明?！?蘇里《我的藝術生涯》)他始終把一切處于低調之中，處于耀眼光芒之外。

2004年冬，蘇里及夫人應邀來南寧過冬，自治區人大副主任邱石元拜訪過他，后來邱先生撰文《懷念蘇里同志》說：“我們這一代就是看著他的電影，唱著‘準備好了嗎？時刻準備著’的歌曲成長起來的?！庇终f，“我告訴蘇老，看《平原游擊隊》至今已半個世紀了，影片快結束時，李向陽手執雙槍擊斃日本鬼子松井隊長那個場面在我的腦海中印象仍然十分清晰。蘇老連忙說，那是郭振清(飾李向陽)、方化(飾松井)同志演得好?！?/p>

夏衍同志曾指出：“《我們村里的年輕人》影片，是我國農村題材劃時代的作品?！碧K里說：“那是馬烽(山西作家，《年輕人》影片編劇)寫出的好劇本?！薄把輪T金迪(飾孔淑貞)、李亞林(飾高占武)、梁音(飾曹茂林)演得好?！薄案枨寐?，是喬羽寫的好詞；
張棣昌譜的好曲《人說山西好風光》、《櫻桃好吃樹難栽》)；
演唱是著名歌唱家郭蘭英富含感情唱出的山西味兒！”

《劉三姐》影片好看、歌好聽、山水美、景觀靚、人漂亮，(《劉三姐》影片于1963年第二屆《大眾電影》百花獎獲最佳音樂獎、最佳攝影獎、最佳美術獎、最佳配角獎等)這是廣大觀眾認同的事實，可是蘇里卻這樣說：“那是喬老爺(指編劇喬羽)的功勞啊?！薄斑€有雷振邦(作曲家)、攝影師小郭(郭鎮庭)和尹志、美術師阿童(童景文)和起旺(張起旺)，包括黃婉秋、傅錦華以及大家所作出的努力！”蘇里惟獨沒有說他自己，把一切功名都推開。

蘇里為人坦蕩、胸無芥蒂、平易近人，“什么話都可以說，什么事都可以講，他可能糾正你，但絕對不會出賣你。一切本本分分，一切自自然然，不須設防，不須作態?！?喬羽：《我的老大哥蘇里》一文)蘇里平時生活簡樸，一身布裝衫，個子不高，略瘦，右臉有一塊較大的胎記，看起來實實在在是一個普通得不能再普通的普通人，以致出入賓館飯店會鬧出一些意想不到的笑話來。1960年初，蘇里在拍完《我們村里的年輕人》影片后，為《劉三姐》之事首次來南寧，有關部門安排他入住明園飯店(當時南寧最好的飯店之一)。一天，他外出買了些民族服飾花邊和簡裝的民族圖案資料，回到飯店門口時，卻被門衛攔住不讓他進去，說什么都不相信他住在這兒，還拉著他到值班室一再盤問，把蘇里弄得哭笑不得，不過他并不生氣，反而一直耐心等候來人接他。后來，警衛團團長趕來了，驚奇地說：“蘇里同志，怎么是您？”這才解了圍。原來這位團長是當年蘇里的警衛員。這時，警衛團長和飯店經理向他道了歉，批評戰士沒有禮貌，錯待了客人。后來，蘇里由南寧去桂林，之前南寧已有電話告之請榕湖飯店派車到火車站接人，沒想到在車站里，又發生了“接不到人”的尷尬笑話：當列車將要到達桂林站時，蘇里從中鋪上跳下來收拾行李準備出站，一不小心，衣袖被撕了一個大口子，縫無法縫，卷又卷不到一塊，他便索性撕了下來，這就使他看上去真有點“衣衫襤褸”的樣子。列車到站后，蘇里下了車老實巴交地站在站臺上，等候車子來接他。而站臺上確實停著一輛漂亮的小轎車，但直到出站的旅客陸續走光了，轎車上的司機巡視了四周也沒認出蘇里來，就把車開走了，回到飯店向領導報告說，沒有看見蘇里。蘇里沒等到來人，只好雇了一輛三輪車自己到榕湖飯店。在服務臺登記入住時，又被盤問。服務員打量了半天這個穿著半只袖子、臉上又有一塊黑疤痕(胎記)的來人，看了看介紹信后，便搪塞般地給他隨便安排了一間普通雙人間。蘇里啼笑皆非，但是他還是沒有發脾氣。第二天，桂林市領導和桂林步校(即今陸軍學院)校長陳海涵少將、政委王衍峰大校――蘇里“抗大”的戰友，來到飯店看望他，這才幫他重新調換了較好的房間。

蘇里為人和藹，與群眾(攝制組同事)打成一片，他關心別人勝過他自己，沒有一點大導演的架子。1962年1月，筆者隨蘇里(還有制片、場記、攝影、錄音、美術等技師)由長春到山西，為拍攝《我們村里的年輕人》(續集)與作者馬烽先生商談修改劇本和初選外景的事，一同到了大同、榆次、洪桐、臨汾和候馬市。蘇里資深級別高，享受軟臥待遇，可是，他始終堅持與大家乘坐硬臥、硬座，這樣，可以和大家一起開心。他把軟臥的差價額全部補貼給大家做伙食費，那是國家困難時期，大伙深受感動。

1961年六七月，《劉三姐》攝制組由長春到桂林拍外景，每次出行，蘇里都以同樣的方式，將省下來的車錢，叫制片部門發給工人老師傅去買樟木箱。每個3元錢，一次能買許多個樟木箱，工人師傅很感激他。