動畫藝術論文【五篇】

由文化精神、文化制度和文化物質三大層面構筑而成的中國傳統文化體系，是中華民族數千年歷史的智慧結晶。在中國歷史歲月的長河中，中華民族創造了豐富的物質成果和精神成果，滲透其中的文化精神精華成為中國文化的主下面是小編為大家整理的動畫藝術論文【五篇】,供大家參考。

動畫藝術論文范文第1篇

由文化精神、文化制度和文化物質三大層面構筑而成的中國傳統文化體系，是中華民族數千年歷史的智慧結晶。在中國歷史歲月的長河中，中華民族創造了豐富的物質成果和精神成果，滲透其中的文化精神精華成為中國文化的主要象征之一。也為中國傳統動畫情感基調的創作打下了堅實的基礎，所以從精神文化層面探討動畫情感的表達是最實質的出發點。動畫藝術從儒家文化、道家文化、佛教文化、中國傳統習俗文化等主流文化中吸取養分，形成情感表達。

1.儒家的“中和之美”

儒家思想是古典文化在昌盛時期最為重要的組成部分，作為中國傳統文化精神的主干深刻影響著中國歷史的發展與變化。其鮮明的特點，深奧的內涵，也使其成為眾多動畫創作所追求表現內在情感韻意的主要載體?！疤烊撕弦弧彼枷胧侨寮覀鹘y文化精神最基本的觀念，主張通過對人類普遍規律的自我感知，將其貫徹到人與自然、社會、政治、道德修養與人生價值等方面。從而教化眾人應心胸寬廣，心態健康平和，舉止優雅得體，才學淵博而靈動?！叭收邜廴恕笔侨褰虃惱砭竦捏w現，提倡以道德來規范倫理，促進了道德自我的建立、人性智慧的提升與開發。造就中國人重氣節、重操守，正義愛國的民族性格，也正是動畫情感表現的本源。此外“剛健有為”“貴和尚中”是儒家思想對積極的人生態度與處理人際關系方法的高度集中概括，培養中華兒女崇尚團結、熱愛和平的價值觀。這些都為動畫人物性格設計提供了鮮明豐富的情感表達，也是動畫片中英雄氣節的文化縮影。2.道家的“道法自然”天地萬物自然循環的規律及其本質是道家所主張的“道”。處于運動變化中的天地萬物以“道”為其基本的法則?！兜赖陆洝分姓f:“人法地，地法天，天法道，道法自然?！本褪顷P于“道”的具體闡述。道家提倡“道法自然”就是要順應自然，對待事物不要過于刻意。道家有著平和、寬容、淡然的處事態度。超脫自然，除去心中煩重心事就是快樂。心虛者，沒有心事，才能體驗生命的趣味，從而不斷提升自己，超越自己。也教育世人虛心謙卑才是做人的美德。王強在他的著作《中國傳統文化精神》中提到“中國人在本性上是道家，文化上是儒家，然而其道家思想卻更甚于儒家思想”①。道教對人生態度的情感表現也為中國傳統乃至現代動畫片在衣著、場景的設計方面提供了質樸、簡約、淡雅、清新等風格的視覺元素。另外，道家思想中，“清靜無為”“返璞歸真”“順應自然”“貴柔”等主張，對動畫藝術創作有很大影響和促進。蘊含民間豐富創作力與想象力的道家文化為動畫設計提供了創作借鑒的源泉。如道家吸收了各地宗教神話傳說，形成的龐大的神仙世界體系，為我們創建動畫人物關系、人物性格造型提供了合理依據。

3.佛教“含而不露”的意境之美

佛教文化具有強烈的世俗性精神，認為宇宙和人并不是由造物神主宰和創造的，而是因緣而起，世上的一切都存在于永不停息的“生命之流”中。王強還在他的書中提到“生命被分為過去、現在、將來三世的輪回之中，強調因果報應來奉勸世人要心存善念，多行善事”②。禪宗是印度佛學在中國創造發展的產物。在禪宗的影響下，中國的音樂、書法、繪畫、園林都呈現一種幽遠清靜、別有一番意境之美的魅力。佛教文化精神對動畫的情感影響更多地表現在“意境”二字，“意境”一詞起源于佛教，動畫設計中的意境更凸顯它在美學上的應用。比如，一些經典的水墨動畫，其靈動性，渾然天成，充滿了詩情畫意，已經超脫了動畫單純的娛樂功能性，更多地用來表達藝術家內心情感與思想的產物，也是自然流露的情感藝術瑰寶。

4.豐富多彩的中國傳統習俗文化

中國歷史悠久，地域寬廣，民族的多樣性也成為傳統習俗文化豐富多彩的主要原因，傳統習俗文化精神更是在動畫創作過程中被作為傳達民族情感的重要媒介。傳統習俗是一種社會文化現象，是不同民族在歷史實踐中創造積累的文化寶藏，也是人類生存繁衍的精神支柱。傳統習俗文化又包括節日習俗、飲食習俗、服飾習俗，貫穿到人們的衣食住行等各個方面的同時，也為中國動畫的表現內容提供了豐富的參考價值。傳統習俗文化在動畫設計中有著強烈的民族精神激勵作用，具有強大的號召力與凝聚力。不同的民俗節日表達著不同的民族情感，不同的民族服飾風格代表著不同民族的個性彰顯，也蘊含了動畫設計者想要表露的情感基調。

