2023年中小學音樂教育論文【五篇】

隨著我國科學技術的快速發展和應用，其在各行各業得到了普及和應用，教育事業方面也不例外，多媒體的應用就是最好的例證。所媒體作為一種新型的教育工具，其給教師提供了更多的教學手段和方法。多媒體是一個集聲音、下面是小編為大家整理的2023年中小學音樂教育論文【五篇】,供大家參考。

中小學音樂教育論文范文第1篇

隨著我國科學技術的快速發展和應用，其在各行各業得到了普及和應用，教育事業方面也不例外，多媒體的應用就是最好的例證。所媒體作為一種新型的教育工具，其給教師提供了更多的教學手段和方法。多媒體是一個集聲音、圖像、視頻于一體的技術，其可以為學生營造一個生動形象的音樂教學場景，讓學生猶如身臨其境的感覺，從而可以極大地調動學生的聽課積極性和熱情，激發學生的學習興趣，促使其全身心地參與到課堂的討論和學習中來。此外，在這個過程中，教師還要抓住學生愛玩的這個特點，可以采取一些有效的手段和方式來進一步活躍課堂的氛圍。如教師可以采用提問的方式，讓同學們根據音樂環境自己編一套動作或者讓學生模仿音樂中小朋友的動作等。這樣在同學們與教師互動的過程中會不知不覺的培養了學生的音樂素養，同時也可以陶冶學生的情操。例如，在教師教授有關《春秋花月夜》這篇音樂欣賞課之前，可以提前在課下搜集一些與這篇音樂課有關的音樂、圖片或視頻短片等素材，并將這些音樂素材做成PPT的形式或視頻的形式，待正式上課之后，教師可以在課堂中插入這些素材，為學生們營造一個真實的音樂情境，讓學生們在生動、形象的氛圍中感受這篇課文所要表述的感情，從而達到提高課堂效率的目的。

二、創新教學方法

傳統的音樂教學方法往往是“滿堂灌”、“填鴨式”的教學方法，這樣使學生長時間的被動學習狀態，極大地限制了學生們自主性學習能力的提高。此外，由于學生個體之間在音樂方面所表現出的各項能力也參差不齊，如果音樂教師在教學的過程中不加注意，很容易在教學過程中打擊部分水平較低同學的學習積極性，嚴重的還會使這部分學生產生厭學心理。因此，創新教學方法是在必行。而就具體方法而言，教師可以在開展課堂音樂教學的過程中通開展一些有趣的活動或游戲項目來活躍課堂的氣氛，同時也可以通過在班級中開展一些話劇的表演活動來為課堂營造良好的學習氛圍。這樣不僅可以提高學生學習的主動性，還可以促使學生在音樂知識方面的創新能力得到切實地提高。例如，教師在教授有關音樂節奏方面的知識的時候，教師可以通過一些小活動來提高同學們聽課的效率。如教師可以將預先準備的五張節奏卡片分給同學，讓學生依據比賽的方式來根據音律打出對應的節奏，然后將全班同學分成5人一組的小組，并要小組之間的成員進行討論。這樣一來，小組中的各個成員都可以各司其職，有的用手拍節奏、有的在思考、有的在安排節奏。最后教師需要對于小組的節奏安排情況進行點評。通過這種多方位的教學方法可以極大地調動學生學習的積極性，提高學生的學習效率，同時也可以培養學生團結協作的意識。

三、激發學生想象力

小學生正處于智力和認知能力發展的時期，其對于任何新鮮的事物都具有高度的好奇和興趣。教師課可以在音樂教學的過程中充分地抓住學生的這一特點，從而達到激發學生想象力的目的。傳統的音樂教學方式往往更加側重于教授學生的唱歌方式，這樣很自然地會使課堂顯得單調、乏味，久而久之，學生有可能產生嚴重的厭學心理。因此，教師在開展音樂教學的過程中，要認真地分析學生的學習特點，將其與教材的授課內容相結合，以一種活潑的教學方式來展示給學生，從而達到激發學生想象力，提高學習效率的目的。，例如，教師在教授有關《軍隊進行曲》部分內容的時候，待學生聽完之后在其腦海中會形成哪種形式的場景畫面，是游泳、跑步的場景還是跳舞、走路的動作呢，無論哪種形式的聯想畫面都可以極大地激發其學習興趣，從而活躍了課堂的教學氛圍，讓學生在輕松愉悅的氛圍中掌握有關的授課內容。此外，通過這種形式的學習，還可以促使學生將想象轉換成抽象思維，提高其理性思維能力。

