奧爾夫教案【五篇】

奧爾夫音樂教學法是由當代世界著名的德國音樂教育家、作曲家卡爾·奧爾夫（KarlOrff，1895—1982）所創。它是世界上較為先進的、新穎的、富有創造性和充滿生命力的音樂教學法。奧爾夫，1895年下面是小編為大家整理的奧爾夫教案【五篇】,供大家參考。

奧爾夫教案范文第1篇

關鍵詞：奧爾夫；
音樂教學法；
鋼琴；
應用

中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：1009—0118（2012）11—0303—02

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奧爾夫音樂教學法是由當代世界著名的德國音樂教育家、作曲家卡爾·奧爾夫（Karl Orff，1895—1982）所創。它是世界上較為先進的、新穎的、富有創造性和充滿生命力的音樂教學法。

奧爾夫，1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術素養的軍人世家，受家庭環境的影響，他從小對音樂和戲劇有著濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎。1924年奧爾夫與他的友人舞蹈家軍特合作在慕尼黑創辦了一所軍特體操音樂舞蹈學校，即“軍特學?！?。在那里奧爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節奏教學和將動作與音樂相結合的試驗。1950—1954年出版了五卷本《學校音樂》（《Orff—Schulwerck》），被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地。1961年，在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂學院”成立了“奧爾夫學院”，建立起第一個奧爾夫教學法的研究和培訓中心。1962年，奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學法與東方文化的結合開始了奧爾夫教學法新的里程。

一、奧爾夫音樂教學法基本理念

（一）綜合性

奧爾夫的音樂教育原理或曰“理念”，概括說就是原本性的音樂教育。原本的拉丁文是elementarous，意思是“屬于基本元素的、原始材料的、原始起點的、適合于開端?！痹拘缘囊魳凡皇侵竼渭兊囊魳?，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；
它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間1 。他在柏林的奧爾夫小學命名典禮上講道：“以各種原本的元素去游戲，以節奏、音響、旋律、言辭和動作，會激發幻想并培養幻想，必須在孩子心中發展并培養幻想，使塑造的意欲原動力活躍起來，并使之凈化為形式，否則這些素質會萎縮、退化?！边€認為，語言和動作從來就是音樂的源泉的綜合性思想。

（二）即興性

奧爾夫認為，音樂教育應當由游戲入手，“完全從即興出發的自由教學，是，而且永遠是一個卓越的出發點?！? 他強調，“就其整個范圍來說，教學從即興出發，而即興應當以節奏形式作為支柱，然后才是音的固定和記譜作為結果?！? 在即興表演中，他特別重視統一而生動的節奏感，“節奏性的固定音型，對于一切形式的即興都具有最重大的意義?！豹?/p>

（三）參與性

奧爾夫強調，要讓學生通過演唱、演奏、作曲的音樂實踐親身體驗音樂活動，接受音樂教育。他認為：“音樂是人與生俱來的一種自我表現的自發手段，所以音樂教育不在于教師教會學生，而在于啟發學生自身的音樂感?！眾W爾夫教學法認為每節課不用太多的講述，教師主要引導學生去做什么，接下來就是實踐排練與即興創作，大家似乎感到每一節課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去激發人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”的過程中增強合作意識和在群體中的協調能力。

（四）廣泛性

奧爾夫在《學校音樂教材》中寫道：“原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的?！钡?，在奧爾夫音樂教學課堂中，面對多大的孩子都有教學內容，如：音樂、舞蹈、打擊樂、樂器制造等等。奧爾夫的課堂形式生動活潑、操作方式又通俗易懂，讓看的人不由得參與其中，一起娛樂，一起接受教育，包括大人、家長，他們絲毫沒有大人的矜持和羞澀。通過這樣的教學可以使老年人精神煥發，使年輕人更加朝氣蓬勃，使小朋友恢復原有的童貞。奧爾夫本人也曾說明過：例如《學校音樂教材》的第四、第五卷中的不少教材，就遠遠并非針對兒童所作，而對成年人才更為有效。所以說，奧爾夫教學不僅僅只適合于兒童，適用范圍較為廣泛。

