2023舞蹈畢業論文【五篇】（精選文檔）

畢業考核，是對高校學生學習成果的檢驗，也是高校為社會發展輸送人才的門檻，但門檻的設定因以專業性質為依據制定。而目前對舞蹈專業而言，絕大多數高校依舊沿用著與非藝術專業一致的畢業形式――畢業論文。不但與舞下面是小編為大家整理的2023舞蹈畢業論文【五篇】（精選文檔）,供大家參考。

舞蹈畢業論文范文第1篇

【關鍵詞】 高校；
舞蹈專業；
畢業形式；
多元化

畢業考核，是對高校學生學習成果的檢驗，也是高校為社會發展輸送人才的門檻，但門檻的設定因以專業性質為依據制定。而目前對舞蹈專業而言，絕大多數高校依舊沿用著與非藝術專業一致的畢業形式――畢業論文。不但與舞蹈專業培養專業型舞蹈人才的目標相悖，更失去了其檢驗所學成果的目的。

一、我國高校舞蹈專業學生畢業形式現狀分析及存在問題

目前我國高校舞蹈專業的畢業考核仍以單一的畢業論文形式為主，畢業論文是學生畢業及學位資格認定的最重要的參考依據。而近年來，我國的本科畢業論文質量從整體上呈現下滑趨勢，抄襲的現象屢有發生，畢業論文流于形式，出現選題和研究路徑固化，缺乏個性化指導關注等問題。究其原因有兩點：一方面忽視了學生的主體作用；
另一方面，畢業形式有待于創新和完善。

（一）選題和完成路徑固化

為確保畢業論文質量，學院教務管理部門相繼實施了一系列措施并逐漸形成操作標準，如組織專家組審核選題，在答辯環節引入專家組集體評議等。然而指導教師為了確保學生能夠順利完成學業，往往會忽視學生的個性化指導需求轉而迎合專家組，基本不會提出具有突破性的選題，更不會放手讓學生在畢業論文中另辟蹊徑。容易形成選題和實踐完成路徑的固化，導致許多畢業生在走向工作崗位后，在相當長的一段時間內，難以適應業界真正的需求。

（二）缺乏個性化指導關注

對應屆畢業生而言，一名教師在有授課任務的同時指導多名學生的論文寫作，而學生會在畢業論文寫作期間離校參加就業招聘會，考研復習或各類社會實踐，這些因素導致指導教師和學生在畢業論文寫作期間無法投入足夠的時間和精力，學生們往往會從互聯網上復制粘貼大部分固有選題的解決方案應付了事，在一定程度上導致了本科畢業論文抄襲現象的一再發生。

【作者簡介】

楊蕾（1995-），女，漢族，本科，沈陽師范大學戲劇藝術學院學生，專業：舞蹈表演。

*本文為沈陽師范大學2015年度大學生科學研究基金項目A類（項目編號：W2015249）課題論文。

（三）無法實現教學相長

對大多數指導教師而言，選題和完成路徑的重復讓指導流于形式，對指導教師的教學和科研成果起不到促進作用，很難達到教學相長的目的。

二、針對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式的必要性

高校舞蹈專業旨在培養擁有教學，表演，創作等能力的高精尖舞蹈人才。他們對所學內容的掌握不僅反映了課堂教學效果和學校管理水平，更涉及我國舞蹈藝術的發展。畢業形式則是對舞蹈專業學生學習成果的檢驗。多元，合理的畢業形式應該是從學生成才的角度出發，配合相應的教學模式，向完成素質教育的目標行進的。因此，針對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式重要且必要。

（一）學生職業發展多元化的需要

多元化的畢業形式有利于培養高校舞蹈專業學生自主選擇的能力及獨立完成學習成果展示的能力，使學生的個性與能力得到極大發揮，提高學生對本專業的自信程度。學生選擇自己喜愛的畢業形式，諸如教學成果展示，畢業晚會等，增強了學生學習，創作的熱情與積極性，以及對本專業的熱愛程度。

多元化的畢業形式可使舞蹈專業學生消除對畢業論文的應付心理，通過選擇適合自己的畢業形式，真正達到學有所知，學有所用。

學生所選擇的畢業形式與畢業后的工作意向息息相關，多元化的畢業形式亦對工作經驗積累有著積極作用。

（二）經濟社會需求多元化的需要

所謂“科教興國，人才強國”，經濟社會的繁榮與發展離不開人才的培養，而社會對人才的需求是多元化的，既包括理論研究人才，也包括實踐型人才。高校對人才的培養應該具有針對性，對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式正是很好的契合了我國藝術人才的培養方向，是經濟社會需求多元化的體現。

【結語】

對舞蹈專業學生實行多元化的畢業形式，既有效貫徹了學以致用的教學原則以及教師主導作用和學生自覺性、積極性相結合的原則，又增加了學生的舞蹈實踐機會；
既符合專業特點，也滿足了學生實際發展的需求。是我國藝術人才培養的助推力，是文化建設內容中的奠基石。

【參考文獻】

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人民教育出版社，1998.

[3] 黃萍.本科畢業論文（ 設計） 質量滑坡的原因及對策[J].理工高教研究，2004（8）：23-25

舞蹈畢業論文范文第2篇

一、當前高師舞蹈學專業培養目標與社會師資需求之間的差異。

我國綜合性大學舞蹈學本科的學制為四年,其目標是培養高水平的舞蹈專業人才,能夠勝任中小學舞蹈教學與研究,能在少年宮、電視臺等單位從事舞蹈教學、創作、研究、策劃、管理等工作。

從培養目標來看,其定位是培養具有扎實的舞蹈專業基礎知識,掌握基本理論和基本技能的 “舞蹈藝術高級專業人才”。但實際就業情況是,大多數用人單位都希望能聘用到一專多能的可以勝任普及型藝術工作的專業人才。從我校今年的用人單位來函看:各中小學校對畢業生的要求是,具備一門專業技能課的教學能力,能組織校園文娛活動,會合唱指揮;產業類單位則要求能歌善舞,能策劃組織員工文娛活動,會合唱排練、指揮、主持等。由此可見,專業的培養目標與實際的就業需求相矛盾,社會對畢業生的要求是知識結構較為全面,能唱能跳,有一定的組織能力,業務水平要拔尖,能編能導,舞臺講臺都能站得穩的復合型人才。而且,有的單位如學校、幼兒園等,在人事制度上受編制的局限,希望畢業生能包攬音樂舞蹈教學。由此,一專多能的復合型人才逐漸為用人單位所青睞。這體現出了新世紀對人才的知識結構要求,教育要順應時代,高師舞蹈教育就必須向多元化發展。

