2023年度美術與設計論文【五篇】（全文完整）

現代美術設計中，設計的創新就是運用點的大小、形態以及位置和方向上進行構造，創新的形式無非就是將點的排列以線與面來表達，或者將線與面結構成點來表達。點這個元素具有特殊的形態以及被賦予不同象征和寓意的特征下面是小編為大家整理的2023年度美術與設計論文【五篇】（全文完整）,供大家參考。

美術與設計論文范文第1篇

1.中國傳統元素在與點的構成中的創新

現代美術設計中，設計的創新就是運用點的大小、形態以及位置和方向上進行構造，創新的形式無非就是將點的排列以線與面來表達，或者將線與面結構成點來表達。點這個元素具有特殊的形態以及被賦予不同象征和寓意的特征，比如，一個圓點所擁有的簡潔干練、內斂的特點，象征著圓滿、團圓或者成功。因此可以將我國一些傳統的元素運用到現代的美術設計中去，并不斷進行創新與改造，變換可塑之處，保持其不可塑的原始特征，使得傳統元素與現代美術設計理念相輔相成、互相碰撞并巧妙結合。這樣一來，不僅達到了現代美術設計創新的要求，更提高了美術設計的價值和內涵。

2.中國傳統元素在與線的構成中的創新

現代美術設計中對線的充分想象與創造，并且賦予線這個元素很多特征。普通的線可以分為很多的形態、種類，也能體現出不同的特性與質感，因此也被賦予了不同的意義。在現代美術設計的同時，只有充分利用線的質感進行創新與改造，就能取得意想不到的效果。將線元素與不同的事物聯系起來，能夠巧妙的展示出事物的性質與特征，以簡潔的設計就能體現事物的輪廓，巧妙的表現出藝術的魅力。

3.中國傳統元素在與面的構成中的創新

眾所周知，設計中的面不存在厚度等元素，人們可以在設計中用長度與寬度就可以表達一個面元素。因此，面能夠給人一種深邃、穩重以及較大視覺沖擊力的感覺。利用人們看到面產生的這些抽象詞語，現代美術設計中可以充分利用起面的這一特征，對傳統元素中的面進行切割、重疊、簡化以及并置等手法進行創新與融合。與點、線元素一樣，將可塑造的部分進行簡化或者分割，保留自身不可塑造的特點，根據現代設計意圖，可以重新對面進行組合、創新，形成創新的面結構以表達不同的含義。

4.中國傳統元素在與肌理構成創新

肌理是一種表現當代語言形式的元素，其不僅給人無盡的想象力，還能發揮出人的潛能與記憶。因此，充分利用起人們對肌理元素的想象，合理利用在現代美術設計中，利用肌理構成手法不斷進行設計創新，就能取得良好的成果。例如，在現代的美術設計課程中，對于課本的封面設計，可以運用起肌理構成手法，將課本內容以美術的形式表現出來，賦予設計和書本內容相符合的意義，有效結合，達到美術設計的目的和效果。中國傳統元素在抽象幾何與解構主義審美上的創新現代平面設計中，對抽象幾何圖形的應用具有很重要的參考價值和使用意義，雖然幾何圖形在藝術理念、哲學思想方面和現代美術設計有所不同，但就藝術形式和藝術語言、特征來說，大體在一個方向。因此，應充分利用傳統元素的抽象幾何審美，結合現代美術設計的理念和主體、內容，合理的組織有效元素之間的順序，更加形象的表達現代設計的內涵和目的。而解構主義則是最有效的創造方式，目前在繪畫、建筑等領域使用較為廣泛，解構主義強調的是解散、片段與不完整，與結構主義不同，也是結構主義的衍生。因此，在現代美術設計中，根據設計的要求，合理的使用解構主義中的錯位、重組、分解等手法，有效地對傳統元素進行局部或者片段的分解，使設計達到創新目的。

5.結語

美術與設計論文范文第2篇

繪制一套好的投影片，首先要全面設計，認真研究教材和學生的情況，根據教學目標和學生的情況，根據 教學目標和教學內容構思投影片框數，形式是靜片、動片，還是復合片，把握投影與教學的聯系，遵循適時、 適量、適體、省時、省材、易于演示的原則，力求突出重點，突破難點，增大容量，達到事半功倍的效果。

一、材料和工具

畫投影片的畫筆是日本進口的（12色的）油性彩色筆，筆的兩頭分別可畫出極細和較粗的線條，色彩明 朗，粘性強，水不溶解，經久不退色，用酒精和松節油可洗掉，是繪制投影片最理想的彩色筆。

畫投影片的透明膠片，有成卷出售，用時根據需要剪裁。投影片畫面規格是18×15cm，外加寬1c m做邊框。畫好膠片后，用白色硬片紙制一個雙層外框，橫邊框4．5cm，豎邊框寬2．5cm，把膠片嵌 在紙框中間，涂上白乳膠粘牢壓實，以方便操作和保護畫面。

二、投影片的繪制過程

由于油性彩色粘性強和快干的特性，不易在膠片上修改，因此首先應在畫紙上起稿，確定后再轉稿到膠片 上，用黑色或深色勾輪廓線，然后在畫面背后大膽放手著色，色彩稍微畫出線外，也不會破壞輪廓線，這種勾 線填色方法，普遍運用畫投影片，畫面艷麗，效果良好，能引起學生的興趣和注意。

三、各類課業繪制投影片方法舉例

1．《郊游去》記憶畫抽拉片

片底膠片畫一部公共汽車，坐滿少先隊員，車窗外飄揚著紅旗。收錄機播放著《這是祖國給的》歡樂歌曲 。這時移動抽拉片，銀幕上出現藍天、白云、綠樹、鮮花……汽車像在前進。學生在構思，紅艷艷的英雄樹， 橫跨珠江的海印大橋，川流不息的大小汽車，郁郁蔥蔥的白云山……學生彩筆在飛舞，從不同角度畫出廣州的 美景，表現出他們對祖國的無限熱愛。

