2023年美術設計論文【五篇】（精選文檔）

美術設計論文范文第1篇美術字具有多種藝術效果，比如具有我國裝飾手法的美術效果，還能具有一定的宣傳效果，我們可以用它進行各種形式的宣傳，另外它也是建設社會主義社會所必不可少的重要工具，美術字已成為人們溝下面是小編為大家整理的2023年美術設計論文【五篇】（精選文檔）,供大家參考。

美術設計論文范文第1篇

美術字具有多種藝術效果，比如具有我國裝飾手法的美術效果，還能具有一定的宣傳效果，我們可以用它進行各種形式的宣傳，另外它也是建設社會主義社會所必不可少的重要工具，美術字已成為人們溝通的重要渠道。我國漢字的造型由結構、筆畫組成，漢字具有象形、指事、會意等特點。我們可以利用文字的特點進而設計出各種形式的美術字，這樣的美術字不僅具有高亢、別致，還具有剛勁、細膩的特點，也是重要的表達方式，同時也是重要的表示圖案，往往會給人一種美好的形象。漢字結構美是在漢字自身特點基礎上進行挖掘出裝飾美，這種美經過了反復，符合時代的特點。美術字不僅要從內容上出發，還要兼顧生動、確切的形象，通過這樣的形式反映出合理、簡單的裝飾效果。傳統漢字藝術設計與現代藝術設計有著千絲萬縷的聯系，可以說漢字藝術設計是符合當時時代生活的，一般經過了當時官方的認可，也代表了時尚的字體形式，書法家在一定程度上影響著時代文字形式的設計。

二、關于現代字體設計教學中美術字教學的思考

字體設計教學過程中，筆者認為美術字應該融入美感，美術字形式值得研究，下面結合筆者工作實踐進行一些探討。

1、有關基礎理論講解。

理論教學過程中，教師首先要求學生要了解文字即中國歷史的文明發展史，認識中國漢字中所包含的審美要求。而美術字的形式感是和其所需表達的內容緊密結合的。繪寫時應先從內容出發，對文字內容要進行藝術加工，從而將內容和形式完美結合：生動、概括，非常突出的表現文字內容的精神含義，進而增強宣傳效果。

2、原型解析。

文字的結構形式是通過人類文明活動過程中沉淀下來的，具有約定俗稱的結構形式。其結構形式應該符合人們習慣性的認知，也就是說文字結構形式應該與社會活動相適應。筆者認為教師應該要求學生在課余時間多臨摹具有一定設計風格的字形作品，通過這個過程可以激發學生文字設計的靈感，進而發現字形結構美，字形特征以及字形形式。

3、案例分析。

教師應該結合文字設計典型案例進行講解。比如，以傳統書法為元素的標志設計、包裝設計、廣告設計等；
08年北京奧運一些列文字藝術設計，靳埭強的設計作品等；
日本文字吸取了中國文字的一些精華，教師可以通過對日本文字的講解，使學生在此過沖中汲取藝術設計營養，更全面的學習東方文化，可以學到不同形式的美，畢竟當代日本文字設計已經達到了較高的水平，日本文字同時也在向國際先進字體設計靠近，設計出了一系列文字藝術設計效果。通過以上專項講解，學生可以自行選擇幾組自己感興趣的字或詞進行文字藝術設計，發揮主觀能動性以及豐富的想象，通過嘗試可以驗證之前學習的效果。但同時也必須注意到，美術字和其他藝術作品一樣，應注意以其自身的藝術性去吸引和感染讀者。不可隨意增減筆畫，避免字體奇行怪狀，難讀難認。

4、結合實踐。

熟練掌握繪寫標準字體，在此基礎上可以設計美術字，這是一個連續的過程。任何美術字都是通過標準字體形式衍化而來的，只有具備了扎實的繪寫標準字體的能力，才能夠設計出美觀并且大方的美術字體。所以，學生可以先學好標準字，在此基礎上進行藝術設計創作。通過以上扎實的學習，教師可以利用一些淺而易懂的主題讓學生去設計藝術字，比如教師可以要求學生根據傳統藝術字體設計方法，再結合一個特定主題去完成字體藝術設計。經過以上幾個階段的聯系，學生可以懂得美術字體的實用性以及懂得如何去設計文字美術形式，進而發揮自己的想象設計出新的具有一定內涵的文字藝術形式。

