2023年度建筑藝術論文【五篇】

中華傳統文化在明代再次回歸正統，無論思想還是表現手段都得到繼承和發展。這一時期，宗教、繪畫和隱士思想，都對明代園林建筑產生很大觸動，從而塑成明代園林特有的藝術特點。在眾多因素影響下，明代園林建筑在藝術下面是小編為大家整理的2023年度建筑藝術論文【五篇】,供大家參考。

建筑藝術論文范文第1篇

中華傳統文化在明代再次回歸正統，無論思想還是表現手段都得到繼承和發展。這一時期，宗教、繪畫和隱士思想，都對明代園林建筑產生很大觸動，從而塑成明代園林特有的藝術特點。在眾多因素影響下，明代園林建筑在藝術大師的構思中體現出發自天然，融于自然，返樸歸真的藝術境界。園中建筑朗疏有致，在注重位置搭配上來體現與自然山水之間關系。每棟建筑物既獨立成景，又與周圍環境意境相容。人工建筑功能不在單一更趨多樣化。在高雅古樸的形態表現中，又體現人文特征。這種人與自然、社會相互關聯的建筑語言，成為明代中期園林設計主要表現形式，如明代拙政園中亭臺樓閣、廊橋舫榭，在展現人文景觀的同時，又兼具游人在此小憩、茶飲、撫琴弈棋等生活化作用。在空間設計上，明朝園林更能體現建筑中景物之間的巧妙設置，以合理性特點達到形式與內容之間的默契統一，從而達到對園林建筑要求和精神世界之間的滿足。明代園林最能夠展現空間的合理設計，在城市中的深宅大院的有限空間內也可營造出山水錯落有致的境地，在郊外大型園林中，則突出分散點綴設計，體現田園野居風格。人文景觀散布園林中，以散逸形態出現，每一個建筑個體都有其獨立性，建筑格局看似隨意，實則在建造過程中，每處建筑都經過精確巧妙設計，與周圍環境相互呼應。散亂的建筑多建于山林或溪水畔，以水體、密林圍繞建筑組成園林景觀。

建筑往往隱匿其中，隨著視角變化時隱時現，這種建筑設計表現，呈現出無欲、無求、無為境界。在明代園林建筑設計中，圍繞中心組建建筑群落經常被用到，這種建筑構思到了明朝已經打破傳統基礎表象，更多的是通過與自然環境的意境互動表現這種效果。園林景觀的設置都暗含向心力。隨著觀賞角度的移動，可以感受到這種奇妙布局特色。在多數情況下園林景觀核心區都建有高大建筑，其旁簇擁山石、水體。明代園林中的突出印記是亭臺樓閣的臨水而建。在書畫藝術影響下，園林與山水意境就已經密不可分。園林設計已經不再突出堂皇富貴，更多的是體現山水意境。明代園林“古猗園”就以這種人文景觀建筑與山石水景相互映襯，在山水映襯中體現了“亭臺皆臨水，屋宇不礙山”的書畫境界。常常使得游人觀風賞景過程中，經常處于“山重水復，柳暗花明”的奇妙境地。在建造園林建筑過程中，曲廊花墻相阻隔，在院內形成大小不等的自然空間，有些空間小巧玲瓏，如同秀美的盆景賞心悅目。園林建筑與大空間展現的山水意境之美自然銜接，很有中國傳統詩畫意境，充分展現了中國傳統建筑的妙處。園林建筑多以樓閣亭臺展現，建筑屋頂覆蓋琉璃小瓦，各種斗拱造型飛檐翹角，門窗多經過精雕細琢，油漆粉刷，在簡樸中透出高雅。殿堂小筑中多懸掛書畫匾額，書畫內容多反映園林建筑者對山水怡情，在欣賞風花雪月中透出隱逸為高的思想境界。明代園林因地域不同，園林主人造園理念和喜好各異，以園林形式抒發心志。同時園林主人身份和園林設計特點都有很多類別區分。從史料記載和現存明代園林中，可以從園林主人地位分清園林規模和等級。很多明朝園主自身修養較高，他們建造的園林品味具有很高的藝術人文價值。這些人建造的園林，一方面體現出其高貴不俗的地位品格，抒發他們的情感抱負，另一方面又展現園林藝術風雅獨具，在不同形式園林規模表現上，體現出與天對話的場所效果。這種園林多屬于私人園林，并不對外開放，僅供私人及友人賞玩游樂。除此之外明朝園林類型還有寺院道觀園林如獅子園、書院園林和少量官府開辟的公共開放園林。