2．《上學去》添畫組合片

根據學生回憶上學路上所見到的各種景物，用膠片分別畫成單幅，諸如樓房、小汽車、鮮花、小鳥等，每 種景物用一張膠片繪出。上課時，供學生邊回憶上學路上所看到的景物，邊在投影器上添加，擺成上學路上的 畫面。學生邊擺邊討論，從中認識到畫面的均衡，景物的大小前后關系，擺放的合理性。用十多張膠片各繪制 一種景物，組合起來供一個課例使用，這種投影片的設計，能更好體現電化教學優越性，學生看到這種逐漸添 加投影片，感到生動有趣，而不會像看掛圖一樣，產生厭煩情緒。在擺畫的過程中，促進他們的思維能力，使 他們有一種參與意識，通過這樣的教學活動，教師就能深入淺出地對學生滲入美術基礎知識和思想品德的教育 。

3．三原色調色原理教學器旋轉片

用三張直徑15cm的圓形透明膠片，把一二張膠片平均分成4份，分別涂上紅、黃、藍三種顏色，留下 1／4透明部分，第三張透明部分同前兩張大小相同，剩下3／4涂上不透明色彩，平時透明部分重疊，圓片 中間用一顆按鈕固定。

使用時只要在投影器上轉動色片，能認識紅黃藍各種原色，繼續轉動上下調色片，當兩種原色重疊時，就 能在銀幕上清楚看到圖片邊緣的紅色和藍色、藍色和黃色等原色，在扇形部分出現間色之間的變化，例如紅＋ 黃＝橙；
黃＋藍＝綠；
藍＋紅＝紫。

這個原理也可把三間色調成三復色，制作方法相同。

這種調色器簡單，操作方便，解決了以往用顏色直接調配看不到原色的不足。

4．古詩欣賞與繪畫風景片

古詩《小池》——“泉眼無聲借細流，樹陰照水愛晴柔；
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭?！币龑W生 欣賞這首古詩時，我使用“情景教學”手段，畫了一組活動投影片，畫面上陽光燦爛，垂柳輕拂水面，池中荷 葉挺立，充滿生機。然后用抽拉片移動幾只蜻蜓飛來，一群小魚游過。此時又播放一首輕音樂曲《小河淌水》 。音美、形美、意美，把學生的思維引到了學校門口的小水池，使他們的聽覺、視覺、感覺一齊活動，受到了 美的薰陶，激發了他們創作欲望，畫出了一幅學校門口熟悉的“美麗的小水池”風景畫。

5．《大家來植樹》創作畫的構思片

這個課題往年學生交來的作業是千人一面，沒有新意，大家以教材范畫臨過來，名曰創作實為臨摹。我改 變程序式的教法，選擇了“構圖與立意”的重點，創作三幅簡單的膠片構圖讓學生去觀察、思考、討論和創作 。

圖片（1），一座學校，當空懸著一輪紅太陽。

圖片（2），一片荒山曠野，一條小路通向天邊。

圖片（3），一棵大樹濃萌蓋地，寂然獨立。

學生圍繞三幅構圖，經過思考討論，各自構思理想畫面，交來的作業有三種類型；
情景交融、場景壯觀、 理想藍圖。構思新穎、寓意深遠，與往年相比，有了明顯的差異，較少找到臨摹痕跡。

6．人物表情復合片

小學生掌握人物表情喜怒哀樂的畫法比較困難，我畫了幾張人物表情變化復合投影片，進行直觀教學。

第一張利用重疊片，出示一幅頭像，讓學生觀察其表情與特征，然后喜、怒、哀、樂四幅同時出現，讓學 生欣賞、分析，比較其不同表情、特點與特征。面部表情，以眼部和口部的變化最明顯。同時要求背誦口訣：
畫人笑眉開眼彎嘴上翹；
畫人愁嘴向下彎眉頭皺；
畫人怒瞪眼咬牙眉上豎。

第二張利用分解復合片（簡筆畫），在一張片子上畫出頭部輪廓，再分別在四張片子上畫上不同的五官表 情，只需移動五官表情片，出現了表情各異的頭像。要求邊看邊默記五官變化特征，然后再默畫出來。

7．五官位置復合片

人物畫教學五官位置。在制片中，先映出一個正面人物頭像，然后將五官全部拉走，留一個臉形，講“三 ?！?，將復合片三停線合上，再拉動“眉”、“鼻”片，分別放在三等分的1／3，2／3線上，就映出了“ 發際線至眉線＝眉線至鼻底線＝鼻底線至頦底線，”這樣給學生清楚地講明什么叫三停，并掌握眉與鼻的位置 。

然后將復合片“五眼”線合上，拉動“兩眼”片講解什么叫“五眼”。再拉動“嘴”片，放在鼻底至頜底 1／3處，拉動“兩耳”片，放在眉線與鼻底線之間。這樣，學生對正面頭像五官位置就弄清楚了。人的顏面 五官位置有嚴格的規律性，在繪制“五官”的大小比例與在使用投影片時都必須準確，才能達到教學目的。

8．運動人物（速寫）活動拼板人體片

小學人體畫教學歷來最難，學生也最怕畫人物畫。為了上好這堂課，要求學生制作一個紙板活動人體，人 體每個關節用按鈕釘牢。

（1）開始用投影片映出走路、跑步、坐地的姿態，讓學生分析各部關節轉動，并用紙板活動人體拼出三 種姿態。

（2）要求學生憑經驗記憶拼出一個足球運動員踢足球姿勢，并拿到投影器前放映，全班同學觀看評價， 總結出一個動態優美且有力量的運動員必須符合下列三要點：肢體變化要協調，身體角度要恰當，器械位置要 合理。