三、結語

美術設計論文范文第2篇

（一）營造意境與氛圍

在電影中，色彩不僅是一種風格化的造型元素，還是營造意境和特殊氛圍的一種符號。如在影片《臥虎藏龍》中，導演以具有東方傳統色彩的灰白色光線來營造山水畫般畫面和一種虛無與和平的境界，表現人文修身的精神凈化。影片中翠綠色的竹林背景給觀眾留下了深刻的印象，在中國傳統文化中，綠色是生命、希望和活力的象征，綠色的竹子既是文人士大夫君子形象的象征，又是高尚道德品質的象征。馮小剛導演的影片《集結號》畫面恢宏、時間跨度極大，影片的場景主要集中在戶外。影片的前半部分主要描寫戰火紛飛的戰爭年代，自然環境極其惡劣，因而，畫面以詭異靜謐的黑白色為主，黑色的村莊、紛飛的雪花，帶給人震撼而壓抑的感覺；
隨著電影時間從戰爭年代過渡到和平年代，畫面也從沉悶的黑白色轉換為鮮艷的綠色和黃色，呈現出安靜祥和的氛圍。影片《芙蓉鎮》中石塊鋪成的街道夜晚是悲涼的，早晨是濃霧多喜的，門縫里透出的油燈光線是橙黃色的，梅雨染濕的大地透露出暗淡的青紫色調，白天的街道是熱鬧的，雨天的街道則是悲憤的，這種壓抑人性的色彩映射著影片中主人公的悲慘境遇。

（二）揭示情感與心理

色彩是電影語言的一部分，電影工作者常使用色彩來表達不同的情感和感受，揭示人物心理、刻畫人物性格和情緒變化，正如著名導演張藝謀所說：在電影視覺元素中色彩是第一性的，最能喚起人的情感波動。如在影片《燕尾蝶》中，人物服裝色彩變化與人物性格相吻合，外表柔弱、內心堅強的鳳蝶在服裝色彩選擇上始終是象征純潔、堅強和陰郁的灰、白、黑等看似可以搭配任何色彩的色系，這與她對金錢保持冷漠、在繁華中保持淡泊、在痛苦中保持堅強、在夢想破滅時堅持信念的氣質相匹配。影片《藝伎回憶錄》中，昏黃、灰藍等飽和度偏低的柔和色調貫穿影片始終，這種孤獨、凄涼、寒冷、遙遠的色調既營造了一種東方意境的畫面效果，又表現了一種神秘氣息和藝術氛圍，帶給人莫名的絕望?；椟S色和灰藍色的對比不僅打破了畫面單一的色調，也暗示了主人公久美子奄奄一息的命運；
久美子與紳士的第一次碰面是在一個開滿櫻花的晴天，畫面充斥著柔和的粉紅色，即使是刨冰上也澆灑著紅色的糖汁，這些色彩既代表著久美子浪漫、嬌嫩、天真的夢想，也喚醒和激發了她對美好生活、愛情和未來的希望。橙色是能量和活力的象征，在影片中則暗示著久美子成熟的心理和快樂的情感。

（三）表現思想與主題

為充分表現影片的思想主題，每一部影片在運用色彩時都會保持一個總的色彩基調。如在張藝謀的影片《紅高粱》中貫穿影片始終的是鋪天蓋地的紅色，紅得刺眼，紅得震撼，這種色彩既表現了西北人民質樸豪爽的性格，又表現出一種敢愛敢恨、敢作敢為的人生態度。影片《千里走單騎》中純粹清透的湛藍延續了一種本真的風格、原生態天控攝人心魄的美麗和厚重深沉的親情美。影片《燕尾蝶》中無論是夢想的升騰與破滅，還是人間的罪惡、悲涼、黑暗和死亡都溶解在華麗燦爛的色彩中，色彩在這里是過去與現在的交織和強烈變化，既預示著鳳蝶的成長經歷，又暗示著影片美麗幻滅的主題。