（五）本土化

奧爾夫將音樂教育深深植根于本民族的音樂文化土壤中，他在《學校音樂教材》中就吸收了大量德國南部拜耶地區廣為流傳的民歌、民謠、諺語和舞蹈音樂。他提倡音樂教育的本土化、民族化，強調要把奧爾夫教學方法“當作是一種教育原理，它可能使他們重新發現自己的音樂和語言的傳統，并使之對他們的教育起有益的作用?！豹?/p>

二、奧爾夫音樂教學法在高師學前教育專業鋼琴小組課中的應用

鋼琴課是學前教育專業的一門專業必修課。學前教育專業的學生，絕大多數在上大學以前沒有彈過鋼琴，有的甚至都沒有見過鋼琴。學前教育專業的學生入學年齡一般都在18—20歲左右，他們的手指都比較僵硬，缺乏柔韌性和靈活性，已經不適合高強度的手指技能訓練。因此，本人在奧爾夫音樂教育理念的啟示下，在高師學前教育專業鋼琴小組課教學中做了一些積極的嘗試與探索。

（一）樂理知識

有位哲人曾說過：“興趣是一種魔力，它可以創作出人間奇跡”。樂理教學要想取得滿意的效果，激發學生的學習興趣是至關重要。在鋼琴小組課教學中，樂理知識的教授應該以游戲、互動的方式進行。

在認識五線譜上：

方案一：教師準備五根又粗又長的繩子來充當五線譜。教師來說音高位置，讓學生們自己當做音符，在五線譜上跳著找相對應的位置，學生在不斷地找位置的過程中，認識了五線譜也找準了自己的音高位置。

方案二：通過手來認識五線譜。教師拿出手問學生：“手有幾條線，幾個間？”再分別在手指上貼上貼片，問學生貼片在哪個間、那條線上？分別是什么音？也可以讓學生來貼貼片，其他學生來唱唱名。這樣的練習學生們可以隨時隨地進行，學生可以更快地掌握五線譜。

（二）節奏訓練

奧爾夫認為：一切音樂的開始和基礎，便是節奏。節奏源自生活，生活中充滿了節奏。比如說：人的行走、說話、唱歌、跳舞，鳥兒歌唱，風雨聲等，總之，節奏無處不在。節奏訓練過程如果比較枯燥，學生一般都不會感興趣，效果肯定不佳。節奏訓練要想取得良好的效果，必須要與生活中的自然節奏相聯系。

學前教育專業的學生對于音符時值的概念都比較模糊，比如說四分音符要彈奏一拍，學生不知一拍有多長、在鋼琴上彈奏多長時值。大教育家夸美紐斯說過“一切知識從感官開始”。所以我們就要從模仿生活中的自然聲響和自然界的聲響入手，讓學生從感性上初步認識節奏。

方案一：模仿生活中的自然聲響。

比如：二分音符的節奏X一 模仿小貓的叫聲（喵一）；
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四分音符的節奏XX模仿小狗的叫聲（汪汪）；
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八分音符的節奏XXXX 模仿鐘表的走動聲（嘀嗒嘀嗒）；
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十六分音符的節奏X XXX模仿機關槍的聲音（噠噠噠噠）；
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切分音節奏XXX 模仿母雞叫（咯咯咯）；
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三連音節奏XXX模仿敲門的聲音（咚咚咚）；
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附點音符X ·X 模仿知了唱歌聲（知·了）。

這種教學使學生對音符的時值有了感性的認識。同時也使教學變得直觀、具體。學生通過模仿大自然的各種響聲掌握了各種音符的時值，從而對音樂產生興趣、愛好，增強了學習彈奏鋼琴的自信心。

方案二：調動學生的各種感官器官。

比如：X X|X X| X X| X X|請—個學生按節奏走，讓學生通過走動來感受四分音符的節奏和時值。

XX XX | XX XX | XX XX | XX XX |請—個學生按節奏小跑步，讓學生通過跑來感受八分音符的節奏和時值。

（三）技能訓練

波蘭偉大的鋼琴家約瑟夫·霍夫曼說：“藝術上的自由需要有充分運用技巧的能力，鋼琴家隨時可以支付的藝術存款就是技巧。金錢對于一個上流人物只不過是一種相當有用的身外之物，技巧卻是鋼琴家必須得裝備”。對于初學鋼琴的學習者，技巧的學習、訓練是非常重要的，但對于學前教育專業的學生在鋼琴技能訓練時，首先要從感性上入手，在教學內容上降低一定的難度，使練習過程變的有趣起來。