經過一系列紙板活動 人體“操練”，在激昂的“運動員進行曲”音樂聲中，要求學生用記號筆畫出一個運 動員，做到先拼后畫。在15分鐘內人均畫出3個運動員，個個動態栩栩如生，全班沒有一個雷同。

9．構圖基本知識——變化與均衡活動片

片（1）映出4張學生平時作業構圖通病——太小、太散、太滿、太偏。讓學生當小醫生，指出毛病，提 出治方，讓學生初步認識構圖的重要性。

片（2）畫出碼頭輪船既高大又多。第一張只畫出輪船的多；
第二張只畫出輪船的高大。通過比較讓學生 理解構圖要根據繪畫目的和需要而畫。

片（3）映出三個排列一致的蘋果，學生看后說：“構圖呆板沒變化”。指名三個同學在投影器前，用事 前制好的蘋果排出有變化的構圖，達到變化有大小、前后、掩露、聚散等效果。

片（4）映出兩個同樣蘋果，講解說：“這兩個蘋果中間的中心，兩邊‘重量’相等，叫做均衡”?！斑@ 個構圖只均衡沒變化，顯得呆板”，學生提出問題，接著又由他們在投影前排出一幅幅有變化又均衡的構圖。

學生經過看、擺、評的鍛煉，較快掌握“變化與均衡”的構圖基本法則。

四、繪制投影片的一些特技方法

1．白色圖形和文字的繪制。用白乳膠涂在膠片上，加入透明顏色，制成透明底版，待干后用圓珠筆（沒 色的）刻出圖形和文字。

2．木刻效果的繪制。用廣告顏色直接在膠片上寫畫，可以收到黑白木刻效果。若在畫畫的膠片上貼上彩 色玻璃紙或彩色明膠片，可以得到套色版畫效果。

3．素描效果繪制。用硬一點的（HB）鉛筆在用橡膠擦毛的透明膠片上作畫，然后涂上一層透明膠水， 可以得到很好素描的效果，也可以著一點色，則成為鉛筆淡彩教學投影片。

4．明亮雪白效果的繪制。如明亮的星星和雪白蠟梅，將其形體用小刀挖空，旁邊涂上深暗底色，映出效 果特別明亮雪白。

美術與設計論文范文第3篇

改革開放以后，我國從不斷涌進的世界各國美術流派和風格的信息里，發現了中、西美術在認識上的距離。同時也看到了，在前蘇聯美術基礎教育體系之外，還有法國、德國等國的美術基礎教育體系，并且他們之間的教育方式大相徑庭。歐洲在19世紀工業革命后所產生的照相術，由于它的成像來得更加“準”和“快”，那種講究“形準”的繪畫無法與它比肩，完全失去了意義。于是，西方畫家放棄了我國一直苦苦追求的前蘇聯“形準”繪畫藝術（也叫“再現”藝術），進入講究“表現”的繪畫藝術境界。由此，以往的美術基礎教育大綱失去了統籌作用，繪畫水平的高低不再以“形準”作為唯一衡量標準。原來用“形準”作為基本功訓練的教師開始放棄了這一要求，改而向學生提供條件，讓他們進行自學，教師根據自己的理解去嘗試基礎教學。因此，“形準”的繪畫要求開始削弱。

二、單線的堅持與興起

超現實主義大師米羅的作品是典型的喚醒了點、線、面的生命，使它們成為形象，可以單獨組成供人欣賞的藝術品。他的作品的最大特點是在空白的底板上畫畫，喜歡表現的主題是人、鳥、星星。在其作品中會發現畫中的“點”象是無意中被隨性撒落的，靜心觀察，其擔當著一顆星或象征著人的眼和手的角色；
一根看似不經意的揮灑“線條”，卻被安排著代表一個物體的輪廓線，同時又成為一個人的手臂形象；
幾塊猶如路人隨意扔出的“色塊”，被當作了天空、大地、人或鳥的替身。這里點、線、面在畫家手中成為形象，并精確地安排到位，構成了一幅幅妙趣橫生、別開生面的作品。由此可見，繪畫是以造型精確到位并凸顯水平高低的藝術，唯有經過嚴格“形準”訓練的人才能達到。強調“形準”，并不是要求所有的專業都要向油畫專業一樣，把對象畫的“像活的一樣”，而是要講究質感、量感、空間感，偏重用明暗調子造型。設計類的學生完全可以采用其專業最基本的繪畫表現手段———單線作為基本功訓練，以達到“形準”的目的。其次，用線造型舍棄了物體表面的光影和明暗，給學生以更多的時間去研究對象的內外結構特征，更快地掌握準確概括及表現對象的造型能力，增強學生的立體空間知覺，提升其空間造型的能力。

三、單線與“形準”的關系及融合

（一）線在造型過程中的內涵和語言

在中國人的繪畫理念中，一根線包含一個人的精神和情緒。繪畫中的線能體現出一個人的修養和心境，它是最傳神的繪畫手段，是有生命的。藝術設計中的線有其獨特的韻味和生命力。與新華字典里所說的“幾何學上指只有長度而無寬度和厚度的”線不同，單線在藝術設計中是有厚度的，是一個消失的面，可以畫出最小、最淺的面和各種質感的物體，也可以研究形態到最精微之處，體現最細微的情感。由于繪畫材質的不同，各種筆畫出的線亦有不同，但是它們出線方式的中鋒與側鋒卻是一樣的。中鋒畫出的線是尖點深，兩邊淡；
側鋒畫出的線是尖點深，一邊淡。側鋒畫出的線有寬度，也就是有厚度，其運用的面很廣。