據了解,筆者所在城市周邊近百所中小學,藝術基礎教育多由音樂教育專業的畢業生擔任,他們舞蹈方面的基礎知識和基本技能,僅是在求學期間簡單接觸,未曾系統地學習過舞蹈教學法。僅就這一點來看,舞蹈藝術教育師資隊伍的市場容量與需求量還是有很大的空間。從歷年的招聘學校來函看,多數單位也都提出了具備中、小學生舞蹈編導教學能力的應聘條件。盡管就業環境如此眷顧舞蹈專業的學生,但是舞蹈專業畢業生的就業率卻在逐年下滑,此為何因?在我院2009屆畢業生就業洽談會上,我們了解到,盡管舞蹈教育人才奇缺,但各單位的用人要求不局限于舞蹈教學,中小學的藝術教育是比較隨機展開的,通常伴隨著學生的成長,不同年級需實施不同的教育,因此對專業老師的綜合素質要求比較高。而舞蹈專業的學生大都只抓舞蹈專業的課程學習,忽視其它如音樂理論的學習,學過鋼琴聲樂的只是極個別的學生,更有甚者竟然不會識譜?；谶@種現狀,用人單位只能根據中小學藝術基礎教育的特點,向既學過聲樂鋼琴又學過一些少兒舞蹈編導知識的“非科班”畢業生拋出了繡球,所以才出現舞蹈專業人才在中小學教育的缺失。這種狀況給我們敲響了警鐘,僅僅因為專業的單一而使優秀的畢業生滯留社會,我們是否應該重新調整普通高校舞蹈學專業本科教育的思路?答案是肯定的,作為非專業院校的普通舞蹈教育應該視培養一專多能的普及型舞蹈教育師資為己任。

二、準確定位辦學方向,構建“以能力為中心”的教學模式。

要致力于轉換教學思路,明確培養目標,完善舞蹈教育人才“多元化”的培養模式。高師舞蹈專業必須放開傳統教學模式, 打破以往狹窄和單一化的格局,順應社會對復合型人才所提出的高素質要求,以舞蹈學科專業能力培養為軸心,強調人才培養的應用性,拓寬學生的知識結構,構建“以能力為中心”的教學模式。

(一)注重學生舞臺實踐能力的培養。

高師舞蹈專業畢業生,其就業多以中小學及幼兒園為主,作為舞蹈專業的畢業生,在單位除正常教學外,還將擔任學校各種文娛活動及單位所在系統的比賽或聯誼晚會的表演主力軍。無疑,出色地完成這些課外活動是工作能力的重要體現。所以,在校學習期間就要注重加強這方面的鍛煉,多參加舞臺實踐。在實踐中積累表演經驗,積累舞蹈音樂、動作素材,同時在舞臺調度、舞美燈光,和服飾選擇上也要做到心中有數。這些都是在練功房中學不到的知識,只能靠自己的努力和教師的引導使其成為顯性的素質,只有這樣,將來就業后才會更快更好地適應工作的需要。

因此,在安排舞蹈專業課程時,筆者主張在三、四年級增加舞蹈編排與實踐課程的比重。在舞蹈編排課程的教學中,不僅要系統地學習舞蹈編排的理論,更要注重實踐,讓學生更多更早地介入舞蹈編排中去。比如參與校園文藝活動的節目編排,教師在一旁進行協作和指導,這種編排實踐是舞蹈編排課程最有效的學習方法。所以,我們在重新思考學生的培養方向時,應該注重培養學生的專業實踐能力。

(二)注重學生藝術綜合素質、教學能力的培養。

作為師范類舞蹈專業畢業生,就業進入教學崗位后,不但要從事舞蹈教學、編排等工作,還要兼帶部分音樂課教學。特別是在辦學規模較小的街辦小學,可能會出現一名老師兼顧全校學生藝術課程教學的現象。中小學藝術教育課程包括音樂教育、美術教育,舞蹈教育屬于音樂教育的范疇。這就要求教師具備綜合的藝術修養,以適應藝術素質教育的多樣性。因此,高師院校應注重學生的綜合素質和教學能力的培養,使其成為優秀的、合格的師資人才。而一名優秀的、合格的舞蹈專業畢業生的教學能力也是表現在多方面的。

1、教學能力體現在講授舞蹈知識時學生易于接受、理解。用什么樣的語言來淺顯易懂地表述動作要領,用什么樣的課堂形式來吸引學生的注意力,這需要從教學對象的生理、心理加以考慮。眾所周知,知識的傳授只有得到心理學知識的輔助才能獲得更好的效果,因此,掌握一定的心理學知識并運用到課堂教學中,會起到事半功倍的作用。結合到舞蹈教學中,就是把握學生的心理,了解學生的喜好,觀察學生的課堂情緒,制造輕松的教學氛圍。只有學生的求學欲望被調動起來、內在的潛力被合理激發,學習上變被動為主動,我們的教學才能順利進行。

2、教學能力體現在舞蹈專業的教學實踐中。2007年9月1日,教育部向全國中小學正式推廣《第一套全國中小學校園集體舞》,校園舞蹈文化逐漸進入大眾的視野。作為素質教育的重要組成部分,舞蹈課程當仁不讓。各中小學在學生的興趣培養上也是煞費苦心,每周安排一定的課時,選拔一些身體條件適宜舞蹈訓練的學生開展興趣培訓活動。其間,舞蹈教師的專業教學能力顯得尤為重要。教師必須要善于激發學生的創造力和學習的主動性,吸收新思想、不斷出新,不做權威維護者和教材的代言人,而是要起到橋梁的連接作用,將舞蹈活動融入到中小學舞蹈課堂中,為學生搭建起自己的舞臺。