中小學音樂教育論文范文第2篇

關鍵詞：小學音樂；
民族文化；
民族音樂

中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）34-0141-02

我國的傳統文化是整個中華民族所創造的，它經過世世代代的繼承發展、演繹而來的，具有鮮明的民族特色。它歷史悠久、內涵豐富，包括了哲學宗教、語言文字、道德倫理、文學藝術、文學典籍、民族音樂等方面。民族音樂作為中華傳統文化的重要組成部分，是中國大地上的各民族在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族精神和民族文化的音樂，包括了民間歌曲、民間器樂、民間歌舞音樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂等形式。民族音樂一般主要產生于民間，與各族人民的生產、生活有著密切的聯系，它是我國民族傳統文化的主要表現形式，也是傳播民族文化的重要載體，是中華民族優秀的文化遺產。在小學中開展民族音樂教學，這對于傳播民族精神、弘揚名族文化具有重要的意義。

一、民族音樂啟發學生對民族文化的感知

民族音樂是我國勞動人民在不同的歷史條件下共同創造的音樂文化，它是勞動人民對生活的感情表達，通過此種方式表達出自己的心聲和愿望，具有濃郁的民族色彩和鄉土氣息，由于貼近勞動人民的生活，所以為他們所接受和喜愛。中華民族音樂作為民族精神的支撐，激勵著國人在民族文化的指引下堅強前行，已成為我國民族文化的瑰寶。在音樂教育中，向中小學生講解和傳授民族音樂的過程實質就是對民族文化進行宣揚的過程，也是讓小學生對它認知的過程。例如，現在我們在音樂課中，安排有“民族文化”主題，向學生介紹中國各地的民歌，為學生了解中華民族的音樂文化提供了平臺。為了提高學生學習民歌的興趣和效率，學唱前可以讓學生了解這首歌的社會背景、創作背景、藝術特色及相關的一些有趣的故事。如唱《茉莉花》時，我就先向學生介紹其委婉中帶著剛勁、細膩中含著激情、飄動中蘊含堅定，似乎向世人訴說：《茉莉花》的故鄉――古老的中國正在闊步向前，讓學生在歌唱時更能體會此民歌的獨特魅力。我國幅員遼闊，每個地域都有各自獨特的絢麗文化，通過不同的民族音樂讓學生感受各個地域豐富多彩的文化。

此外，我國民族音樂中還包括一些傳統的民族樂器，如琵琶、嗩吶、笛子、胡琴、笙等，小學音樂課中，加強對這些我國民族聲樂知識的講解和演奏，對于學生對我國民族文化的理解具有重要的作用。

二、民族音樂培育學生的民族精神

在我們的民族音樂中，蘊藏著民族氣魄、民族氣概、民族感情等，它凝結了各族人民的智慧。民族音樂中蘊含的民族精神對于中小學生有著一系列積極意義，它促使中小學生在堅韌頑強、自信向上的民族精神的指引下燃起愛國情懷，在青少年時期增強自身的民族意識。

當前在小學音樂教育中，教師應將民族音樂和民族精神結合起來，讓學生在學習中感知民族精神的魅力，培育自己的民族精神。如在演唱《黃河大合唱》時，可以通過講解、觀看視頻等方式，讓學生如臨其境般感受到船夫們與大風大浪搏斗的激烈場面，感受到我國人民艱苦頑強的精神；
在演奏《狼牙山五壯士》時，先通過電影片段給學生還原一個當時的情景，讓學生在演奏時，用自己的真情去演繹出五壯士英勇善戰、浴血奮戰、視死如歸的英雄氣節，從內心深處表達對先烈們的敬意?？傊?，在民族音樂的學習中，要讓學生從內心覺得我們中華民族的偉大；
讓學生從這其中深刻體會到一種無法抗拒的中華民族精神；
理解歌曲中所包含的中國華夏兒女的民族感情，讓學生自己去認識作品的內涵；
在音樂作品的學習中，讓學生理解中華民族的偉大氣魄，學習我國中華兒女視死如歸、前赴后繼、英勇頑強、為國捐軀的英雄氣概。將音樂作品與培育學生民族精神緊密聯系在一起，增強學生向先人學習的動力，使之懷有拼搏向上、不怕困難、熱愛祖國的堅定信念，讓他們具有堅強不屈的民族精神。