（二）線對于把握形準的實踐意義

在藝術設計教育實踐過程中，學生對于形態的構建是一個通過比較利用線確定形態位置的過程。一是用垂直線和平行線確定對象的上下、左右位置。用繪畫的方式表現一個對象時就會面臨著給對象的體積、質感、量感、結構的凹凸、穿插在結構上的光影定位問題，如何將這些立體的三維空間對象正確地定位在二維空間紙上，繪畫方面采取的是用垂直線與平行線來定位。用垂直線和平行線測量的辦法有兩種：一是用目測通過上下、左右的比較確定一個對象的位置，或通過手拿垂直鉛筆比較對象的左右位置的方法來確定，也可以橫拿鉛筆比較對象的上下位置的方法給以確定。二是用比較的方法確定對象的長短粗細、深淺光毛。繪畫的過程就是一個比較的過程。在比較對象的結構位置時，除了比較對象的形狀之外，還要與同類的對象作比較，如畫左眼睛的時候就要與右眼睛比大小、深淺等。經過比較，對象的比例和形體結構關系由此確定，再經過線條輕重、虛實、粗細、強弱的表現，作品就會以其生動有力、氣勢貫通的美感展現。

（三）單線準確表現對象需要注意的問題

1.根據對象受光后的情況進行繪畫

人們在用線表現對象時，線的抑揚頓挫并沒有根據結構受光后的關系進行繪畫。如學生在畫側面石膏人像的鼻梁時，該處本是受光的，學生在繪制中把線畫重了、粗了；
而暗部的鼻翼線應該畫得重些和粗些，學生反而畫得既細又輕，因而產生了形不準的感覺。正確的表現應該是利用筆對線條的粗細進行控制，用細線輕輕地畫鼻梁的受光部，慢慢地進入暗部，線條逐漸深和粗起來，由此畫出的線條貼切、流暢。畫骨頭的部分用中鋒為宜，肉的部分用側鋒為好。側鋒因其出現的線是由深到淡且有厚度，所以畫圓潤的對象最為合適。

2.合理處理對象的空間位置

學生在處理畫面時，對于整體觀察方法仍缺少對空間感的表達。單線表現空間的方法與西方畫中用明暗來表現不同，它是利用線的密與疏、疏襯密的對比方法產生前后空間的。如果不存在疏與密對比的條件，繪畫時便可以用筆線的淡與深對比來制造空間。有了空間，形就會感覺準了。

3.單線對于質感的表現

美術與設計論文范文第4篇

“十一五”期間，美術學與設計藝術學研究領域的發展變化較大，隨著高等美術教育規模的不斷擴大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大學轉換，高校教師的研究性成果成倍增長，研究機構紛紛成立，課題申報數飛速上漲，立項數不斷上升①，但高品質的學術成果卻并不多見，反而在總量擴大的情況下，質的相對比率反而下降。這種情況在“十五”期間已經出現，國家也采取了相應的措施，如控制博士生的招生規模，對學術期刊進行學術評估，對核心期刊進行動態評估，加強對課題項目后期資助的審核及資助力度，出臺各種對優秀著作及科研成果的獎勵措施，各家出版社對優秀科研成果也在每年的出版計劃中留有一定的比例，但在市場經濟的環境中，不良的學術風氣依然存在，量與質的問題并沒有得到有效控制。

全國美術學與設計藝術學學科研究的整體態勢是個體性的研究增加而集體性的研究減少，專門領域內的研究向縱深發展，個案研究比較多，邊緣性研究比較多，地域性美術研究亦逐漸增多，一些新興學科的概論性著作也逐漸增加。整體上說明了學科研究領域的面在不斷擴大，基礎研究也在不斷深入，處于歷史上最好的發展時期。這主要體現在兩大方面，一是國家項目的推動及省(市)、部門各級項目的立項與資助力度不斷增強，大多數有研究前景的個人與集體項目都能獲得各種不同的支持;二是研究生的學位論文成倍增加，盡管存在種種問題，但在總體上還是推動了學科研究的發展，因為其中的開題、評審、答辯等種種環節，在掌控論文的學術質量上還是發揮了作用，還有一些學生在認真地鉆研學問。

與美術史論的傳統學術研究相比，創作實踐方面的研究更為活躍。美術市場空前繁榮，展覽不斷，當代藝術的浪潮一浪又一浪，畫冊、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對現狀的研究也隨之展開，美術批評理論也隨著批評實踐活動而有所發展，推動了各種創作理念;尤其是設計藝術理論研究，雖然還處于初創時期，亦初具規模，這與設計藝術教育的普及有關，與學科的基本教育規模與實踐性有關，其研究成果大多還體現在教材與基礎理論問題上。

現依據“十一五”期間美術與設計藝術學科研究的主要情況與基本特點，分述如下。

一、基礎理論研究 “十一五”期間的美術基礎理論比較薄弱。與“十五”期間相比，在研究范圍上無突破，在數量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或輔助教材為主，如“美術概論”一類，有鄧福星的《美術概論》(2009年版)、趙一丹的《美術概論》(2008年版)、陳美渝的《美術概論》(2007年版)及高國良的《影視美術概論》(2008年版)、肖清風的《設計藝術概論》(2007年版)、朱彧主編的《設計藝術概論》(2006年版)，其特點是強調了個體性的研究，突出一家之言，走出了集體編著的大一統模式，展開了多元論述。在門類美術的基本理論研究方面，近十年來還是局限在影視美術，未見其他門類美術的著述。

在博士論文方面，則有些專題性的理論研究，如王云亮的《話語的轉型:以宗白華的中國畫理論為解析案例》(2008年版)，就在探討20世紀中國美術理論話語的現代問題。

在“十一五”國家課題立項中，基礎理論方面的選題比例也小，占美術類課題總量約17%，其中包括對西方藝術理論的研究，設計藝術理論、批評理論及各項專題理論研究，未見原理論研究，而且有些選題重復立項。

