2023年西方藝術賞析論文【五篇】【優秀范文】

藝術欣賞是一個觀察、體驗、品味藝術作品的過程，在這個過程中，人們進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受以及一定的美學知識。通過不斷的欣賞學習可以提高人們的審美趣味，陶冶人們的高尚情操，直接或間接下面是小編為大家整理的2023年西方藝術賞析論文【五篇】【優秀范文】,供大家參考。

西方藝術賞析論文范文第1篇

關鍵詞：高校 藝術欣賞 作用和措施

藝術欣賞是一個觀察、體驗、品味藝術作品的過程，在這個過程中，人們進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受以及一定的美學知識。通過不斷的欣賞學習可以提高人們的審美趣味，陶冶人們的高尚情操，直接或間接地接受教育，從而發揮其社會功能。普通高校加強和實施藝術欣賞教育，是抓好學生素質教育的重要環節。在高校中非藝術專業的學生開設公共藝術欣賞課，一直被教師們認為是較難掌握的一門課程，因為當前中國的很多中學除了初中開設了一點素描、色彩的臨摹課程及一般的歌曲學唱以外，類似書法、中外藝術史論、藝術欣賞等課程大部分學生都沒有接觸。很多學生對音、美常識和藝術史論知之甚少或者一無所知。所以進入高校后開設公共藝術欣賞課是非常必要的。

我國經濟建設和基礎教育的發展變化，帶動了高校教育的改革，根據教育部《學校藝術教育工作規程》（教育部令第13號）和《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的精神，令人欣喜的是，各校都增開了藝術欣賞課程，文理滲透，全面地在各學科提高學生藝術素養，這無疑是明智的舉措。

非藝術專業的藝術欣賞教學又是人生感知藝術審美教育和藝術技能教育的重要階段。讓藝術從藝術家的小天地中解放出來，“飛入尋常百姓家”，讓大學的美育教學工作立足于審美能力的培養，激發學生廣泛地參與審美活動，從被動地接受美育變為主動地需要美育。逐步形成健康的審美觀念，使學生在審美活動中實現自身精神意識的升華，對造就一代人的高尚情操和社會風氣也是大有益處的。

運用藝術欣賞可以培養學生的人文精神，也使他們具有積極向上的精神追求，擺脫物質利益的束縛，還使他們具有文明感和歷史感。我們只要不斷努力探索，就能設計出更多更新穎的方法，使藝術欣賞這門課越來越被人們認識到它的重要性，發揮培養學生精神層面上的作用。

高校公共藝術教育對提高大學生綜合素質起著不可低估的作用。

首先，它有助于美好道德情操的培養。公共藝術課尤其是美術、書法欣賞課反映了各個時期的歷史特點，大學生從中看到一個民族文化史的宏大前景，有助于他們了解社會、歷史、文化等，先輩們的藝術耕耘留下了無數舉世無雙的藝術瑰寶，從夏商周的青銅至秦始皇兵馬俑，從魏晉南北朝的佛教石窟藝術到隋唐五代的宮廷藝術，從宋代的院體風格畫到明清的宮殿建筑……它帶領人們在歷史的時空中敖游，它包含著我們民族的思想精華，文化精華，這些藝術作品的傳播本身就是最好的愛國主義教育，中華民族百年屈辱史也是文化藝術的被掠奪史。在學習與探索中引發對祖國民族積極的感情，以史為鑒，激發大學生的愛國熱情。欣賞外國美術名作如《尖叫》、《生命》、《弗拉基米爾道路》、《伏爾加河上的纖夫》、《吃土豆的人們》等作品都具有人生教育的意義。通過對比作品主人公的人生境況和自己的人生，使學生對其苦難與不幸產生同情，對今天的幸福倍感珍惜，從而達到以美輔德的目的。

其次，它有助于創新思維的培養。藝術欣賞不僅能提升學生的藝術感受，又能促使他們科學的思考，尤其是藝術史的開放式構架更需要學生獨立的想象和思維，這些以意象形式存在的知識和經驗成為知識結構的一部分，成為創造性思維的素材，以一般思維模式轉化為自由直觀，從而極大地充實和提高了學生智力素質中的知識結構層面的質量與水平。事實上，世界上許多杰出的科學家酷愛藝術，并從中受到啟發和熏陶，從而獲得新的思路，有力地促進了自己從事的科技活動，達?芬奇就是個很好的例子，他不僅是藝術大師而且是位科學家。錢學森說，他取得這樣的成就很大程度上得益于他的夫人，因為他的夫人是藝術家，對他的幫助很大。創造力是思維能力，獨立生活能力和自學能力的綜合體現，又是個性發展的集中體現。它是將來人才的必備素質，是藝術教育提高學生綜合素質的具體內容，它對我國人才資源的開發，人才的質量及全民族文化素質綜合水準的提高具有重大而現實的意義。

