2023年影像技術論文【五篇】

推動著各公司和機構提高了對影像測量技術的重視，影像測量儀的品種和規模也不斷擴大[2-4]。國外影像測量儀技術的由于起步早，技術發展比較成熟，因此市場占有比例高，產品知名度和普及度也較高。美國OGP公司下面是小編為大家整理的2023年影像技術論文【五篇】,供大家參考。

影像技術論文范文第1篇

推動著各公司和機構提高了對影像測量技術的重視，影像測量儀的品種和規模也不斷擴大[2-4]。國外影像測量儀技術的由于起步早，技術發展比較成熟，因此市場占有比例高，產品知名度和普及度也較高。美國OGP公司設計的VidicomQualifier863，是首個使用固態CID相機和灰度圖像處理技術的現代影像檢測系統。該公司在影像測量技術領域擁有著多項核心技術和專利。德國蔡司(ZEISS)公司旗下的高端三坐標測量機處于行業先進水平，代表性產品為光學三坐標測量機O-INSPECT系列。其他生產影像測量儀公司如日本MITUTOYO、NIKON，瑞典HEXAGON等也有著雄厚的技術力量。國內的影像測量技術由于起步晚，技術力量薄弱，但隨著國家的重視和科研經費投入的加大，相關技術水平持續提高，研究成果也不斷涌現。智泰集團(3DFAMILY)代表性的VMC250S型影像儀使用XYZ全閉環伺服控制系統；
采用了自主研發的OVMPro全自動光學測量系統，并具有SPC報表分析功能，提高了批量檢測的效率，但難以測量高度尺寸。天準公司于2007年自主開發了一款二維自動影像測量儀，打破了國外廠家的技術壟斷。其他新興企業如冶信、新天等生產的影像測量儀器和設備也逐漸在國內市場上嶄露頭角，占據著一席之地。

2影像測量儀的結構分類與特點

影像測量儀主要由機械主體、標尺系統、影像探測系統、驅動控制系統以及測量軟件等組成。影像測量儀的結構型式主要有柱式、固定橋式和移動橋式。柱式一般用于小量程的機器，橋式一般用于中大量程的機器。

2.1柱式影像測量儀

柱式結構底部為基座，二維工作臺分別沿X和Y向移動，影像探測系統可在固定立柱上沿Z向運動，結構牢固、精度高，不過工件的重量對工作臺運動有影響，不能承載過重工件，適合于中小行程影像測量儀。

2.2固定橋式影像測量儀

固定橋式測量儀的X、Y、Z軸相互正交并沿著各自導軌運動，其中Z軸上安裝有影像探頭并可以相對Y軸做垂直運動，而Y軸則安裝在基座上。Z軸部分和Y軸部分的總成牢固裝在機座兩側的橋架上端。每軸都由電機來驅動，可確保位置精度，但不適合手動操作，該結構穩定、整機剛性好。

2.3移動橋式影像測量儀

移動橋式結構是目前大量程影像測量儀中應用最廣泛的一種結構形式。其中，工作臺固定，其中一個橋框由導軌帶動在工作臺上沿X軸移動，同時由另一個導軌帶動滑板在橋框上沿Y軸移動，主軸則沿Z軸移動。被測工件安放在工作臺上，影像探測部件安裝在主軸上。這種形式的影像測量儀結構簡單、緊湊，剛度好，具有較開闊的空間。

3展望

影像技術論文范文第2篇

關鍵詞：
《電視攝像》 實踐教學 藝術 技術

《電視攝像》要求學生在掌握了相關的理論知識后，通過實踐來培養動手能力，以鞏固和檢驗所學知識，它不同于一般的工科課程，它既是一門技術課，又是一門藝術課，綜合了多門學科的知識。目前，國內絕大多數藝術院校開設了此門課程，提高教學質量和效率也就顯得非常重要。為了讓學生在《電視攝像》實踐活動中練就扎實的技術功底，提高電視藝術修養，就有必要對教學環節進行合理設計和安排。本課程通過講授攝像的踐行方式，講解影視節目的攝制原理和攝像設備的操作規范，以及新條件下影視節目攝像藝術的發展，使學生以動態的眼光，把握電視攝像藝術的品性，使學生能夠很好地運用各種攝像技法，更好地將技術與藝術相結合，進而拍攝出優秀的影視作品。