二、明代園林建筑設計留給后人的特殊文化價值

建筑藝術論文范文第2篇

1．清真寺建筑

伊斯蘭教建筑中最具代表性的是清真寺①。［4］清真寺建筑主要是由圍合的拱形列柱廊殿、正殿和尖塔(邦克樓)以及沐浴室等部分組成。［5］值得注意的是，清真寺的穹隆式圓頂建筑形式是從拜占廷②學來的。阿拔斯時期清真寺的建筑材料以磚為主，采用三角形的弓架結構，并以木柱替代石柱。同時，阿拔斯王朝時期清真寺內部功能更加完善，更多地表現為伊斯蘭建筑藝術的伊斯蘭教文化特色。如清真寺內增設了召喚穆斯林做禮拜用的邦克樓(即光塔)，柱廊后添加了面向麥加圣地方向的壁龕，柱廊前增設了向穆斯林宣揚伊斯蘭教義的講壇，整個清真寺大院中央增加了水池和噴泉。阿拔斯王朝的疆域廣闊、帝國境內民族眾多，哈里發以伊斯蘭教為旗幟，強調阿拉伯帝國境內人民的伊斯蘭教身份。而伊斯蘭教信仰的重要場所———清真寺的修建，成為阿拔斯王朝時期統治者最為關注的事務。因此，清真寺儼然不只是宗教禮拜的場所，它具有更多的政治功能，如具有法庭和議事廳的功能。此外，哈里發以伊斯蘭教領袖自居，使清真寺儼然成為國家政治權力的象征。底格里斯河畔的薩馬臘清真大寺，為伊斯蘭世界最大的清真寺之一。它具有濃厚的波斯建筑風格，是阿拔斯時代建筑藝術的代表。［1］238公元850年，哈里發穆臺瓦基勒建成至今尚存的薩馬臘清真大寺，該寺塔尖高52米，塔頂圓屋高6米，塔體為螺旋形，共有5層，甚至塔頂也可以做禮拜。每逢禮拜的日期，哈里發必須到大寺禮拜，萬人空巷。前面的巡邏隊儀仗隊開路，接著是王公大臣和御林軍馬隊環侍哈里發左右，后面跟著伶宮、侏儒、侍官，最后是御林步兵。哈里發騎駿馬，身穿黑袍，頭著白巾，遍身以金銀鑲嵌，胸前掛一串念珠，手中執著“圣杖”。［6］523該寺亦具有清真寺所具備的三方面功能:(1)寬敞的大殿和萌蔽的廊檐，保證信徒們禮拜時遮蔽風雨;(2)宣禮塔(尖塔)、圣龕(凹壁)、宣講臺和沐浴室，保證了宗教生活的需要;(3)宏偉巍峨的建筑和華麗精巧的裝飾，則可顯示出新的宗教和新的帝國的威力。

2．宮殿建筑

阿拔斯王朝時期，伊斯蘭建筑藝術的又一奇葩，就是宮殿建筑藝術。［5］18在建筑領域內，阿拔斯王朝以營造宗教為主。但也有一些宮殿建筑，以新都巴格達城的皇宮為主要代表。762年，阿拔斯王朝的第二代哈里發曼蘇爾在巴格達建首都。巴格達原是一個村莊，本來就叫巴格達，意為“天賜”。據赫兌卜的《巴格達志》記載，為修建巴格達從帝國各地雇用了10萬建筑師和工人，花了480萬第爾汗［7］85，耗去了大量人力物力。曼蘇爾把巴格達叫做“和平城”，時人叫“曼蘇爾城”。城在底格里斯河西岸，南距薩珊王朝古都泰西封20公里。城為圓形，故又有“團城”之稱。城分外城、內城和紫禁城三層，有三道城墻。以紫禁城為圓心，城墻構成三個同心圓。四條大街從中心區伸向城門，形似車輪輻條。紫禁城內有皇宮和供內眷、太監、衛隊以及特等官吏居住的附屬建筑，面積約占整個團城的1/3?；蕦m有一引見殿，高約49米，陳設華麗。巴格達的皇宮金碧輝煌，氣勢巍峨?；蕦m周圍是國庫、兵營、政府機關。則是街市、店鋪、公園、清真寺、猶太教堂、基督教堂、孤兒院、瘋人院、醫院、學校、浴池、旅館、詩人館舍、外國人居留處等，一應俱全。［8］93巴格達皇宮前面有一個廣場，名木蘭巴，作閱軍、競技或人民集會的地方。［6］523到了夜間，廣場及市街的燈光照耀如晝?；蕦m全部建筑，都用大理石砌成，外表的構造采取羅馬建筑的式樣，內部的設置系波斯宮殿的規模。所有的墻壁門窗都飾以絲簾掛毯，室內陳設極盡美觀，令人嘆賞，宮殿中有許多樹葉扶疏的瓊花玉樹，上面垂著金果玉實，飛著朱雀翠鳥，玲瓏活躍，金光萬道，璀璨無比。由宮殿的高樓，遠遠看到江面的佳景，兩岸樹林成蔭，掩映著江中船只如鯽。又可以瞭望四周禮堂的高塔圓頂，構成《一千零一夜》里面所描寫的畫面。巴格達城中心設有警察署，重要位置有警察晝夜巡查，使巴格達成為世界上最太平的城市，當時的巴格達居民已超過150萬，如此繁華的城市在東西方都屬罕見。巴格達建成后，很快便興旺發達起來，成為阿拔斯朝的政治、經濟、文化中心，中世紀世界著名的城市。［5］773年，曼蘇爾在城郊底格里斯河岸，另建一座宮殿，名“永恒宮”。又在底格里斯河東岸為皇太子修建營壘、府邸和清真寺。兩岸用浮橋連接，互為犄角之勢。9世紀后期，哈里發多在皇宮之外，另建行宮，如麥赫迪宮、曼蘇利葉宮等。［6］538哈里發麥蒙在位期間(813—838)，大力扶持和發展科學文化事業，采取了興辦學校、創建圖書館、天文臺等一系列舉措。830年，他在巴格達創立了一所舉世聞名的“智慧宮”?！爸腔蹖m”是伊斯蘭世界歷史上第一所部級的綜合性學術研究機構，其中包括圖書館、科學院、翻譯局和天文臺等?！爸腔蹖m”的負責人及供職其中的學者，都是學識淵博、聲譽卓著的飽學之士。哲學家肯迪、數學家花拉子密、文學家賈希茲、史地學家麥斯歐德等著名學者都曾在此任教和從事研究工作。在麥蒙的倡導和支持下，各方翻譯家云集巴格達，翻譯局的學者們將100多種古希臘、印度、波斯的著名哲學和自然科學著作翻譯或編譯成阿拉伯語，并對過去的譯著重新進行了?？?、整理和注釋。因此，“智慧宮”被后世稱譽為中世紀阿拉伯“科學的源泉、智慧的寶庫、學者的圣殿”。