3、教學能力體現在相關專業的教學上。前面提到有些教學單位受條件所限,往往是一名教師將所有藝術課程“包干”,音樂課上要求能彈琴能歌唱,美術課上要求會簡筆畫,還要能組織學校的文娛活動。如此看來,優秀的、合格的舞蹈專業畢業生不僅要有舞蹈專業能力,還要有相關的音樂技能、美術理論的基礎,只有具備相關藝術的教學能力才能適應基層藝術教育的要求。

因此,學生綜合素質的培養要從多方面能力入手,既要做到專精,又要盡自己的最大接受力向藝術領域更好地縱深發展,實現教育目的和培養目標,成為有價值的“復合型”教育人才。

結 語

舞蹈畢業論文范文第3篇

關鍵詞：
高校體育舞蹈專業 本科畢業生 就業現狀 就業對策

隨著我國高等教育改革的不斷深入，高校不斷擴招，導致高校人數不斷增加，畢業生的人數逐年增加。據教育部統計：自2008年至2013年，全國普通高校畢業生規模已從532萬人激增到699萬人。近年來，體育舞蹈專業本科畢業生人數也在不斷增加，躋身于龐大的大學畢業生就業陣容中，就業狀況愈來愈受到學生、家長社會等諸多方面的關注。嚴峻的就業形勢和不斷深入的教育改革和政策調整，對高校體育舞蹈專業本科畢業生提出新的要求。如何以就業為導向，深化高校體育舞蹈教育改革，如何根據市場的需求設置高校體育舞蹈專業本科畢業生的課程，以及如何拓寬高校體育舞蹈專業本科畢業生的就業渠道已成為亟待解決的課題。本文將就體育舞蹈專業特點，結合當前社會就業形勢，窺測其就業去向，希望為解決體育舞蹈本科畢業生嚴峻的就業形勢提供一些拋磚引玉的意見。

一、高校體育舞蹈專業本科畢業生就業現狀分析

隨著體育舞蹈項目的深入普及，伴隨著擴招的春風和素質教育的熱潮，體育舞蹈專業學生的人數正如雨后春筍般增加，畢業生的人數相應地逐年增加，導致體育舞蹈人才市場從過去幾年的“供不應求”發展到現在的“供過于求”。各單位的現實崗位少，要求高，供求關系嚴重失衡，形成高校體育舞蹈專業本科畢業生就業難的狀況，就業壓力與日俱增。

對于高校體育舞蹈專業的畢業生來說，每年為該專業設立的相對對口的崗位更是少之又少，致使許多學生畢業后除了選擇考研、出國深造外，干脆轉行或是投身到公務員考試的大潮中。能夠有一個“好出路”是莘莘學子在現實的生存環境中夢寐以求的事，認為研究生畢業后基本上能夠留在條件較好的大城市里，就成了很多有“地域情結”的大學生選擇繼續深造的主要動機之一，然而這并不是解決問題的根本途徑。

就個人因素而言，不少高校應屆畢業生和在校大學生對自己將來所要從事的工作的態度是既要“符合自己的興趣，有發展空間”，又要具備“待遇好、穩定”這兩項條件。除此之外，我認為體育舞蹈專業本科畢業生的就業觀念與用人單位之間存在一些差異?！绑w育舞蹈專業學生就業最需要具備的素質”調查顯示表明，在專業水平、實踐經驗等方面學生和用人單位的選擇差異懸殊。在市場經濟體制下，“人才”在21世紀不僅被定義為專家型人，更注重“全面發展”在一個人身上的體現，也就是綜合素質。畢業生只有具備較高的綜合素質才可能向多元化方向可持續地發展。因此，在自身專業能力的基礎上提升綜合素質是非常重要的。

各高校在培養人才方面有待進一步重視，目前看來就業能力不足是高校體育舞蹈專業本科畢業生就業難的一大原因。近年來，隨著高等院校的擴招，體育舞蹈專業的本科畢業生越來越多，學校教學模式方面又存在相應需要改善的地方，導致就業難問題日益凸顯，就業難已成為制約體育舞蹈專業健康發展的一大障礙。因此，如何在教學模式中增強學生的實踐能力和創新能力，培養出更多優秀的體育舞蹈人才，提高學生的就業競爭能力成為值得關注的問題。

二、促進高校體育舞蹈專業本科畢業生就業的對策

（一）轉變就業觀念，樹立正確的擇業觀。

在高等教育“大眾化”的時代背景下，畢業生要樹立“先就業、再擇業、后創業”的就業意識，轉變以往偏離實際的就業觀念。體育舞蹈專業本科畢業生對自我客觀準確地評價，是求職擇業中不可缺少的一個步驟。嚴峻的就業形勢所導致的結果必然是市場的激烈競爭，由此看來，針對體育舞蹈專業學生的自身綜合實力和專業特色確定一個切合實際的就業目標顯得尤為重要。畢業生只有在正確認識和評價自己的基礎上，才能確定最適合自己的就業目標，使自己的知識能力結構與就業市場的需求保持最大的適應性。

體育舞蹈專業本科畢業生，應該多參加就業指導課，結合自己的專業特征，根據自身實際和市場需求，調整擇業心態，對自己有一個科學的人生規劃。同時把就業指導滲透到專業課學習中，共同形成就業指導合力。學校要加強對體育舞蹈專業本科畢業生就業意識的指導和就業觀的教育，使他們樹立正確的擇業觀，積極引導畢業生選擇適合自己發展的工作崗位，而不是僅僅看重經濟待遇和就業區域。

（二）深化教育改革，塑造適應新形勢發展潮流的人才。

高等學校體育舞蹈專業本科畢業生逐年增多，已是不爭的事實。伴隨我國教育學業的改革，高校體育舞蹈專業教育必須認清形勢，調整教師教育策略，科學設置專業課程塑造適應新時期發展潮流的人才。