一、基礎構成與知識映現

影視藝術作為大眾藝術，是大眾傳播的重要媒介和手段，具有社會溝通、知識交流、新聞報道等職能；
影視作品能夠如實地攝錄記載現實世界的宏觀、微觀方面；
而在影視藝術的眾多要素中，畫面作為影視作品的基本元素，是傳達信息、審美娛樂的重要載體。而作為影視畫面的促成行為而言，攝像就顯得尤為重要。

攝像作為影視創作中十分重要的單元，上接編導，下承后期創作人員，既要按照編導的構思進行拍攝，又要為后期編輯人員考慮。攝像者要對創作組中的每一個成員負責，要攝錄到他們各自想要的素材。因此要求攝像者要有意識地學習和掌握編導、燈光、美工、布景、錄音、后期編輯等方面的知識。費雷里赫在《銀幕的創作》一書中說：“電影可以說是發生在其他藝術的交叉點上。它同繪畫和雕塑的相近在于視覺形象的感染力；
同音樂的相近在于通過各種音響而構成的和諧感和節奏感；
同文學的相近在于它通過情節反映世界的一切聯系和關系；
同戲劇的相近在于演員的藝術?！币蚨?，影視藝術中的畫面作為第一要義，和其他相關工種是密不可分的，對于電視攝像者而言，對各方面知識的深入了解是非常必要的。要拍攝出一幅幅生動形象的畫面不是隨意而為的，是按照影視藝術的基本規律，運用蒙太奇的鏡頭分切方法完成的。攝像作為畫面的主要創作形式，是影視藝術創作中的關鍵環節，攝像者不但要理解和吃透編導的創作意圖，考慮到最終的畫面效果和觀眾的欣賞心理，而且要有自己獨特的創造性思維。攝像者決不能做一個單純擺弄攝像機的人，而應該讓冷冰的攝像機變得有生命，讓鏡頭畫面成為自己塑造形象、滲透思想、表情達意的有力武器。

在影視作品的創作中，攝像者是簡單地記錄畫面，還是根據內容有所創新，是是否積極參與創作的重要標志。攝像者是否積極參與創作，是一部精美影視作品能否成形的不可或缺的條件。攝像者在拍攝之前應該和其他創作人員一樣，研究稿本，吃透稿本，并領會創作意圖，對作品的風格、節奏、色調及鏡頭的調度等提出自己的創造性的拍攝方案。在拍攝過程中，攝像者不是炫耀技巧，而是根據作品內容在合適的環境、光線、色彩等條件下，發揮自身能動性，創造性地運用各種拍攝技巧，從適時的理解角度去揭示、表現眼中、心中的事物，改變事物的時間順序，創造影像的空間關系，對畫面進行自由選擇與組合，拍攝出內涵豐富和深刻的畫面，使編導意識在運動變化中形象地表現出來。

電視攝像作為廣電專業的一門必修課，不僅僅是技術的顯現，更重要的是對每一個從事攝像活動者的藝術考量，因為影視藝術的綜合性決定了從事影視創作的人員，必須具備全面的藝術修養。它作為一門實踐性很強的、集藝術與技術于一體的專業性課程，對動手能力的要求較高，在教學中如果只是講解相關的理論知識，學生就不能夠真正掌握這門課程。對于《電視攝像》來說，學生在拍攝時的反應速度及靈活應用鏡頭進行時空創作的應變程度的強弱，是在相關理論的指導下，經過長期實踐鍛煉促成的。而《電視攝像》實踐教學是掌握該門課程的重要環節，是檢驗學生是否掌握該門課程的重要標準。廣電專業學生的培養應該在攝像基礎理論、電視編導理論和美學理論的指導下，形成與其它科目的互動與顯現，并創造性地應用攝像技術。也就是說，在完成培養之后，學生能夠應對不同社會領域對攝像技藝的要求。這樣，學生在走向社會后就不僅知道攝像機的使用，懂得攝像基礎理論，而且能夠以攝像技藝為手段，創造性地完成任務，其培養路徑應基本遵循理論與實踐螺旋循環上升的原則分階段進行。