再次，它有助于審美能力的培養。藝術是視聽藝術，這就使在藝術教育中要通過大量的感知訓練?？梢哉f，沒有大量的藝術刺激，要獲得敏銳而獨特的審美經驗和藝術感覺是不可能的。藝術教育是潛移默化的一個過程，不是通過硬性灌輸或紀律強迫接受而獲得的，是藝術作品中包含的美和熏陶，感染了接受者。學生通過感受、體驗、理解美等多種心理要素得到了充分而又協調的發展，逐漸形成健全的審美心理。

當大家普遍認識到藝術欣賞對于高校學生素質教育的重要性同時，我們也應該看到各校在開設藝術教育課程上的不足。通過了解，筆者看到，增開的藝術欣賞課程自誕生以來就面臨著挑戰。在學制不變的前提下，盡管減少了各學科專業課程的課時，但安排給藝術欣賞課程的時間卻少得可憐。要想教育質量不降低，出路在于調整藝術欣賞課的內部結構，更新陳舊的教學內容，改進教學方法，同時建立和完善相應的管理制度與措施。

具體到普通高校的藝術欣賞課，教師要通過審美教育來豐富與開闊學生的審美天地，讓學生感受到全面與完善的藝術教育，對于非藝術專業的學生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能和演唱技巧，通過藝術欣賞課的教學使其學會一些藝術常識及學會如何欣賞。如通過藝術史論的欣賞，懂得藝術的美感特征與技巧特點，懂得藝術技法的運用所產生的藝術魅力和創境達意的表現手法。

世界藝術作品浩如煙海，在有限的欣賞課時內，安排什么樣的教學內容，運用什么樣的教學方法是能否達到教學目的，在多大的程度上達到教學目的的關鍵。筆者認為，安排教學內容總的原則是:勾勒藝術基本知識框架，更新陳舊浮泛的內容，提高學生的興趣，促進學生的積極思維，簡言之，就是精、新、實、趣的原則?，F就以公共藝術教育課程中美術欣賞教學為例，具體闡述之。

“精”包括兩個方面:第一，突出藝術知識體系中內在的、規律性的內容。這些內容的教學，能以少勝多，真正支撐起整個知識體系，如西方美術中的人的精神和理性意識:從古希臘美術中人的精神的確立，到中世紀美術對人的地位的扭曲，古典主義對人的理性的張揚，再到浪漫主義強調人的激情，現實主義的科學理性和人道主義追求，20世紀美術中人的失落和非理性的泛濫等等。在教學中始終抓住這一演變過程，比泛泛地講各個時代社會背景、階級關系、美術概況等，更能理清西方美術的發展脈絡。第二，突出教學中的重點、難點。如意大利文藝復興中美術三杰達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的作品中風格各異的藝術面貌及人文主義的審美理想;德拉克羅瓦的名作《希阿島屠殺》，對浪漫主義美術的崛起及其重大意義;庫爾貝的現實主義美術對藝術界的影響和沖擊;印象派及畢加索立體主義畫派以及后現代諸流派的興起及追求，這些都是西方美術史上的重大現象，而且圍繞著這些美術家及其作品的評論，凝聚了歷代思想家、評論家的智慧，這些問題既是教學大綱規定的教學重點，也是拓展學生思路、訓練學生鑒賞能力的教學主體的內容。貫徹“精”的原則，其結果必然是壓縮教學課時，我們用節余的課時可開設與美術相關的“比較藝術”內容，甚至將美術拓展到政治、科學、宗教等領域去，把講授的問題深入淺出地講透，給學生以啟示，同時相應地改變教學方法，以問題式教學代替面面俱到的照本宣科式的教學模式。

“新”主要體現為:突破美術欣賞教學內容止于20世紀的框框，一直下延到二戰后的當代美術，增加現代藝術、后現代藝術的新內容。就中西美術特色的比較而言，究其差異和歷史上的相互影響，可追溯其文明淵源和展望未來美術的走向。同時，對原有的教學內容，應突破單一的社會政治批評模式，運用新的批評理論和方法分析美術現象。如文化學、精神分析學、結構主義等理論和方法的運用，引導學生從新的角度分析，理解美術作品。比如，對庫爾貝名作《浴女》的理解，不要僅停留于藝術層面的講述，而應從人格理論角度把畫家及作品理解成為對神、貴族叛逆和反抗的現實人格力量的代表，并從油畫新技法角度去理解畫家的“現實主義宣言”。此外，還可介紹美術領域內最新現象，范圍可涉及繪畫、雕塑、工藝美術、建筑新趨勢及其它們之間的聯系;介紹當今國畫界對唐、宋工筆絹畫和元、明、清文人畫的新理解等，從而活躍學生思維。

“實”即教學內容的實在，即講在點子上，也指教學內容的針對性。針對學生的實際，有利于學生實際能力的培養。在取舍教學內容時應該堅持一條:學生已經知道的或是講了以后學生還是不知道的東西，少講或不講，如現代中西美術許多理論問題尚在討論中，在處理這一課程的教學時，不必糾纏于一些理論問題的討論，而應在講授一些基本原理的基礎上，著重于實際運用。我們將美術欣賞分為上、下編。上編兩章，一章講基本理論，一章講鑒別欣賞;下編則是中西美術比較分析的實際運用性討論。通過這些內容的教學，學生可以運用已經掌握了的中外美術知識以及基礎理論與基本技能，從事中西美術欣賞分析的實踐，從而提高分析問題、解決問題的能力。