二、電影美術設計中色彩的表現形態與風格

電影中色彩的表現形態是指電影制作人員根據電影表達主題和內容的需要，通過對不同色彩元素的組合來體現不同的含義，色彩的表現形態主要包括兩種：影片色彩的總體結構和分鏡頭的色彩結構。電影中色彩的表現形態是一種觀念形態，是導演、美術師等相關工作人員美學觀念的體現。電影美術設計中色彩的表現形態有三種形式：有物質載體的形色、無物質載體的光色和情景色。有物質載體的形色是指有實際外形的、可觸摸的色彩。在電影中，這種色彩形態主要體現在服裝、化妝、道具、環境等背景色彩中，這種色彩是電影美術師根據電影主題和內容表達的需要人為創造的、主觀色彩與客觀實際色彩相互統一的背景色彩。無物質載體的光色和情景色都沒有實物載體，需要借助于外在條件的相互配合才能實現，無物質載體的光色是指電影美術師借助自然光和其他條件人為制造出來的單鏡頭、特殊環境和電影整體色彩；
情景色是指在不同空間、時間、條件等情景下形成的色彩。對于一個優秀的電影美術師來說，不僅要根據導演對影片的藝術構想和追求靈活自如地運用這些不同色彩形態，而且要根據影片的內在思想、意義，電影本身的歷史、時代、人物心理等準確把握影片的背景色彩?，F代電影美術設計過程中的色彩設計都是站在現代哲學思考的角度以更加主觀的風格和意義來展現隱藏在生活背后的無奈、抗爭、壓力和欲望，這種色彩運用具有強烈的抽象性、多元性和象征意義。在現代電影中，色彩已不再是一種單純的構成要素，而成為一種精神的象征和追求。風格是藝術作品在整體上呈現出來的獨特面貌，是特定時代、特定民族、獨特審美觀念和精神的外在體現，相對于其他藝術特色來說，風格是多種不同因素在特定條件下相互作用的結果，因而，更具有穩定性和深刻性。色彩在電影美術設計中占有重要地位，是電影美術設計的重要表現手法之一，其風格形成受導演文化背景、美術觀念和色彩觀念的影響，是導演在長期使用色彩過程中形成的一種相對穩定的習慣。優秀的導演不僅擁有屬于自己的獨特的電影色彩風格，而且能以色彩風格來展現電影的情感、歷史背景和象征意義。對于一個導演來說，其文化背景主要受民族文化、地域文化等因素的影響，因而即使是主題相同的電影，不同導演也體現出不同的風格，這種風格是其生活藝術的個性代表。如美國是一個熱情奔放的民族，因而許多好萊塢電影在色彩運用上體現出強烈的視覺沖擊力和華麗的風格；
中國文化深受儒家文化影響，因而無論在色彩運用上，還是在色彩表達上都體現出中庸的特色；
歐洲電影在色彩運用上受歐洲文化細膩、深沉、內斂特點的影響，更注重以完整的色彩組織結構和細膩的鏡頭色彩表達來突出色彩的藝術性和思考性。此外，導演自身的色彩觀念對電影色彩風格的形成也具有一定的影響。由于每個導演生長環境、文化程度、知識結構和審美觀念的不同，他們對電影美術色彩的理解也會存在差異，這在一定程度上造成了他們不同的電影色彩風格。如張藝謀導演的影片《英雄》《滿城盡帶黃金甲》《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》等，將色彩的作用發揮到極致，影片《英雄》中黑色的宮殿、黑色的服飾、赭黃色的土丘、青藍色的天空、血紅色的胡楊林，這些色彩不僅滲透著深厚的中國文化情結，融匯了許多中國文化元素，而且與故事情節巧妙地結合在一起形成了極具東方韻味的色彩畫面。著名導演馮小寧拍攝的影片《紅河谷》《黃河絕戀》等，科爾沁草原、納木錯湖、青藏高原等色彩明顯的地域和自然景觀體現出獨特的電影色彩造詣。

三、結語

美術設計論文范文第3篇

民間美術藝術承載著來自古代的文化、哲理、審美、民俗等多方面的集合，是中國歷史文化的瑰寶，呈現出色彩斑斕的賦色體系和豐富的文化內涵，并以富有深意的造型和充滿地方特色的材質代表了某一時期某一地域內呈現的人文環境。民間美術藝術也因文化中心的多次遷移而表現出多層次、多元化的現象。在國內，對于民間美術的分類也有多種看法，如李錦璐先生在《對民間美術的一些認識》中進行的分類，包括：“日?；顒?、節日活動、祭祀活動所表現出來。”而鄧福星先生則在《論民間美術》中將其歸為：“供奉、宅居、服飾、器用、貼飾、游藝等六類。民間美術的分類繁多，工藝也各有千秋，在人們日常生活中的各個部分都有所表現。小到陶瓷玩具、剪紙、刺繡，風箏。大到雕塑、泥塑、建筑石刻，還包括一些特色的小吃玩意兒：糖人、面花面點等。它美化了物品的功能，并賦予它們新的審美意義，全方位的體現了當時社會環境下人民生活的現狀。

