2023年美術課堂論文【五篇】

【摘要】美術課堂應該具有人文性質，人文就是人類文化中的先進部分和核心部分，即先進的價值觀及其規范。文章對小學美術課程中滲透人文性的具體措施進行論證。關鍵詞美術課堂；人文參透；多元評價中圖分類號：G62下面是小編為大家整理的2023年美術課堂論文【五篇】,供大家參考。

美術課堂論文范文第1篇

【摘 要】美術課堂應該具有人文性質，人文就是人類文化中的先進部分和核心部分，即先進的價值觀及其規范。文章對小學美術課程中滲透人文性的具體措施進行論證。

關鍵詞 美術課堂；
人文參透；
多元評價

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2015）15-0119-01

一、美術課中人文性的內涵與價值

《全日制義務教育美術課程標準》指出：美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。什么是人文？人文就是人類文化中的先進部分和核心部分，即先進的價值觀及其規范。簡而言之，人文，即重視人的文化。它是一種人格塑造，是一種生命關懷。

二、美術課中人文性的滲透

作為美術教師，要努力使學生幼小的心靈感受到美術學科的人文性，感受到藝術之美。如何通過課堂傳遞美術學科的人文性呢？可從以下方面著手：

1.美術教師自身素質的提高和人文意識的培養。新課標對美術課人文性質的定義，對現代教師提出了更高的要求，教師的一言一行都在潛移默化地影響著學生。而美術教師的現狀是：知識結構過于單一，忽略人文知識與素質的培養，學術氣息遠遠大于人文氣息。以至于課堂中一味追求分數、成績，學生對美術課有概念化的意識：誰畫的好，美術成績就好。其實，美術課中人文性的培養是情商的培養，是塑造學生人格的過程。比如，蘇少版美術第8冊的《石頭中的生命》知識點散、多、深，一節課根本不可能一一講透，而且這些石頭離我們的時代太久遠，它們既不新穎又不可愛，很難提起學生的興趣。這時候，教師就要用人文性的語言介紹這些鎮墓神獸產生的時代背景，當時的藝術水平，常見紋飾的由來與特色，以及一些有趣的小故事貫穿于課堂中，這節課就會變得生動，課堂氣氛一下活躍了，這樣的美術課學生還會有枯燥感嗎？教師要正視自己的不足，亡羊補牢；
分析自己的弱勢，總結經驗與教訓，自我暗示，自我鼓勵；
加大人文知識的閱讀，豐富自己的人文素養，不斷鑄就自己的人文精神，讓學生感受到教師的人文性，藝術的人文性。

2.解讀兒童內心，注重多元評價，體現人文關懷。兒童作品反映了他們的內心世界，教師要熟悉兒童的視覺符號語言，了解學生才能更好地做好教學工作。對學生的認可尤其表現在對他們的作品評價上，每一次作業，可能就是他們情感的表達。筆者班級里有個男生對美術提不起興趣，畫的東西亂七八糟，每次別的學生看到他的作品都嗤之以鼻，所以他越發討厭畫畫。假如筆者對他的作品持“太丑了，我不喜歡”的鄙視態度，可能他永遠也不會愛上美術課。于是，筆者引導性地說：“今天你畫得非常認真，你愿意和老師分享這次作業的想法嗎？”、“看，這個畫得真有創意，不過外形好像還能畫得再準確點”等鼓勵性的語言，給予認可，這其實是種很有用的心理暗示，是一種潛移默化的人文關懷。果然，過了一學期后，他的作業有了明顯進步，還成了小組長，在課堂上經?？吹剿吒吲e起的小手，看到了他的自信與成長。

3.高度重視美術作品的鑒賞，挖掘人文內涵。美術作品是內容與形式的結合。美術鑒賞里有部分與中國畫有關，中國畫更側重于內容與情感。蘇少版美術第10冊有一課講《詩配畫》。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。國畫藝術是抒情的詩學，藝術的美學，寫意的畫學。學生在感受中國畫特點的同時，就是一種藝術的熏陶，是人文素養的提高。而現代西方繪畫作品則更側重于形式與情感的表達?？刀ㄋ够徽J為是抽象藝術的先驅，欣賞他的作品時大多數學生看不懂，畫面中點、線、面、色等元素散亂地結合在一起，讓人看了一頭霧水。這個原本學經濟與法律的高材生，為什么在30歲突然愛上了繪畫藝術？他的作品色彩鮮艷濃烈，脫離客觀物象，運用簡單的造型元素。他認為具象地描摹物體的特征容易忽略作者的內心世界，他把物象簡化成符號，抽象地表達藝術作品，更純粹地表現藝術家的精神世界。