3．澡堂

阿拔斯王朝時期，伊斯蘭建筑中的浴室和澡堂獨具特色，是穆斯林禮拜時虔誠的重要體現。全世界的城鄉清真寺中，必設小凈和大凈①的潔身室。因此，城鄉之中，到處澡堂林立。澡堂本來是供人潔身之用的，但到了阿拔斯王朝時代，它也供人享樂。據海退布所著《巴格達志》記載，公元10世紀時，巴格達城有澡堂6萬座，而當時巴格達的居民不過150萬，這樣，平均25人有一間澡堂。［6］533阿拔斯王朝時期，各大城市已經普遍存在精致美觀的澡堂。澡堂和沐浴室不一樣，沐浴室僅僅是供人做大凈的單間，而澡堂的構造要復雜得多。阿拔斯王朝時代的澡堂，是由多間房屋構成的，地上鋪著花磚，正廳頂上罩著圓頂，從外觀看，儼然是一座小清真寺。［6］534澡堂內設熱水噴泉，客人進入澡堂，既感到暖和，又可以享受茶水和各種飲料。進入澡堂不僅可以凈身，而且也是一種享受。

二、伊斯蘭建筑藝術的特征建筑是民族和文明的個性體現。

伊斯蘭建筑因地域和年代不同而呈現出多樣化的特點。阿拔斯王朝時期，伊斯蘭建筑藝術具有多元化、伊斯蘭教等鮮明特征，是阿拉伯帝國輝煌時期的重要外在體現。伊斯蘭建筑匯集了古希臘、波斯、拜占庭等建筑藝術的精粹，體現了一種開放式、多元化的建筑藝術。

1．伊斯蘭建筑的多元化特點，反映了阿拉伯伊斯蘭建筑藝術來源的多樣性

阿拔斯王朝時期的伊斯蘭建筑，風格獨立而豐富多樣。伊斯蘭建筑風格之所以具有多樣性和一致性的特點，歸因于真主在創造世界萬物時倡導的世人平等觀念，就像伊斯蘭教教義本身不以種族、膚色、地域等限制人們皈依伊斯蘭那樣。正如先知所講:“你們要知道所有人都是的被創造物，你們要知道應該公平地對待人們———黑人、白人、紅色人、黃色人、阿拉伯人和非阿拉伯人?！保?0］此外，伊斯蘭建筑藝術從阿拉伯地區向外傳播的過程中，世界各地的穆斯林創造、革新了自己的藝術風格。因此，伊斯蘭建筑藝術并非一成不變，它也吸收和借鑒了其他民族的藝術風格。如阿拉伯東部土耳其、伊朗、印度等地的建筑雖受阿拉伯伊斯蘭風格的影響，但還是突出了地方特色。［11］此外，世界各地的清真寺和住宅的形制大致相似:喜歡滿鋪的表面裝飾;普遍使用拱券結構，拱券的樣式富有裝飾性，即使是用梁柱結構的木建筑，也往往模仿拱券的外形等。［12］阿拔斯王朝時期，東西方文化交流，印度的弓形尖券和精工細鏤的雕刻又大大豐富了它，使它成為一種綜合了東西方文化的獨特建筑藝術形式。

2．伊斯蘭建筑帶有明顯的伊斯蘭教色彩

雖然伊斯蘭建筑的藝術風格是多元化的，但它的根基卻是伊斯蘭教文化。阿拉伯伊斯蘭藝術的生存環境使它不可能脫離伊斯蘭教的影響，而且也正是這一影響使產生于不同地區的、原來具有明顯地方色彩的各種藝術形態趨于同化，都染上了伊斯蘭精神。［13］首先，伊斯蘭建筑蘊含了宗教觀和社會觀，與西方建筑不同。伊斯蘭建筑為內向型，例如住宅建筑朝外的部分不設窗戶，出入口狹小，形制朝內排列。伊斯蘭城市也是圍繞清真寺或行政府邸展開。［2］460其次，伊斯蘭建筑藝術亦是順從真主的藝術。而這種藝術可稱為“沒有眼睛的藝術”。伊斯蘭教在阿拉伯伊斯蘭文化體系中占據主導地位，它決定了阿拉伯伊斯蘭文化的藝術形式與內容，在建筑藝術方面亦不例外。伊斯蘭教教義禁止穆斯林對偶像的崇拜，在建筑裝飾中嚴禁繪制人和動物。因為在伊斯蘭教看來，真主是唯一的真實存在，而人和動物只是真主的造物，繪制人和動物的形象無疑是對真主的褻瀆。根據《古蘭經》中的記錄，任何的雕塑或塑像都是源于撒旦的“罪”。［14］14這條長期的禁令阻礙了具體表現形式的藝術發展，卻鼓勵了非表現形式的藝術，如用于膜拜的建筑及用于記錄言語的書法。再次，伊斯蘭建筑藝術中的裝飾風格也體現了伊斯蘭教的色彩。伊斯蘭建筑中的裝飾風格主要以書法、幾何、花卉圖案以及光和水等元素組成。由于伊斯蘭教禁止偶像崇拜，排斥雕像和畫像，因此伊斯蘭建筑內裝飾多以自然風光的雕刻為主。具體表現形式為拓展幾何圖案、花紋及阿拉伯藝術文字的書寫體。阿拉伯文字成為建筑裝飾的一道風景線。阿拉伯文字紋樣，指由阿拉伯文字圖案化而構成的裝飾性的紋樣，將文字雕刻在建筑體上，文字多是《古蘭經》和圣訓的章節。文字裝飾體現了伊斯蘭教文化對建筑的影響，同時也使得建筑更為莊重和神圣。此外，書法藝術在伊斯蘭建筑中得到充分的體現。［15］63阿拉伯文，尤其是庫法體的銘文，常出現在宏偉建筑物的墻壁上。書法的目的在于使天經永垂不朽?！豆盘m經》經文用優美的書法描繪在清真寺的墻壁、柱廊上，呈現出典雅的線條美和阿拉伯的藝術風格，享有極高的藝術價值。［15］64

