農村中小學器樂教學常見問題解析

體會到怎樣才能就地取材的進行簡易器樂教學，在此提供一些優秀課例以供借鑒，雖然不是在農村中小學的音樂課，但是這節課生動的體現了音樂教學的靈活性，很好的示范了簡易器樂教學對學習、感受音樂的作用。

這是一所偏遠地區縣級小學，學校的音樂教學設施跟不上，學生的家庭狀況也比較貧窮，但是學生對學習樂器抱有很濃厚的興趣。在這種情況下，學校老師選擇比較便宜的樂器豎笛和口琴作為教學主要樂器，低年級的學生還可以在課堂上和老師一起自制簡易樂器。例如一年級的一堂音樂課《小樂手》，教師帶領學生收集廢棄的飲料罐，用飲料罐制作成沙錘，用筆代替鼓槌，用文具盒代替鼓或三角鐵等等進行教學。在《母雞叫咯咯》一課時，老師為學生們準備了各種各樣的“樂器”如筷子、水杯、碗、勺子等，學生拿著樂器在老師的指揮下，開始進行節奏訓練，有的負責打拍子、有的打二分音符、有的打四分音樂、有的打八分音符、有的打十六分音符、有的打切分音等，整個課堂歌聲器樂聲匯成一支優美輕快的樂曲，流淌在學生和老師的心里。在豎笛的教學當中，教師在上《茉莉花》一課時，老師先讓學生在課下自己預習搜集一些《茉莉花》的有關資料。通過讓學生提前備課，學生對《茉莉花》就更加了解，在學習吹奏《茉莉花》時，音樂情感也會自然而然地表現出來了。雖然在這所學校并沒有鋼琴、電子琴等教學樂器，但是并不影響學生對學習器樂的興趣，反而更加自發的參與制作、學習、演奏樂器的整個過程中來，能夠體會到學習器樂帶來他們的趣味。

這是在香港一所小學的一節音樂課上，上課的是一位男音樂老師，同學們發現今天的音樂課跟往常的不一樣了，黑板上不是五線譜和音符，而是掛著四幅圖，四張白紙被黑色的墨水暈染成了不同的圖形，分別是一個大墨點、一個像大型的逗號一樣帶小尾巴的墨點、一個用弧線向內畫圈的圖案、一個用弧線向外畫圈的圖案。如下4圖：

男老師說“同學們，今天我們欣賞古琴音樂，先來聽幾段聲音，聽完以后希望大家能夠想象一下，每一種聲音跟哪一張紙上的圖案能夠對應呢”。老師開始撥奏，先用右手單音撥弦，余音很快就消失，干凈利落，同學們紛紛用手指向第一張一個大墨點的圖；老師彈第二個音時，同樣右手單音撥弦，同時左手揉弦，余音慢慢散開，泛音上下盈動，同學們馬上就能感受到這樣的音響就像墨點在紙上暈開以后帶著一個晃悠的小尾巴，又很快的找出了對應的圖片；接下來第三個音與第四個音對比演奏，教師用先無名指自內而外的、連續摘四到七根弦，又用食指自外而內連續抹四到七根弦，所有的音如行云流水一般將音連成了一片，音高高低低錯落有致，正是對應了那兩張分別為自外而內畫弧線、與自內而外畫弧線的圖片。在聽完古琴的四種奏法，并且將音響轉化為直觀的視覺效果以后，教師說：“接下來請同學們每人都自制一把“古琴”，我們一塊兒來試試這四種彈奏方法”。這時，教師開始讓學生自己想辦法制作古琴，有的學生把橡皮筋的兩頭分別套在課本和文具盒上；把小橡皮或鉛筆刀當做琴碼支撐在繩子做成的“琴弦”下邊，就能夠順利地“演奏”樂曲了。等到學生們把“古琴”都制作完成后，教師開始彈奏古琴，演奏到一半時會給學生提示，讓每一位同學單獨“演奏”撥、揉、滾、拂這四種古琴奏法，學生學習地有模有樣，一堂“教”與“學”的互動器樂課就在這樣的情境式教學中完成了，教師通過抽象的圖畫來演繹古琴的演奏方法，所以音樂教師可以在沒有教學樂器的情況下，創設情景式器樂教學。

雖然上述課例有是農村中小學的音樂課堂，也有城市的音樂課堂，但教師只善于利用身邊一切可以利用的素材，把它們的音樂屬性最大化，就可以作為很好的課堂樂器，運用現有的教學法創設適用于自己學校的特色音樂課程，才是器樂教學的關鍵。

二、如何在農村中小學開展“人人打擊樂”的器樂教學

（一）打擊樂器在農村小學音樂教學中是最主要的樂器，由于農村中小學的一些環境條件因素決定一些價格較高的樂器不太能夠進入課堂，但打擊樂就不同，學生可以利用身邊所有的學習用品來當做自己的樂器，例如：鉛筆、文具盒、書桌等等。這樣農村中小學的器樂課就可以進行，并且教師和學生對音樂學習的積極性很高，教師利用打擊樂器來完成器樂教學是更適合農村中小學課堂的。教師帶領學生自制打擊樂器，只要能夠通過震動而發出聲音的物體和打擊出音響效果的物體都可以在課堂上利用起來，例如：學生常用的鉛筆、文具盒、筆筒、竹筒、雙響筒、鐵片、三角鐵等等，通過學生自制打擊樂器進行音樂教學，使學生自主學習樂器構造、發聲原理等知識，所以在農村開展“人人打擊樂”讓每個中小學生都能夠參與到打擊樂器的學習中來，課堂上學生通過對打擊樂的學習，既掌握了節奏、樂理等音樂課基礎知識，也使學生擁有了自主學習、合作互助的精神。