三、民族音樂樹立學生積極的人生觀

當前隨著科技的進步，各國文化之間的交流顯得更加頻繁，在教育學生汲取他國優秀文化元素的時候，也會被一些不良因素干擾，讓他們無法分辨“好”與“壞”，不能積極有效地對待周圍的事物，缺乏正確的人生觀。我國民族音樂以其豐富的內涵被認為可以“正身行”。因為高尚優美的音樂蘊含著一定的高尚情操和情懷，它獨特的聲情并茂藝術形式對于塑造小學生的靈魂具有很重要的作用，能夠對學生的精神起著激勵、升華的作用，對學生的心靈起到凈化的作用。它不僅能夠培養學生感受美和鑒賞美的能力，還能夠讓他們具有表現美和創造美的能力，此外還能夠提高他們對“美”與“丑”、“真”與“假”、“善”與“惡”的分辨能力，形成正確的審美觀。此外，高尚的音樂對于培養學生高尚的思想品德、塑造良好的性格和陶冶高尚的情感方面有著積極的作用。例如：在教學生《我的祖國》這首歌曲時，通過獨唱、混聲合唱、男生合唱、女聲合唱等多種演唱方式，去表達出氣勢磅礴、展現出我們中華兒女不屈不撓的精神，流露出愛國主義的光輝形象，給人一種向往真善美、戰勝苦難的信心和力量。讓民族音樂以其超強的正能量去感染學生，讓他們產生一種正義的、高尚的、積極向上的情感，充滿了對人生美好的向往，對生活和整個世界充滿了摯愛，增強自己為之不懈奮斗的力量。

四、結語

如今，新的《九年義務教育全日制中小學音樂教學大綱》已經明確指出，小學生需要了解我國優秀的民族音樂，這對培養學生的愛國情懷，傳承和發展我國的傳統文化有著極為重要的意義。近年來，各大高校和美體已開始重視這一問題，眾多社會學者也呼吁社會要給民族音樂更大的支持和發展。但是普通基礎音樂教育才是民族音樂發展的基石，所以，發展民族音樂，傳承和弘揚民族文化，應從小學基礎音樂教育做起。

參考文獻：

中小學音樂教育論文范文第3篇

1955年被分配至北京西城區宏廟小學任教。1960年被選調到北京教師進修學院工作，先后擔任小學語文和音樂教研員。1972年到北京師范學院(現首都師范大學)工作，曾任音樂理論與教育教研室主任，為各層次學生講授基本樂理、中學音樂教材教法、音樂教育學、音樂教育心理學等課程并指導教育實習。通過多年奮斗，她完成了從小學教師到大學教授、從小學教研員到音樂教育科學研究人員的轉變。

1988年底，她擔任國家教育科學“七五”重點科研項目“藝術教育理論與實踐”中“普通學校音樂教育學”課題組負責人。1993年主編出版了課題成果《普通學校音樂教育學》(獲1995年國家教委人文社會科學優秀成果二等獎)。1990年12月擔任新成立的中國音樂家協會音樂教育學學會理事長，現為該學會名譽理事長、顧問，并為中國教育學會音樂教育分會特邀理事。