二、傳統文化對中國動畫設計情感表達的影響

1.對動畫造型風格中情感表達的影響中國有著歷史悠久的民間藝術文化，也造就了中國傳統動畫造型風格的多樣性?？蓚鞒械奈幕L格有皮影、木偶、戲曲、建筑、剪紙、年畫、水墨等。這些富有中國特色的表現形式使動畫以不同的風貌和形態帶給觀眾更多獨出心裁的審美體驗。剪紙動畫是從皮影、木偶、年畫等中國傳統民間藝術中汲取發展創造而成的。藝術家運用象征寓意的手法，賦予了剪紙動畫片獨特的情趣美感，表達了民間百姓對生命的熱愛，對喜慶事物和大地豐收的贊美。比如，在動畫《漁童》中，漁童從漢白玉魚盆的蓮花中誕生，蓮花在古代民間象征著神圣，純潔與美好，有用來辟邪的說法。繼而漁童也成了正義、勇敢、機智的化身，擔負起了懲惡揚善、除暴安民、保護百姓的職責。這是人們對傳統剪紙文化心靈的寄托與依靠，也是對生命延綿不息和對大地母親養育之恩的崇敬?！稘O童》中漁童的形象非?？蓯?，也具有濃郁的民間藝術情趣。以大量夸張的側面表現形式來增加人物的藝術感染力。色彩明亮和鮮艷，鄉土氣息十足。剪紙動畫具有形態上虛實相間的獨特藝術美感、內容上樸實而熱烈的精神內涵。

水墨動畫是中國特有的動畫創作形式，在強調詩情畫意墨韻的同時更多體現了傳統文化的人文精神。注重對意境的營造，虛實藝術的結合，畫面景色淡雅柔和，人物生動傳神，用細致的筆調傳達了藝術家對傳統美學精神的追求。水墨動畫以其獨特的造型風格設計成為中國傳統動畫藝術的一道亮麗風景線。動畫短片《小蝌蚪找媽媽》是借鑒了齊白石的水墨畫筆法，并給予它們生命。那活靈活現的小蝌蚪，毛茸茸活潑的小雞，惟妙惟肖的大對蝦爺爺還擺著長長的胡須，生動傳神而又如影如幻的金魚媽媽，這些繪聲繪色的動畫形象讓整個畫面都活了起來。水墨風格帶給這部動畫更多的溫馨、寧靜、祥和之美。其角色的情感表現也刻畫得細致入微，例如，小蝌蚪把鯰魚當成了媽媽，吵醒并惹怒了它，小蝌蚪們嚇得四處逃散，拼命地搖著尾巴躲進水草中。青蛙媽媽來幫忙，鯰魚趕快道歉逃跑了，最后還不忘再伸出小頭來看一下。非常傳神地描繪了動物的人性化情感，讓人不自覺地會心一笑，同時又自然而然地感受到傳統動畫造型風格的神奇力量。顯示藝術氣息濃厚的中國傳統文化底蘊，成為動畫造型風格表現史上的一朵絢麗奇葩。偶類動畫是我國最早期的三維立體動畫創作方式。和其他國家的偶類動畫不同，中國的偶類動畫是借鑒民間傳統特色的泥偶、布偶和木偶等形式，運用各種材料創作出立體的人物背景效果，直接進行逐格拍攝。給觀眾帶來更加真實、親切，立體感十足的視覺效果。

中國偶類動畫的造型風格融入了自己民族特有的文化情感。常以古代神話、寓言、童話故事為腳本，描述的多半是不辭勞苦大眾百姓的生活內容，彰顯了中國民間藝術的樸實無華、粗獷豪放的個性。短片《神筆馬良》就是運用了泥偶的造型風格，以內涵豐富的中國童話小說為劇本，生動地刻畫了馬良這個愛憎分明、勇敢機智并閃爍著中華民族精神的藝術形象。小馬良的外觀造型簡單樸實，臉型透露著善良與天真的個性。官老爺的形象是圓滾滾的肚皮、華麗的衣裳，腦滿肥腸大腹便便的樣子，揭示了官僚階級骯臟丑陋的面孔。還有官老爺身邊的師爺，臉型略尖而瘦長，一雙狡猾的小眼睛，有點駝背，顯示了其詭計多端、阿諛奉承、溜須拍馬的丑惡內心。讓觀眾在欣賞優秀泥偶動畫作品的同時，又得到傳統藝術審美的一種身心享受，更在無形中彰顯了中華民族外柔內剛的民族氣質與文化情感。無論是何種形式的動畫造型風格設計，中國傳統動畫所蘊含的藝術審美價值和人文精神，都是其走向成功的關鍵。它象征著中華民族對生命的熱愛、對美的追求、對正義與善良的贊美、對自由的向往。也是中國傳統文化精神在動畫藝術中最真切的情感表達。