學生是未來的引領者，豐富自己的知識，提高自己的綜合素質，在未來的發展中尤為重要。體育舞蹈專業的學生需在實踐中不斷提升就業能力，充分利用這個優勢平臺，認真參加實習、實踐工作，不僅明確實習、實踐的重要意義，同時還要注意將書本知識、專業技能和實際工作結合起來，在實踐中培養自己的動手能力，以適應就業市場和發展的需要。通過實習、實踐，不僅對自己所學專業有新的認識，明確自身的優勢和不足，找到繼續努力的方向，也進一步提高專業素質和就業能力。

教師是學生學習的引領者，教師素質直接影響學生掌握知識的程度和結構。作為培養基礎教育師資的高校教師應認真學習新課程標準，熟透新課程標準的內容、目標和要求，及時轉變教學理念、更新教學方法，完善和豐富教學內容等，使學生明確自己本專業的前景及教師職業的內涵，正確規劃好四年的大學學習生活，繼續發揚勤奮刻苦的學習精神，樹立正確的學習觀念，同時加強學生學習的自主性和積極性，端正學習動機和目的，引領學生運用科學的學習方法，逐步提高自身的專業水平、學識和修養，做一名優秀的體育舞蹈教師。

綜觀高校體育舞蹈課程體系，結合基礎教育課程改革動向，加強課程之間的橫向聯系、滲透和整合是必然趨勢。通過高校體育舞蹈課程的聯系、滲透和整合，可以淡化學科之間的界限，加強學科之間的相互銜接。通過實踐活動，學生感受到自身綜合知識的匱乏，發現學習課內外知識的必要性，在實踐活動中得到成長，在實踐活動中感悟體育舞蹈藝術的真諦。

（三）廣泛收集就業信息，增加就業機會。

目前對于體育舞蹈專業本科畢業生和在校學生而言，要通過各種方式廣泛收集各類就業信息，多渠道地增加就業機會。體育舞蹈專業學生可以通過瀏覽各種招聘網站，尋找各種就業信息，也可以參加各級、各種、各類招聘會，尋求適合自己的工作，增加就業機會。要充分利用與實習基地的良好合作關系，加強與往屆畢業生的聯系，咨詢關于學習、就業方面的問題，汲取良好經驗，取長補短，提升自身的綜合素質，增強自身的就業競爭力。

（四）面向基層，拓寬就業渠道。

對于體育舞蹈專業本科畢業生來講，就業渠道并非單一孤立，就業方式也是多種多樣，有很大的就業優勢。但是目前，很多體育舞蹈專業畢業生并沒有完全將靈活就業作為其就業途徑。面向基層，樹立基層服務意識，是一個良好的就業渠道?；鶎邮且粋€大概念，既包括廣大農村，又包括城市街道社區；
既涵蓋縣級以下黨政機關、企事業單位，又包括非公有制組織和中小企業；
既包括自主創業，又包括艱苦行業和艱苦崗位。面向基層，自然會拓寬畢業生的就業渠道。

對于政府部門來講，為了完善引導畢業生流向基層，也可以采取相應的政策進行調控和引導。第一，政府可以繼續完善和制定定向招生的培養模式，使得高校招收定向特培生，使這些學生將來畢業后回原單位和原地區就業。這樣不僅解決了畢業生的就業問題，當地的經濟文化發展也得到了帶動。第二，研究制定基層就業優惠政策。例如增加物質補貼、人事檔案戶口方面的優惠等，促進人才的良性流動。第三，研究大城市與基層中小城市之間企事業單位之間掛職鍛煉的制度建設，形成大城市人才到基層中小城市掛職鍛煉與個人升遷相掛鉤的考核機制等。

（五）激發創新，自主創業。

目前，市場、社會舞蹈產業非常廣闊，體育舞蹈專業本科畢業生的就業形勢愈來愈靈活和多元，而且針對畢業生就業國家新出臺了很多優惠政策和社會保障體系，給有熱情選擇自由職業和自主創業的畢業生解決后顧之憂。第一，搭建簡歷信息服務平臺。形成資源共享、信息暢通無阻的網絡平臺，方便自主創業者之間的交流與合作。第二，給予必要的財政支持和補貼。這對于大學本科畢業生創業初期，解決了最為重要的資金問題。第三，不斷完善自由職業法規。建立高效、合理的社會保障體系，確保畢業生自由職業市場健康有序的成長。第四，為大學畢業生提供必要的中介服務和技術培訓，對于即將畢業的大學生。國家出臺的這一系列優惠政策和社會保障體系給畢業生的自主創業提供絕佳的機遇。對于實踐經驗和技術技能比較匱乏的大學生，政府同樣正在建立必要的中介服務和培訓制度，幫助大學本科畢業生找到適合自己的工作崗位。嚴峻的就業形勢，加上政府對畢業生的優惠政策，自主創業是一個良好的選擇。

如上所述，嚴峻的就業形勢和高校不斷深入的基礎教育改革，對高校體育舞蹈專業本科畢業生提出新的要求。學校要不失時機地調整辦學的方針政策，確立科學準確的培養目標，加強師資隊伍建設等，以促進高校體育舞蹈專業教育快速、健康、有序地發展。體育舞蹈專業本科畢業生也要不斷充實自己的理論知識與實踐能力，提升自己的綜合素質，切記不要隨波逐流、好高騖遠，要樹立正確的擇業觀，適當選擇自主創業，面向基層，服務大眾，塑造適應新形勢發展潮流的體育舞蹈人才。

參考文獻：

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舞蹈畢業論文范文第4篇

論文摘要：近年來舞蹈專業的辦學規模隨著我國高等教育的快速發展而不斷擴大，各類舞蹈學校也爭相擴招，越來越多舞蹈專業的學生面臨著沉重的就業壓力。如何讓舞蹈專業學生能更好的適應就業崗位，提高舞蹈專業學生的就業率就顯得越來越重要。

聞一多先生說過：“舞蹈是人的生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最簡單而又最充足的表現”。這種表現方式應該說是最美麗和最自然的方式。但從專業的角度來說，這種表達方式不僅對編導和舞者本身的表達能力有較高的要求， 同時對于音樂、舞美、燈光、道具甚至觀眾的契合度都有較高的要求。這種非常專業而又有限的因素無疑提高了舞蹈專業學生就業的難度，如果再一味強調舞蹈專業的這種專業化就業性，這種做法將會嚴重影響舞蹈專業學生的就業率，而保證就業率的根本因素就是就業去向。