二、美術設計中可對民間藝術的選用

（一）民間色彩

我國的民間美術具有悠久的文化歷史和人文內涵，其在色彩的選用上更是五彩斑斕，富有深意。就像瑞士心理學家卡爾．瓊曾說的：“色彩是潛意識的母親，它可以喚起人們早已忘懷的記憶和情感。”奇妙的色彩語言在民間美術中的運用凸顯藝術的文化性，是創作者與受眾進行交流對話的語言形式之一，具有裝飾、象征、寄托等多重功能。民間色彩的應用不是純粹的隨心而定，根據情感來搭配，而更多的是在生產活動與社會交往中形成的一些定式方向。如古人在色彩觀念中形成的陰陽五行說和趨吉避兇的世俗心理，或是對單種顏色的色彩崇拜?，F代社會是視覺時代，而色彩在視覺中帶給人更多的情感導向，讓人在第一感官中產生或明快，或沉靜，或絢麗，或素雅的印象，與人們的生活緊密相連。服裝的顏色、建筑的顏色、商品的顏色甚至是整個城市的顏色基調，很大一部分都需要色彩的仔細搭配。美術設計作為以視覺為主的藝術設計形式，更需要來自民間色彩搭配的借鑒。

1、單色崇拜

人類對色彩的最初認識就是從單色開始的，根據科學調查，人類從嬰兒時期開始識別黑白兩色，也就是說從出生開始到4月后，人眼中的世界從主觀認識上是如同黑白電影一般的，到后來隨著各項身體機能的成長才逐漸識別到其他顏色。而黑白兩色的簡單搭配，也被賦予了“一生二，二生三，三生萬物”的八卦變化。“夏尚黑、殷尚白、周尚赤”，到了秦朝，秦始皇統一六國之后認為：“今秦變周，水德之時。昔秦文公出獵，獲黑龍，此水德之瑞。”于是秦更命河曰：“德水。”“以冬十月為年首，色上黑，度六為名，音上大呂，事統上法。（《史記•封禪書》）”又回到了黑色崇拜。人們對某種顏色的喜愛似乎代表了某個時代的特殊印記，確又在歷史的前進中周而復始。在現代美術設計中，設計師總是利用色彩的視覺沖擊來吸引觀者的注意，而單色所彰顯的精煉感能帶給受眾更豐富的內容和更強的沖擊力，對主題所要表達的情感以簡單直白的形式呈現給大眾。民間色彩中所流露出的簡潔、鮮明、響亮讓現代美術設計增加幾分“少即是多”的美感。一來可以表明藝術品的整體基調，二來通過人們對民間色彩含義的某些固定印象，完成對信息的傳遞與輸出。

2、五彩彰施

從單色到五色，人們將顏色與陰陽五行學說結合在了一起，成為認識天地、自然與與神靈相接的重要思想。我國傳統的五色是指：“青、赤、黃、白、黑”，與古代樸素的唯物主義理論“五行說”相對應，如董仲舒在《春秋繁露．五行之義》中所提到的：“木居左，金居右，火居前，水居后，土居中央。”就是將五種顏色配以五行的對應說法。因為五行之說是相生相克的，所以在顏色的搭配上也有諸多的可與不可。民間美術色彩的對比從色相上來說跨度很大，而且多使用補色、冷暖對比，顯得較為濃烈或夸張，極具表現力。如在民間木板年畫的色彩應用中，為了讓整個色調更加有節日的喜慶效果，用“紅配黃，喜煞娘。”等搭配方式，讓紅色從側面引發人對火的聯想加上黃色的亮眼，無形中就將我國傳統節日的氣氛表現了出來?，F代美術設計過程中，充分借鑒民間色彩搭配，能對文化內涵有更深刻的認識，如一些復古的服裝服飾，將現代工藝之美搭配上民間色彩的絢麗，創造出極具本國特色的民族服飾。又比如在廣告設計中加入各種民族色彩標簽，將城市所象征的顏色作為某種文化輸出，實例是北京的出租車就將黃色作為基本色，與北京“皇城”的身份相匹配，然后選擇四方的八種色，代表祖國的四面八方。