“趣”指激發學生的學習興趣。在教學內容的確定上不應單純追求奇趣，而應在精、新、實的前提下力求有趣。如“向日葵”為凡高這個不幸的藝術家一生熱愛光明的象征，他為什么能成為世界一流畫家?在教材上流水帳式的生平經歷敘述中找不到答案。從文人畫家徐渭豪放潑辣的大寫意畫風與畫家懷才不遇的苦悶心情，從山人朱耷的“哭之”、“笑之”的題款看畫家哭笑不得的痛苦心情及孤傲、冷漠的藝術個性。我們在教學中以生動、豐富的細節，促使學生在極大的興趣中，以自己的積極思維參與教學，自然地理解到，生活與藝術不可分割的親緣關系。對生活的深切感受和對藝術的執著，是凡高、徐渭、朱耷成為偉大藝術家的兩個基本條件。

教學的目的實現和教學內容的完成，必須要有一套相應的教學方法。為了達到培養學生的實際藝術欣賞能力的目的，筆者認為，在傳授基礎知識的同時，應更注重發展學生獲取藝術知識和欣賞的能力。在教學時，應該具體運用范、練、啟、議四種方法。

“范”是指在教學中要體現出示范性。教師不只是傳授結論性的知識，還應將得到結論的思維過程和技巧演示過程展示出來。比如分析達?芬奇筆下的《蒙娜麗莎》時，教材的結論說蒙娜麗莎以明暗作為主要造型手段的西洋傳統繪畫來講，是個重要的發展。怎樣理解這一空泛的結論?我們在教學中應從教材的分析入手，提出教材上的審美觀趨于單向線型思維的一面，聯系意大利文藝復興時期現實文化的矛盾、畫家本人經歷黑暗的中世紀和實際繪畫創作過程以及前后其他畫家作品，從油畫畫種的形成初期技法角度、從構圖、題材、明暗(包括那個時期特有的富于古典味的色彩運用及不同于后來的印象派色彩的特征、意義)，全面分析和理解教材上看似空泛的結論，引導學生對審美對象進行審美時從單線型思維到多維立體思維。另外，講授水墨寫意國畫時當堂表演范畫，從文房四寶筆、墨、紙、硯的畫具介紹到墨分五采焦、重、濃、淡、清的技法演示過程，乃至國畫(文人畫)中詩、書、畫、印的有機結合，計白當黑的寫意觀的課堂講授與演示，從而使學生在接受知識的同時，也接受了運用平時的知識積累來分析問題的示范和引導。在教學中，我們還應結合自己科研的體會，告訴學生怎樣發現問題，怎樣運用已有的知識去獲得新識，得出新的結論。

“練”就是自我練習。我們要求學生在學習中加強練習，以自己的積極思維代替被動的接受。在教學過程中，對于學生的“練”，我們應該抓兩件事:一是抓課前的預習，訓練學生的自學能力和理解能力;二是寫作美術欣賞課程的結業分析文，訓練學生分析問題、解決問題和綜合運作知識的能力。在講授某一章節之前，預先布置預習題，要求學生針對問題預習教材，必要時印發有關參考資料，學生必須在專門的預習筆記上完成預習題，記下預習中的難點和疑點，并及時反饋給任課教師以增強課堂講授的針對性。寫作美術欣賞課程結業分析文是我們教學的一個重要部分，通過教師指導下的結業分析文的寫作，學生的實際欣賞能力會普遍得到提高，部分學生會初步體驗到欣賞美術作品及研究問題的樂趣，激發探討問題、寫作分析的欲望。

“啟”指講授中的滲透啟發式。運用對比方式在縱橫比較的開闊視野中，加深學生對教學內容的理解。如比較中西方建筑風格樣式，應從思想取向、造型特征到各自社會的歷史文化背景及宗教差異進行全方位的比較分析。中國建筑側重于人與自然保持聯系，巧妙而科學的框架式木結構，庭院式的組群布局，豐富多彩的裝飾形象和富有詩情畫意的園林藝術為其建筑特征。西方建筑中洋溢著人體美的希臘圍柱式石結構，外觀沉悶、內部亮堂闊大的古羅馬神廟，象征著渴望與神保持聯系，這種象征一直影響著拜占廷、中古俄羅斯羅馬風格與哥特式建筑向高空發展，影響著現代建筑摩天大樓的建造。通過比較不僅能使學生了解中西建筑的不同之處，還會使他們進一步思索兩大類建筑的整體建筑風格和發展趨向。對同一問題的不同觀點和評價，意味著有新的評價角度，評價方法，或者不同的觀念，這對學生就是一種誘導和啟發。