一、就業去向分析

從舞蹈的專業特點來說，舞蹈專業學生越早接觸專業方面的學習和訓練越好。因此，在從附中到大學的七至八年甚至更長的可謂十年寒窗中成長起來的專業學生們，都舍不下這份專業，都會選擇從事與舞蹈相關的工作。據調查，他們一般有以下幾種就業渠道：

1、進入各級專業演出團體

這類學生多數是舞蹈表演專業畢業的學生，他們的形象、身材和專業素質都很好，無論身材扮相都讓人賞心悅目，因此他們不必擔心找不到工作。而且一般情況下他們都能進入各省、市、縣級歌舞團和較好的藝術團體當演員。

2、進入各級院校

這類學生多數是舞蹈學專業畢業的學生，這類學生較前一類學生而言，只能說是形象、身材和專業素質較好，相對前一種學生而言，除專業外，學院側重培養他們的文化等綜合教育素質，畢業后他們一般都會選擇教育行業， 進入各省、市、縣級院校從事舞蹈教育教學工作。

3、進入各級群眾藝術館

這類學生較以上兩種專業學生而言，身體條件和專業素質相對一般，因此他們選擇進入各省、市、縣級群藝館從事群眾文藝輔導工作，帶動群眾業余文化生活普及文藝工作，相對前兩類學生要求低些。

4、考研

這類學生大致有兩種：一種是家庭條件較好，畢業后會選擇考研或通過其它途徑繼續深造，另一種是專業技能一般，面對專業好的學生不具備競爭力，因此，他們想通過考研來提高自己，從事理論方面的教學和研究，避開熱門報冷門來保證自己的就業崗位。

5、臨時兼職

這類學生大多數家庭經濟條件一般，自身專業素質和各方面條件一般，通過跑場和帶班來保證自己有一定的經濟收入。但這只是一種臨時性的謀生手段，它沒有長久性和持續性。

6、改行

這類學生屬于專業素質和文化素質都較差的一類，畢業后他們會選擇改行，通過各種社會關系改做一些其他行業的工作。

7、自主創業

由于舞蹈專業的局限性，剩余的這類學生無法找到工作，于是便選擇自主創業，他們要么辦培訓班，要么開店等，以保證自己有一定的經濟收入。

8、待業閑賦

最后一種情況，這部分學生因形象、專業素質、文化素質都很差，又沒有任何社會關系，畢業后無法找到工作，只能待業在家無事可做。

二、影響就業去向的因素

就業去向是保證就業率的根本，根據以上就業去向的分析，舞蹈專業學生，大多數選擇的職業是專業舞蹈演員和舞蹈教師，但受目前擴招和諸多社會經濟文化發展中的不均衡因素影響，使得舞蹈專業崗位都處于飽和狀態。這種局面從不同程度上影響了舞蹈專業學生的就業率。當然， 影響舞蹈專業學生就業率的因素除此之外還有其他因素， 大致可歸納以下幾個方面：

1、內在因素

（1）不同專業的情況不同

比如舞蹈表演專業和舞蹈學專業，如今表演專業的要求不再是單一性的，提倡的是編表合一，即編導和表演合二為一，這種專業的學生既要掌握編導基礎和編導技法，同時還要有表演方面應有的素質，舞蹈學專業則主要是側重于文化素質和舞蹈教育方面，兩者的要求不同，培養的人才去向也就不同，在當今注重綜合素質和能力的前提下，表演專業的學生自然就比舞蹈學的學生就業率高。

（2）相同專業的情況不同

在相同專業內，外形條件好的學生就業率相對較高， 男生就業率又比女生相對較高。這既反映了目前我國就業情況的普遍性，又體現了舞蹈專業的特殊性。舞蹈專業學生最大的就業途徑就是當演員，外形條件好是必備的首要條件，在具備較強的專業素質，必定就會成為行業中搶手的人才。還有舞蹈專業在招生時，報考的男生就比較少，進校后人數自然就少，這就使得舞蹈這一行業內男演員緊缺，也就從某種程度上決定了男生比女生就業率高這一情況。

2、 學生的就業適應性差

由于舞蹈專業的特殊性，一般情況下，學生在校期間只注重編導、舞蹈學、舞蹈表演方面的專業學習，而忽略了其它如文化素質、人文素質等綜合素質的學習，這就造成了一定的局限性。在以上幾種就業渠道飽和的情況下，學生們對其它專業的就業適應性就顯得力不從心，因為目前的用人單位都存在一個普遍問題：那就是注重學生的各方面綜合素質和能力，因此學生的綜合素質和能力不高，不能適應當今其他就業崗位的需要，也是其中的一個因素。

3、外在因素

對于所有藝術類專業來說，影響學生就業的外在因素不外乎市場需求。

市場需要什么樣的人才，畢業生就要能夠適應這樣的要求，當今社會需要的是一專多能的復合型人才，而不是單一性很強的人才，無論是高校還是畢業生都應該適應當今多元化的社會需求崗位，因此我們在擴招的前提下應該考慮到就業的適應性，權衡好擴招與就業率的比重，謹慎行事，不要盲目。

三、提高就業率的措施

在日益嚴峻的就業形勢下，怎樣提高學生的就業率，讓更多的學生能找到工作，是我們學校和教師必須要思考的問題，以下幾點措施僅供參考。

1、學校措施

（1）正確對待學生就業適應性問題

當前對舞蹈專業學生就業適應性問題，在一定的程度認識上還存在一些誤區，其一：重招生而輕就業。尤其是在擴招的前提下， 學校的重點工作都圍繞著招生來制定計劃，安排工作， 而學生的就業問題常常是交給就業指導中心負責， 其它部門就很少介入。其二是對就業指導工作實施得不夠具體，平時就很少安排一些有關工作，只是到了學生臨畢業前才臨時抓一抓。其三是把就業適應能力的培養問題看作只是學生個人的事情， 似乎圍繞著就業指導所做的事情都是為學生服務的，并不是學校工作的重點。這些觀念不轉變， 學生就業適應能力的培養就不可能取得理想的效果。［1］