1986年至今先后參加國家教育科學、國家教委及北京市等重點科研項目，為“普通學校音樂教育學”、“中學音樂能力研究”、“音樂教育心理研究”等課題組負責人及“中國中小學音樂課程標準”研究組成員。作為主編或主要作者還出版了《中學生學科能力目標?音樂》、《普通音樂教育學概論》、《中學音樂教學論新編》(獲1998年北京市哲學社會科學優秀成果二等獎)、《音樂學科教育學》(獲2001年全國教育圖書獎二等獎)、《音樂學習與教育心理》、《音樂教學設計》、《外國學校音樂教育研究叢書》、《小學音樂教學案例及評析》、《新課程音樂教學案例選評》、《與名師同行》、《一代名師曹試甘》、《曹理音樂教育文集》等三十余部。在《人民教育》、《人民音樂》、《中國音樂》、《中國音樂教育》等刊物四十余篇。1958年至今，多次參與編寫小學、初中、高中音樂教材，現為《義務教育課程標準中學音樂》教材及教參(人民音樂出版社出版)副主編。自1995年始連續擔任五屆全國音樂教育論文及全國中小學音樂教師錄像課評比、全國中小學優秀音樂課現場教學評委。

1960年獲北京市先進工作者稱號和全國兒童先進工作者稱號，1993年獲全國教育系統勞動模范及人民教師稱號，1997年開始享受國務院頒發的政府特殊津貼，1997年獲曾憲梓高等師范院校優秀教師二等獎。

王寧一音樂美學家、音樂評論家。中國藝術研究院音樂研究所研究員。1939年5月生，江西南昌人。1954年考入東北音專附中，1958年升入沈陽音樂學院作曲系，先后師從雷雨聲、竹風、秦詠誠、霍存慧等學習音樂創作。1963年以交響詩《鐵窗詩頌》畢業，分配至吉林省藝術?？茖W校音樂系任教。1978年底考人中國藝術研究院研究生部，師從郭乃安攻讀音樂美學方向碩士學位。1982年碩士畢業留在中國藝術研究院音樂研究所工作。先后任音樂研究所副所長、中國音樂美學學會副會長、《人民音樂》編委等職。1993年開始享受國務院頒發的政府特殊津貼。

上世紀八九十年代，在繁忙的行政事務之余，他發表了大量音樂美學與音樂評論文章，部分重要篇什收人2004年出版的論文集《概念的漩渦》(上海音樂學院出版社)。碩士論文《從詞曲關系看歌曲中的音樂形象》至今仍為從詞曲關系研究歌曲中的美學問題并由此深入到音樂美學基本理論的代表作。80年代音樂美學學科重新起步之際，他曾針對研究中存在的種種問題以及來自外界的批評與疑惑，發表了一系列富有創見的文章。大膽提出“音樂美學基本理論的存在方式必須超于經驗”，“必須以概念的方式正確反映客觀對象的內在本質”，從而擺脫“狹隘經驗論”的影響。他關于音樂美學的研究對象、音樂的內容與形式之關系、“立美”概念在音樂美學中的運用等論文，都引起學界普遍關注。