2.對動畫場景設計中情感表達的影響

動畫場景設計涉及片中材質、光影、色調的設計，是劇情發展與角色表達的襯托與輔助，同樣能用自身獨特的方式表現主題，傳情達意。傳統文化在場景設計上對情感的抒發也起到了十分重要的鋪墊作用，裝飾性設計的表達十分強烈。如水墨動畫《牧笛》一片中，牧童沉睡在夢中，尋找丟失的水牛。一路上翻山越嶺，遇到了漁翁，渡過潺潺溪流，詢問了正在斗蟋蟀的牛娃們和羊腸小徑上挑柴下山的少女，終于向著山頂奔去。藝術家借牧童的視角帶我們領略了重巒疊嶂的山峰、云煙的美景、壯麗的激流。用儒雅的水墨風呈現了祖國的大好河山，又充滿了詩情畫意。喚醒了人們對美的追求和憧憬，又一次深刻地感受到了大自然與心靈的共鳴之音。又如《大鬧天宮》這部取材于古典名著《西游記》的動畫電影中，山、水、云及宮殿造型都是中國傳統表現形式。山、樹、樓閣的設計有棱有角，給畫面增加了幾分硬朗和堅韌感。云的形象加上其色彩背景，突出了朦朧仙境的意境之美，把整個環境烘托得逼真而又富有神話色彩。到處彌漫著中國傳統文化濃厚的風情韻味，達到了“以形寫神”的完美境界。

3.對動畫劇情節奏中情感表達的影響

劇情的節奏，指的是影片情節進展的緩急，是影片內在的節奏與韻律。劇情節奏直接影響觀眾的情緒變化。傳統文化既有提倡“含而不露”之美的，也有積極健康向上的民族情操，決定了中國動畫影片節奏的內在韻律。動畫劇情的設計既要做到選材的趣味性，又要做到具有教育意義的思想性，才是其創作的最終目的。在中國傳統精神文化的熏陶下，中華民族具有樂觀的人生態度、積極向上的民族精神、豁達開朗的民族性格。所以，中國傳統動畫的劇情都是健康向上、帶有正面影響、具有教化功能的內容。比如，結尾都是正義最終戰勝邪惡，或者結局向好的方向發展，帶給觀眾一些人生哲理的啟示。在中國傳統動畫人文精神的傳達中，作為五千年歷史積累沉淀的中國傳統文化所貢獻的藝術價值是功不可沒、絢爛而又奪目的。因為傳統動畫秉承“寓教于樂”的創作理念，所以更注重對劇情的塑造。因受眾群體的定位多針對兒童，所以故事敘述相對簡潔直白。中國傳統動畫深受繪畫藝術的美學影響，強調了意境的創作和內在的情感表達。動畫短片《三個和尚》汲取了中國戲曲的表現形式。選取了“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚無水吃”和結尾所表達的“兄弟齊心，其利斷金”這樣一個立意，作為影片的主題內容。敘事既直白簡潔又具有強烈的煽情性和感染力。短片中出現許許多多重復內容，加強了敘事的節奏性。

尋求重復中有變化，變化中體現韻味的意境。例如，三個和尚的趕路情景，小和尚趕路時被烏龜絆倒，瘦和尚趕路時與蝴蝶做伴，胖和尚趕路時趟過河水和魚兒玩樂。動畫片中三個和尚之所以沒水喝，是因為都抱著同樣的想法，不想出力，為了小利益而錙銖必較。但影片卻在后半部分出現了轉折，寺廟因為老鼠吃斷了蠟燭而引發了火災，在危急時刻，三個和尚終于明白了要團結一致、齊心協力，才能解決困難。影片以小事見大道理，更抓住了作品內在的靈魂與情感，并陶冶了我們的藝術情操。中國傳統動畫在敘事上有著單線順序式的模式，著重表現一個主要人物和一個貫穿整部動畫的主要事件。人物的發展為情節做鋪墊，從而更好地突出主角的性格特征?！厄湴恋膶④姟愤@部動畫片所表現的主角是將軍，配角是師爺，還有一條“不刻苦，就要落后”的簡單思想主線。所有人物都是為了襯托將軍而存在的，師爺無時不在的奉承滿足了將軍的虛榮心，也為劇情的發展起到了推波助瀾的作用。這部動畫短片雖然劇情簡單，但蘊意卻很深刻，故事對“臨陣磨槍”這個成語進行了加工再造的延伸想象，使傳統文化在動畫的運用中得到更加豐滿充裕的闡釋。短片把將軍這個打了一次勝仗就沾沾自喜不思進取，最終一敗涂地的形象塑造得生動傳神，夸張地再現了中國傳統戲曲文化的情感韻味。傳統動畫的劇情設計在對民族文化故事進行改編的同時，又對其包含的思維方式、價值觀念進行了全面的思考與整合，使中國民族文化的精髓在優秀的傳統動畫劇情設計中發揚光大。雖然在劇情設計方面，關于矛盾情節制造的復雜性，中國傳統動畫存在一些問題和不足。但傳統動畫所注重“以形寫神”的內在精神文化，才是藝術家對動畫劇情設計更深層次的情感抒發與藝術追求。