如1：講斷奏時，可以拿拍皮球作比喻，手腕斷奏像拍皮球，皮球（手指尖）落地就彈起，觸鍵時間短，有彈性等等，運用這些形象的語言和比喻，教給學生怎樣去彈奏斷奏便于他們模仿。

如2：穿指的練習，讓學生想象火車穿山洞的樣子。讓學生的手呈拱形好比山洞，大拇指在山洞中來回移動。在教學過程中，還可以找兩位同學用手搭成一個拱形，其他同學踩著節奏穿過拱形的門。

以上就是筆者在高師學前教育專業鋼琴小組課中根據奧爾夫音樂教學法設計的各種律動和游戲。在這樣充滿愉快氛圍的鋼琴課中，學生能夠從心底消除恐懼感和厭惡感，保持愉快、輕松的心情來掌握知識和技巧，從而可以大大提高學生學習彈奏鋼琴的興趣。

參考文獻：

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海教育出版社，2004，（4）.

奧爾夫教案范文第2篇

關鍵字　奧爾夫　音樂教育　兒童教育

音樂能啟迪智慧，這是音樂教育長期實踐已經證明了的真理。兒童天生喜歡音樂。讓孩子通過學習音樂變得聰明，有教養，是許多家長的美好愿望。于是，有些家長強迫孩子學習樂器，進各種音樂考級培訓班，以為這樣，孩子就掌握技藝，有了音樂素養，甚至還能成為音樂家。事實是這種強迫學習的方法只能使孩子從天生喜歡音樂變得厭煩音樂，抹殺了孩子的天性，

奧爾夫音樂教育思想的傳播，引起我們極大興趣和高度關注。

奧爾夫音樂教育體系是當今世界公認的著名音樂教育體系之一，他的創建者卡爾奧爾夫(1895―1982)是一位卓有成就的德國作曲家，音樂教育家。它賦予奧爾夫音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，強調藝術教育的綜合性。奧爾夫倡導原本性教育理念，即’訴諸感性，回歸人本’。他認為表達思想和情感是人類的本能，通過語言，歌唱，樂器演奏，舞蹈等情勢自然地吐露，就是不斷地啟示和晉升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是尋求的最終目的。

奧爾夫的音樂教育理念運用到兒童教育、把音樂看作是兒童完整教育的核心和根本，回答了怎樣使孩子們主動地參與到音樂活動之中，怎樣培養孩子們對音樂睽興趣與愛好，怎樣通過音樂活動培養和發展孩子們創新精神，如何在音樂活動中培養孩子們與人合作、與人交往以及群體意識，這一核心問題。奧爾夫提出：“應該喚醒和應該訓練的，不是別的，而是想象。我們需要做的，僅僅是喚醒潛在的自我創造。而鼓勵即興恰恰是喚醒潛在創造力的手段。潛在的創造一旦得以喚醒，兒童的想象力是無盡的。奧爾夫音樂教育之絕妙，是以浪漫為核心起步，激發創造反應，把課程建立在自由的基礎之上。自由在這里并不是隨意和無目標的自由，而是自人的內部而不是外部強加的自由。在教學方法上，運用身體律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦，拍手跺腳等人體樂器，音樂游戲、歌唱，舞蹈，繪畫。演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。不要求學生對教師所授的內容不折不扣地模仿，而是由師生在一起進行創造性活動，共同形成一些新的東西。如一堂幼兒教育課，教師在經過精心準備(包括物品及環境布置)后提問：“我們接下來做什么?”有的孩子說：“我們去郊游吧!去果園摘蘋果!”孩子們一手掐腰，一手伸出來，跟著節奏做摘蘋果的律動，孩子們充分發揮自己想象力，前后左右都摘到。