4.技能與創新結合，進行綜合探索，內化人文涵養。人文精神的培養很重要，并不代表可以脫離技能的訓練。大凡好的作品都與創作者良好的技能緊密相連。美術新課標指出：現代社會需要發揮每個人的主體性和創造性，美術課程特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。在技能訓練的基礎上，通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中發現不同知識之間的關聯，認識美術與自然、美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系，進行探究性、綜合性的美術活動，拓展想象的空間，體驗探究的愉悅和成功感，進而內化人文涵養。

美術與其他學科相結合的活動內容可表現為：①美術與音樂：用造型藝術的方式來表現音樂，包括描繪樂感，設計制作樂器，并用這些樂器演奏等；
②美術與戲曲：舞蹈：設計、制作并表演皮影戲、影子戲等；
③美術與自然：創作居住地區昆蟲、植物、風景的圖鑒，創作反映居住地區風貌的美術作品等；
④美術與文學：創作童話故事的插圖、連環畫等；
⑤美術與信息技術：運用攝影、攝像、影視、電腦等多媒體設備進行創作活動，或利用國際互聯網資源檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示美術作品，進行交流等；
⑥美術與地理：繪制地圖，設計、制作游樂園模型等；
⑦美術與物理：設計與制作會發光、會轉動的環境藝術模型等；
⑧美術與歷史：調查當地文化遺產以及傳統藝術，用報告、畫、雕塑或建筑模型表達調查結果等。

在《我設計的車》這一課中，要求學生做一回小小汽車設計師。而上節課《車》中，學生已經了解了車的種類、結構、優點及不足，并且也嘗試過描繪車子，所以這節課在它的基礎上進行想象與創造，利用簡化、添加、擬人、夸張等手法，結合未來車子多功能的特點來設計顯得容易了。設計的車還可以運用到生活中，讓學生感受美術與生活的關系，也許未來成功的車輛設計師就誕生在這里。學以致用，才能提高學生的學習熱情，才會主動去探索，去研究，而人文教育的目的就在于此。

當然，通過美術課提高學生的人文素養不是一朝一夕的事，需要教師擁有較高的人文內涵去感染學生；
需要教師走進學生的內心世界，鼓勵、信任、欣賞地看待他們；
需要藝術地鑒賞美術作品，挖掘其人文內涵；
需要通過提高實踐能力和創造力去內化他們的素養。把人文精神的培養融入點點滴滴的小事中，去體驗生活，去創造，去改變，才能讓人文教育像陽光一樣溫暖每個人的內心，構筑美好的精神家園。

參考文獻：

[1]教育部.義務教育美術課程標準[S].北京:北京師范大學出版社,2012.

[2]尹少淳.美術課程標準解讀(實驗稿)[M].北京:北京師范大學出版社.

美術課堂論文范文第2篇

可以說，動態生成式教學的支柱是“拋球一接球”理論，教師應根據課堂教學瞬息萬變的特征，像教練把球拋向學生一樣，及時提出問題以及把提出問題和解決問題的主動權交給學生，讓學生自己動腦筋解決。美國后現代課程論專家多爾認為：以往的課堂是一種“行進型”的，直線的前進，后現代的課程則應該是“舞蹈型”的，是舞伴之間——教師與課本、教師與學生、學生與課本——交互作用。在后現代思潮的影響下，長期主導教育領域的線性、序列性的、易于量化的秩序系統開始向復雜的、多元的、不可預測的系統變化。后現代課程論為美術課堂生成式教學法提供了理論依據。此外，《語文課程標準》也曾明確指出：“教學是預設與生成、封閉與開放的矛盾統一體?！彼o美術課堂生成式教學提供了又一充分的啟示與借鑒。