“議”是指學生之間的交流和師生一起的討論。通過討論交流，既能加深對知識的理解，也能訓練學生對問題反映的敏捷性和口頭表達能力，更重要的是培養學生的主動參與意識，變被動接受為主動參與。我們應在教學中展開形式多樣的討論式教學，如插入課堂講授中討論，專題性討論，結業分析文的匯報性討論，“幻燈片觀摩藝術沙龍”式討論等等。在教學中，我們要把啟發性、研討性與實踐性的教學結合起來，從總體上看，以課堂講授為主，但又要注重示范性和啟發性，這樣對學生實際藝術欣賞的能力的培養會起到較好的促進作用。此外，開辟第二課堂，也是培養學生能力的一個重要方面。為配合課堂教學和實現培養目標，我們可對此作些探索。比如與校團委合作搞“綜藝大賽”，定期舉辦“藝術欣賞”宣傳櫥窗，開辟專門藝術欣賞網頁，給學生開設講座課之類，通過這些教學活動，可以拓寬學生的藝術思維，了解藝術特性，激發出他們的濃厚興趣，取得良好的教學效果。

總之，從教學內容、教學方法、課外輔導、考核手段等方面進行探討，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通過強調學生課外自學與教師課堂講授相結合、學術性與師范性相結合、基礎理論與實際技能相結合的教學方式，可以達到培養學生實際藝術欣賞能力的目的，可以培養他們的藝術欣賞能力、自學能力，分析、解決問題的能力，口頭表達能力，綜合思維能力，運用知識從事實踐的能力，使其具備比較廣博的文化歷史知識和藝術素養。

參考文獻：

［1］錢初熹.美術教學理論與方法［M］.高等教育出版社，2005.

西方藝術賞析論文范文第2篇

關鍵詞：美術；
鑒賞；
教育

明確一門課程的概念，是課程建設的首要問題。弄清“美術”和“鑒賞”的概念，了解“美術鑒賞”的基本特征，認識“鑒賞”與 “欣賞”之間的區別是避免出現“畫美術”誤區的關鍵?！懊佬g鑒賞”是運用視覺感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷，而獲得審美享受和美術知識的過程?！?/p>

我國歷史上出現了品類繁多的畫論、畫譜，以及文學家、詩人對畫的見解，諸如顧愷之的《論畫》、北宋官方編撰的《宣和畫譜》、謝赫的《古畫品錄》以及清末的《芥子園畫譜》。這些著作除了對具體技法、材料進行介紹和說明，更蘊含了很深的文化內涵，因此，美術鑒賞在我國古代繪畫學習中包含著更廣泛、更深刻的意義。南宋鑒賞家趙希鵲所倡“目飽煎代奇跡”，實際上就是指美術鑒賞活動。而西方的美術鑒賞教育，則是為每位學生打開了一扇觀望世界各種文化形態的窗戶。在西方諸國中，最重視美術鑒賞教育的不是有著悠久歷史的意大利，也不是坐擁星羅棋布愛琴海的希臘，而是德國，她把美術教育歸屬為文化哲學學科，將美術鑒賞視為美術教育的一個十分重要方面，并作為考核學生能力的重要標準。德國著名美術教育家朗格(KonradLange)就曾指出，美術教育的目的不僅僅是技藝訓練，而在于審美能力的陶冶。因此，美術教育的目的不僅限于培養藝術家，而在于培養有審美鑒賞能力的民眾。

美術鑒賞課教學過程并不是一個單純的知識傳授過程，而是一個引導學生認識事物的過程。美術創新教育要求教師引導學生從不同的角度，用不同的方法認識事物，培養學生的認識能力和實踐能力。所以我們在進行美術鑒賞教育應注意以下幾點：

（1）課內與課外有機結合

課堂教學雖是鑒賞審美活動的主渠道，但課外藝術實踐活動是課堂教學的延伸和補充，也是鍛煉學生審美創造、形象思維能力的重要環節。有條件的學校，課外可帶領學生參觀當地的博物館、美術展覽館，對課內未能詳解的內容進行實地講解。參觀前，教師先介紹一些觀看美術展覽的態度和方法，以及美術展覽的操作過程等等，引導學生由課堂書本知識向課外實踐經驗過渡，再指導學生運用所學知識如專業詞匯、形式美法則等分析作品的表現形式與內容，使學生學會與作品交流對話，從而理解作者的創作意圖。

（2）將現代技術運用到課堂中來

教師應該根據鑒賞教學大綱多層面地去選擇合適的電教媒體，使之能最有效地提高教學效率。根據教學制作課程軟件是現代教學的新方法，教師可以將同一時期不同畫家的作品進行比較或對同一題材不同畫家的作品進行討論。提香《烏爾比諾的維納斯》在繼承喬爾喬內風格的基礎上更加豪放，畫面也更多率真活潑趣味；
戈雅《的馬哈》因富有韻律的線條、充滿活力的形象以及油畫語言的豐富性而別具一格?？傊?，運用媒體組合式教學手段既能充分調動學生的自主性，又能讓學生學得輕松愉快。