（二）民間藝術造型

民間美術作為一種造型藝術，呈現給大眾的不僅僅是奇特、寬博的造型方式，同時也包括了在進行這項運作時所剖析到的創作手段、社會背景、文化內涵、民族情懷等等。藝術造型是千人千面的，極富有想象力和主觀能動性，但會通過相互影響而在某一地區形成獨特的定勢。但從創作的思維方式上來說，中國民間藝術造型也與世界其他國家的藝術造型有共同點，如法國、蘇聯等地出土的“豐產女神”像與我國遼寧紅山文化女神裸像有異曲同工之妙。就像一位先哲所說：“人類趟過的是同一條河流。”即便如此，各個地區的人民也因各種因素的影響，還是呈現出多元化的藝術狀態。中國民間造型藝術迎合著古代歷史文化的潮流，展現出不同尋常獨特的魅力。“以大為美”、“以生為本”、“對稱性特征”、“造型的完整”是本國民間藝術造型的幾項特點，也為本國的各類造型藝術提供了豐富的涵義，如比喻剪紙中出現的“雙魚石榴”、“蓮花娃娃”，泥塑中出現的“虎頭帽”、“豬頭鞋”等等，都從坦誠的反映出民間勞動者對生命、自然的真摯情感。在現代文明高度發展的今天，我們越來越開始關注文化的民族性和本土化，在諸多的現代商品中，在功能作用得到極大滿足的前提下，人們逐漸返回到對產品的傳統性、手工性及自然感的關注，如一些以現代人物、生活為題材的新年畫報又重新回到了人們的生活中，還有一些傳統造型的商品以新材料仿舊制造后又成為人們的陳設把玩?，F代美術設計在點、線、面的分割組合中需要圖形本身包含的涵義和文化來支撐。

三、結語

美術設計論文范文第4篇

（一）郴州民間工藝美術

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感

傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體

郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充

從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。

二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承

平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發展

郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。

（二）理念的創新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創新

在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。

2.平面廣告設計形式與內容的創新

在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。

3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中是對課堂教學的改革創新

美術設計論文范文第5篇

新中國成立之后，隨著人們的思想不斷被解放和發展，人們對于服裝的要求也隨之提高了許多。從前大家的衣物大致都以藍黑灰色為主，衣服只要干凈整潔就好，而現在的衣物五花八門，人們都有很多的衣服，衣服的主要功能不是使用功能而是審美功能。每個人都會依照自己的性格來挑選衣服，希望衣服能夠襯托出自己更加美麗的一面。人們挑選衣服都求舒適和有新意，衣服的結構大多都要輕巧一些。而且現代的衣服剪裁多是向西方學習的立體剪裁，而不是中式的平面剪裁。這使得現代的衣服更加貼身，更加舒適。這一切的發展都離不開美術設計的作用，只有美術設計才能使得這些目的達成。所以美術設計與服裝是相融合的。美術設計在很大程度上也是繪畫的藝術。繪制服裝設計圖是每個服裝設計是必不可少的一門功課，要想把自己頭腦中的想法淋漓盡致地展現出來，就必須熟練地繪制出設計圖，這就要運用到美術的技術，這也是美術在服裝設計中的主要應用之一。美術的主要表現形式是以物質為媒介，塑造出可以供人們觀賞的、靜止的并占據一定平面或者立體空間的藝術。簡單來說美術就是一門藝術。美術注重的是線條和造型，但是美術一般都是平面上的藝術，真正落實到服裝設計上就會有很大的不同之處，因為服裝設計是立體的。

2美術設計是服裝設計的主要內容

簡單來說，美術設計是一種構想或計劃，以及把這種構想或計劃通過一定的審美觀念和表現手法使其視覺化、形象化的創作過程。這是一種比較理論化的解釋，其實在我們的日常生活中美術設計無處不在，比如廣告牌、各種各樣的建筑等等，都存在著美術設計的元素，美術設計已經跟我們的生活融為一體。服裝的美主要表現為個性美、流行美、內在美和外在美。服裝是我們表達對生活的熱愛的一個手段。但是并不可能把生活中的千姿百態都展現在服裝上，所以需要美術設計來綜合對生活的觀察，將之和諧統一到服裝上，來展現我們對于生活的態度。只有熱愛生活，并且有很多的生活經驗的設計師才會作出完美的美術設計，才會設計出大眾喜愛的服裝作品。美術設計既是一門高雅的藝術，也是一門使人們熱愛生活的藝術。藝術來源于生活而高于生活。厚實的美術功底，可以很清楚地表達出自己的思想。設計師要有一顆熱愛生活的心，并善于發現生活中的美。美術作為設計和創作的基礎，是進行服裝設計的必不可少的一部分。