（2）教學改革應以就業適應為依據

當前高校的教學改革有三個基本特征：一是在課程設置和教學內容上強調要盡量體現學科發展的前沿， 重視基礎學科; 二是在教學方式上強調要培養學生的能力， 特別是創新精神與創造能力; 三是十分重視現代化教學手段的使用， 強調教學效率的提高。但這樣做卻忽略了對就業適應性至關重要的應用技術和操作技能以及更為重要的人際交往能力的培養。學校應從育人目標上確認重視培養學生的就業適應能力，在安排課程和開展教學質量評估時， 還應該注意通才與專才的結合， 基礎學科與應用學科的結合， 理論知識與操作技能的結合， 學習能力與社交能力的結合。此外， 在學校的學科和專業設置上也應該充分考慮今后畢業生就業的需要。［2］

（3）教學計劃中應該強化社會實踐環節

在校期間缺乏社會實踐的機會， 幾乎是眾多學生的一致意見。為了加強在校期間的社會實踐環節， 建議采取以下措施: 第一， 教學計劃中應有適當的社會實踐課， 并安排一定的學分， 列入對學生的考核指標。第二， 學生工作中應適當安排社會實踐的內容， 利用假期組織一些力所能及的社會實踐活動。第三， 加強對實習工作的組織與指導， 爭取實習單位的支持， 提高實習的實效性。實習不僅是業務知識與技能的實踐與鍛煉， 更是工作態度與人際交往能力的見習與鍛煉。有些應用性較強的專業可以考慮增加實習的次數和時間。［3］

2、自我措施

（1）準確定位明確發展方向

當今社會是競爭的社會，要想在競爭中脫穎而出，就必須有自身的優勢，舞蹈專業學生應從實際出發根據個人的不同條件、特點和目標，準確自我定位，明確發展方向，為自己的藝術之路作好定位與規劃。

目前舞蹈專業學生就業需求日益多樣化，國內各藝術高校和院系打破以往舞蹈專業“精英”教育的模式，開始注重培養一專多能的復合型人才，這在一定程度上拓寬了舞蹈教育的發展空間，同時也為學生個人的發展鋪設了更多的可選道路。畢竟，“精英”或 “明星演員”只是鳳毛麟角，因此，舞蹈專業學生在學習過程中，要根據自身條件、特點選擇適合自己的發展方向，同時注重其他科目的學習，努力提高自身綜合素質與修養，在知識積累的過程中強化自身的優勢與特長，盡早明確發展方向，并在教育、編導、理論、策劃、管理、傳播、文化交流等與舞蹈專業相關的領域做出多方面的選擇，為日后的擇業奠定良好的基礎。

（2）挖掘潛能提高綜合素質

近些年藝術類專業畢業生供需見面會反饋的信息表明：應聘者的綜合素質是用人單位普遍參照的選擇依據。許多用人單位反應，一些畢業生走上工作崗位后存在“心浮氣躁、恃才傲物、眼高手低、夸夸其談”等現象；
有的受自身素質或就業方向的局限，產生改行和放棄的念頭；
有的因為受不了工作單位的嚴格管理、善意批評或難以適應理想與現狀之間的巨大差距；
有的沮喪之余，不能反思自身存在的問題、進行自我審視，陷入了頻繁“跳槽”卻依然沒有找到滿意工作的尷尬處境，給用人單位與個人都造成了巨大損失。由此可見，舞蹈專業學生不僅需要過硬的專業知識，同時更需要提高適應社會環境的能力、提高文化素質的整合能力和實際操作的能力等。從某種程度上說能力比知識更重要，舞蹈專業學生只有將自身所具備的專業知識和社會需要的各種能力統一起來，才能順應時代的要求。

（3）培養創造思維適應時代需求

當代社會的發展迫切需要創新思維，舞蹈專業學生更應順應這樣的時代潮流，充分挖掘個人潛能，提高創造思維能力。在現實的工作、學習、生活中，某些缺乏創造力的同學很難在競爭激烈的社會環境中脫穎而出。我在一次編導課上發現，只有少數同學會在表達某一情感動作時聯想到其他與此相關的動作，并舉一反三，歸類、總結，附以生動形象的動作描述。這些同學大都具有思維活躍、善于思考和想象的特點。由此不難看出，創造思維不是憑空而來的，它是在開發人的潛能中培養出來的。舞蹈專業學生只要注重平時生活的點滴積累，積極參加各種創造活動，勇于發現和敢于探索，善于聯想和勤于創新，那么在經過多年系統的舞蹈專業化訓練后，必然會讓自身的各方面綜合能力得到提高，而更有實力去面對當今社會嚴峻的就業問題。

在當今充滿機遇與挑戰的就業大環境下，舞蹈專業學生應該扎實走好大學階段的每一步，為日后的成功奠定堅實基礎，用不斷創新的精神去實現人生價值，成為德藝雙馨的從業者。

參考文獻

［1］趙增福. 高校就業教育簡論［J］. 中國大學生就業， 2004 (15- 16).s.

舞蹈畢業論文范文第5篇

關鍵詞：高師舞蹈教育 人才培養 現狀

進入21世紀以來，國民經濟得到了快速的發展，高等教育開始經歷深刻的變革。舞蹈教育作為素質教育的重要組成內容，各高等院校舞蹈專業也在專業和學科設置上進行了相應的調整，大眾接受舞蹈教育的機會越來越多。在越來越多的舞蹈專業學生的畢業形勢下，社會對舞蹈人才的需求達到了“供過于求”的局面，因而社會對舞蹈人才的要求也越來越嚴格。目前多數高師院校舞蹈教學情況還不容樂觀，培養過程中重視技巧、技能訓練，忽視編創能力培養，不能適應社會各自身發展的要求。因此，在新的教育形式下，探索高師舞蹈專業人才的培養模式，使各高師院校舞蹈教育與時俱進，使學生培養起理論與實踐密切結合的能力，是順應市場需求、順應素質教育的必然選擇。

