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體會這層張力，就很難創作出真正美好、動人的歌曲”。
于是，楊照先生在《呼吸》這本書里向我們講解巴赫的對位法：幾乎隨時都有超過一個旋律在進行，兩個、三個甚至更多的旋律在翻飛，而且彼此之間透過時間順序，構成井然的秩序，更神奇的是不同聲部聲音一起出現時，又結合為和諧的和聲，彼此不斷變化。
舒伯特的《第十七號D大調鋼琴奏鳴曲》為什么成了村上春樹最喜歡的古典音樂，被寫進了《給我搖擺，其余免談》一書，又被寫進了《海邊的卡夫卡》小說里呢？
貝多芬創作多達32首的鋼琴奏鳴曲作品，被譽為鋼琴演奏上的“新約圣經”，和巴赫十二平均率“舊約圣經”前后輝映;后人創作如何跨越“貝多芬障礙”？
音樂難道僅僅是聽覺的藝術嗎？舒曼、李斯特、理查·斯特拉斯是怎樣大規模開發，試驗音樂與其他感官之間的關系，用音樂說故事，用音樂記錄山光水色，用音樂捕捉心靈的幽微變化的？聽古典音樂到底什么時候鼓掌呢？為什么古典音樂作曲家中男女比例差別那么大呢？
《呼吸》一書用“以思考聽音樂”“以記憶聽音樂”“以感情聽音樂”“以人生聽音樂”四個部分共76篇散文，平易近人地領著我們走進古典音樂時代，走進音樂家的人生。讓我們克服耳朵的惰性，更好地感受樂曲的動人之處。
在《呼吸》這本書里，凡文章中介紹的樂曲，文末都有二維碼以供掃描聆聽。封底又有一個二維碼，掃描它之后便可以進人本書所介紹的47首古典音樂“隨聽”目錄。
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