4.傳統藝術對動畫人物刻畫的影響

在動畫中，關于角色喜、怒、哀、樂等情緒的變化，我們往往會對人物動作的臉部表情、外部形象以及動作的姿態進行夸張處理，再加上象征性、比喻性的動作細節處理，使這個動作更趨生動與完美。比如，刻畫一個處于極度憤怒的角色，在文學中會用“怒發沖冠”來形容。如果繪制在紙面上，可以從他怒目而視的表情，高高豎起的頭發將頭上的帽子都頂起等細節體現。一個“火冒三丈”的人物，細節上可以表現為大發脾氣，揮動雙拳，甚至用升起一團火苗表現其極致的情緒變化。在動畫動作設計中，透過幾個關鍵幀將動作表現得自然流暢，并能充分體現角色的個性和當時的情緒，除了從角色的行、走、跑、跳等動作下工夫，還要配合臉部的表情。動作和表情的配合可以得到形神兼備的藝術效果。假設孫悟空在大鬧天宮的時候，僅僅是打斗而面無表情，觀眾在觀看影片的時候會食而無味，味如嚼蠟。這可以通過借鑒戲曲藝術中，戲曲表演對人物情感表達的處理。分析戲曲人物表情和情緒配合的合理性與特定性，結合動畫想象性和夸張性的特點，表現鮮明的人物個性。戲曲是通過動作來展現沖突以及人物的性格。戲曲的心理動作除了通過人物形體動作外，還配合表情動作傳遞人物的心理狀態，表情與身體動作的配合，使人物更具有真實的情感。成功的動畫設計就像一面折射人物內心世界的鏡子———表演藝術家馬金鳳在表演“吃魚”動作時，從剔刺到食肉，動作準確，表情滿足，觀眾頓時聞到飄香四溢的魚味;又如我國著名的京劇藝術家蓋叫天在詮釋“武松”飲酒這一情節時，神志清晰，但朦朧的醉意使得腳步踉蹌，對人物微醉狀態出演得惟妙惟肖、淋漓盡致。

三、動畫藝術的情感表達與傳統文化進一步結合

動畫藝術論文范文第2篇

（一）

動畫及網絡文化藝術創作具有創新民族文化、豐富當代文藝樣式的戰略意義，應引起主管部門的重視。

目前我國動畫產業領域存在的最大問題，就是缺少具有中國特色的名牌動畫形象?；仡欀袊鴦赢嫷陌l展歷程不難發現，在青少年文化生活中產生重要影響的動畫形象基本上都出自于國外，并已經成為青年人眼中新時代的視覺偶像，這是值得每一位文化工作者重視的現象。動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號，勢必承擔著文化傳播的功能，而我們每一代人身上又都肩負著傳承本民族優秀傳統文化的責任。

在我們生活的時段出現了動畫民族藝術形象的空白，它伴隨著動畫形象向具體生活環節的層層滲透，將在意識形態領域引發的一系列不良后果，應該引起我們深入的思考。目前，我國越來越多的有識之士開始清醒地認識到，隨著科技經濟全球一體化的發展，以及科學技術現代化進程的加快，我們越應該重新估價本土文化藝術的價值，挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化，重新塑造新時代的民族形象。所以在動畫領域，我們呼喚從本土文化中誕生出來的真正意義的中華民族的動畫形象，在這里，它已經不僅僅是涉及到一個動畫產業的問題了，而是已經具備了一種文化上的戰略意義。

動畫及網絡文化藝術創作作為朝陽產業和“文化創意產業”，對于豐富當代的文化樣式，塑造中國特色的藝術形象，加強青少年教育，推進文化產業發展都具有的重要現實意義和教育意義，應當納入我們的主流文藝創作，引起主管部門的重視。

（二）

動畫及網絡文化藝術創作關系到青少年的健康成長和文化教育問題，需要文化藝術界有識之士的通力合作。

動畫形象不僅僅是一個影視藝術形象，它通過一系列后續產品的開發會滲透到青少年生活的方方面面。對精神文化生活的作用，對年輕一代的影響是不可低估的。我們的藝術創作人員應該思考作為一個文藝工作者所應該向社會承擔的責任，我們有責任保護豐厚的傳統文化資源，開發利用有益的本土文化，讓它通過動畫的藝術形式找尋到自己新的家園，豐富我們今天的文化生活。

動畫及網絡文化藝術創作是社會急需，特別是少年兒童教育的需要，建議集中我省的有利資源申請“國家動畫基地”，開設相關電視頻道，編撰大型動畫劇本，創作具有原創性的動畫形象，填補我省空白。山東工藝美術學院數字藝術系設置有動漫藝術創作、影視美術、數字傳媒等專業方向，并與山東電視臺合作建立了教學、研究基地，在動漫及網絡文化藝術方面開展了積極的合作，取得了初步的優良成果。但是要想創作出具有中國文化特色的動畫形象，并非只是動畫從業人員的事情，而是一個系統的文化事業。動畫劇本的編撰、電視媒體的傳播等，需要作家、電視編導的大力支持和參與，需要文化藝術界的共同參與，形成合力，為營造有利于青少年健康成長的社會文化環境而共同努力。

（三）

動畫及網絡文化藝術創作具有藝術與技術相結合，傳統文化資源與現代傳媒手段相結合的鮮明特征。建議利用現代科技與傳統藝術樣式的結合，創造富有時代特點和藝術品位的動畫作品。藝術與技術相結合需要現代科技和傳媒手段的技術支持和硬件保障，同時還要高度重視動畫及網絡文化藝術人才的教育培養。

具有中國本土化特征的動畫形象必然產生于自身豐厚的文化土壤，傳統藝術形象在造型語言的背后深深地傳遞出傳統中國人所特有的審美尺度。本土文化確立了一種和諧相生的文化生態關系，這恰是現代動畫藝術語言所要借鑒的資源和植根生存的土壤。

中國動畫隊伍的現狀是老一輩的動畫師相繼退役，而年輕一代剛剛進入角色，面對動畫技術的革命性變化，如何在動畫行業中找到自己的位置的確不容易。動畫產業的一線人員，大多是近幾年從藝術院校走出來的畢業生，他們雖然掌握了美術或相關學科的知識，但專門從事動畫行業的知識和經驗嚴重不足，還有一批是從計算機、繪畫、影視等專業轉行從事動畫行業的新兵。因國內目前還缺少該行業的職業培訓，所以動畫行業的主力軍業余人員較多。對新興的現代意義上的動畫行業來說，人才短缺是個嚴峻的實際問題，人才結構的非專業化也存在潛在的問題。