3．伊斯蘭建筑的造型特點

伊斯蘭建筑的造型特點是廣泛使用尖拱和尖頂穹窿，建筑群常伴隨著伊斯蘭式的花園，主體建筑采用集中式平面，建筑裝飾以幾何文為主的圖案等。［2］458由于各氣候條件、建筑材料、建筑技術以及民族文化背景的不同，阿拔斯王朝時期的清真寺亦各有特色。伊斯蘭建筑以磚或石結構為主，主要建筑類型是禮拜寺(清真寺)、圣者陵墓、王宮和花園。在立方體上覆蓋高穹窿，各種尖拱和廣泛采用彩色琉璃面磚是它的幾個顯著形式特征。其建筑藝術別具一格，主要表現在清真寺的建筑和裝修方面。清真寺建筑多為正方形或長方形的封閉院落，四周環以拱廊或柱廊，中心的禮拜寺大廳頂部聳立著圓拱頂。凹壁、宣禮塔以及主體建筑的墻上多采用鑲嵌細工和裝飾圖案，顯得既雄偉壯觀、華麗多彩，又不失莊嚴肅雅的線條美和阿拉伯的藝術風格，享有極高的藝術價值。

4．伊斯蘭建筑的景觀設計與水密切相關

伊斯蘭建筑景觀設計中往往少不了水景的構成與存在。伊斯蘭建筑對水的偏愛與其所處的自然環境有著密不可分的關系。處于茫茫沙漠中的人對水有著一種特殊的渴望，水所存在的地方也成為家園的象征，印證《古蘭經》中的“伊斯蘭的天國是一座美麗的花園，真主許給眾敬慎者的天園情形是:諸河流于其中，果實常時不斷。幸福的天園里有四條河流，便是水河、乳河、酒河與蜜河”。［16］79水給予伊斯蘭人對生命的無限想象，阿拉伯世界的庭院和園林往往就用十字形的水渠來代表。此外，伊斯蘭建筑對水的青睞與阿拉伯帝國所處的地理環境密切相關。阿拉伯人生活的兩大法寶———駱駝和耶穌，均是抗旱型動植物，阿拉伯人天生對綠洲、水源有著獨特的領悟。追逐水源和綠洲，為水而戰，是阿拉伯半島人生活的一大常態。阿拉伯帝國建立后，雖統治了兩河流域、波斯和北非等地，但這些地區基本上均為干旱少雨之地，因此，阿拔斯王朝時期伊斯蘭建筑藝術中對水的渴望可見一斑。

三、伊斯蘭建筑藝術的影響

阿拔斯王朝時期的伊斯蘭建筑藝術風格不僅遍及阿拉伯帝國全境，而且也影響到阿拉伯帝國以外地區，對中世紀西歐基督教建筑風格亦產生了重要影響。它是在融合古希臘—羅馬、波斯、拜占庭等建筑風格基礎上，發展和創造了獨具特色的伊斯蘭藝術風格。它既是歷史傳統風格的建筑與改造，又是伊斯蘭教文化與阿拔斯時期相融合的獨特建筑與裝飾風格。［17］伊斯蘭建筑藝術包括清真寺、宮殿、陵墓、大學、學院等。在阿拉伯—伊斯蘭文化中，清真寺占有舉足輕重的地位。清真寺具有的社會價值、文化價值、教育價值、藝術價值是多方面的。清真寺是阿拉伯—伊斯蘭文化的百科全書。［18］阿拉伯—伊斯蘭文化中的清真寺建筑藝術，以其獨特的風格和魅力，在世界建筑藝術的卣花園中獨樹一幟。清真寺以建筑的形式之美，完整地詮釋了伊斯蘭教的教義、教規和教法，以及真主的神圣力量，它是宗教思想與藝術形式的完美結合。從一定程度上講，伊斯蘭建筑藝術也是伊斯蘭文化或伊斯蘭教思想發展的一座豐碑。伊斯蘭建筑藝術中的繪畫特點和清真寺建筑風格對西歐文藝復興時期藝術風格的影響較大。伊斯蘭建筑藝術注重自然的和諧，以幾何圖形和文字為裝飾手法，拒絕使用人和動物作為繪畫的對象，體現了伊斯蘭教文化中真主的神圣和人的渺小。近代西歐的人文主義者吸取了伊斯蘭建筑風格的特點，提出了以人為中心的藝術理念，成為反對宗教束縛人思想的重要基礎。因此，人文主義者的繪畫特點則更多地表現為人的真實存在，大力提倡繪畫人的雕像美。此外，伊斯蘭建筑風格中的圓頂設計對西歐人文主義的建筑風格亦產生了重要影響。清真寺建筑的外形一般為上圓下方，體現了伊斯蘭教教義對世界的認識，即“天圓地方”。阿拔斯王朝時期的清真寺多是以弓架結構和彎梁為基礎的圓頂體系，四周有不同拱門的回廊。這種建筑風格深刻地影響了西歐文藝復興時期的基督教教堂建筑的修建。如文藝復興時的西歐就有將外觀的高聳尖頂改為圓雩式的教堂。［19］此外，西歐文藝復興時期的鐘塔可能源自阿拔斯王朝時期的埃及方形尖塔，而西歐的紡織廠也常采用伊斯蘭的圖案……均體現了伊斯蘭建筑藝術對文藝復興時期藝術的影響。宗教深刻地影響著建筑，宗教建筑是為宗教活動服務的。［4］很顯然，伊斯蘭教是伊斯蘭建筑藝術的根基，它是穆斯林的身份和地位的重要象征。伊斯蘭建筑如清真寺等皆為伊斯蘭教的宗教活動服務，同時，穆斯林也在伊斯蘭建筑內享受宗教的愉悅和情感寄托。但在不同的歷史條件下，同樣的宗教建筑對宗教活動或宗教信徒的影響大相徑庭。如阿拉伯帝國初期，倭馬亞王朝強調阿拉伯人的身份歸屬，對阿拉伯血統的純正極為推崇，而對伊斯蘭教的身份歸屬重視不夠。而倭馬亞王朝時期的清真寺簡陋、功能單一、設施簡單均體現了這樣的特點。阿拔斯王朝時期，是伊斯蘭建筑藝術的鼎盛期，體現了伊斯蘭建筑的鮮明特點。阿拔斯王朝因地域、民族的廣布，以伊斯蘭教為旗幟，確立了伊斯蘭教的最高權威，使哈里發成為政教合一的統治者。正如同西方基督徒精神產生了羅馬和哥特式建筑一樣，東方伊斯蘭精神產生了阿拉伯建筑風格———那巍峨的圓頂高高昂起，統率全城，顯示出伊斯蘭教的至高無上。