因此，就生命課堂這個意義來說，架起預設與生成的“鵲橋”尤為迫切，勢在必行。wwW.133229.coM

一、基于生成，精心預設

常言道，凡事預則立，不預則廢。教學有預設的一面，當一切的預設了然于胸，做到胸有成竹時，才能很好地駕馭新課程的課堂教學。

1、板塊預設，留空白點

新課程的課堂設計應從線形設計轉向板塊設計，教師總體把握教學思路，框架式設計教學環節，整節課圍繞主題進行彈性設計，為課堂動態生成留下空間，為學生的成長留下空間。

如一位初中老師在自編教材《最后的古法制度》的教學設計中分為：制陶的歷史背景、地理環境，陶器的制作，陶器的欣賞，人文故事等板塊，在教學中設計了一些問題，如“關于陶器你知道些什么?你能從哪些角度欣賞陶器的美?”等，同時根據學生關于陶器的知識儲備和需求，教師可以從任意一個方面入手進行教學互動。這種粗線條的板塊預設能有效地給課堂的生成創設富有彈性的空間。

2、學情預設，定準起點

從哲學的角度來看，每一個學生都是站在自己的立場上認識世界的，由于他們的家庭背景、文化背景、個人性格等的不同，看問題的角度和方法肯定不同。他們的感覺也是不一樣的，由此，要想在藝術的問題上得出一個絕對一致的結論，并為所有的人都接受很難。正因為如此，德國哲學家鄬萊爾馬赫才提出了闡釋學。在他的眼中，人的心理是一個不斷演化的過程，不存在一成不變的心理狀態。他的理論就使每個學生對作品的獨特感受和體驗有了理論依據。因此，在新課程理念下的生成性課堂上，教師應預設學情，理清學生的思路，看準學生思想的癥結和可能的走向隨時調整教學預設。這種為學生的學而做的預設，正是課堂生成更具方向性、成效性的一種預設。

例如有一位老師在教學《我的太陽》一課時，有的孩子很快就畫完了一個美觀的太陽，而有的學生卻要花費很長的時間。這種情況下，這位老師便設計了一個游戲：讓畫好太陽的學生把太陽蒙在自己的臉上扮演太陽，播放音樂讓他們表演舞蹈、小品，還可以唱歌，其他沒有畫完的同學一邊欣賞一邊畫。這樣這部分學生表演完了，另一部分學生也就畫完了，課后他們之間也可以交流，互相表演。這樣一節美術課就很充實，所有學生都體會到了課中的樂趣。

3、問題預設，突出要點

美術課堂是師生互動、心靈對話的舞臺；
是師生共同創造奇跡、喚醒各自沉睡的潛能的時空；
是點燃學生智慧的火把，而給予火把的是一個個具有啟發性、挑戰性的提問。

二、立足預設，動態生成

新課程需要新教學，而新教學課堂需要動態生成。葉瀾教授指出：“課堂應是向未知方向挺進的旅程，隨時都有可能發現意外的通道和美麗的圖景，而不是一切都必須遵循固定線路而沒有激情的行程?！泵绹逃也急R姆也曾說過：“人們無法預料教學所產生的成果的全部范圍?！北M管生成是“難以預約的美麗”，很可能只是意外的發現。但我們在生成面前并不是無能為力的，那種守株待兔式的期待既過于消極，也不符合新課程的精神。常言道，“機會對有準備的人而起作用”，由此，我們可以這樣說：“生成只青睞有準備的課堂?！蹦敲?，我們在這“難以預約的美麗”到來之前應該如何施教呢?

1、有效調控，把握方向

美學家騰守堯在《藝術與創生》中指出：“生成式教學法為生態式藝術教育的主要教學方法，調控式生成法更是生成式教學中的重中之重?！県調控課堂生長點要求教師隨時在預設性教學內容和即興生成的新教學內容之間，作適度的調控和把握，避免在生長點出現時因毫無準備而束手無策，白白浪費掉極好的教育資源。具有高超教學機智和嫻熟教學技巧的教師能在生長點出現時，敏銳地把握生長點催化為生成。例如小學寄宿一年級公開課《滾動樂園》的一個教學片斷：

課上，老師借用給學生當點心的一箱梨子，做課堂的用具。老師把梨子分發給學生，讓學生滾動梨子，感受滾動中的樂趣。誰料一對同桌的梨子被撞爛了。對于一年級的小學生來說，這似乎更有樂趣。于是周圍的同學紛紛效仿起來，最終成了一場“梨子大戰”，原本好好的一堂課亂成了一鍋粥。漸漸，老師愁眉苦臉起來，一些學生看到之后開始向老師道歉：“老師對不起!”“老師我不應該對梨子這樣，梨子會很傷心的?！崩蠋煆倪@話中偶然間得到了啟發，便將計就計，說道：“你們瞧，現在梨子哭得多傷心啊，為了補償我們的梨子，我們今天就為我們哭泣的梨子畫一張畫，就取名為《哭泣的梨子》?！庇谑沁@節課又步入了正軌，學生們感受到了很多，也畫得格外認真。