（3）避免盲目崇拜西方文化

在接受西方美術鑒賞的同時，觀者所看到的不僅是西方文化的本身，還在潛意識里與中國藝術進行比較、品評。所以教師不僅應該引導學生在欣賞中樹立多元文化觀、文化平等意識，還要引導學生采取創造性的學習態度，以魯迅“拿來主義”的精神進行合理吸收，避免全盤西化。如果教師沒有進行適當的欣賞導向，沒有正確的文化觀導向，就難以形成學生健康的文化觀，其結果可能導致文化西化現象的發生。歷史已經告訴我們，“否定中國文化傳統的結果，最終釀成了一系列惡果，造成了‘斷裂的一代’、‘西化的一代’，造成了對傳統文化沒有溫情和敬意、失落迷茫的一代人?！盵3]所以，我們要在繼承中國優秀傳統文化的基礎上，吸收外來的藝術。

（4）開展德育教育

西方傳統藝術中許多經典性作品對開展深層次的德育教育非常有效，這種耳濡目染、潛移默化的教學比極為功利性的教育方式更容易讓人們接受，所以我們要好好的借鑒學習。在具體的教學方法上，教師要把握好教育的適度準則，選擇作品格外重要，適當的評述也必不可少。如，德拉克洛瓦《希阿島的屠殺》描繪了在1822年土耳其人占領了屬于希臘版圖的希阿島，并血洗掠奪了這個小島。畫家德拉克洛瓦，懷著巨大的同情，以鮮明有力的構思、動人心魄的形象和雄勁奔放的構圖揭露了土耳其人的殘暴罪行。還有畢加索的和平鴿等作品、都是反對侵略戰爭、歌頌和平的內容，在他的創作中具有特殊的意義。聯想到中國的抗日戰爭，這與日寇在中國的屠殺、某些國家的強權政治相聯系容易讓學生產生共鳴，進行德育滲透。

參考文獻：

西方藝術賞析論文范文第3篇

沒有比較就沒有鑒別，比較是鑒賞美術作品的一個直觀、有效的方法，比較也是美術鑒賞的重要手段之一。如果我們不會運用比較的方法欣賞美術作品，那么對一些作品就不能很好地理解。當然比較也是“賞”與“析”的結合?！百p”首先要尊重自己的直觀感受，要靜下心來，捕捉一瞬間的整體感受，并敢于明確，肯定下來。只有把“賞”和“析”結合起來，才能對美術作品有一個相對全面的認識?！百p”和“析”的結合也是被動接受和主動參與的綜合審美活動，是感性認識和理性分析的結合。比較式的美術鑒賞可以從以下三個方面入手：

一、“縱”向比較

“縱”向比較就是將從古至今不同時代，相同內容的美術作品進行比較欣賞。我們可把同一位藝術家的不同時代的作品放在一起比較，就會看到藝術家不同時期的變化，同時也會感受到作者創作思想的變化和繪畫風格逐漸成熟的發展歷程。如把梵高的后印象作品與他早期的寫實風格比較，就不難看出梵高的藝術探索是從寫實走向意象的，其作品隨著他藝術思想的變化與情感的波動而表現出不同的面貌。再比如，我們把歐洲中世紀的圣母像和文藝復興時期的圣母像進行比較，由于中世紀神的地位至高無上，神權主義嚴重束縛著人的思想，因此中世紀圣母顯得呆板，色彩昏暗就不難理解了。文藝復興突出了人文主義，所以拉斐爾筆下的圣母才會那么的端莊、美麗和大方，那么的親切感人。再比如西方古典建筑和巴洛克建筑相比較，便能明顯地感受到前者具有和諧、穩定、理性的特點，而后者強調運動與變化的形式美感?？v向比較，有利于我們了解和把握中外不同時期美術作品的風格特征及其演變規律，以及一個藝術家的藝術個性、風格特征形成的脈絡，從而增強對藝術作品的理解與感悟。

二、“橫”相比較

“橫”向比較就是對不同國家、地區、民族、流派，甚至是不同種類的美術作品進行比較欣賞。把作品橫向比較，能更加鮮明地看到不同國家、不同時代、不同藝術家的藝術風格。通過“橫”向比較，人們的視野一下子開闊了很多。例如講中國畫的透視方法時，為了便于學生理解，我們可以找一幅中國畫和油畫進行比較，會使學生一目了然。北宋畫家張擇端的《清明上河圖》和荷蘭畫家霍貝瑪的《鄉間小道》分別體現了中國畫的散點透視和西方畫的焦點透視的透視原則。再比如將中國的故宮和西方的凡爾賽宮相比較，不僅在審美趣味、藝術追求、藝術理念，而且在東西方文化領域、對自然的追求和認識方面，都顯現出東西方之間的巨大差異。以比較為切入點，可以更好地為理解作品服務。我認為，它的意義不僅是用一種方法論的手段來理解中外藝術的不同點，而且是用一種快捷的方式來剖析深層蘊含著的文化底蘊，從而切入到凝固的藝術史中，來完善我們的藝術理論。中外藝術作品比較，在整個藝術鑒賞中占了很大的篇章，所以我們應該分析它們的相同點和不同點，做到求同存異，共同發展。不管作者的時代背景是否相同，不管他們采用了哪種藝術形式和技巧去創作，好的作品總在揭示人類共有的問題，昭示人類共同的理想和心愿，反映他們的喜怒哀樂。美術作品的欣賞不是向我們貫徹做藝術家的具體要求，而是為了讓我們懂得鑒賞方法，懂得這門學科和別的科一樣，都是為人類的文明見智見仁，也就是美術鑒賞課不是一場閑散的娛樂活動，它涉及很多知識，涉及各個學科，它是一門綜合性很強的學科。透過兩種形式不同、地域不同的藝術作品看到藝術家千絲萬縷的聯系，我們可以讓學生懂得，藝術是不同的，又是相通的，好的藝術品放在一起不分高下、不分優劣，只存在欣賞的切入點和藝術風格的不同。