下面我們還能做什么?有的孩子建議演奏節奏，按照歌詞“摘!摘l”的節奏，每兩個孩子組成一對，互相拍手，或者敲擊拉丁鼓。每提出一個問題，都是一種發現的過程，好奇思維的過程，形成問題的過程，尋求答案的過程，琢磨新奇經驗的過程。兒童在這個過程中，允許自己來做，來看，來聽。尤其是即興，在這里以其最為開放的形式，追求一件物品、一種聲音、一絲念頭里潛在的創造性。

類似這樣的教案還有許多。如一年級音樂課學習拍節，用四塊積木表示拍子，教師從左到右指四塊積木，學生隨意把每塊積木唱個音，當聽到電話鈴聲(模擬)時停下，教師拿起一塊積木當話筒，反復做幾次，然后由學生做。這樣，學生不僅懂得拍節，休止，更重要的是學生在練的同時，內心有一種好奇的等待，期盼鈴聲的出現，這使學生有一些神秘感。通過學生對音型的變化組合，實際上搭起了通向作曲的橋梁。這又是一種創造訓練。又如高年級的和弦課，教師選一首簡單歌曲，由學生自己用不同的和弦伴奏。最初學生的不同選擇都可以接受，最后教師提問’哪種聲音好聽，為什么，學生經過思考，爭論最終會有一個正確的答案。奧爾夫音樂教育課在游戲，動作，聲勢，舞蹈中培養學生的觀察力，所有教學環節都要特別精心設計，只要我們讓孩子們隨著自己的直覺，十分注意地聆聽和觀察，創造終會顯現。這種創造過程是透明的，

鼓勵每一個投身其中，鼓勵每一個人都成為創造的見證人。

自由是奧爾夫課堂的真實寫照和主要特征，這和我們以往音樂教學完全不同，以往，我們大多采取的是單純的知識與技能的傳授，繁瑣的音樂知識教學和枯燥的發音訓練，學生厭煩而毫無興趣，甚至抵觸。有人會說；
學習音樂本來就是艱苦的，不反復地練習怎么能精確?其實，奧爾夫教學所倡導的自由不是不要精確，這個精確首先是體現在教師身上，給學生自由意味著教師要充分把握精確。有一位早期從事音樂教育的大師說：指導和督導教學中的發現和即興，其備課投入的謹慎是其他任何教學無法比擬的。一堂課看起來自由輕松，這背后沉積了教師艱巨的勞動，因為他必須深思，使種子發芽的最佳土壤是什么。

奧爾夫教案范文第3篇

論文關鍵詞：音樂教育；
奧爾夫；
教師繼續教育；
參與性；
創造性；
體驗性

一、奧爾夫音樂教育與基礎教育課程改革

奧爾夫音樂教育是世界最具影響力的三大音樂教育體系之一。是德國著名作曲家、音樂教育家卡爾奧爾夫受20世紀初歐洲興起的“回歸自然”藝術思想影響創立的音樂教育。奧爾夫音樂教育的基本原理是：“原本性”“的音樂教育，它不是單純的音樂，它是和語言，動作，舞蹈緊密結合在一起的；
它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。奧爾夫音樂教育多元化的教學內容，多樣化的教學形式，靈活化的教學方法，在實踐教學中相互融為一體，每一個教學過程對教師和學生來說，都是一個充滿著創造性的活動。奧爾夫音樂教育在德國傳統音樂教育理念影響下借鑒了達爾克羅茲音樂教育體系，他本人曾經說過：“自己所做的一切其實就是一個把古老的精華繼續傳遞下去的火炬傳遞者。而后繼者要想把這個觀念繼續傳遞下去的話就注定需要不斷地演變?！笨梢妸W爾夫音樂教育是教育理念上的一場革命，他提倡不斷演變和提升觀念以保持旺盛的生命力。奧爾夫音樂教育以他獨特的教育思想與實踐，在全世界教育中風靡。

二、奧爾夫音樂教育師資培訓的特點

（一）教師的“參與性”與“體驗性”