四、結語

建筑藝術論文范文第3篇

一說到時尚，人們往往會與服裝及飾品聯系起來。其實時尚是包羅萬象的，它包含了生活的方方面面。時尚不僅是作為一種生活方式、一種精神狀態，人們對時尚的追求也帶來了生活模式和行為方式的改變?，F在的建筑愈來愈時尚化，這主要是基于三個方面：首先，建筑外部環境的變化，建筑可以被自由地表現；
其次，建筑具有的符號象征形成了建筑時尚化的內因；
再次，消費社會中以消費時尚建構社會認同的價值觀和行為對社會價值觀念體系造成的極大沖擊，也極大的影響到了建筑的價值體系和建筑創作的方向。

二、我們應該重視對經典的傳承，更要建筑當下的時尚

時尚賦予人們不同的氣質和神韻，帶給建筑的是一種純粹、不同尋常的感受，沒有內涵的時尚是不可想象的。時尚概念既是一種創新，也是一種追逐，當然，時尚的并不一定就是當下流行的，它也是一種個性化的演繹。它不再是很長時間以來社會的邊緣新話題，而是成為一種極具影響的主流意識。個人的認知取向是一種時尚，集體的認知取向也是時尚，這就好比當下年輕人的語言、裝扮、興趣等，只要是講究和值得玩味的，那就是時尚，這樣的時尚沒有壓力?，F在，人們進入到了數字時代。日本社會學博士藤竹曉認為：“時尚不僅是某種思潮、西部各種方式滲透于社會的過程，而且，通過各種滲透過程，時尚隊伍的擴大，還包括不斷的改換人們的價值判斷過程?！睂τ跁r尚評定的權利也不再是專業媒體或所謂權威的專屬，而是歸根于很難界定的時尚本身和社會中的產品受眾。

三、建筑與時尚的交叉

西方服裝自誕生之日起，就深受前沿思想和多種文化的影響，西方的服裝文化是多元性的，它源起古希臘、古羅馬文化，吸收了當時繪畫、雕塑等造型藝術精髓的表現方式。早在13世紀初，西方的服裝設計就確立了立體三維的裁剪方法，以此表達立體、豐富多變的體形美。皮埃爾•巴爾曼（PierreBalmail）先生曾說：“服裝師動態的建筑”，而且堅持“一件衣服中沒有什么比結構更重要”。迪奧曾說：“沒有人能改變時尚，一個大的時裝變革之力來自它的自身，因為女性要更女性化，而新造型之所以被接受正是因為一個全球性的審美和宇宙觀的變化。

服裝設計中講究線條、修身、幾何圖案、點綴飾品，或是精致、鬼魅、光亮的，或是粗放、原色、超自然的。如果仔細對比研究，人們會發現建筑與這些時尚之間存在很強的相通性和關聯性，而且，隨著時代的發展，它們之間的交互與滲透作用將更加明顯。時尚從來就不是用來解決任何問題的，相反的，它是個不折不扣制造問題的好手，所以，如果你是個凡事必須找到答案的人，那么，只能注定在一邊苦苦尋找答案的同時，也在無形中拉遠了你與時尚之間的距離。建筑理論家查爾斯•詹克斯曾說：“時尚是種泡沫，事實上它與建筑并無真正的一致性，只是互相有交叉?！痹诮裉炜磥?，這種說法有失偏頗。時尚從來都在強調新概念，因為現代生活中越來越多的信息和想法在不斷的涌現，所以，當這樣的變化折射到建筑上的時候，就會呈現出豐富的感受，而時尚本身也在不斷地被重新定義。人們喜歡從事各種既前衛又具實驗性的融混游戲，傳統并不能覆蓋時尚的全部，只有不斷地嘗試和探索才能有所突破。時尚的這種趨勢恰恰契合了對當下建筑概念多元化的強調，建筑與時尚已然完成了深度交叉。具體表現在以下三個方面：1.建筑日益成為時尚的新寵和關注的焦點。2.時尚講究跨界合作，當然需要建筑的配合。3.建筑師本身追求時尚化，先鋒的設計涉及更多領域和范圍。