所有這些，都是因為現代傳媒對人才的基本要求是多層面的，是理論基礎和多種能力的有機組合。因而《電視攝像》教學也必須以我國現代傳媒業人才的需求為導向，建立起多學科復合教育的系統性課程體系，讓學生在掌握傳媒基本理論知識的基礎上，加強各方面的知識滲透，讓其學以致用，成為傳媒業所需的應用型人才。

二、問題表露與教學策略

在具體的教學實踐中，學生拍攝的畫面，有時明顯缺乏視覺中心，畫面形象之間沒有蒙太奇關系，平淡而無序，僅僅是畫面的簡單排列，缺少應有的藝術提煉，致使主體形象含混不清，難以引起觀者的興趣。出現這些缺陷的原因，大都是不善于或根本沒有提煉和組織畫面的意識。同時，在進行創作時，沒有或很少靈活地運用各種藝術造型手段進行創造性的思維，沒有展開豐富的想象，沒有充分發揮攝像帶來的藝術新感覺。如果畫面缺乏富有動感的直觀形象，就失去了影視傳播的優勢，將使影視作品變得枯燥乏味。

1.現實問題顯現

第一，以知識與技能學習為主的培養方式存在偏差。攝像教學多停留于攝像技能的傳授，僅把攝像當成單純技術性、工具性和實用性的東西，將教學目標定位在讓學生學會攝像的層面上。這種以學習和掌握攝像的基本知識和基本技能為主的教學目標定位使得師生將教學的大量時間和精力花在攝像機本身及其基本操作上，從而忽視了學生的創新能力及人文精神的培養。電視攝像是一門專業技藝，絕不僅僅是一種特殊的技能、技巧操作過程，它更包含著文學、美學、心理學等諸多學科相關理論知識的綜合應用；
學生首先必須對攝錄設備及編輯系統有一個全面的了解，對電視畫面的表現特征有一個充分的認識。

第二，教學環節單一，評價尺度偏頗。以筆試為手段的評價方式無法考核學生的攝像能力及滲透在攝像中的人文精神，是為其一；
其二是教學的環節應多樣靈活，現代傳媒業的媒介平臺的多樣靈活化也迫使我們在攝像的教學中打破以傳統攝像機為主的教學方式，只要能攝錄各種影像的電子產品都應適量納入其中，而拍攝練習也可因勢利導，其內容除去基礎練習外，應以可提升的藝術化創作為導向，結合教師要求并收集學生意見，循序漸近、螺旋衍升。

第三，一些高校的電視攝像教師是從某些電視臺聘請的攝像者，而以前電視臺的很多攝像者都沒有經過系統和專業的訓練，更多是一種經驗的累積，教學中就容易出現重技術忽視藝術的情況。而另外一些學校的攝像教師是學習美術出身，更重視畫面的表達、構圖、色彩的運用等藝術類的講解，所以在教學中易出現忽視電視攝像藝術與技術雙重性的情況。

2.主要教學框架

為了培養學生電視攝像的全面知識和良好的動手能力，《電視攝像》課程的教學既要抓住重點又要注重系統性，主要教學階段羅列如下：

（1）攝像基礎理論的學習，主要包括與攝像攝影相關的影視基礎理論等。

（2）攝像設備的認知和攝像構圖基本功的訓練。主要包括熟悉攝像機的基本結構，了解其工作原理及主要部件的性能，掌握各功能開關和按鍵的用途及使用方法；
學習白平衡的調整；
掌握自動方式和手動方式的拍攝要領；
掌握各種景別及構圖等。

（3）體驗電視畫面造型的表現手法、技巧與手段。實踐機位運動、變焦距運動和被攝對象運動等幾種基本運動形式的拍攝技巧；
掌握光圈開度、拍攝距離等。

（4）學生實踐階段，給學生布置拍攝作業，讓學生在完成作業的過程中熟悉攝像機的使用，理解消化與電視攝像相關的基礎技藝。

（5）電視節目編導知識的攝像化學習階段，目的是讓學生在編導知識的學習中形成攝像的編導意識，為下一步自己獨立創作影視節目作準備。

（6）獨立創作時期，拍攝主題、拍攝內容由學生自己確定，也可以由教師選題，目的是讓學生拍攝出具有獨立意識的攝像作品。

（7）總結提高階段，主要是分析學生作品，找出學生在拍攝中存在的不足，同時也要結合實例對攝像技藝進行分類講解，如音樂電視的拍攝、電視紀錄片的拍攝、電視短片的拍攝等。