中小學音樂教育論文范文第4篇

中國音樂教育哲學研究歷經近百年，從時間緯度上對當代中國音樂哲學教育研究作一歸納。當代我國對于明確意義上的音樂教育哲學研究起步比較晚，從三個歷史時期進行研究。中國音樂哲學教育美育一、美育研究與哲學觀的覺醒20世紀初到中華人民共和國成立初期，美育作為音樂教育哲學最主要的實踐途徑和落實方式，在情感教育、美感教育的意義上受到關注。中國現代藝術教育思想在20世紀上半葉中國社會陷入危機、經歷變革的現實基礎上確立、發展，正是以改良人心、改造社會為目標。在抗日救亡的歷史境遇中，音樂教育對情感、精神的作用，在激發凝聚民族生命力、能聚戰斗力的意義上，得到關注闡發并推向實踐。1.“以審美為核心”的教育理念的提出――通過古籍研究發現，自春秋以來，我國古代音樂教育具有三個重要特點，即在音樂教育中重視音樂的政治功能、教化功能和審美功能。中國古代音樂教育這種特點對于今天的音樂教育，具有重要的啟迪作用。2.真正以審美為核心的音樂教育的提法，實際上是我國上個世紀初蔡元培所主張“美育”認識的深化。他在民國元年任教育總長后發表《對于新教育之意見》（l912）一文，首次提出美育在教育中的重要地位，將美育作為“育人”目的實現的基本保證。1923年六月教育部頒發的《小學音樂課程綱要》和《初級中學音樂課程綱要》中強調了美育情感教育的重要性。1932年教育部頒發的中小學課程標準，將音樂欣賞列入了中小學音樂教學內容，形成了以唱歌、樂理、欣賞、樂器四方面為內容的中小學音樂課教學內容。這一音樂課教學內容模式一直沿用到20世紀末。直到2000年起音樂新課程標準的研制，才開始有所改變。新的音樂課提出了新的音樂教育哲學：“以審美為核心的音樂教育”。3.蔡元培音樂教育思想代表了中國代新型音樂教育最初的理想目標，至今仍具有現實的啟示。這在本世紀新課程標準中的以審美為核心的教學設置中得到了近乎完美的體現，也與美國提倡的官方音樂教育――審美教育達到了完美的契合。并且從我國近代音樂教育史不難窺見審美哲學在我國有它存在的內在歷史的原因。二、風起云涌，百家爭鳴改革開放后近20年，隨著國家宏觀環境的變化，音樂教育又轉而強調智育功能。改革開放后，音樂教育界又先后引進“世界五大音樂教學法”（德國的奧爾夫教學法、匈牙利的柯達以教學法、日本的鈴木教學法、瑞士的達爾克羅茲教學法和美國的綜合樂感教學法），此后，加德納（Gardner）的“多元智能理論”（加納德的多元智能理論認為，如果一個人想獲得深度的了解，勢必要超越單一學科的范圍，采取跨領域的研究方式。所以綜合學科內容教學，成為發展多元智能的有效途徑，也是現代教學的重要特征。）和戈爾曼（Gorman）的“情商理論”（戈爾曼的情商理論認為，與傳統智力理論不同，情緒智力強調能力的情緒因素，他的研究動機在于運用情緒智力概念去解釋個體的績效和成功）又席卷我國，它們雖都從不同角度為證實音樂教育的價值提供重要的理論依據，但是終因其只是從智力和情感技術訓練角度立論，因而無法證實音樂教育是每一個人所必須具備的，從而不能成為音樂教育最本質的核心理論。受后現代多元文化思潮的影響，音樂教育專業內外出現了前所未有的情況，如音樂教育者對于審美哲學的理智審視，多元智能理論的出現、人們對哲學問題研究興趣的高漲，以及艾利奧特創立的新的音樂教育哲學觀，等等，致使人們急于追尋一種新的哲學思想來批判不斷引起人們質疑的審美哲學觀。在這種情況下，實踐哲學觀便應運而生。即在音樂教育哲學研究中，出現了多元化的聲音，在國內出現了對以審美為核心的音樂教育提出哲學批評的學者，充分肯定了音樂作為社會文化建構的思想，提出要構建“音樂教育的文化哲學”。直至當前，中國的音樂教育的現實還是在以審美為核心的指導下在發展著，但我們可以欣喜地發現這種局勢在慢慢出現改變。作為多元音樂文化的組成部分，我們在研究的過程中對多元文化的交流所存在的悖論要有清醒的認識。在全球一體化的今天，諸文化之間如何既互相交流和理解，又能保持文化的多樣化和發展固有文化的特色，是一個嚴峻而艱深的課題。三、批評與反思2009年，廣州大學音樂舞蹈學院承辦的音樂教育哲學國際學術研討會議中，來自國內及港澳臺20余位專家和代表，齊集一堂，分別作了相關學術報告，對音樂教育哲學及音樂教育教學實踐等領域的相關學術問題展開了熱烈的討論，對當代的音樂教育哲學的發展現狀及未來發展趨勢進行了激烈的討論和研究。其中，來自南京師范大學博士生朱玉江提交的論文《當代中國音樂教育的主體性哲學反思》一文中，對當代的中國音樂教育主體性哲學進行了反思。他認為，20世紀的我國音樂教育的百年歷程始終未能走出“主客”二分的主體性哲學思維定勢中。在全球化時代的西方哲學、教育學、文化學研究、音樂教育學發生重大轉型的時候，主體性哲學主宰的音樂教育必將面臨嚴峻的挑戰和困境。作者總結為4點：（1）以音樂語言為基礎的交往活動；
（2）音樂教育是一種主體間的理性對話和理解的過程；
（3）音樂教育的意義在生活世界中生成和發展；
（4）音樂教育歸屬于人文學科。人文學科主要以人的價值和人的精神作為其研究對象。來自上海音樂學院的余丹紅教授的文章《當代中國音樂教育哲學研究中若干問題思考》中，圍繞所提出的三個問題，點出了當代中國音樂教育哲學研究中所存在的問題。包括：1.當代中國音樂教育哲學研究領域往往將音樂教育哲學的綱領性、原則性與普遍性原則暫擱置一邊，而搜索、提取一些口號式的“核心問題”“可操作程序”，并不甚顧及上下文關系地將之應用于音樂教育的體系建構、標準制定、甚至政策法規的制定等，使音樂教育哲學的研究偏離“大地圖”原則而趨于實用主義。2.如何辨清哲學與美學的區別，是我們在音樂教育哲學理論中首先應該理順的基本概念。毫無疑問，音樂教育哲學中包含諸多美學問題，但是美學絕對不是音樂教育哲學的全部，或絕大多數內容。3.任何一種理論的產生都是歷史上下文關系中的產物，在一定的歷史條件下具有其合理性，并隨著時間的推移，慢慢地淡出理論研究的核心地位。音樂教育哲學變革、突破的要求，不僅來自音樂教育實踐，來自我們所處的整個時代及文化環境。幾十年來，我們的耳邊不斷地在喊著：音樂是情感的符號，“以人為本”的音樂教育，實踐的音樂教育哲學，音樂教育的文化哲學建構，等等，這些音樂教育主張并非都是絕對的真理，但至少他給我們的音樂教育者提供了很多參照，或引起我們的反思，讓我們回過頭來想想我們的音樂教育哲學自身是否存在著不足和缺陷。也許正是在這種反思中，加上音樂教育哲學實踐的影響，萌動了音樂教育哲學的改革、突破的欲求。