與美術基本理論研究現狀相比，設計藝術理論的研究成果略為突出，且作者隊伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強主編了一套設計藝術基礎理論叢書(2006年版)，以及邵宏編著的《設計學概論》(2009年修訂版)、胡守海的《設計概論》(2006年版)、張燾的《室內設計原理》(2007年版)、焦健等主編的《空間設計原理》(2007年版)、清華大學課題組編的《設計藝術的環境生態學》(2007年版，“十五”規劃題)、何燦群主編的《人體工學與藝術設計》(2007年版)、陸小彪等的《設計思維》(2006年版)等等。專題性研究則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國設計藝術的關系研究》(2009年版)，以及熊嫕的博士學位論文《器以藏禮:中國設計制度研究》(2007年)。

二、美術史研究 “十一五”期間的美術史研究依然是重頭戲，成果數量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特別是中外美術通史寫作，雖然看似以個人撰著為主，體現研究主體的學術立場及其觀點，實際上還是取通用的體例及通常的史學觀，無甚建樹。五年間，據不完全統計，中國美術史出版有13本，外國(西方)美術史出版也有13本，基本上都屬于簡編。② 其中，值得關注的是中國工藝美術史就出版6部，有5部是個人專著。應該說，這與“十一五”期間國家非物質文化遺產保護工作的大力展開有關，與設計藝術學科的興起與普及有關，與文化研究及新美術史學觀的興起也有關系。外國美術史寫作中比較值得關注的是陳平的《西方美術史學史》(2008年版)，特別是他又主編了一套“美術史里程碑”叢書，包括《羅馬藝術》、《作為精神史的美術史》及《羅馬晚期的工藝美術》。

美術史的研究方法是這一時期倍受關注的問題。

圖像學、藝術形態學、藝術社會學及藝術心理學等研究方法，甚至包括政治學、經濟學、意識形態研究、比較研究等不同學科的研究方法，也不斷地滲入中國美術史學界，挑戰傳統的歷史文獻學及風格樣式研究。

其間，較有影響的是美籍華人學者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術》(2005年版)與《武梁祠:中國古代畫像藝術中的思想性》(2006年版)。2007年4月，首屆高等藝術院校美術史學教育年會在中央美術學院召開，會議主要著眼于青年一代的美術史學者，而來自各藝術院校及科研機構的青年學者所提交的論文，引起與會者的極大興趣。兩天會議不時掀起討論的熱點，如華南師范大學顏勇的論文《西學語境中的傳統畫論:以“墨分五色”的二三種現代詮釋為例》，又如中央民族大學吳雪杉的論文《清初“四僧”與歷史書寫———民國時期美術史的一個考察》，還有中央美術學院張鵬有關寺觀廟堂繪畫、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及獨到之處。2008年4月第二屆年會在四川美術學院召開，其研討的主題是“美術的地緣性”，并設六個分論題，即(1)差異與融合;美術考古的視角;(2)地域性母題的圖像呈現;(3)美術及其理論中的地方觀念;(4)地緣性與風格流派;(5)文化地域性的價值限度;(6)地緣性理論的回顧和反思。顯然，年會的學術議題已轉向有關方法論的專題研究，“研究視角”比“學術立場”更受人關注。#p#分頁標題#e# 2009年10月第三屆美術史學教育年會在清華大學美術學院召開，主題是“邊界與范式”，曹意強與潘耀昌均關注到越界問題，即在全球化視野下的“世界藝術研究”;而在“中國古代美術研究新視野”的專場討論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依然注重圖像分析，注意討論具體的問題，由此及彼，由小見大。這樣的研究方法正被越來越多的青年學者所接受。

中國美術史專題研究的主要成果來自于之前的一些研究項目。如屬于“十五”國家重點項目之一的“中國道教美術史”(2003年立項)，其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》(李淞著)獲首屆中國美術獎理論評論獎(2009年)，與其同時獲獎的還有李超的《中國早期油畫史》(2001年立項的國家年度課題)及裔萼的專著《二十世紀中國人物畫史》(2001年立項的文化部青年項目)。

中國近現代美術研究在“十一五”期間依然是一熱點③。已出版的專著有呂澎的《20世紀中國藝術史》(2006年版)、張曉凌主編的《中國現代美術史文獻集》第一輯(2007年版)、陳瑞林的《中國現代美術史教程》(2009年版);再版的有阮榮春的《中國近現代美術史》(原名為“中華民國美術史”，2005年版)、潘耀昌的《中國近現代美術史》(北京大學出版社，2009年版)。潘公凱負責的“中國現代美術之路”的課題組(北京市教委共建項目)于2006年相繼在香港、上海組織召開學術研討會，會議邀請海內外學者就20世紀中國美術的現代轉型問題展開討論。張曉凌負責的“中國現代美術史”課題組(“十五”國家重點)也相繼在北京、杭州組織召開編委會，其項目將在2010年下半年結題。鄭工的《民國時期美術思潮》(2001年文化部項目，原題為“20世紀中國美術大論辯”)已于2006年結題(將在2011年出版)。而在博士學位論文選題方面，數量更多，出版的也不少。

如顧丞峰的《現代化與中國百年美術》(2007年版)、薛娟《中國近現代設計藝術史論》(2009年版)、馬琳的《周湘與上海早期美術教育》(2007年版)、華天雪的《徐悲鴻的中國畫改良》(2007年版)等等。相比“十五”期間，研究范圍擴大了，研究深度也加強了，其特點是以現代化理論為核心，注重社會文化的整體轉型，同時也在進一步整理資料，敞開學術視野，消除偏見。