四、建筑的時尚美學

1.先鋒建筑與先鋒建筑師

只要是將時尚品牌和先鋒建筑師相提并論，人們就會想到日本東京的表參道名店街，這是一個典型的案例，當前活躍在國際舞臺上的諸多先鋒建筑師在此與時尚品牌聯手，演繹商業、時尚與建筑的奇跡。在這個不大的區域內匯集了像赫本佐格和德•梅隆、扎哈•庫哈斯、讓•努維爾。MVRDAV及日本本土的安藤忠雄、妹島和世和西澤立衛、伊東豐雄、楨文彥等大師的作品，這里因為有了這些頂尖的設計和時尚品牌，而成了日本時尚文化的核心地區?？梢赃@樣理解，時尚并非流行，今天的設計面向的是生活形式而非流行的狀態。另外，建筑的時尚化也改變了建筑學的原有的價值觀念，時尚化能夠促進建筑在形式層面上的深度探索，在時尚邏輯的支配下，建筑文化與建筑設計思想發生了巨大變化。

2.從形象到擬像的時尚經驗

確切來講，時尚離不開圖像，建筑時尚的展示和傳承更是需要依賴圖像的呈現。就歷史性而言，圖像文化的衍變經歷了以手工模仿技術為代表的古典階段、以機械復制技術為代表的現代階段和以數字仿擬技術為代表的后現代化階段，而與之相對應的則分別是形象概念、影像概念。在古典形象概念，人與自然及圖像反映的時尚是關系的和諧共生；
而隨著攝影技術的發明，圖像表現出以化學顏色及光電為介質的影像，反映出的時尚是瞬間成像；
在計算機技術的支持下的數字仿真階段，符號不再表征現實，它依循自身的邏輯來表征，符號交換是為了符號自身，它所反映出的時尚是無拘無束的、個性化的自足世界。隨著人類邁入到信息化媒介時代，隨著影像技術的推廣應用和全面發展，圖像傳媒在人們日常生活中占據了越來越重要的地位，令人眼花繚亂的圖像和景觀充斥著當下社會的生存空間，并以前所未有方式改變著當代人的生存體驗、審美經驗和文化境遇。圖像視覺文化儼然成為了時代的時尚媒介。另外，在人們生活的領域內，還出現一些與視覺概念相聯系的“圖像霸權”、“流媒體”等新概念，人們正經歷著文字性中心轉移，理性意識向意識的轉變。

五、結語

建筑藝術論文范文第4篇

1.塔基座裝飾。北宋塔基座主要由須彌座組成，高度一般在一層或者兩層。在須彌座束腰位置設置壺門，并在其上用斗支撐一個平座，平座上設置有三層蓮瓣，再向上即為塔身。北宋塔基座上有不少雕刻圖案，這種雕刻主要出現在石材砌筑的基座建筑上。開封鐵塔在位于基層倚柱上粘貼三層蓮花磚，并形成了兩層束腰壺門結構，其上的浮雕內容主要以佛像為主。在拐角位置安裝有獅子造型的雕磚。西北面位置處的角獅造型挺胸勇猛，惟妙惟肖十分可愛。獅子上面出現兩層立、平磚，向上又出現了一個束腰并在各角安裝有侏儒柱，上枋之上設置倚柱和壁面花磚等，該位置即為第一層塔檐。

2.塔剎裝飾。塔剎為塔建筑中最高部分，被人們視為塔上最為崇高的位置，因此北宋時期人們對塔剎裝飾非常重視。宋代塔剎材質主要有木質和金屬兩種類型，比如原陽玲瓏塔塔剎就是金屬制作而成。北宋時期的塔剎類型別具一格、多種多樣，外形有桃形、寶瓶以及相輪造型等。宋朝前期塔剎主要以相輪為主，最具代表性的是瑞光塔，其塔剎主要由多種相輪組合而成。另外，蘇州羅漢院中的雙塔塔剎主要有寶瓶、相輪等組成，其高度接近塔總高度的四分之一，這種類型的塔剎非常少見，主要受到南北朝塔剎的影響。北宋晚期的塔剎主要是寶瓶塔剎，比如唐河的泗洲塔，不過寶瓶塔剎的外部線條由生硬逐步向柔和方向發展。

二、單體木結構裝飾

我國古代木質結構建筑中，不管是民舍還是宮殿均由很多單獨的建筑物組合而成，但是對于每個單體建筑物來講主要由屋頂、屋身以及臺基組成，不過在北宋時期將這三個部分稱之為上分、中分、下分。下面主要圍繞這三部分內容對北宋建筑裝飾藝術進行分析。

1.北宋屋頂裝飾特點

（1）屋面裝飾特點。北宋大型建筑中以九脊殿為主，例如黃鶴樓和滕王閣均是采用九脊殿屋頂組合而成。九脊殿和四阿頂相比多了兩個山花面和四條屋脊，欣賞起來形象更加豐富，而且還多出一些裝飾位置，北宋屋頂裝飾包含的內容比較多主要有正脊和鴟尾、垂脊和垂獸、走獸和嬪伽、瓦當和重唇板瓦、垂魚和惹草等內容。

（2）正脊和鴟尾。在禮制思想影響下，北宋建筑等級較為嚴格，其中正脊和鴟尾受建筑物等級劃分影響比較明顯。建造時必須依照建筑物的等級，通過調節瓦的層數來確定正脊高度，另外建筑物等級高低還會給鴟尾大小帶來影響。對現存的北宋建筑調查并參考相關文獻得出北宋建筑鴟尾形象有兩大特點：一是和之前鴟尾相比造型更為豐富，欣賞價值有了很大的提升。北宋建筑鴟尾除了邊沿刻畫有魚鰭外，身上布滿了魚鱗，而且其嘴、眼以及頭部位置的雕刻更為精細。整體形狀也有很大的區別，有高度較高且呈現矩形的，也有高度較低接近于方形的。二是鴟尾的形象由魚逐步向龍轉化。通過對《瑞鶴圖》中宣德樓鴟尾的研究，很明顯能夠感覺到眼、須以及魚鱗等造型和龍的造型非常接近。