（8）攝像的社會實踐階段，為學生創造條件，讓學生走向社會，到中小學、當地電視臺、影視制作單位實習，讓學生接受社會的考驗，在社會實踐中提高自己的攝像技藝水平。

在這些基本點中，要以培養學生能力的原則、系統性與循序漸進的原則、發揮學生獨立性和創造性原則作為指導準繩，積極調動學生的動手能力和自我創新意識，按照循序漸進的原則由初級拍攝到綜合拍攝，由簡單訓練到復雜訓練，在教師指導下以學生為主體，發揮學生的獨立性和創造性，以激發引導學生進行大膽的拍攝實踐。在掌握了這些基本原則的基礎上，制定出合理的實驗教學手段與方法，才能夠減少在教學過程中的盲目性，讓學生具備較強的踐行力和獨立的藝術審美意識。

3.教學實驗策略

（1）以素質培養為根本。在積極動員學生參與電視攝像實踐的同時也要非常注重學生責任感、基本素養的培養和提高。在實踐練習中，要求學生把自己看成一名真正的影視工作者，以高度的責任感及時準確、真實有效、全面地用鏡頭捕捉信息。除應有絕對的時間觀念外，耐心、認真、細致的工作態度對于電視攝像者也同樣重要。在畫面的拍攝過程中，只有耐心才能捕捉到有價值的鏡頭；
只有認真、細致，才不至于丟三落四，才能保證整個攝像過程有序進行。耐心、認真、細致都是作為一個電視攝像者必備的基本素養，若缺乏這些基本素養，在拍攝過程中很可能會出現因為某個按鈕沒把握好，整個畫面色調失衡或是拍攝完后磁帶丟失等問題，在平日練習中，這些情形看似問題不大，但在真正的電視攝像中這些問題很有可能引發重大的拍攝事故，其損失將無法彌補。因此，在平日的電視攝像實踐中，都應以實戰的標準嚴格要求學生，時時向學生灌輸這些基本素養，反復強調這些素養的重要性，督促指導學生在拍攝時間、操作技巧、素材保管等方面力爭做到最好。

（2）以新聞攝像為基礎。新聞攝像所體現的攝像者的特征主要通過富于個性的畫面內容選擇、畫面構圖處理、畫面技巧運用和畫面語言組織表現出來，而這就是作為一名具有獨立意識的攝像者所必備的條件。以新聞畫面的捕捉為基礎，可全方位鍛煉攝像人員的耐力、觀察力、想象力、創造力及藝術表現力等；
因為新聞作為電視節目的基礎，其畫面也要設計、美化和豐富，也要注意空間感、立體感、質感，充分運用透視、光線、線條、色調和鏡頭組接等手法和技巧，從而既保證科學性，又增強畫面表達的藝術性。

當人們對新聞的時效性要求越來越高時，一條新聞從發生到播出的時間就越來越短，如果在新聞剪輯上花太多時間，則會大大降低其時效性，因而電視新聞的無剪輯拍攝意識應運而生，它主要體現的是攝像者的蒙太奇思維能力。攝像者的無剪輯拍攝意識可以幫助他用盡可能少的時間、盡可能多的內涵，表現盡可能豐富的內容，這對于前期拍攝和后期制作的高效率、對于提高報道質量都具有重要意義。無剪輯拍攝意識的本質是攝像者帶著編輯的意識，根據節目的主題在拍攝的過程中完成編輯工作，它要求攝像者在拍攝的過程中充當多個角色和完成多項任務。以這種意識為基礎的攝像教學，不僅僅是對學生攝像實踐的有力引導，更是對《電視攝像》課程的現實要求。