三、“縱”“橫”比較

縱和橫的交錯比較，可以幫助學生更好地理解作品風格特點。我們欣賞后印象派畫家梵高的《星月夜》時，不經意間就會被畫面上褐色的像松樹一樣的跳動的火苗，旋轉的像云朵一樣的彗星，以及畫面大膽對比、色彩鮮明的畫面效果所迷惑，為什么梵高用這種近乎點彩的筆法創造出了如此震撼、又如此讓人費解的作品呢？而當我們簡單了解了梵高的生活經歷、情感經歷以及藝術經歷時，就不難理解他為何能創造如此高價值的藝術了。再把這幅作品和同時期的后印象派畫家的作品進行比較，就會對這種藝術風格有一個全面的認識。通過這種方法的學習，可以起到舉一反三、觸類旁通的效果，大大提高學生的學習效率。這種方法也可以應用到其他科目的學習中，進而積極地探索各種藝術整體的命運與歷史進程。

西方藝術賞析論文范文第4篇

關鍵詞:音樂史 音樂欣賞 整合

中圖分類號:J609.1 文獻標識碼:A 文章編號:1672-3791(2012)08(a)-0232-01

由于西方音樂史與音樂欣賞課在音樂專業當中屬于不同的課程,長期以來很多教師已經習慣了這種課程山過的安排,而隨著音樂專業的發展和教育水平的不斷進步,越來越多的學者已經認識到了西方音樂史與音樂欣賞課之間的內在聯系,因此現在很多藝術院校開始嘗試將西方音樂史與音樂欣賞課整合起來,開設一門西方音樂史與音樂欣賞課,這些學校在這一方面的改革取得了不錯的成果。但是糾正有無整合的必要性,已經音樂院校應該如何進行具體的改革嘗試,需要我們在教學和研究的過程中不斷的深化探索。

1 西方音樂史與音樂欣賞課程的聯系及整合的必要性

1.1 在西方音樂史課程中就包含著作品體驗的成分

這主要是西方音樂史作為一門藝術史其與一般的思想史、社會史和科技史等等有著明顯的區別,這種區別主要表現在其內容上,在西方音樂史的學習過程中包含著各個時代優秀的作曲家與優秀的作品,也就是說西方音樂史實際上是以作曲家和優秀樂曲作為主要內容的,而學習這些內容避免的要接觸到一些藝術性的審美體現,這才是西方音樂史的學習的本質。這正如德國著名的音樂學家,卡爾、達爾豪斯所說的那樣導致音樂在發展過程之中出現“沒有藝術的歷史”,因此在西方音樂史教學當中加入音樂作品審美先生的體驗是這一課程發展的一種必然要求。實際上這一點是毋庸置疑的,教師在教授西方音樂史的時候事實上是很難與音樂作品的欣賞分開的,在音樂史課程當中涉及許多作品風格、體裁的內容,要想掌握這些知識點,必須對音樂作品進行詳細的賞析,這也說明了在西方音樂史學習的過程中,原本就包含著音樂欣賞課的內容,只不過尤其是所占的課堂時間較少,加上教師和學生不是很重視。

1.2 在音樂賞析課中也同樣有音樂史的內涵

音樂它的形成和發展與人類豐富多彩的社會生活可以說是息息相關,可以說每一個藝術家和其作品都有其特定的歷史背景和內涵。這是因為音樂是不可能獨立與社會之外而存在的,一部音樂作品都是在作曲家在深刻的生活感悟的基礎上,對某一段現實生活一種感受,了解一個藝術家的生平及其當時的社會背景,能夠幫助學生更好的了解作品。因此,在一個高質量的音樂欣賞課當中,教師在分析演奏作品的時候必然會牽扯到一些音樂歷史方面的內容,只有這樣才能給作品以準確的定位,并帶給學生更加深刻的音樂體驗。不僅如此,音樂的審美價值是和因人而異的,當時也會受到歷史發展的影響,而這種審美價值對于作品的最重要的影響就是形成各自不同的音樂風格,在音樂欣賞課當中教授這些不同的音樂風格的歷史內涵,不僅能夠提高學生的審美情趣,更能夠提高他們的音樂作品的鑒賞能力。