（二）在農村中小學開展“人人打擊樂”

老師們不要一味追求枯燥的理論知識教學，而是要換個教學模式，利用器樂課堂組織音樂活動、音樂游戲等等方式嘗試建立“人人打擊樂”的學習模式，使學生感性的音樂節奏感得到審美體驗，而不是非得只學實物打擊樂器才能學習節奏，教學的方式要靈活多變才能夠符合中小學生的心理需求與特征，所以音樂教學要以聲音的模仿、音樂游戲等感性方式進行最為有效。

例如：農村中小學若沒有打擊樂器的情況下，依然可以開設打擊樂課程。

1.身體樂器：讓學生拍打自己身體的不同位置，會發出高低起伏強弱變化不同的音響效果，教師在整個教學過程中編創不同的節奏動作營造聲勢效果，讓學生以視唱練耳形式的模仿，教學步驟要先從最簡單的節奏型開始，逐步加入胳膊、腿、等其他部位，難度根據學習進度逐步遞增。

初期學習時：

學習一段時間后：

在一段時間的器樂課后，學生對于身體樂器慢慢熟悉，教師可逐步引入附點、切分等復雜節奏型、并加上其他肢體參與，不僅帶領學生學習了身體樂器，也掌握了樂理知識。

2.運用達爾克羅茲的體態律動中的節奏訓練法：在打擊樂節奏的訓練中，達爾克羅茲利用行走的幾個狀態解釋了節奏的感覺。例如正常走路時候體現的是四分音符、小碎步的時候是八分音符、跑步的時候腳下的感覺體現的是十六分音符、原地轉身的感覺是全音符等等，也可以根據自己的實際能力繼續開發新課程，達爾克羅茲為我們提供的實際上是一種教學思路，不必特意的模仿，可以作為一種借鑒的手段。

三、如何在設施不足的學校因地制宜地開展器樂教學

首先，在農村中小學器樂課上，音樂教師必須要弄清一個問題，我們的教學是以學生為主體的，而不是樂器為主體，制定適合自己學校實際情況的器樂教學目標和新課程學習，選擇創新的教學方法。學校設施不足的貧困地區可自制樂器，創造性地組合各種樂隊和器樂學習形式，如“鑼鼓樂、自制打擊樂展示會、身體樂器”等，以此豐富器樂教學。器樂教學的過程中不能單純以掌握演奏技能為目的，要將器樂教學與識讀樂譜、演唱、欣賞、編創教學有機地結合起來，利用無實物樂器演奏創設情境式教學，也能夠讓學生學習到樂器，基本的欣賞器樂作品。根據貧困地區的老師們來說，初學樂器的學生以自制打擊樂為主，主要鍛煉識譜能力，用簡單的讀節奏提高他們的識譜速度是關鍵。指導學生運用手指譜唱簡單歌曲的樂譜比如《小星星》等。如果沒有樂器或樂器很少時，可以搜集身邊的自然音源，比如繩子、搓衣板、氣球、鑰匙串、書本、筆……分發給每一個學生一根繩子，音樂教師將班級作為一個大型的樂團，進行分組，然后老師教給他們演奏小提琴、大提琴、黑管、二胡、琵琶等樂器的姿勢，同學隨著老師的指導，將繩子套在自己身上模仿各種樂器演奏的姿勢，進行律動。樂器很少的地方，可以采用分組教學，一個小組一把或幾把樂器，一個同學一個同學的嘗試，當一個同學進行演奏時，其他同學都是裁判，對他的演奏進行點評。既學習了樂器又鍛煉了學生之間的互助合作能力。還有的老師在上器樂欣賞課時，融入舞蹈的元素，欣賞《小天鵝》一課時，為了讓學生學會節拍、節奏，教師就創編了一套手部芭蕾舞，學生用手臂動作代替芭蕾舞演員的腳，在聆聽音樂的同時跟著節奏進行舞蹈，一堂生動的器樂欣賞課就應運而生了，所以器樂教學的順利開展在于教師的創新精神。

最后，因地制宜開展器樂教學，最主要的是要結合學校師資開創特色課程。例如在云南偏遠地區，農村中小學雖然沒有城市中的教學樂器，但村落中有他們的特色樂器葫蘆絲，有些音樂教師利用這一特色開展了葫蘆絲特色課程，在學校中組建葫蘆絲樂團。另外，在甘肅省武山縣農村小學得到一批志愿者捐贈樂器陶笛和豎笛，當地教師大部分不會這些樂器，當地教育部門組織教師培訓，讓每位中小學校長學習這兩樣樂器，并且要推廣到他們學校的器樂教學中來。所以對于音樂教學設施不全的學校老師而言，在教學中存在的這些具體問題，更重要的還是需要教師們在實際教學中能夠集思廣益、辛勤耕耘、躬身實踐，順利開展器樂教學。