（3）將理論與實踐相融。電視攝像的技術特點是文理滲透、技藝結合，要學好這門課程需多看、多練。多看就是根據學科綜合性和實踐性的特點，多看相關學科的書籍及一些影視理論知識等，多看國內外優秀電影電視節目，從中學習它們成功的編導經驗和制作技藝。多練就是多編寫文字稿本與分鏡頭稿本，多拍攝影視作品。攝像僅靠紙上談兵是遠遠不夠的，只有通過多實踐、多練習才能真正理解和掌握。

在教學中應采用理論教學與實驗教學穿行的原則，這樣可使學生把剛學的知識通過實訓來加深論證，讓學到的知識得到及時深化和接受。如果理論課與實驗課分開上，先講完理論再上實驗，由于時間的間隔可能會使理論與實驗脫節，實踐時學生可能出現“回頭學”，出現在理論課講過的內容在實踐時又要重復講，理論指導實踐得不到及時發揮，影響學生對該課程的掌握。

在實驗項目的安排上，應由簡單到復雜。如：對于應做的常規性實驗，要求學生在實驗之前認真預習，熟悉實驗內容和方法；
對于綜合性的實驗，要求學生寫出整個實驗計劃、步驟、流程；
對于設計性的實驗，實驗老師提出實驗目的、要求，以及有關設備，讓學生自己設計實驗方案。每次學生拍攝的素材都要求其本人認真觀看，讓學生之間進行交流討論。老師在學生觀看時進行集中點評，讓其從中找出原因。

（4）以藝術作品為引導。理論知識的學習對提高學生的攝像技術有很強的指導作用，但理論知識畢竟過于抽象，在講授的過程中還存在著學生理解問題。如果在講授理論的過程中能夠讓學生接觸某些有代表性的影視作品，變抽象的理論講授為形象直觀的藝術作品鑒賞，則可以更好地引導學生提高攝像技術，讓學生通過對藝術作品的分析獲得某些創作感悟。而在實際的拍攝中，通過已認知的影視作品又帶給學生許多創作靈感，使學生在生活中發現創作的素材。

電視攝像技術的培養不是短期行為，應當把藝術作品的引導有計劃地貫穿于學生在校學習期間，這樣在學好理論的基礎上，再經過老師精心的指導和自我的長期實踐鍛煉，才能夠真正掌握攝像技藝。

（5）以評價體系為保障。攝像課程是一門實踐性很強的應用性課程，評價學生的學習水平應體現在學生的實踐能力上，因此，在本課程的學業評定中應加大實踐部分的得分比重。筆者認為將實驗成績的比重提高到50%―60%也不為過，特別是對于創作出優秀影像作品，并在大賽中取得較好名次或在影像雜志上發表的學生，應予適當加分。筆試成績所占比例應低于40％，甚至可用完成小型影視作品代替，以充分調動學生的學習積極性和創造性，讓他們從生活中挖掘題材，關注身邊的人和事，更加傾注自己的感情來理解和看待所要表現的主題。這樣就有利于營造一種既有學術探討又有一定人文關懷相滲透的學習氛圍，從而使學生成為課程學習中的積極主體。

三、技術關照與藝術滲透

攝像創作的目的是要使畫面具有風格和美感，有視覺重點；
其關鍵在于把攝像的技術融會于攝像的藝術之中，讓攝像的藝術創作承載其技術因素。沒有精湛的攝像技術處理，就不會產生完美的藝術畫面；
而沒有唯美的視覺效果，也不會表達和反映出深刻的技術內涵。因此，攝像人員必須是熟諳攝像技術的專門人員，要對攝像機運用自如，對取景構圖、運動攝像等多個環節應對無誤，要藝術地運用影視攝像裝備和影視攝像技術，更好地為主題和內容服務。攝像者必須置身于技術與藝術的匯合地，在處理畫面造型、塑造視覺形象、完善畫面構圖的過程中寓藝術的表現于技術基礎之上，揚技術的優勢于藝術表現之中。