奧爾夫音樂教育認為，原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的。同時它并不單獨存在于音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的。對于音樂學習者來說單純的用耳朵進行音樂的欣賞是不夠的，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。在這種教育理念的指導下，奧爾夫音樂教育師資培訓鼓勵教師親自進行創作、表演、欣賞交流與評價。給教師創造審美體驗的機會。同時，奧爾夫音樂教育師資培訓推崇教師學習的主動性。通過讓教師自己體驗教學的全過程，以達到學習的主動性和對教學深層次的體驗與理解。例如，在引導教師進行音樂欣賞教學時，會借助一些輔助性符號，隨著樂器的進行，讓教師分聲步演奏打擊樂器，這樣教師不僅體驗到音樂的美妙，而且了解了樂曲的節奏、結構和風格。更能體驗教學中學習者的感受。

（二）教師的“個性化”與“創造性”

奧爾夫音樂教育是一種強調回歸人本，激發人的個性化發展的教育。在奧爾夫音樂教育師資培訓中注重以教師個性化發展為中心，會根據教師的需求隨時調整教學內容和教學形式。重視培訓教師的主體地位，始終把教師主動、全面的發展放在培訓的首位。讓教師通過親身體驗比較教師的主導作用與學生主體地位之間的關系，充分發揮教師的學習積極性和學習潛能。

創造性是奧爾夫音樂教育的又一特點，奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的”在這種理念指導下的奧爾夫音樂教育師資培訓更加強調教師教學中的即興性和創造性的培養。如果教師繼續教育本身缺乏創新意識和體驗創新的過程，要想造就創新型教師只能停留在理論層面。我們知道奧爾夫不提倡有固定的教材，教師上課也沒有具體的“教參”可參考，教學的一切素材需要教師自己到生活中去尋找。在奧爾夫音樂教育師資培訓中，培訓講師除了為教師展示經典課例外，絕大部分是啟發教師的思維，給教師一個思索創造的空間。同時教學中不會對教師作硬性教學模式或是方法的規定，教師在感到沒有框架束縛的同時，也會感到壓力和拓展教學的自我需求。讓教師體驗在即興創作的基礎上進行綜合性創造，來培養和發展教師的創造力。

中國人幾千年來中庸的、內斂的人物性格，使得中國的教育更多的崇尚了一種為師而尊的束縛，在教師繼續教育中表現為缺乏對教師個性張揚、創造力、獨立思維能力的培養，同時在體驗、參與、互動方面有很大不足。隨著基礎教育改革的不斷深入，我國的教師繼續教育也在不斷尋求全新的教師培訓理念和方法。奧爾夫音樂教育師資培訓注重教師個性的全面發展，強調教師健全的審美心理結構的建構;注重教師的創新能力培養;強調教師通過體驗、合作探究構建知識。這與我國基礎教育改革對教師專業化的培養如出一轍。因此，借鑒奧爾夫音樂教師師資培訓，不僅對我國中小學學生音樂學習方法的轉變有深遠的影響，同時對轉變和提升音樂教師的教育理念、激發教師積極體驗，培養教師創造力等方面有著重要的啟示。

　三、奧爾夫音樂教育師資培訓在中小學教師繼續教育中的運用

（一）借鑒案例教學與案例研討

教師繼續教育應該是一個情感體驗和知識學習的過程，但在繼續教育中面對教師到底要教什么樣的知識，怎么教這些知識，是教師繼續教育需要深度思考的重要問題。我們知道不同的知識需要不同的獲得方式。有些知識可以通過書本和其他各種信息渠道獲得，還有一些知識必須在他人的指導下，在做的過程中獲得，而這類知識才具有廣泛的遷移性，因為它強調的是具體情境中知識的運用和創新。而教師繼續教育學習更應強調“意會”知識的獲得，不應單純的停留在理論性知識的傳授上，而應強調實踐教學經驗的獲得。我國傳統教師繼續教育強調從理論層面向教師“灌輸”專業知識，造成教師被動接受專業知識、缺乏實踐性，我們可以借鑒奧爾夫音樂教師培訓理念，尊重教師的情感體驗，以案例為載體，在教學的互動中從行為層面，操作層面不知不覺的傳遞教育思想及方法。同時在培訓中我們鼓勵所有參培教師都參與到具體課例教學互動中來，再通過教師交流與探究—培訓講師講解—教師即興創編等環節，讓教師在親身體驗課例中獲得知識、提高教學水平。