參考文獻：

[1]吳淑元.中國古代音樂教育的特點及啟示.湖南農業大學學報（社會科學版），2007，（4）.

中小學音樂教育論文范文第5篇

目前音樂教育的專業課程可分為公共（通識）課程、專業課程、教師教育課程幾個部分，除了基礎的教育學、心理學之外，與學生教學實踐能力息息相關的音樂教育類課程主要集中在專業基礎（必修）課程或教師教育課程中，大多在本科三、四年級開設，大部分高校目前只開設了一門必修的音樂教育課程。隨著基礎音樂教育的改革和發展，高師音樂教育專業將越來越意識到音樂教育課程的重要性，增加音樂教育課程必將成為高師音樂教育專業改革的趨勢。然而怎樣科學地調整課程結構，增加適用的音樂教育課程呢？筆者認為以下幾點是值得思索的：一是音樂教育課程在音樂教育專業各類課程中是否真正占有核心地位，各音樂教育課程開設的時間是否貫穿于本專業大學四年的始終，該類課程是否真正受到教學管理人員、教師、學生的一致重視；
二是音樂教育課程是否真正貫徹了“以學生教學實踐能力為核心”的觀念，如果開設的音樂教育類課程僅僅是數的增加，那只是增加了學生的負擔。筆者建議可開設中小學音樂教材教法、中小學音樂課堂樂器演奏、中小學音樂課課例鑒賞等實用性課程；
三是音樂教育課程是否能夠立足于本民族民間音樂文化，目前許多音樂教育類課程主要借鑒了國外一些知名的音樂教育思想（如奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊等），然而基于本民族民間音樂文化的教學方法卻幾乎沒有，學生只能運用國外的音樂教學法對我國民間音樂素材的音樂作品進行教學設計，有時候未免牽強附會，因此筆者認為應該開設基于民族音樂文化的音樂教育課程。