（3）垂脊和垂獸。北宋時期的建筑中垂脊由瓦壘砌而成，和正脊的主要區別在于高低和位置的差別。垂獸和唐代相比有了很大變化，垂獸由平板浮雕方式逐漸向立體龍頭形象轉變，其上唇向前伸，同時張開大口，不過后身仍然保持直板狀態，形成了只突出頭部形象而不露身軀的垂獸形象。

（4）走獸和嬪伽。早在隋唐時期垂獸之前，走獸并沒有出現，當時建筑建設過程中通常使用三角形戧磚支撐上部的垂脊，到了北宋時期才添加了走獸和嬪伽形象。走獸和嬪伽在很多北宋建筑上都有體現，比如開封鐵塔每層塔沿挑角位置都布置有嬪伽形象，雕刻精細，造型非常優美?？脊殴ぷ髡咴诒彼斡勒蚜晟踔涟l現了陶制的嬪伽形象，由此可見北宋建筑中嬪伽形象已經得到了廣泛的應用。

（5）瓦當和重唇板瓦。北宋建筑上使用的瓦以圓瓦當比較常見，并且在瓦當正面雕刻有、寶相花等圖案。例如在北宋皇陵中曾經出土一批瓦當和重唇板瓦，并且瓦當上雕刻有獸面紋、蓮紋等。整體來看這些瓦當和之前時期的瓦當相比，裝飾性更強，而且圖案各種各樣，更加貼近人們的生活。

（6）垂魚和惹草。這兩種形象主要用于裝飾屋頂山面，北宋《營造法式》對這兩種的使用尺寸和位置有明確的規定：“凡懸魚，施之于屋山搏風版合尖之下；
惹草，施之于屋山搏風版之下，搏水之外?！逼渲写刽~能夠使拼接更加牢固，而惹草能夠達到遮朽的目的。其實這兩種物件的作用是保護椽頭，避免雨水腐蝕，只是古代建筑建造者利用自己的聰明才智對其進行了處理?！稜I造法式》中“造懸魚惹草之制”對垂魚和惹草紋樣做過描述“或用花瓣，或用云頭造”。該描述和黃鶴樓建筑上的垂魚和惹草形象基本符合。建筑物上的垂魚和惹草能夠很好地裝飾山面，增加了山面的可觀賞性。

2.柱子和柱礎裝飾特點

北宋建筑中的柱子造型多種多樣，主要有方形、八角形等，其中圓柱占據很大比重。圓柱材質以石料為主，且圓柱上雕刻有各種花紋。在北宋現存的遺物中，晉祠圣母殿前龍檐柱和登封初祖庵大殿石雕柱均是北宋建筑柱子的典型代表，其中晉祠圣母殿前龍檐柱是我國現存的最早的木盤龍柱。初祖庵大殿石柱雕飾和《營造法式》中的描述基本相同，尤其對雕刻的花紋、人物等內容和其記載的完全一致。從雕刻手法上來看，其技術已達到較高水平，十二根內、外柱上雕刻的內容含有幾十幅畫面，植物和人物的安排非常巧妙，幾乎沒有雷同。例如，在蓮花、荷花等花草中出現的化生童子形象各不相同，十分生動有趣。內、外柱使用的雕刻手法不同，在柱頭和柱腳位置能夠清晰地觀察到內柱的八角輪廓，但是在柱身這八個棱面則融為一體，和雕刻畫面起伏不定，只能大致分清正面和背面。其正面雕刻的是一個手持寶劍站立的大王，其頭上雕刻有飛舞的降龍，腳下雕刻有云朵。背面雕刻有飛舞的雙鳳，采用的雕刻手法十分巧妙。宋代柱礎大多使用仰覆蓮和覆盆等形式，且柱礎上大都雕刻有花草、動物圖案，例如河南汜水等慈寺柱礎上雕刻有多只玩耍的獅子等。不少柱礎上雕刻有很多花紋，其中以蓮花和牡丹花比較常見，例如，蘇州羅漢大殿柱礎上雕刻的有牡丹花紋等。另外，有時候即便使用同一種花紋其表現形式也多種多樣。通過對北宋建筑的柱礎研究，得出當時人們已經將柱礎當作重要的裝飾位置這一重要結論。

3.北宋建筑臺基裝飾特點

臺基是古代建筑三分中的下分，一般使用磚石砌筑，當時使用臺基主要為了增加建筑的氣勢，從而達到“高臺榭，美宮室”的效果。為了實現和地面的自然過渡，需要建設成不同形式的臺階，其主要由階基和須彌座組成。

（1）階基。通過對宋畫建筑中的階基研究發現，宋代的階基一般以石條為框架，并在中間鋪設虎皮石和條磚?！稜I造法式》記載有關階基的制作有兩種方法，一是將石塊平砌，另一種是疊澀座，即將石塊層層疊澀，在中間位置束腰，并在該位置設置隔身版柱，在版柱間設置突湖門。

建筑藝術論文范文第5篇

在漫長的藝術發展過程中，中國的現代雕塑藝術顯得格外年輕。民國時期，傳統雕塑技藝日漸凋落，留學救國是每一名有志青年的夢想，一大批有理想的年輕人奔赴法國、意大利、德國學習西方的藝術教育體系和創作技藝。他們學成歸國后，一面進行雕塑創作，一面興辦教育，還承擔了大量西方專業雕塑藝術文獻的翻譯工作，為中國現代雕塑藝術的發展打下了堅實的基礎。這些青年才俊通過在國外學習到的雕塑創作技法，改變了幾千年來中國傳統的雕塑藝術語言，中國現代雕塑元素也從這個時期慢慢扎根到中國的土地上，形成了具有我們民族特點的雕塑符號。雕塑藝術一直是國家與城市發展必不可少的元素，中國古代雕塑與現代雕塑有著很大的區別。中國古代雕塑創作題材以皇權、宗教等為主，而中國現代雕塑多展示中國在時展中的變革與創新，創作內容、手法及題材都有著明顯的差異。中國現代雕塑藝術是“引進”的產物，大多數人認為中國現代雕塑創作的風格與特點是西方雕塑創作形式在中國本土化與民族化的產物。其實，不論怎樣的說法與界定，只要題材、形式、技法等能滿足人民群眾的物質文化生活就是適應社會發展的，就是美的、合理的。