這種意外的情形徹底打亂了老師的課前預設，學生的話啟發了教師，機智地把握現場的資源，促使了另一種課堂動態生成，使課堂教學質量得到有效提升。

2、多元解讀，尊重個性

新課程的課堂教學是動態開放變化發展的，是預設與生成持續交互優化的過程，課堂的生成要尊重學生的個性，尊重學生的個性理解。因為它往往體現學生真正的生命成長過程。例如以下一個教學片斷：

一個下午的第三節，正是初三年級一班新學年的第一節美術課。鈴聲響過了兩遍，但意識到已經上課的同學并不多，大部分依然狂歡著?，F在要講準備好的課程顯然是不適宜的。給點下馬威?同學們似乎也司空見慣了。課前預設算是白忙活了。正當老師尋找舉措的時候，學生送上了一線轉機：“老師，讓我們畫畫吧!”老師抓緊了開講的機會：“同學們，今天的課題是《美術中情感與精神的表現》，請先拿出紙和筆，用15分鐘的時間，自由想像地畫一幅開心的畫吧?！痹捯粑绰?，有人迅速地插上了幾句“發黃”暴露情感的話，又一波的混亂開始了，老師馬上警覺起來，連忙補充道：“主題一定要健康的?！薄磺卸荚谡n前預設之外不斷生成與創生預設中進行。教師在過道上巡視著，與同學交流著……緊接著老師捕捉到了一張特殊的有教育意義的作業。一張百孔千瘡的作業紙，老師卻認定它是一件作品，當作業一亮相時，教室的聲音和空氣暫時冷卻下來，也許大家等待的是再一波的鬧劇。趁著這間隙，老師說：“人的一切行為、活動都是藝術活動的開始，更何況作為藝術主體的造型呢?美就在于發現?！崩蠋熇^續說：“沒有人規定藝術作品只能畫而不能戳，這張作業在無意中卻顯出了特有的創造性想像力，是具體形象的，又是抽象的?！崩蠋煱炎鳂I舉高了一點又說，“透過燈光它讓人想像到宏觀宇宙無數的星光?！边@位學生作者無比得意，其他同學似乎也有某種認同，感到今天自己沒有被迫接受所謂的教育，一切都是那么舒心自然的交流。

這個教學片段描述了一堂平常的美術課上發生的不平常的教學過程。在這一過程中，課前預設算是白忙活了，在一些學生提出的“讓我們畫畫吧”的要求下(生成)，教師提出進行命題畫《美術中情感與精神的表現》創作的要求(創生預設)；
當學生幾旬“發黃”的言語(生成)教師補充到“主題一定要健康”(創生預設)，教師捕捉到一幅特殊的、具有教育意義的作業(持續生成)進行點評(創生預設)。正由于教師善于建構預設與生成交互發展的新型關系，抓住教學契機，因此這堂課取得了別開生面的成效。

3、平等對話，善于捕捉

美術課堂論文范文第3篇

關鍵詞：形成性評價；
美術課堂教學；
人文關懷

初中美術課堂教學中的形成性評價是指在初中生的美術學習過程中，學生通過自主性學習在學習過程中表現的過程性評價，

這種評價是以實事求是為依據，按照學生個性發展的要求，通過一定的方法手段達到提高初中生人文體驗、增強人文感受的效果。

由于初中生的接受能力有限，所以初中課堂和高中課堂不一樣，每節課時間不會很長，因而如何利用有限的時間將形成性評價充分運用到初中美術課堂教學中，提升初中美術課堂教學中的人文關懷是我們每個初中美術教師應當重視的問題。對此，初中美術教師要在教學過程中，利用形成性評價教學，充分運用課本內容來講解初中美術內容，還要通過課外知識來給同學們增加的學習興趣，提高他們的人文素養。形成性評價教學不僅能使初中美術課堂教學效率提升，還能通過評價及時了解學生的學習情況，及時作出適當的反應。