二、改變教學模式，注重課程融合

高師音樂教育專業開設的專業課程大致可分為音樂技能類課程、音樂理論類課程、音樂教育類課程，每一類課程對于學生教學實踐能力的建構都是必不可少的，如果這些課程各自為政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此這些課程只有協同作戰，才能達到1＋1＞2的效果。對于音樂技能課程來說，首先要使學生明白學習音樂技能課程的目的，是以舞臺表演為目的還是以當教師為目的，這個問題必須搞清楚。其次應培養學生的教師角色意識。這樣，學生在學習的過程中不僅學習了技能技巧，還會主動思考如何在學習的過程中找到教學規律，如何解決學習過程中的難題，如何將學習所得運用于中小學音樂課堂的教學實踐。另外應開設一些與中小學音樂教學結合緊密的技能性課程，如自彈自唱、即興配奏、小型課堂樂器演奏等，只有這樣才能真正將學生的專業技能轉化為中小學音樂課堂的教學能力。對于音樂理論課程來說，大部分學生都不夠重視，認為理論學習枯燥無味，然而不僅音樂技能技巧的學習有賴于音樂理論的學習，而且從音樂教師需要的綜合素養來看，對音樂本體的分析還是對音樂相關文化的掌握，無不需要扎實的音樂理論根底，因此，首先要增加學生對理論學習的興趣，筆者建議可改變僅由教師講授的單一的教學方式，將理論課程學習中一些簡單的內容交由學生講解，教師加以引導和補充，這樣既能發揮學生的主觀能動性，又能提高學生的興趣，增強學生的教學實踐能力。對于音樂教育類課程來說，要提高學生的教學實踐能力絕不可能單打獨斗，要和音樂技能課程、音樂理論課程協同作戰，要使學生認識到，只有將所學的音樂知識、音樂技能與音樂教育理論教學技巧聯系起來，才能真正提高自己的教學實踐能力。此外音樂教育課程應改變教師單一說教的模式，開發各種實踐形式，如課例鑒賞、教案寫作、中小學音樂課情境模擬、微格教學、說課實踐等，只有讓學生親身體驗中小學音樂教學，才能提高學生的教學實踐能力。

三、增加實踐形式，拓寬實踐渠道

傳統的音樂教育專業實踐主要包括藝術實踐與教育實習，藝術實踐主要是對學生音樂技能方面的展示，教育實習主要包括中小學教學實習與實作，一般安排在音樂教育專業的第四學年，無論從實踐的形式還是渠道來看，對于培養學生音樂教學的實踐能力來說都遠遠不夠。筆者認為要拓寬學生的實踐渠道，主要有以下幾個方面：一是增加學生課堂實踐的機會，這主要是指學生在專業課程的課堂中進行模仿式教學。以筆者長期執教的音樂教學論課程為例，筆者不僅講授中小學音樂教學的理論知識，更開拓空間讓學生在課堂上模仿中小學音樂課進行教學，從教材分析到教案寫作再到課堂實踐，學生從模擬的環境中會使教學實踐能力得到提高。再如，基本樂理、和聲、曲式、中外音史等音樂理論類課程，每門課程都是中小學音樂教學所需要的知識，在這些課程的教學中，我們同樣可以讓學生進行課堂教學實踐，截取其中較為簡單的內容，讓學生通過自行預習上網收集資料PPT課件展示的方式將教學內容講授給大家，教師進行引導與補充，這樣可以鍛煉學生的文字歸納能力、語言表達能力、理解教材的能力等，從另一個層面來說也是提高了學生的音樂教學實踐能力。而音樂技能類課程，如果適當開設一些技能類的大課，我們就可以給學生提供一個課堂實踐的機會，讓高年級同學在初始入學的大課中輔助教師進行教學，學生的教學實踐能力無疑會得到提高。二是提供綜合性的藝術實踐活動。高師音樂教育專業的藝術實踐活動多是單一的音樂技能的展示，如鋼琴、聲樂或其他器樂音樂會，筆者認為可以開展綜合性的藝術實踐活動，如自彈自唱、即興配奏、合唱指揮等，這些都是中小學音樂教師的必備技能，將有利于學生中小學音樂教學能力的提高。三是建設教學實習基地。高師音樂教育專業的教育實習一般在大四進行，當前的情況是集中實習少，分散實習多，實習時間短，不便于教師指導。筆者建議高?？梢院彤數氐闹行W進行長期合作，建立教學實習基地，將一至四年級的實習目的與任務分階段細化，學生可以分不同的階段在實習基地進行見習、實習，這樣不僅能提高學生的教學實踐能力，同時也可以加強高校與中小學的聯系，實現雙方互贏。

四、結語