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【摘要】爵士樂發展到30年代搖擺樂時期，種族文化可以說真正融合到了一起。如果我們按照地理劃分的地區去考慮，存在于爵士樂中的其實還有多種多樣的音樂文化。正是由于這些音樂文化之間的相互聯系，相互影響，并共同融合在爵士樂音樂形式當中，爵士樂才有了強大的生命力，成為20世紀西方音樂史上獨具魅力的藝術形式。
【關鍵詞】爵士樂；種族文化；融合
在爵士樂形成的過程中，包含了多種風格迥異的音樂文化，也許爵士樂自產生之日起就注定了是多種音樂元素相結合的產物。但爵士樂初期的發展是以黑人音樂為主，有較少歐洲音樂元素。到了30年代搖擺樂時期，歐洲音樂中傳統的白人音樂大量滲入，使爵士樂成為黑（非洲）白（歐洲美洲）文化交流融合的音樂品種。
一、黑人音樂元素對于爵士樂的影響
1619年，來自不同的地區，不同種族的黑奴被運送到弗吉尼亞。在漫長的被奴役的生涯中，黑人奴隸們唯一的娛樂方式只有音樂，歌聲是他們表達內心深處情感的最好的方式。由于來自不同地區，因此黑人音樂本身就包含了非洲、拉丁美洲的音樂元素。而長期在美國生活的非洲黑人后裔又在非洲傳統音樂基礎之上創造出了屬于自己的音樂。
19世紀初期越來越多的黑人參與到新教教堂唱詩班中，在這個過程中發明的黑人圣歌，是一種新的宗教類型的歌曲。黑人圣歌保留了非洲音樂中的很多元素，比如變調、切分、Ⅲ和Ⅶ音級的降低、歌者和聽眾之間的交流等等。
黑人把圣歌的旋律也帶到了艱苦的勞作中，于是不管在森林還是田野中，都能聽到這種誕生于教堂的歌曲，黑人圣歌正逐漸和世俗性相結合，這就是種植歌，或稱田野號子。由此發展出一種新的音樂類型，這就是布魯斯。布魯斯和黑人圣歌的淵源關系表現在對切分音的運用和自然音階Ⅲ、Ⅶ音級上的半音音階轉變。所不同的是黑人圣歌大多是16小節，以合唱形式表達，而布魯斯則是12小節，只由一人演唱。由黑人圣歌和田野號子孕育而生的布魯斯崛起在美國的土地上，并成為爵士音樂最主要的來源之一。
1、拉丁美洲音樂
拉丁美洲有巴西等幾十個國家，每一個國家的音樂都有各自的特色，其中或多或少都成為后來爵士樂音樂形態的構成因素。
阿根廷民間音樂的節拍大多采用3/4拍和6/8的雙重節拍標記，后者往往發展為切分的兩拍子。切分的節奏，也是爵士音樂的最大特征。
巴西民間音樂光彩奪目、熱情而活潑。巴西音樂中的印第安支系在巴西被征服初期是很強的，這種土著音樂建立于三個或四個音上，很少達到五聲音階的完整體系。巴西印第安人的節奏是單調的，短小的樂句之間隔開著長的延留音；音樂中的切分來自黑人，但從未達到古巴黑人音樂那樣的高度復雜。在大多數巴西流行歌曲中，下拍總是強拍，而起源黑人的許多巴西旋律的基本節奏則是一個十六分音符，一個八分音符和一個十六分音符的切分節奏。巴西黑人音樂中，短而急的音符重復也很常見。
海底的音樂是鼓的音樂，爵士樂最重要的樂器之一也是鼓。鼓聲在本地人聽來充滿意義。鼓可以作為叢林中的電報，傳遞和平與戰爭的信息；家庭生活與社團生活中的大事都要用到鼓。
委內瑞拉民間音樂在種族上的組成因素為印第安土著、黑人與西班牙殖民者。印第安的風味在奧里諾科地區最為強烈，因為印第安人一直在那里過著基本與世隔絕的生活。他們的歌曲不是一些單調的曲子，吟唱時由原始的笛和鼓伴奏。由于黑人的影響，委內瑞拉的流行音樂偶爾會表現出切分節奏以及打擊樂器的自由運用。
2、非洲黑人音樂
非洲大陸有數十個國家、數百種語言和難以計數的族群和部落，由于眾多繁復的部族和各種外來的影響，非洲音樂文化既千差萬別，豐富多樣，又具有非洲民族音樂的共同特征。例如：非洲各部落的音樂的共性是，西非和中非的復雜多變的節奏，旋律中常見三度音程進行；東非和南非的比較穩定的調性，多種形態的多聲部演唱、演奏以及對鼓的喜愛和崇拜等。
非洲音樂對于世界的最大影響是伴隨著重體力活的奴隸勞動號子。勞動號子的旋律、節奏隨手中的勞動而變化。另外，非洲小販哼唱的花哨的有旋律的土調，也都促進了非洲音樂的靈活發展以及對于拉格泰姆、爵士樂的影響。
3、美國黑人民族歌曲