同時，動畫藝術與本土文化資源的結合應當通過動畫教育改變動畫從業人員的創作理念，提高對民族本土文化的親和度來實現。因而動畫教育不但要解決動畫創作的技術和方法問題，還應該加強對民族本土文化的認同教育。

（四）

網絡時代向我們提出了繁榮網絡文化藝術創作和發展網絡文化藝術教育的新使命。在高科技迅猛發展的時代，知識的更換對藝術設計家的考驗是最嚴酷的，因為我們面臨的將是全新的學科，無法照搬與沿襲傳統的藝術樣式。以往我們的設計是借助物質材料所表現的一種藝術形式，而網絡中的形象設計則是運用虛擬手法對現實空間的表現，在設計過程中留給設計師更大的發揮空間，同時也受到技術標準等多種因素的制約。如何表述網絡時代全新的傳媒藝術語匯，如何創造出適合人們接納、感受、審美和使用的網絡設計語匯符號，這些都是未知的空間。但任何設計形式又有其相參照的規律和標準，包括網頁藝術設計的相關設計領域，設計家們可以運用人類已經掌握的知識，有針對性的借鑒、評判、吸納、運用與發揮。因為無論是設計語言亦或設計理念上的創新，“以人為本”才是最終驗證的標尺。任何設計的目的都是為人所用，特別是網頁設計中的藝術表現，它既是傳播內容的載體，又是審美的過程，應用與審美的結合始終是第一位的。由此可見，網站建設并不僅僅是一項技術，它要求現代設計師具有全面的科學與人文的素養，完善合理的知識結構，全新的認知與判斷方式，更需要具備設計藝術的創造才能。從某種意義上講，我們目前所培養的設計師已經或正在落后于這個迅速發展的時代。特別是對于培養網絡藝術設計的專門人才，沒有引起足夠的重視和關注。傳統的藝術教育有它自身的優勢，工業革命之后新興的工業設計，也為人類文明進程記錄過光輝的一頁。而當今的網絡時代，給設計藝術教育提出了更有意義的課題，就是如何承傳藝術設計的普遍規律，開拓網絡視覺審美的全新領域，重視數字時代給人類帶來的積極影響，總結科學與藝術融合的時代精神……這是時代所賦予我們的歷史使命。

動畫及網絡文化藝術創作，既是作品也是產品，需要市場和群眾的培育。一定要利用市場手段豐富它的創作，激活民族文化的題材，樹立我們的動畫形象，占領市場首先要分析市場，尊重經濟規律和藝術規律。

動畫及網絡文化藝術創作作為現代科技與文化結合的朝陽產業，我們雖然暫時落后，但借助文化的優勢和迅速增強的經濟勢力，應該有能力趕上動畫大國的發展步伐。這要求我們必須研究市場和觀眾的需要，而要做到這一點必須把握動畫原創這一條生命線，中國的動畫產業應該從本土文化中尋找動畫藝術形象。為了占領中國的動畫市場，美國的動畫業不斷從中國文化中尋找動畫藝術主題，《花木蘭》就是一個典型事例。這難到不足以引起我們中國文化藝術界和動畫業界的反思嗎？為什么美國動畫設計師能夠從我們中國的文化中找到動畫基因，以西方人的思維方式闡釋中國的文化現象，并取得了重大的成功。關鍵問題是我們沒有擺脫文化的殖民心態，沒有重視自己文化，甚至瞧不起自己的文化傳統，長期的西方文化中心觀念制約著我們對本土文化的認同，使之缺乏信心，缺乏責任感，缺乏原創性。弄清當代中國的動畫藝術問題，首先應該理順文化與商業觀念，在民族文化上多思考，多做文章，否則永遠處于模仿和照搬的局面，而動畫藝術缺乏生命力、時代感和民族性。但是借助民族本土文化，開發傳統文化資源并不是一味回到“古裝戲”狀態，而是從本土文化中尋找傳統文化與當代文化的生態關系，以及它們之間的血脈聯系。也就是從文化生態體系中，尋找當代人所缺、所想、所需的精神和文化境界，并想法滿足觀眾的需求。動畫問題給我們的啟示已經超越了動畫產業自身的范疇，如果我們不從文化層面上去思考、調整和研究中國動畫產業的發展策略，就不可能從根本上解決中國動畫業面臨的問題。

動畫藝術論文范文第3篇

（1）新媒體時代環境下，人們審美角度的個性化。

新媒體時代是真正的個性化時代，每個人的生活中都面臨著各式各樣的選擇，并且人們的審美觀較以往有著較大的變化。個人與各種社會環境之間都存在這千絲萬縷的聯系，信息的傳遞使藝術融入人們日常生活中，過去涇渭分明的各種藝術之間的鴻溝逐漸被高速傳遞的“比特”填平，藝術不但向商業消費轉移，也變成視覺符號轉移到商業藝術中間。手繪動畫的藝術表現形式多種多樣，因其極具個性化的藝術特征被人們所認可，在廣告、影視、平面設計、網絡界面等內容中，都可以窺見手繪動畫設計的元素。［2］一方面人的眼睛無時無刻不受到視覺沖擊，無須再為審美而跑博物館這些高雅藝術的聚集地；
另一方面，眼睛又無不很快厭倦而需要新的視覺沖擊。在新媒體時代的映襯下，人們對于動畫藝術的欣賞角度發生了變化。