一、高師舞蹈人才培養相關理論概述

首先，人才是具有一定的專業知識或專門技能的對社會具有創造性貢獻的高素質勞動者；
人才培養即是對人才進行基本專業技能與綜合素質培養的過程。高師舞蹈人才培養，即是對高師舞蹈專業學生進行的人才培養。從人才培養目標及培養要求的角度來講，各院校根據其自身辦學特色及社會需求對其不同專業進行了目標及要求的提出。高師院校因其地位和社會需求的特殊性，舞蹈專業類學生畢業后就業意向多傾向于教師崗位。相對而言，對從事舞蹈教育事業的人才培養具有更高的要求?，F代高師舞蹈教育在適應國家、社會對舞蹈人才的需求上對舞蹈專業類人才培養的目標及要求如下：

高師舞蹈教育要培養學生掌握舞蹈學科的基本理論知識，掌握主要舞種的分析方法與技術，使學生具有舞蹈寫作、評論、表演、編導的基本技能，具有較強的綜合職業素質。畢業后能在各級專業文藝團體、藝術培訓學校及群眾文化藝術團等從事舞蹈教學的相關工作。

二、高師舞蹈教育對人才培養的意義

（一）有利于促進學生的身心健康

在高師舞蹈教育中，學生大部分的學習時間都在長期的堅持著舞蹈形體訓練，久而久之，使學生身體的力量性、柔韌性、協調性等得到了提高。同時，通過舞蹈訓練，塑造出學生昂首挺胸、陽光朝氣的完美形象，使其身身心得到發展，充滿自信優雅的個性。因此，高師舞蹈教育有利于培養大學生的體形塑造和精神氣質，促進其身心健康。

（二）有利于培養學生的堅韌意志

與一般的文化類專業學習不同，舞蹈訓練過程伴隨著長期的困難形體動作訓練過程，學生需要克服長期的身體疼痛和動作枯燥的困難。臺上一分鐘，臺下十年功，學生需要經過長久不息的訓練，才能練成一個個完美動作，并串聯成一支支優美舞蹈并得以展現。這一過程無不是學生堅韌意志的磨練過程，這一過程中無不浸透了學生的汗水和淚水?？梢哉f，每一個舞蹈工作者都具有不屈的意志和堅韌的毅力。

（三）有利于培養學生的創造能力

高師舞蹈教育中，學生會經常自主創作、欣賞和表演舞蹈，這些環節需要學生綜合運用自己所學的舞蹈專業知識和藝術技能，通過舞姿而傳達感情，陶冶情操。同時需要充分發揮學生的想象能力，通過發散性思維增強舞蹈藝術的美感，很大程度上促進了學生創造能力的提高。

（四）有利于提高學生審美能力

毋庸置疑，對美的發現與感受是審美能力的突出表現。高師舞蹈教育中，學生在創作、表演、欣賞舞蹈作品時，能愉悅感官，感受和表現美，還能激發學生的藝術創作潛能。另外，學生在訓練過程中，教師會為其糾錯和示范動作，這一過程也能讓學生充分感受形體藝術魅力，促進其表現美的能力。

三、高師舞蹈人才培養現狀及存在的問題

（一）高師舞蹈人才培養現狀

從當前的社會人才需求角度看，我國高師舞蹈教育人才的就業現狀主要表現為多元化趨勢，一些畢業生進入大專院?；蛑行W成為舞蹈教師；
一些畢業生進入專業藝術團、旅游景點藝術團等成為舞蹈演員；
一些畢業生進入電視臺、企事業單位從事文藝工作；
一些畢業生進入舞蹈培訓機構或開辦舞蹈培訓班等?？傮w上來看，我國高師舞蹈教育人才為我國經濟的發展和人們精神生活水平的提高做出了較大的貢獻。比較典型的如：泰山的“封禪大典”，孔廟的“祭孔樂舞”等，均開展了個歌頌式歌舞劇表演。這些項目的開設為當地的旅游事業做出了巨大貢獻，吸引了來自四面八方的游客。高師舞蹈人才對于當今社會的發展具有極大的意義。然而，隨著人們生活質量的提高，以及當前社會多元化人才需求的增加，高師舞蹈人才培養中存在的問題也成為了亟待解決的問題。

（二）高師舞蹈人才培養存在的問題

1.生源綜合素質較低

在近年的高師舞蹈類專業學生中，有接近一半的學生來自來于藝術中專學生，有接近一半的學生選擇攻讀舞蹈專業的原因是需要的高考文化分較低。由此總結出，我國高師舞蹈專業學生主要來自于藝術中專學生的舞蹈專業和普通高中的舞蹈藝術特長生。對于藝術中專學生而言，其藝術中專教師師資力量不均衡，中專學生在舞蹈基本功的規范性上差異較大。此外，藝術中專教學模式及教學方法缺乏創新，過于重視技巧訓練，對于學生的舞蹈即興、編創能力及綜合素質培養的程度不夠，從而使得學生不能深入的認識和感受舞蹈，舞蹈表現力缺乏。對于普通高中的舞蹈藝術特長生而言，相比藝術中專學生，其對舞蹈的領悟力略高，但其接觸專業舞蹈的時間都在十七八歲左右，由于年齡偏大，因而身體韌性不夠好，訓練起來難度較大。另外啟蒙不恰當，也會對學生帶來一些不良的錯誤習慣，導致學生的總體素質不高。在這樣的生源質量水平下，生源綜合素質不高，給高師舞蹈人才培養增加了難度。

2.課程設置缺乏科學性

從現狀來看，高師舞蹈專業學生都有從事舞蹈教學工作的欲望，畢業后都想從事舞蹈教師工作，但是實際情況中，課程設置培養體系對其能力培養方面存在較大的不足?，F代高師院校在舞蹈專業課程設置上已比較注重結構和內容的系統性，但對于教師教育相關課程及跨專業學科的課程開設不足。課程設置過于偏向技能訓練，理論知識課程設置過少，相關編導類課程設置比例太小，導致學生的舞蹈教學能力及編創能力、綜合能力等低下。有些高師院校還照搬其他高級院校的舞蹈課程設置體系，然而不同院校的辦學特色不同，其課程設置體系不僅不能發揮強大效果，反而會影響教學效率的提升。這與高師舞蹈人才培養目標不能吻合，更不利于學生的職業發展。