3現代服裝設計中應用的美學元素

3．1美術元素出現在現代服裝設計中的原因

世界不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。這句話說的十分有道理?，F代的人們越來越注重發現美，并且還要利用自然中的美，讓自己也變得美麗起來，這也是服裝設計師的責任。設計師要幫助人們設計出美麗的、具有藝術感的服裝。人們對于美的要求越來越高，這就催生了美學在服裝中的應用。在人類歷史的早期，人們會用獸皮樹葉一類的作為身體的遮擋物，當時的這種“服裝”主要是實用價值。但是隨著經濟的發展，人類文明也在不斷地發展起來，人們對于服裝的要求越來越高，對其審美藝術也越來越高，成為了人類生活中不可或缺的一部分。

3．2服裝設計的美術元素可以反映現實和內心

美學在服裝上可以體現一個國家一個民族的興衰，同時也體現這一時期人們對于服裝美的需求和向往。美學在服裝設計上有著平衡、韻律加強協調統一的方式。設計師從色彩、版型、圖案等方面來體現出人們內心世界的樣子。比如說在我國盛唐時期，摒棄了中國傳統的天賦神授的思想，逐漸地使用生活中常見的花草魚蟲作為服飾上的圖案，構圖也比較圓潤、大氣十足，相比較之前的衣服更加舒適。著裝反映人的現實和內心世界。通常喜愛穿著暖色調的衣服的人，內心也是比較樂觀向上的，因為在心情影響挑選服飾的同時衣服也在影響人們的心情。暖色調的衣服給人以明亮的感覺，讓人覺得希望就在前方。與此相反的是冷色調，則總是多少讓人感到失望與無奈。

3．3美術元素體現中國風

在現今的國內，運用美學最顯著的服裝設計要數中國風的服裝設計，因為隨著世界化的潮流加快，西方的觀念逐漸被接受甚至盲目地追風，而國內的許多有著深厚美術功底的設計師則開始在自己設計中加入中國元素，比如說不同于西方寬松的版型，學習旗袍的曲線美感來設計衣服，受到了市場的廣泛好評，這在很大一方面也抵抗了外來文化對我國文化的不斷侵蝕。中國風的服飾與現代化衣服中的美術設計要想相融合有很多問題，從整體上講，現代設計在精神上和形式上都表現出相當的多元化取向，一方面，這些服飾是用來進行商業手段交易的，不免會給藝術帶來一些負面的影響；
而另一方面，中國風的服飾又以其人格化、裝飾化、個性化、傳統化和民族化的追求，豐富了人們的精神世界。

4服裝設計與美術之間的發展前途

繪畫的精神創作手段和方法對于服裝設計有很大的影響。服裝設計中許多的理論和手段都來源于繪畫藝術，比如說比例、對比和平衡等等，所以說服裝設計與繪畫藝術之間的關系是密不可分的。繪畫在服裝設計中主要體現在兩個方面，第一個就是服裝設計圖的繪制，另一個就是服裝上圖案的繪制。不同的地域擁有著不同的穿衣風格，其中中國特色就比較鮮明，相比美國寬松的服飾來說，中國風的服飾一般都以修身為主，能體現出東方人的氣質美感，同時也要適應市場的需求，找到民族風格與市場需求的交匯點。服裝要符合中國人的審美要求，符合消費者的偏好，才能使得設計的服裝成功地推向市場。真正是既具有中國氣息的又適合中國人穿著的服裝。美術設計也就是是繪畫設計，繪畫設計代表著設計師的構思。一個完美的服裝設計在于其完美的布局，一名優秀的設計師會通過繪畫的手段檢驗自己設計的圖案布局是否可取，要求它的布局符合審美的規律。人們對于服飾的要求越來越多，催生了美學在服裝設計上的應用也越來越廣泛。人們的審美眼光越來越高，使得衣服的藝術感也就越來越強，這就需要衣服有美術設計的參與?，F在國際上潮流的服飾，都有很多美術設計的元素，世界頂尖的設計師基本上都有深厚的美術功底，引領世界服飾潮流的也肯定是美學的風尚。

5結語