（2）新媒體時代手繪動畫藝術表現形態。

在社會發展的洪流中，很多藝術形式消失殆盡，隨之而來的新型藝術形式將快速取代舊的藝術形態，而成為當下時代的主流藝術。在社會變革內驅力的推動下，新媒體技術的發展勢不可擋。新媒體文化不僅僅是一門學科知識，它更代表著多種文化的交融與整合的過程。如今，科學和藝術之間的芥蒂越來越小，甚至造成了科學化的藝術假象，帶給世人無盡的遐想空間。

2新媒體時代手繪動畫藝術表現個性化的價值研究

近年來，我國的動畫家或藝術研究人員對手繪動畫藝術表現個性化課題的研究一直在繼續。相對于國外手繪動畫的發展而言，國內新媒體環境中的手繪動畫藝術還沒有發展到成熟階段。但就目前發展狀況來看，手繪動畫仍有一定的市場空間，該藝術形式的發展有著更為廣闊的前景?；诖?，需要業界共同構建出一個健康的手繪動畫藝術平臺，讓手繪動畫藝術中的個性化表現得到充分的展示與推廣，讓人們意識到手繪動畫藝術語言的獨特魅力及其多元化的影像特征，使手繪動畫藝術的個性化表現通過新媒體的包裝之后重出江湖，令現代社會環境中生活著的人們重新認識到手繪動畫藝術設計的價值，并能夠從中獲得絕佳的藝術感受。

（1）新媒體時代環境中的手繪動畫的藝術價值。

手繪動畫藝術不是一項孤立的藝術科目，而是集合動畫原理、歷史文化、社會環境等內容的綜合藝術門類。對于手繪動畫藝術表現形式的研究，要將其放置在一個特定的環境中來分析，因為從不同的角度、不同的階段所看到的手繪動畫藝術的價值不盡相同，而且，其藝術內涵隨著新媒體時代的到來被賦予了新的意義。新媒體時代下的手繪動畫大多應用了多種平面設計技術，將層層畫面通過影響技術呈現出來，給人們帶來一種似乎可以觸碰到的視覺感受。這便是手繪動畫的藝術價值所在。

（2）新媒體時代手繪動畫藝術個性化的實踐價值。

1）豐富人們的精神世界。自從我們的社會步入新媒體時代以來，人們對于動畫藝術的審美角度也隨之產生變化。而且，審美角度可任由人們轉換，以便于獲取更新潮更豐富的有效信息。在現代社會發展進程中，諸多藝術都依托多媒體技術來實現，其藝術表現力較為相似，但新媒體時代手繪動畫藝術略有不同，以其個性化的美感讓人們在內心當中不自覺地就為其留有空間，讓手繪動畫藝術填充進來。從另一個角度來看，手繪動畫可以調節并改善現代商業動畫中的重復模式，將更多個性化的元素融入動畫市場當中，豐富人們的精神世界。2）豐富了動畫藝術的內涵。在當前，動畫藝術制作領域中蘊含著較為繁雜的媒體技術，無可厚非，這是時代帶給我們的福利。但就動畫藝術表現而言，具備再多的多媒體技術，卻不具備動畫藝術的內涵，則也是一種不完整的藝術形式。相比之下，傳統的手繪動畫藝術更具有“人情味”，經過新媒體技術的包括，則更具看點，也好過那些現代動畫制作中花哨的光與影、煩亂的打殺動作等內容。

3結束語

動畫藝術論文范文第4篇

關鍵詞：動畫，計算機動畫，多媒體，視覺設計

計算機動畫產生于20世紀60年代初，至今已有40多年的歷史，但目前人們對計算機動畫還存在一些誤解和偏見，如“計算機動畫就是Flash”，“包含了高難度技術的計算機動畫才是好的計算機動畫”等。本文介紹了計算機動畫及其分類，重點闡述了計算機動畫中的技術與藝術及其間的關系。

一、計算機動畫的定性

當人們看到一件物體時，即使它馬上消失了，它在人的視覺中還會停留大約十分之一秒的時間，這就是“視覺暫留”現象?？萍颊撐?。也就是說，當圖像序列中的一幅幅獨立圖像按照一定的速率連續播放時，人的眼睛會把每幅不同的畫面連接起來，在我們腦中產生物體在“運動”的印象。所以，動畫是利用視覺暫留現象，使圖像序列中的一幅幅靜態圖像在人的眼前呈現出的連續運動的畫面?？萍颊撐?。所謂計算機動畫是指利用計算機產生圖像序列中的一幅幅靜態圖像，并且用計算機控制動畫的播放。

二、計算機動畫的分類

計算機動畫發展到今天，己經產生了多種類型，從不同的角度可對其進行不同的分類：從應用的角度，計算機動畫可分為動畫片、游戲動畫、信息傳播動畫、教學動畫、裝飾動畫等；
從流通角度，計算機動畫可以分為網絡動畫和非網絡動畫；
從制作角度，計算機動畫可以分為人機動畫、機制動畫、編程動畫；
從視覺角度，計算機動畫可以分為平面動畫(二維動畫)和立體動畫(三維動畫)；
從圖像格式角度，計算機動畫可以分為位圖動畫與矢量動畫；
從制作軟件角度，可以分為FLASH動畫、3DSMAX動畫、MAYA動畫等等。