2 具體改革嘗試

通過上面的分析可以明顯的看出西方音樂史與音樂欣賞課之間雖然有著比較大的區別,但是不能否認二者在其本質上還是有這比較密切的聯系,彼此之間對對方的學習和理解有著一定的促進作用,從教學的角度整合這兩門課程成為一個西方音樂史與音樂欣賞課的課程改革是完全可行的?，F在一些高校在這一方面已經做出了一定的嘗試和努力,并且取得了不錯的成效。在具體的改革措施上,筆者認為應該注意以下幾點。

2.1 以音樂史的內容作為音樂欣賞課的鋪墊

在進入音樂史的課程內容之前,教師可以先講解一些音樂史的基本知識,然后在利用豐富的知識點引出音樂欣賞教學,并為之做好充分的欣賞準備。對于這兩門課程的整合最關鍵的就是如何處理兩大類知識點的銜接問題,只有實現知識點的完美銜接與過度才能避免教學過程中出現不流暢,內容上連接性差等影響學生知識體系形成的問題。在這一方面先進性音樂知識的欣賞和講解,從歷史的背景中切入音樂欣賞課教學,可以說充分考慮到了兩大類知識點整合的需要,這種教學方式能夠避免音樂史課程與其它課程之間的內容重復與矛盾沖突的問題,通過掉正音樂史的線索順序與歷史發展脈絡,采取先易后難的方法將比較容易學習和理解的浪漫主義時期的音域作為教學的始端,然后在開始較難的古典主義等時期的音樂史知識的學習。這種以傳授欣賞方法作為西方音樂史與音樂欣賞課教學的主要方式,能夠實現在西方音樂史的框架學習音樂欣賞,避免了二者之間的差異性影響到實際教學。

2.2 以音樂家為主線將音樂史的學習與作品欣賞結合起來

從斷代史中的音樂家線索出發,在課堂教學中按照歷史發展的脈絡依次介紹不同歷史使其的音樂家的代表作,在進行代表作品欣賞的同時樹立這這些作品的風格及歷史地位,這是當前改革過程中一個不錯的改革思路。需要注意的是這種改革思路在開始的階段為了照顧學生的學習應該適當的作品的賞析難度,選擇一些較為簡單的曲子逐漸培養起學生音樂史學習與音樂欣賞的興趣。在欣賞的過程中教師應該學會合理的使用各種不同的教學方法,如故事引導法、音樂作品切入法、歷史事件導入法等等,利用不同的方法激起學生學習的興趣。

2.3 通過體裁實現音樂史和作品賞析課程的結合

從斷代史中的各類體裁出發,通過體裁實現音樂史和作品賞析課程的結合也是當前教學改革當中的一個不錯的途徑。這是因為無論從音樂發展史的教學還是從音樂欣賞的角度,音樂體裁都是教學過程中知識點的一個重要線索,在整個音樂史與音樂欣賞的教學改革過程中,高?？梢砸砸魳敷w裁為紐帶,將二者的教學結合起來。比如說根據先易后難的原則,教師可以先從浪漫主義時期的器樂小品、聲樂小品的學習和賞析開始,通過這些比較簡單的音樂作品先讓學生掌握一些音樂欣賞的基本方法,培養學生的基本審美能力和根系音樂的能力。隨著學生知識的積累與鑒賞能力的提高,教師可以逐漸進行一些難度比較大的體裁音樂作品的欣賞學習,從音樂小品當中逐漸過渡到標題交響曲、協奏曲、歌劇等大型音樂作品的賞析,逐漸提高學習難度的同時提升學習的審美、鑒賞與演奏能力。這種教學模式需要教師在教學的過程中從音樂體裁的角度理順出不同體裁音樂作品的歷史發展脈絡。需要注意的是,在某個特定的歷史使其一位音樂家會運用不同體裁創作,在小型、大型體裁的講授中,同一個音樂家會不止一次出現,要想解決這種相同音樂家不同體裁作品的學習問題,教師可以從不同的側面、不同的角度去講解,這樣可以避免學生在學習過程中出現知識混亂的現象。

參考文獻

西方藝術賞析論文范文第5篇

【關鍵詞】高中音樂教育；
西方古曲音樂；
賞析

進入高中之后，學生大體上已經歷了九年的音樂培養，應當具備了初步的音樂審美能力。因此，高中階段的音樂欣賞教學重點是在原基礎上進行音樂審美能力的提高訓練。用以訓練學生音樂審美能力的內容應當選取一些相對有一些難度的曲子，如中國古曲音樂和西方古曲音樂等。西方古曲音樂在人類音樂史上占據著重要的歷史地位，在高中音樂欣賞課中，應予以重點處理。下面結合實際簡要談談高中音樂課中西方古曲音樂欣賞的一些方法。