對于影視制作行業的從業人員來說還有一條永遠不變的真理：“要創作出好的影視作品就必須打好扎實的技術基礎?！彪娨晹z像當然也不例外，所以在進行電視攝像教學時首先要讓學生掌握各技術環節的原理?！肮び破涫?，必先利其器”，要拍攝出優秀的電視作品就必須充分了解清楚自己手中的工具，對電視攝像師而言，攝像機就是記錄這個世界、書寫華麗篇章的筆。隨著科技的發展，攝像機不斷更新換代，但我們需要看到的是，攝像的本質并沒有改變，基本的技術沒有改變，所以在日常的教學中應讓學生更加重視基本的藝術表達。

在學生對基本的按鍵、內部的菜單、持機的姿勢及推、拉、搖、移等基本功練習嫻熟之后，就應該對學生進行攝像藝術的強化。電視攝像是一門造型藝術，它通過構圖處理、光線處理、色彩處理、運動處理等手段來表現被攝對象的運動或運動地表現被攝對象，通過構圖、光線、色彩、運動構筑起獨特的屏幕時空，并在這特定的屏幕時空里完成故事的講述、意義表達和情緒渲染。所以應讓學生學會使用這些藝術的表現手段，并通過這些藝術手段達到敘事與表意的目的。此外，學生應該知道憑借熟練的技術，也許可以拍到完美的電視影像，但卻不一定能保證我們拍攝電視節目所需要的影像，當拍攝的素材不是電視節目的真正所需的，即使湊合用上也是詞不達意的。

電視攝像是電視節目制作的前期工作，電視攝像者的基本功和電視意識在很大程度上決定了電視圖像質量的好壞，最終會對整個電視節目產生重大影響。值得我們注意的是電視攝像不是單純地記錄現實生活，而是對生活素材有選擇、有概括、有創造性地加以表現，這就對電視攝像者提出雙重要求，既要有繁重的技術操作，又要有復雜的藝術創作。攝像者要想拍好各種條件下的事物，在操作時除了掌握攝像基本理論之外，還應注意自身的美學素養。

雖然我們在教學中采用的是一種從技術到藝術的學習過程，但也應該在藝術的講解中貫穿技術知識。讓學生知道用何種拍攝方法來表現畫面藝術效果，即如何用電視語言來表達思想和創意。只要在教學中做到了從技術到藝術、在藝術中貫穿技術的教學方法，就會使學生在潛移默化中認識到電視攝像技藝的雙重性。

攝像如何反映主題在于人而不在于技術，根本點在于人與技術的充分結合，在于是否能夠最大限度地發揮自身能動性。因為隨著攝像機自動化操作的程度越來越高，操作攝像機的技術越來越簡單化，技術的掌握變得越發容易，攝像者自身的能動性就變得越發重要。因而加強對攝像文化本質意義的理性思考，關注課程運行中的人文因素，是有效進行攝像教學必須認真思考的問題；
而這就要求建立起編導化的攝像思維，當攝像人員具有編導意識后，在拍攝中就不會盲目；
他可以以自身的人文素養建立起合理的藝術想象，攝制出符合某片要求的電視畫面。因此，在技術操作日漸簡化的背景下，攝像教學除了技術層面的把控外，主題和內容的選擇才是重點，人文關懷的凸顯才是本質。因此，電視攝像作為一門綜合性學科，在教學實踐中要敢于突破傳統的教學模式，勇于創新，不斷摸索適合學生實際情況和適應社會電視事業不斷發展的實踐方法與教學理念，在實踐教學過程中不斷培養和強化學生作為一名電視攝像者的責任感和基本素養，如此才能培養出合格的電視攝像人才。

參考文獻：

［1］楊琪.對高校電視攝像教學的思考.文教資料，2007.2.

［2］劉良洪.對電視攝像教學的思考.湖北美術學院學報，2009，（1）.

［3］楊欣.電視攝像實驗教學的創新策略.今傳媒，2009.7.

［4］馬金鐘.“電視攝像技術”課程教學方法研究.電化教育研究，2009，（8）.