三、計算機動畫中的技術與藝術

計算機動畫蘊含著極強的技術性和藝術性?？萍颊撐?。從技術層面上講，它是計算機的應用技術，如：計算機建模技術、圖形圖像處理技術、音頻視頻處理技術、特效制作技術、后期合成技術、編程技術，等等。從藝術角度上講，它可以是文字的藝術、繪畫的藝術、動作的藝術、音樂的藝術、創作的藝術等等。

（一）計算機動畫的技術性

無論是哪一種計算機動畫的制作，都要有相當的技術作為基礎。這種技術首先體現在對計算機動畫設計軟件和硬件的駕馭能力上。由于計算機動畫制作所涉及的軟件與硬件非常多，而且這些軟硬件處于不斷更新換代之中。企圖輕輕松松很快熟練掌握這些技術是不容易的。

1、硬件上的難點

熟悉各種硬件的性能、找到不同硬件的最佳組合、熟知硬件間的兼容、熟練使用多種計算機硬件、了解不同硬件功能的差別、實現硬件之間的功能互補及資源共享等。要解決這些難題除了理論上的分析，更需要長時間的實踐。

2、軟件上的難點

就軟件而言，其種類也非常繁多，有綜合型的也有專業型的；
有音頻視頻的，也有圖像和動畫的；
有平面的也有立體的；
有靜態的也有動態的，有菜單命令控制的，也有腳本語句或編程實現的。要熟悉各種軟件的操作和使用，需要長時間的練習，尤其對于利用腳本語句或編程實現的計算機動畫，要經過對計算機語言方面進行專業地學習才能夠掌握。

不僅如此，計算機動畫制作除了必須具備豐富的形象思維能力外，還必須具備敏捷的理性思維能力，這種能力貫穿于計算機軟硬件的操作及動畫角色、場景設計的流程控制上。因此，只有熟練掌握計算機動畫設計所需要的技術，才能保證計算機動畫制作的質量和效率。

（二）計算機動畫的藝術性

動畫是一門藝術，正如動畫大師宮崎駿曾這樣評論動畫藝術,他說:“我看到了動畫的制作是何其慎重且值得珍惜的事業……動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們傾注想像力以表達的一門藝術……它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式?！庇嬎銠C動畫是利用計算機技術進行視覺設計和聽覺設計的藝術。視覺設計是針對眼睛官能的主觀形式的表現手段和結果。計算機動畫中有“畫”、有“音”、有“動”，它是“畫”的藝術、“音”的藝術、“動”的藝術。畫面中的色彩、線條、形體、構圖即是“畫”的藝術；
音樂中美妙的節奏、韻律即是“音”的藝術；
正如英國動畫大師諾曼·麥克拉倫(Norman Mclarlen)說:動畫是“畫出來的運動”的藝術，計算機動畫中動作設計、鏡頭的變化、角色的安排、場景的布置及轉換、動畫物體變化的快慢速度的處理，即是“動”的藝術。計算機動畫通過文字、圖像、聲音、動作等多媒體準確地傳達信息，體現出計算機動畫的藝術性，同時也展現出視覺設計和聽覺設計的魅力。

在創作手法上，計算機動畫也體現出它獨特的藝術性。計算機動畫經常運用夸張、幻想、變化、虛構、神似等手法來反映人們的生活、理想和愿望,并且能產生非常強烈、奇趣、出人意料的銀幕視聽效果,給人予的強烈的感染力和影響力。另外，計算機動畫的風格也是其藝術性的體現?；蚣毮?、或粗獷、或幽默、或嚴肅、或現代、或民族…不同的風格給人以不一樣的藝術感受和回味。

（三）計算機動畫技術和藝術的關系

技術和藝術是計算機動畫不可或缺的兩個方面，二者并非相互對立的而是相輔相成，貫穿于動畫制作的始終。例如，計算機動畫中出現什么樣的畫面構成是藝術的問題，如何出現這樣的畫面構成是技術的問題；
計算機動畫中應該出現什么樣的動作是藝術的問題，如何出現這樣的動作是技術的問題；
技術是藝術表現的基礎和前提，藝術是技術實施的目的。忽視計算機動畫的技術，就不能實現預期效果；
忽視計算機動畫的藝術，便會遏制藝術的追求，削弱計算機動畫的感染力和價值。所以，計算機動畫中的技術和藝術應和諧互融、完美結合，才能充分展現計算機動畫的無限魅力和價值。

四、計算機動畫的鑒賞

計算機動畫的鑒賞可分為：技術鑒賞、藝術鑒賞、功能鑒賞。所謂技術鑒賞，是指欣賞時主要著眼于動畫的技術運用效果。如建模的精細程度、圖像處理的品質、音頻視頻的同步性、程序控制的精確性與流暢性等；
所謂藝術鑒賞，是指對動畫的審美進行的鑒賞。如畫面的美感、動作的表現、音樂的運用、鏡頭的變化、角色的安排、場景的布置及轉換、情節的設計、創意的表現、藝術風格等；
所謂功能鑒賞，是品評動畫的功能是否完美。如動畫的導航功能(按鈕鏈接、鼠標跟蹤、界面設計)、表現功能(演示效果)、表述功能(文本描述)、測試功能(學習效果的測試，常見于多媒體課件類動畫)、多媒體控制功能(聲音、動畫的播放及交互性)等。