初中美術教學既要注重理論又要重視實踐。不管是在理論教學中還是在實踐教學中都要把形成性評價作為初中美術課堂教學的一個重要方面，不僅要將其作為教學的補充，還要將其視為教學的分支、內容。只有建立了形成性評價的體系，在初中美術課堂中，師生之間的聯系才會更加緊密，教師才會了解學生的生活、學習習慣，這樣才能更好地實施教學；
學生也能更好地了解教師的教學思路，這樣能及時地接受新的知識，溫習舊的內容，提高學生學習初中美術的效率，以提升初中生的人文素質。

在我國最新頒布的義務教育若干項標準中，對初中美術課堂教學提出了明確的要求，其別強調要注重在初中美術課堂教學中的形成性評價的培養與運用。但是，如何將理論的形成性評價應用到實踐中去，使其在初中美術課堂教學中發揮真正的作

用，并且將教師的形成性評價不斷轉化為學生在初中美術課堂教學更加主動地學習的人文關懷，是我們這個階段應當首先解決的

問題。

筆者認為，要想做好形成性評價在初中美術課堂教學中的人文關懷需要首先將初中美術課本中的內容展示給同學們，讓同學們有一個美的初體驗，對美術有一種自己的欣賞態度。首先，初中美術教師可以在教學過程中融入一些美術名家對美術作品的評論，從而提高學生對美的正確認識；
其次，初中美術教師在注重學生在對美術作品欣賞過程中的形成性評價的訓練，重視在學習中對各種美好事物的學習評價；
最后，初中美術教師在初中美術課堂教學形成性評價轉化為人文關懷的過程中需要將學生的興趣、愛好點激活，善于運用所學知識對生活中的瑣碎物件進行美化、升華，比如說在學習初中美術之后，學生可以體會到“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。易拉罐可以剪成好看的花瓶，不同顏色的廢舊塑料帶可以制成彩色風箏等等，就是將同學們學到的、感受到的轉變為自己的小發明，學以致用就是這個道理。

通過以上論述，我們可以看到，要想使形成性評價在初中美術課堂教學中的人文關懷得到鞏固，必須注重在初中美術課堂教學中的教學實踐，注重藝術課堂教學被激活的實踐過程，加深對初中美術教學理念的新認識，提高教學效率，提升同學們的人文素養，只有這樣才能改變現有狀況，使藝術課堂的人文關懷價值得道初步體現。

參考文獻：

[1]羅紹喜，沈玉順.論在美術教學中構建成成性評價體系.中小學美術課堂教學，2011-04.

美術課堂論文范文第4篇

1如何在美術寫生課堂教學中認知傳統繪畫

英國美術大師貢布里希在《藝術與錯覺》中這樣評價“沒有一種藝術傳統像中國古代的藝術傳統那樣著力堅持對靈感的自發性需求，但是，我們正是在那里發現了完全依賴靈感習得的語匯情況?！备鶕髱煹挠^念，畫家的藝術創作離不開生活，離不開人類賴以生存的大自然，沒有對生活的深刻體會，難以發掘繪畫的藝術契機，難以提煉純粹的藝術語言。那么在我們去面對紛繁復雜的大自然景觀，去面對氣象萬千的生活百態，如果沒有“初始圖式”作為我們實現藝術目的的切入點，我們將難以進行更多的藝術活動。董其昌說過“先師古人，后師造化，集其大成，自出機抒?！彼晕覀円哌M生活，體味生活百態，走進大自然，感受大自然陰晴冷暖，厚靄輕瀾，與實踐物質形成心靈的碰撞，藝發于心，得心應手，自得其成。每個學生的寫生都應從心中仰慕的大師著手，根據我們的藝術知識去理解大師的藝術語言，去理解大師的藝術感悟，在實踐中找到切合的物質特征，生發意識感受，汲取最大的營養。在寫生課堂中，還要學師的生平、經歷、藝術風格、時代特征、甚至性格特征，便于我們更加準確貼切地了解傳統繪畫，感受傳統繪畫在當下藝術人文環境中如何去承載與繼承。中西方傳統繪畫一直是我們的向往與追求，不但是繪畫技巧層面上的追求，更是精神內涵的探索與尋覓，讓我們在寫生的實踐過程中去落實我們的藝術思考，追求真藝。