（二）借鑒“參與體驗式”培訓形式

傳統教師繼續教育是在傳統教育理念指導下對教師“灌輸”基礎教育改革的理念和內容。導致教師們只能在理論層面上理解基礎教育改革的意義、作用及方法，而缺乏深層次的理解，不利于教師在實際教學中的應用。應引導教師在繼續教育中通過實際課堂教學互動，親身體驗基礎教育改革的理念及特點。新課程改革提出：音樂教師的任務是啟發學生和指導學生參與、探索和體驗音樂，只有學生與音樂融為一體，才能親自去探索、領悟音樂的美。我們可以借鑒奧爾夫音樂教育師資培訓中提倡的“全員參與”的形式，把音樂技能、音樂教學方法以及音樂教育理念融合在各種有趣的培訓活動中，使整個教學無論對于教師還是對于學生，都是一種充滿親身體驗的過程，強調在培訓中豐富教師情感體驗，從而建立起教師對學生、對學科、對學習以及對教育事業的熱愛之情，強調在豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式下，激發和培養教師對音樂教學的興趣。

四、借鑒奧爾夫師資培訓模式

奧爾夫音樂教育師資培訓通常采用“做—學—研—練—評教學模式。此模式以課例為載體，通過體驗觀摩課例、聆聽講師分析課例、參培教師交流課例、現場創編課例延伸、分析評價課例等一系列的教學活動，引導教師在參與體驗中掌握音樂課堂教學的實際操作方式與方法。在培訓過程中既不是以培訓講師為中心，也不完全是以教師為中心，而是既發揮培訓教師的主導作用，又充分體現教師的認知、體驗主體作用。具體操作如下：

（一）“做”

培訓講師現場帶領參培教師進行課例體驗，讓參培教師在參與教學的過程中親身體驗，“教”與“學”。

（二）“學”

教師對演示的示范課例針對教學設計、教學模式、教學策略、教學方法與方式，結合不同年級學生的生理心理特點進行課例分析，使教師了解和掌握完整有效的中小學音樂教學的組織形式和方法。

（三）“研”

通過觀摩、和聆聽老師的分析。根據個人的理解參培教師之間進行討論與交流。

（四）“練”

在體驗、理解課例的基礎上參培教師對教學各別環節根據個人的理解進行即興教學延伸。

奧爾夫教案范文第4篇

關鍵詞：奧爾夫；
音樂課堂；
教學理論；
認知水平

中圖分類號：G623.71文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2017）33-0056-01

為了讓奧爾夫音樂理論體系在中國課堂中得到更廣泛的應用，教師必須根據不同年齡段學生的不同音樂水平進行教學，才能讓奧爾夫的音樂教育理論在我國的音樂教育中發揮更大的作用。本文從奧爾夫音樂理論在節奏、傳統音樂教學的應用方面進行論述。

一、學生的認知水平及音樂教育特點

1年級～2年級的學生還處在一個低年齡階段，這個年齡段的學生身體迅速發育，他們的大腦機能和神經系統還需要很大程度的完善與補充，是一個學習最快速的階段。這個年齡段的學生具有超強的好奇心與自主性，而且善于模仿，多以形象思維為主。在音樂教學中，教師應多利用生動形象的歌舞來吸引他們的興趣，充分發揮出他們的童音條件，并利用圖片、游戲等方式進行生動的教學。這個年齡段的學生對故事的興趣遠比書本上的知識高。所以，教師要采用豐富的形式配合教學，刺激學生的感官，激發他們對音樂的興趣，讓他們自主地學習音樂。

3年級～6年級學生對于事物有了更深的認知，對于創作探索活動有更強的能力，是發展音樂素養最好的階段。因此，對于這個階段的學生，教師要重點培養他們對音樂的整體認知能力。教師可以結合樂器對學生進行具體的教學，給他們創造更多的實踐活動機會，讓他們感受音樂的魅力。這個年齡段學生的學習能力更強，對一些音樂作品會有自己的評價，對音樂有自己的感受，對旋律方面的知識也有一定的了解，對于簡單的樂譜能夠進行演唱。因此，在這個階段，教師不能只是教一些樂理知識，還要結合樂器進行實踐教學。當然，學生的這種認知水平跟奧爾夫音樂教育理論也是有一定融合性的，教師在平時的課堂上運用奧爾夫音樂理論的時候不能忽略學生的認知水平。只有在了解學生的認知水平的基礎上再結合奧爾夫音樂理論，才能更好地提高音樂教學的效率。