中國書法史論研究在“十一五”期異軍突起。說“異軍”則是因為在20世紀書法漸次游離出了中國美術圈，而在21世紀，在學科整合的過程中開始有所溝通，學科建設迅速發展，“十一五”期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國書法史》叢書(2007年版)，歐陽中石主編的《中國書法藝術》(2007年版);專題研究成果可見之南方出版社的“書法研究博士文庫”(第1輯，2009年版)，王元軍的博士后出站報告《漢代書刻文化研究》(2007年版)，獲第三屆中國書法蘭亭獎理論獎一等獎。

三、區域美術(含民族美術)研究 “十一五”期間區域美術研究比較活躍，正因為這一時期通史性的寫作基本處于停滯狀態，而地域性的美術研究又受到地方政府及有關文化教育單位的重視，作為地方文化建設的一項重要內容或有地方特色的研究項目進行扶持。區域美術研究的特點，一是文化中心區域，二是文化邊緣區域。如北京的地區性美術研究就有兩項成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀北京繪畫史》(2007年版)與李福順主編的《北京美術史》(2008年版，北京市“十一五”社科規劃項目)。前者聚集了國內頗有建樹的美術史論家，如李樹聲、薛永年、水天中、單國強等人;后者主要是一批青年學者。二者體例不同，水平各異。相比“十五”期間出版的《上海美術志》(2004年版)和《20世紀上海美術年表》(2005年版)，在研究思路及具體做法上已不相同。澳門文化局近年也資助一批有關澳門美術與設計方面的研究項目，已結題并待出版的成果有胡光華的《澳門繪畫史》、劉佳的《澳門設計藝術》。

由澳門基金會編輯出版一套《澳門史新編》(2008年版)，收錄了莫小也的《澳門早期美術史:遠古至1850年》與鄭工的《澳門美術史的分期與分類》。莫小也的研究課題“澳門美術史”(2003年立項的國家年度題)也基本完稿。

相關的研究成果還有李偉卿主編的《云南民族美術史》(2006年版)、張亞莎的《美術史》(2006年版)、范曉杰等人合著的《山西美術史》(2009年版)、朱琦的《香港美術史》(2007年版)、徐文琴的《臺灣美術史》(2007年版)。還有一些民族美術史的研究課題在“十一五”期間陸續立項，如彭林緒的《土家族工藝美術史》(2007年度)、張景明的《中國北方游牧民族的造型藝術與文化表意》(2007年度)、李青的《絲綢之路與西北民族美術史研究》(2007年度)、李宏復的《中國少數民族刺繡工藝文化研究》(2008年度)及姜鐘浩的《中國朝鮮族百年美術發展歷程與特性研究》(2009年度)。

區域研究的性質應屬于文化研究，或者說是有關地方知識及在特定空間區域內文化關系的總體敘述，故在文化邊界、共時性關系、差異性論述等問題上容易形成關注的焦點。只是目前美術學界對文化研究的方法及意義認識還不明確，故在寫作時容易出現視野不清。其中最大的認識誤區，就是將區域美術研究作為局部范圍內的一般美術史寫作，即被縮小了空間范圍的通史性寫作。實際上，這是兩種不同類型的研究，其目的不一，研究對象與研究方法都不一樣，要解決的問題更不相同。這一問題在2010年4月的“中國地域性美術史研究暨《北京美術史》學術研討會”上已被提出，但并沒有引起足夠的重視。

四、邊緣性的文化研究 邊緣性的文化研究主要指跨學科的綜合性研究。

“十一五”期間，美術學及設計藝術學處于學科的基本建設階段，新的邊緣類型學科出現不多，其隊伍基本是由民間美術、工藝美術及設計藝術等相關領域的研究人員構成，理論基礎較為薄弱。其中最引人注目的是非物質文化遺產保護工作興起后，帶動了民間美術與民間工藝美術的文化研究熱潮，但真正理論上的帶動卻是文化人類學及民俗學。如喬曉光的《本土精神:非物質文化遺產與民間美術研究文集》(2008年版)、吳志躍的《非物質文化遺產新視野下的福建民間美術》(2008年版)、沈泓的《節慶狂歡:民間美術中的節俗文化》(2009年版)等。還有一些研究課題在“十一五”期間陸續立項，絕大部分都屬于調查報告④，其立項在美術及設計藝術類中每年的比例數高低不等，如2007年有五項(其中兩項為國家重點)，2008年有四項，2009年有六項(其中兩項為國家重點)，分別為當年美術及設計藝術類總立項數(含文化部項目)的19%、10%、17%(不含工藝史研究)，但重點題所占比例很大，2007年為50%，而2009年則為100%。#p#分頁標題#e# ⑤隨著2007年當代藝術市場的火爆，藝術市場學也為人們所關注。有些學者開始研究藝術市場的運作規律，涉及種種與藝術品交易有關的經濟現象，思考其中的理論問題，并涉及當代藝術的存在意義及其評價體系，重新判定藝術與社會意識形態之間的關系，重新判定藝術與經濟社會之間的關系，重新面對藝術的公共性，面對在新的城市天空中藝術的存在方式及交流方式。藝術社會學的內容必須置換，重新書寫，其研究方式也不是傳統的歷史學所能勝任的。應該說，這方面的研究正處于開始階段，研究成果多是調研報告，以及建立在宏觀基礎上的分析判斷。中國藝術市場的不規范，許多統計數字不可靠，資料來源也很復雜，給深入而客觀的研究帶來很大困難。有些學位論文涉及到藝術市場機制、藝術市場語境下的當代藝術發展問題，關于中國藝術市場史的研究也已起步。