2如何在寫生課堂教學中認知當代藝術形態

“仁者見仁，智者見智”當下藝術對意識形態的淡化，藝術家多元化思想的存在，形成新時期百花齊放，百家爭鳴的新境化藝術共同體。新形勢下，國內藝術形成新的對立局面，即中國傳統藝術，西方傳統藝術，當代前衛藝術，各藝術形態在其各自的領域及其間疊置的領域蓬勃發展，這其中有共融，有碰撞，每一種意識形態的形成發展都有它的途徑。在矛盾的綜合體中，尋求新的創新道路，然而這個過程是殘酷的，同時也是文明的進步，最終勢必形成順應人類發展的意識形態主流，引領時代思潮走向未來。在我們的寫生課堂中要認清宏觀脈絡，明晰繪畫思路，有些作品順應時代思維方式，其作品收到廣泛的社會效益，有很高的認知度，在其中完成了個人的繪畫道路。也有些藝術主流之外的藝術家在自己的藝術道路上孜孜不倦的求索，他們沒有形成藝術思潮，或許在形成其意識形態的路上，他們藝術語言的獨立性也是我們在藝術探索中要研究的一個層面。在寫生過程中，我們要研究既成的藝術語言，掌握繪畫方法，使得繪畫形式進行下去，同樣要研究繪畫前進的方向，明確發展的途徑及意識形態的走向趨勢。這樣就要求我們對當下藝術形態要全方位的掌控，有獨自的鑒賞能力，翻閱書籍，整理資料必不可少，研究歷史藝術形態走向今天的各個階段，研究具體畫家的藝術作品風格的轉變及構成，深刻探索，取之自用。

3如何在寫生課堂教學中探索提煉藝術語言

美術課堂論文范文第5篇

隨著二期課改的不斷深入與發展，人們的各種教育觀念也在不斷更新，美術教育的內涵也在日益豐富。教師在“以學生發展為本”的教學理念指導下，應當改變以往單一的教學模式，在如何優化美術課堂教學方面大膽嘗試、不斷創新，使美術課堂教學優化為生動活潑、充滿活力的教學過程。

第一、激發學生的學習興趣，是優化美術課堂教學的重要前提。

興趣是學習心理中最現實、最活躍的因素，它能夠成為學習的直接動力。能否激發起學生的學習興趣，是打開學生心扉、提高教學質量的捷徑，也是優化美術課堂教學的前提。從興趣入手，調動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點優勢來激發學生的學習興趣，如在美術室注意環境布置營造氣氛，教學中除了運用實物教具和掛圖等簡單手段，還運用音樂、幻燈、投影儀、電視錄像、多媒體等電教手段來激發學生的學習興趣，在美術課堂教學中如何激發學生的學習興趣呢？

（一）應用多媒體手段輔助美術教學，增加美術課堂教學對學生的吸引力。

在信息技術日益發達的當今社會中，現代教育呼喚教學手段的現代化，運用多媒體技術輔助美術教學既是當前教學改革的必然發展趨勢，同時也是推進素質教育的一種必然要求。與傳統教學手段相比較而言，現代多媒體教學的實效性強，有省時、省力、直觀、靈活、生動、節奏快、容量大等特點。比如，在七年級的《結構素描》一課中，運用FLASH動畫可以將“近大遠小、近低遠高”的透視規律直觀地呈現出來，使學生一看就懂、一學就會；
還可以在FLASH制作的運動畫面中隨心所欲地變化字體，使學生從中掌握美術字體的變化規律，同時大大提高學生的學習興趣。再如：在以往的美術欣賞課的教學過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學中運用多媒體技術，導入各種信息，并有機組合，聲形并貌，這樣，學生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，也不會因為教師的語言不夠生動、演示的畫面過小而對美術失去興趣。隨著“校校通”的開通使用，一個美術課件可以為多所學校下載，網上資源可以共享，使得美術課堂素材更加豐富，有限資源得到無限使用?？上攵?，只要老師能夠充分地發揮多媒體的作用，對美術課堂教學來說，無疑大有裨益。