五、后記

計算機動畫既是一門技術，也是一門藝術。計算機動畫的制作技術是值得專業人士終身研究的，計算機動畫的藝術魅力也是值得動畫制作者畢生追求的。它是一個博大精深、豐富多彩的專業門類。只有精湛的技術和卓越的藝術完美結合，才能產生魅力無窮的計算機動畫。

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動畫藝術論文范文第5篇

在“數字化”“、信息化”的時代大背景下,動畫作品將其各種藝術形式,如平面的、立體的、合成的、特技的、三維的,泥塑的、木偶的、剪紙的,實物的、布貼的等均貼上“數字化”的標簽,最終以影視動畫的形式展現出來,使其得以傳播而避免被遺棄。自上世紀90年代中期計算機技術的普及,計算機動畫技術逐漸應用于影視動畫的劇本、分鏡頭、原畫設計、動畫設計、角色設計、場景設計、配音、配樂、后期合成、特性制作等各個環節中。如給其一個確定的概念,計算機動畫也就是“數字動畫”,屬于數字藝術的范疇,是指采用計算機的圖形與圖形處理技術,借助編程軟件或動畫制作軟件生成一系列的靜止畫面,并將這一系列的靜止畫面采用連續播放的方式產生物體運動的效果?？梢哉f,以“數字動畫”為代表的影視動畫藝術是數字藝術這一范疇內的最前沿藝術,是傳統藝術與數字技術的完美結合。通過數字動畫技術,我們可以看到《功夫熊貓》、《機器人歷險記》、《極地特快》、《馬達加斯加》、《海底總動員》、《冰河世紀》、《怪物史萊克》、《玩具總動員》這些動畫影片中精彩絕倫的面面,只有數字化的影視動畫才能給我們帶來深入其中的真實觀感,也只有在數字時代才能令我們的精神生活上升一個更高的層次?？梢?影視動畫藝術的“數字化”是當今科學技術發展的一個重要方向。

2影視動畫藝術的“動畫化”

雖然影視動畫的“數字化”趨勢越來越明顯,數字動畫技術發展越來越成熟,數字動畫呈現給我們的畫面越來越美觀,但是作為一種傳統的藝術形態,影視動畫所具有的極度的假定化、夸張化、象征化、幽默化、幻想化、擬人化、綜合化及極度的簡化等動畫藝術的本質特征并未被改變,它仍然要遵循“動畫化”的原則。數字技術僅僅改變的是動畫制作的方式方法,但其本身終究是動畫,其創作的思維方式必須遵循“動畫化”的原則。也許在未來的某一天,受數字時代大背景的影響,傳統的手工動畫終究被數字動畫代替,只能在博物館中才可以看見。但是,數字動畫作品只有從傳統動畫中吸取養分、秉承傳統動畫藝術的創作精髓才能獲得成功。分析當今市場上的數字動畫作品,美國迪斯尼公司是最先運用數字技術制作動畫片的公司,其代表作品《白雪公主》《、木偶奇遇記》、《仙履奇緣》、《睡美人》、《美女與野獸》、《獅子王》等以曲折離奇的故事情節、令人又痛又愛的角色、美輪美奐的場景、不同尋常的視覺切入點、富有想象力的形象設計、創作力非凡的鏡頭設計等深深抓住我們的眼球,可以說,迪斯尼開啟我們通向夢幻世界的大門,通過運用數字動畫技術,將動畫藝術的發展帶上一個新臺階。而我國的影視動畫產業的發展卻不盡人意,在國際市場的競爭中,我國的數字動畫產品往往表現出作品構思缺乏創意、作品觀影人群年齡定位受限制、作品故事情節老套、數字技術含量低等特點,從而缺乏國際競爭力,只能憑借廉價的勞動力市場做國外動畫作品的“外包”工作?？梢哉f,現在目前我們在市場上看到的大多數數字動畫片可能是“中國制作”而非“中國創作”。中國的數字動畫作品要想在國際市場上存在競爭力,必須遵循“創意是核心,技術是關鍵”的創作觀念和制作方式,遵循傳統動畫的創意法則,運用先進的數字化計算機技術,創作出具有核心競爭力的數字動畫作品,這才是數字時代影視動畫成功的關鍵,也是我國影視動畫發展的正確道路。

3影視動畫藝術的“互動化”

數字時代最明顯的一個特征是互動性,數字動畫藝術的創作必須考慮其作品的互動性,也就是作品能否進入互動情境作為成功與否的重要評價之一。所謂“互動性”指的是人的心理交感和行為交往過程,具體來說,人與人之間,人與物之間,物與物之間的相互作用都可以叫做“互動”。在數字動畫藝術作品中,就是將作者的創意思想和情感表達延伸到觀眾中,以增強觀眾在觀賞時身臨其境的藝術感受。其具體操作是,運用先進的虛擬現實技術,藝術創作者與計算機產生互動生產作品,觀眾或是與計算機互動體驗作品,或是直接參加到作品的創作中與藝術創作者共同完成作品。這是數字時代影視動畫藝術的魅力所在,也是其更高層次的展現。數字時代的影視動畫作品越來越希望觀眾參與到作品中來,將整個數字動畫作品的創作過程賦予“數字化”“、信息化”這個技術背景下的新體驗。

4結語