3.教學方法較為落后

受傳統教育模式的深刻影響，高師舞蹈教學也大多采用講解和示范教學的模式，教師更多的強調如何符合標準和規范，強調學生死記舞蹈動作與音樂的合拍等；
教師引導學生自主學習、帶著任務學習的教學不夠，對于課堂氣氛的調節、學生心理狀態的引導以及與學生互動的環節不夠；
教師不重視教學科學原理、沒有合理組織教學安排等，使得學生在枯燥的課堂中逐漸喪失學習積極性，更無法獲得舞蹈教學的成效。

4.教學設施存在不足

現代教育教學已廣泛的運用到多媒體教學形式，充分利用圖片、音頻、動畫等形式全方位的展示學習內容，實現教學的目的。尤其對于舞蹈表演類教學來說，如傣族舞蹈教學，教師需要利用影音資料展現傣族生活場景，表現傣族舞蹈的民族特色及動作特點，讓學生在傣族舞蹈學習中盡情展現其藝術魅力。然而，在目前的高師舞蹈教學中，其多媒體教學設施嚴重不足，對于需要利用光影效果的舞蹈編創教學，同樣缺乏相應的教學設施，學生只能通過想象去感受舞蹈，因而不具有說服力與可操作性，教學效率得不到提升。

四、高師舞蹈人才培養的相關對策建議

（一）加強基礎教育，保證生源質量

保證生源質量，是高師舞蹈人才培養的基礎，也是提升高師舞蹈專業學生文化素質水平的重要保證。因此，提高生源素質和質量至關重要。然而，達到生源的理想專業成績和文化成績不是一時可以完成的，需要從教育體制改革開始，從源頭狠抓舞蹈教育。我國教育體制需要加強改革，從中小學開始，培養學生的舞蹈素質。因為，舞蹈是一個對身體條件要求較高的專業，在中小學階段，學生年齡較小，其身體柔韌度及協調性都比較強，便于進行舞蹈培養，有利于舞蹈專業素質的提升。另外，舞蹈課程與中小學其他課程相融合，能在提高學生舞蹈專業素質的同時提高學生的文化素質。隨著我國素質教育的大力推行，中小學中開設舞蹈教育已具備成熟的時機與條件，對于提高舞蹈生源質量具有極大的促進作用。

（二）調整課程設置，培養綜合能力

高師舞蹈人才培養需要重視對其綜合能力的培養，在新的時代背景下，應緊緊圍繞培養目標和市場需求進行課程設置改革。適應市場人才需求，需要使人才具有舞蹈表演、舞蹈教學、舞蹈編創等方面的能力。從目前的現狀來看，高師舞蹈教育對于學生的舞蹈表演能力培養已基本落實，但對舞蹈編創能力的培養方面有待加強，尤其是舞蹈教小學能力的培養更需大力增加。因而，現代高師舞蹈教育要改革課程設置，增加美學、文學、音樂、表演藝術等課程，增強學生的藝術底蘊；
開設音樂制作、舞美效果設計等編創能力培養的課程并增加實踐環節，由此在不斷的實踐中培養其舞蹈編創能力與實際教學能力，促進個人發展。

（三）優化教學方法，激發創造思維

新課程改革背景下，提倡以學生為主體的教學模式，注重學生的個性發展。高師舞蹈教育因其特殊性更應該積極改進教學方法，以學生主動參與為主，開發其創造性思維。教師應該多以啟發性、參與性的方法進行舞蹈教學，增加情境教學法、任務型教學法，不斷提高學生的學習興趣與參與意識。教師要依據學生的不同學習能力與特點而進行有針對性的教學，因材施教。尤其要了解學生的不足之處，加強引導與教學方法的改進，爭取使每一個學生的能力都能在課堂中得到不同程度的提高。最后，教師還應該積極利用現代教學手段，利用豐富的舞蹈視頻畫面，感染學生，獲得更好的教學效果。

（四）改進教學設施，提高教學效率

舞蹈專業是一項實踐操作性較強的專業，其實踐教學環節占據教學活動的重大比例。舞蹈需要專業的練功房、地板、鏡子、練功服裝、鞋襪等基礎設施，依據舞蹈本身的視覺沖擊技能，舞蹈教學更需要現代多媒體教學設備以及大型音響設備等。這些教學設施的引進，需要高師院校加以重視，加大投入力度，改善教學條件，進而在保證教學設施充足完好的基礎上，激發學生的學習興趣，提高教學效率。

（五）重視師資培養，提升教師素質

高師舞蹈專業教師必須擁有過硬的教學能力、科研能力及實踐指導能力，同時樹立起終身學習的觀念，不斷獲得新的知識體系，才能使學生學到系統的專業的新知識與新技能。因此高師院校應積極開展舞蹈教師的培訓工作，并邀請著名舞蹈專家進行講學，不斷補充專業知識，提高教師的業務水平；
要積極引進高水平、高學歷、高職稱的教師人才，聘請專業外教教師，提升師資隊伍整體水平。與此同時，高師院校要創建學習型教師隊伍，鼓勵全體舞蹈教師將教書與科研相結合，鼓勵教師加強學習，不斷解決教學工作中的實際問題；
還應該制定相關鼓勵政策與考核評價制度，讓教師清楚自身教學的不足，加強改進，提高教師自我進修的積極性，進而提高舞蹈教師的整體素質。

五、結語

面對我國經濟發展和教育發展的新局勢，高師舞蹈教育已走進黃金發展時期。然而，高師舞蹈教育要想培養出適應時代與社會發展需求的高素質人才，還需要加強多方面的努力。高師院校要從舞蹈的專業目標、課程設置、師資建設、教學方法等方面不斷改革更新，在加強審美教育的同時加強素質教育，培養出具有扎實的舞蹈表演能力、編創能力及教學能力的專業舞蹈人才，以不斷滿足社會及個人職業發展的需求，不斷推進高師舞蹈教育事業的發展。

參考文獻：

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