（二）拓展美術教學材料，豐富美術教學課程的內容。

當今的美術在現代藝術材料和藝術技術、交流傳播媒體、視覺研究和信息技術的沖擊下，在表現手法上已經發生了巨大的變化。這就要求老師用發展的眼光對待美術教學和學生，而不能只停留在教授學生掌握某種繪畫技法上。比如，在七年級的《標志設計》一課的教學過程中，老師可以讓學生采用即時貼進行剪貼的方法制作和創意小隊活動的標志，從而塑造可愛、活潑、健康的小隊形象，這樣既省時、省力、又符合初中生好動的心理特點。美術材料的日益更新使得老師在設計教學思路和教學方法上有了拓寬思維和想象的空間，如雞蛋殼工藝畫的制作體現了變廢為寶的環保意識，版畫的制作體現了這種繪畫流程給人帶來的視覺美感和；
再如，在八年級《紙的造型藝術》一課中，老師不僅僅要教學生紙的剪、折、裁、疊、卷等方法，還要使學生了解和感受到不同材質的紙張的制作特點，更主要的是讓學生怎樣運用學到的知識和技能美化自己的生活，做到學以致用，這就大大提高了學生的學習熱情。

第二、創建輕松愉快的課堂教學氛圍，是課堂教學的關鍵。

課堂氛圍是師生共同在課堂上創造的心理和環境氛圍。良好的課堂氛圍能增進師生的情感交流，會產生更多的師生互動，學生愿意更多地表達自己。如何創建輕松愉快的課堂教學氛圍呢？

（一）充分運用教師語言的藝術。

課堂并非是老師的一言堂，因此老師的話不一定多，但要能給學生以啟發和引導。老師就象是一位出色的演講家，充分展示自己的教學語言藝術，言詞中透露著思辯與智慧，話語中體現著幽默風趣、語調中包含著抑揚頓挫。老師在主導教學時應努力營造出一種寬松、愉快的課堂氛圍，針對不同類型的學生，提高他們的學習主動性，使學生在繁重的學業中得以輕松地展現自我，那么，學生就會把對老師本人的喜歡遷移為對美術學科的熱愛。以六年級的《發射構成紋樣》一課為例，我先從生活中的一些自然現象，比如旋渦、波紋、射擊的靶心等例子出發，用生動的語言幫助學生在頭腦中引起暫時神經聯系的興奮，以喚起學生對感知過的事物或場景的聯想；
再促使學生比較這些現象的共同點：由中心向四周擴散，和由四周向中心集中；
接著我以這些現象的共性向學生提問，從圓形引申到正方形、三角形以及不規則的圖形等。最后我運用多媒體的動畫效果展示一些發射構成紋樣的作品，同時加以具體形象的描述，使學生從視覺和聽覺上對發射構成紋樣有了更深的了解，從完整意義上看，這是從認識到理解再到發展創造力的過程。在此教學過程中，老師的教學引導起到了很大的作用，課堂氣氛寬松，學生思想活躍，他們的想象能力和動手能力得到了發揮，學生學會了發現與思考、同時也學會了探索與創造，從學生的作品中表現的正是不同層次的創作。

（二）嘗試失敗，因材施教，增強學生學好美術的信心。

與其他學科比較來說，美術學科更注重實踐性和操作性。實踐必然會有成功與失敗，嘗試失敗的教學方法，就是事先不必給學生過多指導和框框加以限制，讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步。當學生在實踐中出現錯誤時，或出現抵觸情緒、不想畫時，老師不應該責怪、批評學生，而應該意識到這是一個教育的契機，及時地給學生以鼓勵和引導，幫助學生完成心中想要表現的作品，使學生在失敗中學到許多東西。而對于基礎較好的學生，教師可以鼓勵他們大膽的嘗試更新穎、獨特的繪畫方式，以培養他們的創新思維。比如在《剪紙》一課的教學過程中，學生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起，因此，學生的作業中有剪紙，也有紙貼畫，出現這樣的情況，老師只有通過展示一些個性鮮明的圖例，幫助學生了解和區分紙的這兩種不同的表現手法，而不能完全否認學生的作業，要幫助受挫的學生樹立自信。隨著時代的進步，美術課堂教學設計的目標已不再局限于區分門類和傳授繪畫技法上，而是能夠利用所學的知識和技能進行變化和組合、創造出無數個新造型、新形象、新形式。

第三、注重對學生的個性化教育是課堂教學的重要目標。

個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認學生共性的前提下，在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性。在個性化教育過程中，師生間的情感聯絡和交流得到加強，學生能發揮更大的積極性和主觀能動作用，從而增強自學、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力。