美國黑人民族歌曲是黑人民族各方面生活狀態的真實體現，描繪了他們為爭取獨立和自由進行的長久而艱巨的斗爭，在這些歌曲里融入了黑人民族希望和憧憬。
非洲黑人民族的文化有著很悠久的歷史，他們創造了音調結構準確和精巧的語言；更重要的是一個屬于他們的高度發展的音樂藝術形式—節奏。依據明晰的基本節拍所造成的復雜的結構，是非洲黑人音樂的最根本的基礎，黑人天生具備出色的節奏感、和聲的才能，在他們美洲后代的音樂中也體現了這一優秀傳統。自由的節奏和富有特征切分因的無窮變化，不僅在美國黑人的民間音樂里獲得了發展，而且對于美國各民族的音樂發展也有著巨大的影響。
二、歐洲美洲音樂元素對于爵士樂的影響
1、美國音樂元素的影響
南北戰爭之后的美國黑人得到了大量廢棄的軍樂器，各種各樣的活動如游行、舞會、郊游、甚至是送葬的游行等等都給這些樂器以及這些樂器的演奏者們提供了大顯身手的機會。銅管樂隊用極富感染力的節奏型演奏著或莊嚴肅穆，或明亮歡快的進行曲，這些節奏慢慢也就演變成為爵士樂中常用的節拍。
管樂隊和酒店鋼琴的演奏風格基本遵循傳統，對于切分的運用十分普及。尤其是管樂隊，12到14人的編制，從演奏的樂器到樂長的設置再到對識譜的要求，已經和正規的爵士樂大樂隊相差無幾，只是在即興演奏上還有這一定的差別。但不管怎么說，都已經預示著爵士樂的到來。
2、歐洲音樂元素在爵士樂中的運用
爵士樂誕生之時的美國已經有了發展的比較完善的歐洲即興音樂傳統。在爵士樂出現之前的一些非正規的美國音樂中，已經有了些即興的先例，諸如音樂家已不再像以往那樣演唱和演奏同時開始，會在音樂起始部分做一些即興的變奏，歌手在覺得適合的時候才開始切入演唱，盡管這對于我們的聽覺來講多少顯得有些雜亂。這種即興變奏在鍵盤音樂家的獨奏演出中是非常顯著的一部分，另外在法國和德國的鍵盤演奏傳統中也早已把這種即興手法被稱作“Preluding（前奏曲）”。一些早期的美國音樂家甚至被要求掌握那種根據聽眾提供的素材來即興完成一首完整的曲子的能力。換種說法，這些用來裝飾音樂的即興技巧在西非和歐洲的音樂中早就出現了，而且同時對爵士樂中即興的使用產生影響。
許多早期的爵士樂團在樂團編制上直接借用歐洲銅管樂隊的模式，包括小號、長號、單簧管、薩克斯、大號。這些樂團演奏一些19實際美國音樂會和游行樂隊常用的曲目。新奧爾良的一些樂隊被看作是最早的爵士樂團，至少也是先行者，樂隊使用小提琴、吉他、貝司，有時也加入短號、單簧管的演奏。這些曲目和樂器的演奏都是歐洲風格的。
在演奏中，早期爵士樂團會頻繁的使用班卓琴這種弦樂器，班卓琴是種地道的美國黑人樂器，同樣，吉他也是常用的弦樂器之一，源自于歐洲；提琴也是源自于歐洲的一種爵士樂常用的樂器。來源自西非的鼓在當代的爵士樂團體中也還繼續使用著。然而早期爵士樂中使用的鼓，主要還是借用自歐洲的銅管樂隊。
美國黑人與生俱來的音樂天賦催生了爵士樂。1865年結束的南北戰爭宣告了奴隸制的滅亡，但以一個個種植園為單位的黑人團體并沒有很快隨之消亡，黑人們依然有自己的團體和組織。相應地，他們也形成了自己的文化——來自民間的黑人樂師們，用非洲祖先的音樂、田間民歌、勞動號子、教堂唱詩、街頭的叫賣聲等音樂結合在一起，創造出了屬于自己的音樂。南北戰爭使解放了的黑人有更多機會和可能去接觸別的音樂和樂器，在軍隊中努力作戰的黑人士兵，也在戰爭中學會了用銅管樂吹奏軍樂。在多種音樂類型融合的過程中，產生了一種全新的音樂形式—爵士樂。
歸根到底，印證了那句話，音樂本身，沒有膚色之分。
【參考文獻】
[1] [美]艾琳·索森， 著. 美國黑人音樂史[M]. 袁清華， 譯. 人民音樂出版社， 1983.
[2] 陳銘道， 著. 黑皮膚的感覺——美國黑人音樂文化[M]. 世界知識出版社， 1999.
[3] 任達敏， 著. 流行音樂與爵士樂和聲學[M]. 人民音樂出版社， 1997.
【作者簡介】
李潔（1983—），音樂學碩士，鄭州旅游職業學院財務處助教。
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