二、現代雕塑元素在建筑藝術中的提煉

現代雕塑藝術從第一件雕塑藝術品誕生至今，不同風格與流派多種多樣。這些雕塑具有像建筑一樣的藝術特征和包容性，這種特征的代表就是立體主義、構成主義、表現主義等，而影響最大的就是立體主義。立體主義雕塑藝術的發展初期重視從人物的體量上打開空間與維度，這樣的嘗試使雕塑創作依然靠著空間這一主體，而建筑藝術最擅長的就是“空間”。立體主義的創始人畢加索在這個時期創作的《公雞》，以實體的外輪廓進行空間的重新調整，給人一種朝氣與理想、蘊含著希望與美好的感受。作品的成功還體現在透空的空間。通過這件作品的創作，畢加索的立體主義創作更為成熟，他利用拼粘的形式進行的雕塑創作也可以稱為“雕塑空間的構成藝術”，而不是傳統空間體量感的創作手法。這樣的創作手法與風格對當時及以后的建筑創作起到了很好的借鑒作用?，F代建筑師利用現代雕塑的表現手法創作出新穎的現代建筑，這種靈感取決于現代雕塑藝術的發展?，F代雕塑家按照自己感知世界的能力表達自己的思想主題，或根據其藝術觀點進行建筑藝術創作?，F代建筑師利用了雕塑家的創作方法進行更為天馬行空的藝術再處理，努力營造建筑中新的公共空間、體系與結構、動量與狀態，打破傳統建筑模式的制約?，F代雕塑藝術的核心就是立體主義創作法則的應用，立體主義雕塑家的創作的觀點是“現代雕塑融入現代建筑”，憑著對雕塑的審美認識汲取現代雕塑藝術的營養，在表達建筑功能的同時，用雕塑的創作手段體現新的藝術價值。

三、現代雕塑的抽象化

抽象雕塑遠離傳統寫實雕塑藝術，是遠離物象、接近實物內心和本質的藝術概括。抽象藝術比具象藝術容納了更多的思想內涵，能夠解釋更深奧的問題，也能體現人類最細膩的情感變化。建筑藝術或者建筑科學最看重的就是空間，而藝術創作最看重的就是整體效果，看其是否違背美的規律，如果不違背，那就是“美”。我們現在看到的建筑，有人會說其雷同，沒有新意。但是運用了藝術處理的建筑，都會給人們留下很深的印象，也就是我們當下定義的“美”。我們不在這里解釋什么是“美”，只要能理解現代建筑對人們的吸引就在于其奇特的外形和現代雕塑感，感覺現代雕塑就是現代建筑的“微縮版”，經過設計師的放大，這樣的感受就是藝術之間的借鑒。雕塑藝術與建筑藝術最看重的就是空間感的存在，沒有空間就很難體現雕塑與建筑之美。而在實際的雕塑創作和建筑施工過程中，設計者往往很少能看到這一點，主觀地創作而不考慮空間與環境的問題，只考慮能否“一炮而紅”。這樣的創作不考慮客觀本體，對社會無益。雕塑藝術一直都是創新的藝術，體現在材料和思想的創新、本體的擴展與縮小、打碎再重新組合等新的探索上。雕塑藝術中抽象形式的特點就是原來事物具象的本體，直接表達創作中內心的情感和意識。筆者認為，非具象的藝術形式更有張力，更不受束縛，更有裝飾性。所謂多與少的運用，其實就是加法和減法的運用。雕塑中的大與小、多與少都需要我們通過材料的處理完成，這個過程直接體現出創作者對抽象與建筑藝術的理解。其最大的特點是由內向外，由基礎結構到基礎體塊，再到表面各個局部細節而完成的作品，典型的建筑作品如馬賽公寓、朗香教堂等。雕塑上的加減法就是雕與塑，就是加上或者去掉與意象中的造型吻合或不相吻合的形體，也可以理解為對現有的形體進行切削和增補，以加強或減少凹凸，創造出新形體。建筑藝術對雕塑藝術創作觀念有著深遠的影響，現代建筑中，對生態環境、可持續發展的關注也影響了城市雕塑創作的觀念，在城市雕塑創作中出現了生態雕塑、智能雕塑、綠色雕塑的新形勢。城市雕塑從自身的表現中進行提升，更多地涉及環境和生態問題，依靠與借鑒建筑的相關理論知識再創作。同時，建筑對雕塑的空間形式也產生了深遠的影響，現代雕塑的發展，尤其是抽象雕塑元素的發展，在空間限定、秩序、理論、安裝、施工方面都極大地借鑒了建筑空間的形式規律，表現出一種特殊的建筑秩序?，F代建筑的發展提供了比以往更多的空間關系和空間場所，這使得城市雕塑適應了新的空間，運用了新的表達方法，如填充法、覆蓋法、斷續法以及植被的運用等。它為現代的雕塑發展提供了啟發性的模式，對現代雕塑的發展起到了積極作用，建筑藝術與雕塑藝術二者相輔相成，密不可分。

四、現代建筑藝術在雕塑創作中的運用