一、清晰西方音樂發展史主線，厘清教學思路

廣義的西方古曲音樂歷時三百多年，從被稱為音樂之父的巴赫開始一直到印象派的大音樂家德彪西。在這一段時期中，出現了許多閃耀的音樂明星和音樂作品?？梢哉f，這三個多世紀中，西方可謂音樂繁盛至極，成果豐碩。但高中階段并非要把這些成果都拿出來欣賞，一方面時間不允許，另一方面高中生認知能力有局限。實際上，高中音樂課程不可能全部為西方古曲音樂，整個課程體系中只能拿出部分空間來容納西方古典音樂，往往只是選取一些重頭的音樂家和音樂作品，甚至只是一個音樂名段。不過，教師在執教過程中，不能僅僅為欣賞而欣賞，而要適當貫穿講解一些音樂史的知識，從理論上提升學生鑒賞素養。筆者綜合各家觀點后，將西方古曲音樂史大致分為如下階段：巴洛克音樂――維也納古典時期――浪漫主義時期――現代。然后按此劃分規劃欣賞課的內容，使教學的思路沿著音樂史的發展線條運行，最終使教學結構清晰，教學重點突出，取得了很好的教學效果，學生快速掌握了西方古曲音樂史的知識，提升了音樂欣賞的理論素養。

在開始講解西方古典音樂時候如筆者上述所講己經為學生勾勒了一個較為清晰的西方音樂發展史，這時的學生大概對西方古典音樂的一些基本情況有所了解，基于此，筆者在講解巴洛克時期的時候事先會大概的描述一下什么是“巴洛克”，什么是藝術中“巴洛克風格”這些基本的概念，當然考慮到學生的實際情況，對這一問題只是做一些概念性的描述。接著會對巴洛克音樂的藝術風格做一個大概描繪讓學生進一步理解“何為巴羅克”這一基本概念，下來會進入對于巴洛克音樂的代表人物的一般性講述，期間會涉及到“音樂之父”巴赫、亨德爾、維瓦爾第和威爾第等人，還會講述到這一時期的音樂類別和特征。在這一前提鋪墊完成后就會進入對重點音樂家和作品的稍微詳細的講解階段，選巴赫為例，因為巴赫的作品數量較為龐大，所以會選取被世人公認的名曲如《卡農曲》《托卡塔曲》、《哥德堡變奏曲》、《六首勃蘭登堡協奏曲》、《十二平均律曲集》和《馬太受難曲》等做一個概述性的介紹。為了提高學生的音樂熱情，筆者在講完這些后會不時的穿插一些如巴赫終生未婚這樣的一些逸聞軼事來活躍課堂氣氛加深學生對藝術家本人偉大的藝術氣質的感知，然后，筆者會選取教材或者筆者自選的上述名曲的一些精彩片段利用多媒體在課堂播放讓學生切身感受巴洛克音樂中的嚴謹對位法的藝術風格而后讓學生闡述自身的看法。在讓學生熟悉了上述的課程進行方式后，對于以后維也納古典時期、浪漫主義時期和現代時期的西方古典音樂的講解會依次進行但也會進行一些根據不同時期的音樂風格特點所講內容的粗細和方式相應的會做一些有利于學生接受的調整。

二、多學科交叉，輔助提升音樂欣賞水平

任何藝術形式都不是孤立地存在的，音樂也如此。音樂與當時的社會風貌、民族習俗、政治、經濟、文學、科技等都有密切的關系?？梢哉f，世上根本沒有完全獨立的音樂。當前享譽世界的貝多芬名曲《第九交響樂》原本就與文學相依相生。德國文學史上有一個重要的時期為“狂飄突進”時期，其領袖之一叫希勒，他寫了一首詩叫《歡樂頌》，當時的音樂家貝多芬為之譜曲，在創作過程中，由于音樂天才靈感的觸發，貝多芬最終寫成了具有四個樂章的宏大交響樂――《第九交響樂》；
此外，巴赫的音樂帶著濃濃的基督教味道，瓦格納的歌劇完全就是音樂與文學、表演藝術等多藝術的融合產物，而一些現代樂器的創制和使用，本身就是科技的產物。由這些例子可以看出，音樂不是獨立的存在，也不可能獨立存在，它始終于各學科相關聯，在各學科的影響和促進下不斷向前發展。因此，在引導學生欣賞這些音樂時，應適當引導他們了解相關的學科背景知識。比如貝多芬《英雄交響曲》，在聽的過程中可引導學生想象拿破倫領軍馳騁的壯觀凄美景象。結合多學科知識引導學生賞析，可以使學生對相應的音樂有更好的審美素養和能力。

三、因材施教，分層賞析

各個學生音樂天賦自有差異，再加上從小成長的環境以及后期家庭教育和學校教育上可能存在的種種差別，導致音樂審美能力發展不一致，這就要求音樂教師應因材施教，將賞析能力分為不同的層次，對應要求不同的學生。比如對同一首樂曲，針對基礎好的學生，可要求其實現知識串聯性的賞析，即聽懂音樂節奏和旋律所表達的情感以及其中包含的故事；
對于基礎弱的學生，只需要要求其感受到節奏和旋律帶來的或其他心理反應即可。