二、奧爾夫音樂理論在節奏方面的應用

奧爾夫音樂理論最合適小學階段的教學，目前，奧爾夫音樂理論在中國的音樂課堂上也有了一定的應用。例如，《你的名字叫什么》是在人音版一年級上冊中設計的表演課，很多音樂教師的備課中都結合了奧爾夫音樂教學理論。在備課中，教師首先將音樂以自由律動導入課堂中，一方面吸引學生的興趣，另一方面活躍課堂氛圍。教師在教案中可以這樣設計自我介紹環節，如[我叫王笑笑]設計成按節奏[走走跑跑走]讓學生進行具體的練習，然后將學生分為兩組，將名字只有兩個字的分為一組，然后三個字的分成另外一組，分別按照節奏[走走走走]和[走走跑跑走]兩種模式來練習。每名學生除了要按照這個節奏介紹自己之外，還要記住對面同學的名字，如[我叫王寧][你叫張小鵬]。這個時候，教師就將四音符及音符寫到黑板上，讓學生按照之前的方式練習，通過重復練習加深他們對這兩個節奏的認識。在設計整個教學備課的過程中，教師都在奧爾夫音樂理論的基礎上結合了不同年齡段學生的水平特點，在課堂開始就引用自由律動來提高學生的興趣，讓學生主動學習。

三、奧爾夫音樂理論在傳統音樂方面的運用

奧爾夫音樂教育理論與我國的傳統音樂在某些方面上有著相似的特征，這也是為什么將奧爾夫音樂理論應用于中國音樂教學中會出現獨特的化學反應?，F代京劇《我們是工農子弟兵》是人音版第十冊的唱歌課，音樂教師在教學備課中就是先導入了戲曲知識讓學生進行了解：戲曲作為綜合的藝術，是優秀傳統文化中的一項代表。教師首先對戲曲的產生方面進行了詳細的說明——京劇這一劇種在戲曲中的地位以及代表人物，然后詳細介紹了現代京劇《智取威虎山》，并讓學生試聽了《我們是工農子弟兵》中的片段以及簡介。不同戲曲的風格、語言特色、唱腔都是不同的，教師可以在實際教學中讓學生體驗那些樂器，感受一下其中的奧秘。這也體現了奧爾夫音樂理論與中國傳統的戲曲的相似點。中國傳統的戲曲藝術是一項全方面的藝術體現，它在文學、音樂、美術、表演、武術等多方面上都有表現，而奧爾夫音樂理論也具有這樣的特征，不同的就是將音樂、語言、律動這些相結合然后運用在課堂上，這也可以體現中國的傳統音樂的特點與奧爾夫音樂的一些共通點。

四、結束語

總之，奧爾夫音樂理論在音樂教學課堂上的實用性很高。在我國音樂課堂上應用奧爾夫音樂理論，可以提高教師的音樂教學水平，幫助學生提高音樂素養。因此，教師要將奧爾夫音樂理論融入日常教學中，從而提高學生的音樂素養，獲得更好的教學效果。

作者：盧曉霞

    參考文獻： 

[1]馬青.淺談“奧爾夫法”在小學音樂教學中的運用——以《我的祖家是歌鄉》一課為例[J].藝術科技，2017（02）. 