2006年，中央美術學院成立了藝術市場分析研究中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術財富》叢書，如《藝術財富》(一)(2006年版)、《藝術財富:全球藝術市場新格局》(2007年版)、《藝術財富:全球化與中國藝術市場》(2008年版)、《藝術財富:金融危機下的藝術市場》(2009年版);同時藝術市場分析研究中心還陸續出版了2006年至2010年的中國藝術品市場的研究報告。自2009年起，國家文化部藝術市場研究中心也連續了2008年與2009年的《中國藝術品市場年度研究報告》。2010年4月，由北京市中關村科技園區雍和園管理委員會、藝術北京當代藝術博覽會主辦了“2010藝術經濟論壇———后金融危機時代的藝術市場與藝術收藏”，其議題有宏觀經濟背景與目前藝術市場、中國經濟發展和藝術市場復蘇、亞洲當代藝術市場是否能夠走出危機以及亞洲藝術市場的前景。

五、創作理論與實踐研究 美術創作理論與實踐的研究歷來是美術學研究最為薄弱的環節。大多數著述都停留在基礎性技法理論教材的編撰，也有結合自身的藝術創作實踐總結一些經驗，提出一些看法，有的也試圖建構一個系統的創作理論框架，實現自己的藝術主張。

與原理論研究不同，創作理論的研究正在于實踐性及可操作性，其中技術性的成分比重較大，或者說，其解決的主要就是技術理論問題。特別是在新媒介、新材料不斷出現的當代社會，藝術的創新性不斷為人所重視，而創作理論與實踐研究卻有所不足。研究比較活躍的應屬設計藝術學科，如新媒體藝術、圖形創意研究、傳統文化元素在現代設計中運用等，論文數量較多，也有一定的見地，而那些傳統的繪畫與雕塑領域，創新性研究不多。但在“十一五”期間立項的一些國家課題，有望在這一方面取得發展。如2007年度的“中國畫寫意傳統中的世界性研究”(國家重點)、“中西繪畫圖式與時空觀念比較”(國家一般);2008年度的“書法創作理論研究”(文化部項目);2009年度的“當代中國水墨語言體系研究”(國家一般)、“中國北派山水畫的自然形態與筆墨形態研究”(國家一般)、“基于工作過程的服裝設計理論與方法論研究”(國家一般)、“數字傳媒設計中中國元素的融入及其應用研究”(國家一般)等。

六、問題及反思 問題一:在國家社會科學基金藝術學選題規劃上最突出的問題是美術學與設計藝術學依然混合在一起，既不利于設計藝術學的項目規劃與立項，也在擠壓美術學的項目資源。在國家學科分類目錄上，美術學與設計藝術學都是二級學科;同樣，在國家學科分類及代碼表上，美術與工藝美術、書法也是并置的。

因為多項學科均囊括在“美術學”內，造成每年“美術學”類的項目申報數居高不下，從而引起項目資源配置上的問題，導致“美術學”類的申報項目被大量削減，影響了學科的健康發展。同時，我們還應該看到一些新興學科的研究出現不少學術泡沫，與規劃項目扶持不當也有關系。我們往往看到社會的需求，卻沒有注意到項目承擔者的實際學術水平與科研能力。

問題二:學術創新最重要的就是要有獨到的見解，這一點在集體編撰的項目中最容易被中和，最終使研究成果流于平庸。這并不意味著否定集體的智慧，否定研究課題的集體行為，否認學科帶頭人的積極意義，而在于我們如何正確處理科研立項中學科的“體系化”建設與“課題性”研究的關系。所謂“體系化”建設，即指那些學科的系統性理論建構;而“課題性”研究，則是針對某一具體項目的深入研究。從目前的學科發展情況分析，恰恰需要的不是這些“通史”或“通論”，而更需要在某一課題上深入發掘研究，得出新的研究成果，拓寬研究領域。如果沒有基礎性的“課題”研究先行，那么，“通史”和“通論”只能停留在編撰的水平，不斷重復地拼湊組合，在所謂的“框架結構”上做文章。但這并不等于說我們不需要學科的體系化建設，學科的體系化建設不能只停留在“通史”、“通論”上，而應該形成各自不同的理論派別，從基礎理論開始，形成“一家之言”，才能構成“百家爭鳴”的大局，促進學術繁榮。

現階段我們更需要獨辟蹊徑式的研究，從而加強某一選題的研究力度，以點帶面，拓寬研究的領域。

特別在傳統的中國美術史學領域，鼓勵那些最適合個體性研究的選題系列，形成幾項有國際影響力的學術成果。如中國的宗教美術就是一個極有學術發展前景的研究領域，尚且不論四大石窟(云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟及敦煌莫高窟)美術，論敦煌學的影響及其在國際學術上的地位，就算那些零星散布在全國各地的佛、道美術作品，數量也極其龐大。中國古代美術遺品中，半數以上應與佛、道有關。這是其它國家和地區難以具備的文化遺產與學術資源。與非物質文化遺產保護工作一樣，古代美術遺址及遺跡的保護與研究也迫在眉睫。過去，我們已經整理出版了大量的圖錄與圖冊，相關的文獻資料也陸續加以整理，但深入細致的高品質論文卻難得一見，相關的研究選題也很少。#p#分頁標題#e# 另外，繼續鼓勵少數民族美術研究，以邊緣性的文化研究排解單一性的主體敘述，建立中華民族多元一體的文化新格局。同時，由少數民族美術及邊遠地區的美術研究拓展至周邊國家和地區的美術研究，提升區域美術研究的學術水平，既看到歷史文化在不同區域間的交流與互動，也揭示美術在地區性政治生活與文化生活中的作用及意義。

問題三:美術基礎理論研究貧弱?；A理論需要較長時間的學術準備，尤其需要由創作理論沉積一段時間后再行引發新的突破。目前，藝術創作空前活躍，藝術家的創作自由度也大，但卻匱乏新的理論思考及相關藝術實驗的研究報告。

