整個樂隊都看同一行樂譜嗎？

體會到理清各件樂器與巴隆安旋律之間的關系對于初學甘美蘭音樂學生的重要性，深刻體會到將巴隆安旋律了然于心對于演奏任何一件甘美蘭樂器的重要性。只要理解了巴隆安旋律與各件樂器之間的關系，便也不難解文章開頭所提到的“為什么整個樂隊都看同一行樂譜？”“這譜子怎么和老師剛才的演奏完全不一樣？”等問題。

注釋：

（1）哇揚戲是印度尼西亞的傳統戲劇形式，它包括皮影戲——wayang kulit、木偶戲——wang gudeg、戲劇——wayang orang三種，內容都是以印度的史詩《摩訶婆羅多》、《羅摩衍那》；印度尼西亞傳統故事——班基等內容為主。演出時，均由甘美蘭樂隊伴奏。哇揚戲與其它戲劇最本質的區別就是，哇揚戲具有傀儡戲的意思，是由一個達朗（哇揚戲的指揮者）操縱的。即使是由真人表演的wayang wong也統樣由具有掌握故事全局的達朗操控。

（2）參見（印度尼西亞）Rahayu Supanggah《中爪哇甘美蘭音樂的豐富風格的闡釋》，梭羅藝術學院出版社，2011年版第135頁。

（3）格巴迪漢kepatihan：甘美蘭樂譜，用阿拉伯數字1到7記寫。樂譜以小節為基本單位，每行有4小節，每小節有四拍，同時用Ο、+ 等符號來標記結構性樂器的演奏位置。

（4）Buka指的是引子，它通常由列巴布，或者根德爾，或者大號排鑼Bonang barung單獨演奏，有時也由歌手執行。引子具有提示聽眾演奏即將開始和表明該樂曲的音階調式的作用。

（5）Ompak歐巴：具有“橋梁”“連接”的意思，它是拉德朗結構（Ladrang）或者格達王（ketawang）結構的第一部分，該部分僅有樂器演奏，不進人聲，通常會依據需要進行不定遍數的反復演奏，具有連接不同歌唱段落的作用。在準備進入這部分樂曲時，鼓手通常會逐漸加快速增強力度，從而逐漸獲得洪亮、有力的藝術效果。

（6）Ngelik，是格達王（ketawang）結構的第二部分，是樂曲的主部。由于這部分常伴隨人聲演唱。因此甘美蘭樂器的演奏音量和力度也會較前弱一些。

（7）譜例1來源于梭羅藝術學院karawitan系本科一年級A班第一學期的課堂教學用譜。

（8）拉德朗（Ladrang）是甘美蘭音樂中常用的一種曲式結構。在這種曲式結構中，每一段由8小節組成，每小節有四拍，共計32拍。在第32拍處，敲響大吊鑼，表示一部分的結束和新部分/新循環的開始。Ladrang樂曲，常由引子（buka）、連接（ompak）、主題（Ngelik）三部分組成。

（9）gongan，宮安，即由大掛鑼“宮”（Gong）敲響的聲音，它的敲響象征著舊樂段演奏周期的結束和新樂段演奏周期的開始。在甘美蘭音樂中具有神圣不可侵犯的地位。

（10）依拉瑪蘭扎爾，原文irama lancar，是甘美蘭音樂的一種節奏型。依拉瑪（Irama）指的是節奏，它與擴充音符與巴隆安音符之間的比例相關，即每一拍巴隆安音符平均劃分為幾等份。依拉瑪蘭扎爾節奏型的特點是每一拍巴隆安音符對應一個鼓點。

（11）依拉瑪達迪，原文irama dadi，是甘美蘭音樂的一種節奏型，特點是每一拍巴隆安音符被平均分為4份。

（12）歸屬音 sèlèh是甘美蘭音樂中一個核心元素。在一定意義上相當于西方音樂強拍概念，但在具體理解上又與西方音樂的強拍的位置。以和甘美蘭音樂外表最接近的4/4拍為例：①在強弱位置上，西方音樂4/4拍的最強拍指的是第一拍，其次是第三拍；強位通常是強拍的首音位。而在甘美蘭音樂中，最強拍指的是一個小節的第四拍，其次是第二拍；強位指的是一個音符的后音位。②在實踐上，西方音樂的強拍常暗含的是演奏力度、音量的增大，而在甘美蘭音樂中，強拍并不意味著某件樂器刻意增大音量或力度，而是指整個樂隊的契合點，是一種內心的統一。尤其是對于列巴布、根德爾等裝飾性樂器而言，歸屬音具有最重要的指導意義，是各件樂器不同而和的關鍵點。

參考文獻：

[1]（英）Richard Pickvance.甘美蘭指南：一位演奏者對中爪哇甘美蘭音樂的講解[M].倫敦：Jaman Mas Books出版社，2005.

[2]俞人豪，陳自明.東方音樂文化[M].北京：中央音樂學院出版社，2013.

[3]饒文心.甘美蘭的構成要素和表演原則[J].音樂研究，2002（2）.