奧爾夫教案范文第5篇

在參加了奧爾夫音樂教師師資培訓和翻閱大量的關于奧爾夫音樂教育理念的書籍后，我對奧爾夫音樂教育有了一些認識：

奧爾夫音樂教育理念是關于一種原本性的音樂教育觀念，其本質絕不是單純的音樂，它是和舞蹈、動作、語言緊密結合在一起的；
它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。從意識層來講，音樂是一種心靈的交流，人的音樂活動直接與人的想象、聯想、情緒感受等諸種審美情感心理體驗以及審美意識活動相連。奧爾夫要求音樂與內心的交流，并且尤其強調要在音樂教育中培養孩子能夠主動的"從自己內心出發"來達到這種交流。

那么怎樣才能將奧爾夫音樂教學理念運用在鋼琴教學中呢？眾所周知，學習器樂必然經歷的一個過程就是技巧的練習，這一過程是很枯燥的，如果一個孩子從來都沒有感受過"音樂"那么，這些枯燥的技巧練習對于他來說就會變的更加乏味，因此，學習鋼琴首先要讓學生感受音樂，所有的技巧都是為了表達不同的音樂而服務的。

什么是感受音樂？"音樂聽想"至關重要。當音樂已經沒有了、或并沒有發出真正物理意義上的聲響的時候，聽眾依然能夠靜靜的聽到、并能理解音樂，那么我們稱之為"音樂聽想"。聽想對于音樂來說，猶如思考對于語言。依靠模仿來唱歌，就像是用復寫紙來復制一幅畫，用聽想的方法唱歌則像是看過物體之后，再畫出圖畫。音樂聽想能幫我們持續理解我們在幾秒鐘、幾分鐘、幾小時、幾天、幾個星期、幾個月，甚至幾年前聽到的音樂。

為了讓學生在感受音樂，體會理解音樂，從而表達內心情感的進行演奏，為了提高學生的學習興趣，我試圖將奧爾夫教學理念運用在鋼琴教學中，并且通過實踐有很大收獲。

首先我將傳統的鋼琴單獨授課改為集體課與小課穿行，一個月之內最少要上一次集體課，教學多年來，一直是以單獨授課的形式進行教學，逐漸我發現，學生們缺少一個學習的集體，那么學生的競爭意識就很難被調動起來，學生們總在孤立的學習、練琴，沒有學習的伙伴、交流的對象，自從開設了集體課，我發現，學生們上課的勁頭更加積極了，他們在集體課上鍛煉了他們的社交能力，他們交了很多朋友，既是朋友又是競爭對象；
在集體課上，聽到了同學演奏的很多好聽的樂曲，他們會跟我主動提出要求說我也要彈某某樂曲，這使我很高興；
集體課給學生們提供了一個表現的舞臺，他們會很有成就感，為了下一次的表演，繼而他們會更加的努力。

第二，奧爾夫音樂課注重多聲部，配合，協作。我給學生布置作業的曲目也豐富了許多，有意識的讓他們彈奏一些需要合作的四手聯彈和雙鋼琴曲，對于年齡小一點的孩子，我會讓他們接觸身邊的音樂，比如幼兒園、學校里唱的歌曲，這些兒歌，他們會感覺很親切，自然會融入音樂當中，自彈自唱，也是一件挺享受的事兒。有時我還會讓他們彈一些器樂伴奏，跟二胡，小提琴合作合作，這也是又有樂趣且又鍛煉能力的一個好辦法呀。豐富的曲目使學生的視野變得開闊，

第三，在分析一首樂曲的結構時，參考奧爾夫音樂教學中的身體律動來幫助學生理解一首樂曲的曲式段落，用身體來體會音樂，一目了然。幫助學生記憶音樂，學生們突然發現音樂記憶原來如此簡單。即使那些在大學里才學習的曲式分析，小學生們也能理解。

第四，在學生彈奏一些節奏性較強的樂曲時，我拿一些簡單的打擊樂器與他們配合，學生們馬上會表現得很興奮，有時我還會讓學生拿著打擊樂器為我彈奏的樂曲伴奏，他們覺得感受到了不同豐富的音響效果，同時讓他們印象深刻的感受到了不同風格的"音樂"，快樂伴隨著他們的鋼琴學習。

想要將奧爾夫音樂教學理念不斷地滲透在我的鋼琴教學當中，就必須堅持不懈的做兩件事情：

1.要大量的翻閱關于奧爾夫教育理念的理論書籍，充實自己的理論知識。如《嬰幼兒學習音樂的秘密》、《音樂心理學》、《論音樂教育》等。我想學習過這些理論知識后才能夠站在一定的高度，理解奧爾夫鋼琴音樂課該怎么上，又為什么要這樣上了。