我們不能說美術創作中沒有學術問題。過去美術家總期待著理論家幫他們解決理論問題，而理論家往往又幫不了這個忙，因為那些理論問題都與創作實踐密不可分。與其他的人文學者一樣，美術創作者總為范式問題所困擾，而突破范式的束縛則被認為是天才的創造力的體現。但范式的成形及傳播需要知識的幫助，一個成系統的新知識才能支撐藝術的新范式。當代藝術鼓勵創新，也為新的藝術理論出場提供了前所未有的機遇。而這種理論又會支持新的藝術批評，促進藝術創作的實踐，溝通藝術與社會公眾之間的審美聯系。

美術與設計論文范文第5篇

【關鍵詞】設計史教材 編撰體例 編撰方式 編撰內容

一、問題緣起、界定與研究意義

設計史課程是我國高校各類藝術設計專業指定的必修基礎理論課，它對于藝術設計學科的各個專業方向而言是重要的知識背景，具有基礎性的作用。抓好教材建設是提高教學質量的中心環節，要上好這門課，選好教材十分重要。

然而，隨著藝術設計學科招生規模的迅速擴大，出現了設計史教材編撰多管齊下的局面，教材的編撰問題亦日益凸顯。具體來說，主要存在三種狀況：第一，原有的工藝美術史作為專業理論的調整，著重挖掘曾經被忽視的內容，突出工藝規范與工藝加工的內容；
第二，把工藝美術與藝術設計對應不同的歷史階段，只注重西方設計史而忽略了中國設計史，將設計史視為一種完全工業化之后形成的學科歷史；
第三，各類院校設計史教材選擇的基礎知識體系未經嚴格慎選，總的說來以通史型教學為主，部分高校稍涉門類史、斷代史的教學。這些狀況具體到各高校開設的設計史課程，更是名稱不一、內容不一、教材體例不一等。①由此可見，將上述狀況列舉出來，很能說明設計史教材編撰探討的意義和價值。從正式出版的現有教材來看，設計史教材的編撰還存在著一些亟待解決的問題，這便是論題探討的緣起。

本論題主要界定兩點：

第一，隨著學科設置的不斷擴展，設計史教材使用的名稱不一，包括中外工藝美術史、中外設計史，以及諸多直接產生于我國從工藝美術到設計藝術觀念變革背景中的設計門類史，如工業設計史、室內設計史、平面設計史等。這里為了論述的方便，統稱設計史，并分成三類：通史、門類史、斷代史。在本文討論中，以通史型教學的設計史教材編撰為主。

就設計史教材而言，由于設計藝術與工藝美術是一個有機體的不同階段的產物，研究設計史教材編撰，必然離不開對工藝美術史教材編撰的研究，由此把工藝美術史的教材編撰納入設計史教材編撰研究的范圍。本文研究的為設計史教材1960—2012年間文獻綜述編撰的發展，在此領域中，諸多專家學者都做出了很大的成績，囿于篇幅，同時也為突出重點，筆者選擇有代表性的設計史教材作為主要研究對象。

第二，教材的定義有廣義和狹義之分，本文所討論的教材主要是指狹義的教材概念，是指教科書。

本文通過對20世紀60年代以來設計史教材的搜集、整理、分析，通過對相關研究文獻的梳理，從而對設計史教材發展脈絡進行歸納，有如下幾點現實意義：

1.選題的針對性。關注設計史的研究現狀，是近年來設計史學界持續關注的研究課題，但關注設計史教材的編撰卻鮮有深度研究。通過梳理可幫助我們理解高校設計史教材的面貌，尤其是教材內容的革新、充實、推展，這也是對設計史教材資料留存的一項重要補充。同時，筆者力圖依據高校設計史教材編撰的事實來揭示問題、分析問題，將呈現出來的主要問題，切入到相應的編撰案例之中加以論述，對下一步的教材編撰具有重要的借鑒意義。

2.設計史教材內容及知識結構的針對性。文章通過研究，以期探尋適合分層次教學的適用版本編撰體例。

3.為設計史教學實踐和研究提供有益的參考。

本文對既是歷史的又是現實的設計史教材編撰問題進行思考，具有較強的現實性。

二、論題的研究現狀

基于論題的資料論述比較零散，筆者把查閱的資料（包括直接或間接的論述資料）分為四類：

其一，是涉及具體教學內容選取的討論。劉汝醴于1985年明確提出“關于海外的工藝珍奇，我們應該采取‘拿來主義’的態度，拿將過來，為我所容，為我所用”。②田自秉于1988年提出“……我們還應該把研究的范圍拓得更寬一些，不僅需要有工藝美術通史、專題史，更應該有各種斷代史尤其是對于近現代工藝美術史的研究……”③張孟常于1996年完成的博士論文《器以載道——中國工藝美術史分期研究》，論及早期五個教本的中國工藝美術史在課程內容上的革新、充實、推展。諸葛鎧于1998年指出：“從工藝美術的范圍和內容上，工藝美術史都應該得到補充，可用新的觀念寫工藝美術史?！雹?高豐于2000年指出：“許多藝術設計院校在講授這門課程時，或只講西方現代設計史，或還沿用中國工藝美術史的教材，容易給學生造成誤解。就此，探討中國藝術設計史與中國工藝美術史的區別……”⑤趙農于2001年就“藝術設計史論與工藝美術史論的本質區別等幾個問題產生了明確認識”⑥ 。2007年底，在上海師范大學美術學院召開了“設計與中國設計史研究年會”，其中錢鳳根的《世界設計史的中國設計史板塊構建》、杭間的《中國的工藝史與設計史》、諸葛鎧的《關于中國設計史學術定位的思考》、荊雷的《以系統論的方法來研究并從事設計史教育》等文章，其內容都與設計史有關，并從教學資料的搜集、教學內容的選取等層面，或直接或間接地涉及設計史教材內容。2008年，李硯祖指出：“……設計史的研究同樣應在文化研究的平臺上構筑起自己的體系……重寫設計史需要考慮這些問題?！雹?這些文論給予本文很大的啟發。