影像技術論文范文第3篇

關鍵詞：攝像教學模式 開放式 數字化

一、引言

影像藝術發展到21世紀的今天，在世界范圍內已成為人們日常文化、生活、工作、娛樂不可缺少的重要組成部分。電子科技的鼎盛發展促進了信息技術與傳媒藝術的交融，擁有視聽雙重表現因素的電視、電影媒體成為了當今最具有影響力的傳媒形態。影視產業的蓬勃發展，促使國內許多高校紛紛開設了與影視相關的專業，其中攝像方面的專業課程也成為影視專業的主導課程。

攝像是一種以劇作作為依據，依托攝像技術，通過藝術創新，塑造可視藝術形象的創作過程，而攝像作品是作者通過攝像手段來表現主觀與情感的藝術形式，因此攝像作品的藝術效果，一方面取決于作者對主觀世界的認知，另一方面也取決于對客觀工具的應用能力。因此，高校在培養影視攝像專業人才過程中，既要注重學生藝術修養的提升，也要重視其對攝像技術的掌控，只有做到藝術與技術有機結合，培養出一批具備藝術素質與技術技能的復合型人才，才能創造出符合時代特征的優秀藝術作品。

筆者從教學實際出發，結合近幾年的教學實踐經驗，針對攝像技術實踐性強的特點，從以下幾個方面進行分析和總結攝像教學模式的改革與創新。

二、攝像教學的傳統模式

1.攝像教學硬件設備條件的不足，導致教學模式偏重于理論傳授

目前，國內一些院校所開設的攝像專業課程普遍存在著設備不足和沒有實踐場地的問題，故而他們更側重于對理論知識的講授，而忽略了實踐操作環節在人才培養過程中的重要地位和作用。在實踐課的過程中，由于以上兩個問題，學生去演播廳、新聞現場拍攝攝像的機會少之又少，使得學生的實踐能力不能得到很好的提升，只能被動地按照書本和教師教授的知識進行學習，造成學生的實踐能力得不到很好的培養，更是阻礙了他們分析、解決問題能力的提升，因此學生的創作能力普遍不足。這種教育模式下培養出來的大學生一旦走入工作崗位，將會面臨很多難題，如：不能對影視節目制作整個流程有一個完整的、系統的理解和認識，許多創造靈感會因為無法通過技術實現或實現得不理想而難以表現作者的創意初衷。

2.攝像教學課程設置缺乏系統性，理論與實踐的結合性較差

目前，由于一些高校師資、設備、場地等問題的制約，造成一些課程在授課過程中不能將理論與實踐結合，使得許多理論課程枯燥無味。比如，有的教師把《攝影史》完全當成“歷史回顧”課來講授，而沒有真正把攝影的藝術演變與技術發展有機結合起來，“史”不僅僅代表過去或也不意味著過時，而應該分析攝影攝像發展歷程從而洞察其發展規律，并充分吸取歷史沉淀和精髓，豐富學生的藝術內涵?！稊z影史》的講授過程，應該是引導學生運用歷史方法將歷史元素再創造的一個過程，從而使學生在體驗歷史演繹的過程中找到自己的正確支點，再融入當前的攝影技術和對藝術的認知，才能創造出具有時代鮮明特征的攝影攝像藝術作品。教學的真正目的是授之以漁而非僅授之以魚，因此攝像教學課程結構設置要充分考慮理論與實踐的結合，課程的安排先后要達到學以致用。

三、攝像教學模式的改進思路

1.構建開放式攝像教學模式

針對以上弊端，沈陽音樂學院南校區設計了開放式的攝像教學模式，在課程的設置上，安排一半以上的學時數作為學生的實踐課，并開放學校的音樂劇場、校電視臺和非線性編輯實驗室，讓學生隨時都可以參與到各類大型演出的錄制和制作中去，將學生從以往較為封閉的傳統課堂中解放出來，使學生在學習理論課程的同時就可以隨時進行創作，培養了學生自主動手能力和創新能力，提高了學生的專業技能和職業素養。

在這種開放式的教學模式下，學生可以系統地循序漸進地學習到攝像相關知識。首先，在課堂上學生可以對攝像機、非線性編輯系統進行基本的操作方式學習，了解影視節目的前期拍攝和后期制作系統的基本操作和流程。其次，在實踐課過程中，學生在了解和掌握了如何制作影視作品的基礎上，分組進行不同類型的節目創作，這樣既可以對課堂上所學的知識進行復習，又可以培養學生的團隊精神，更重要的是，在這一過程中學生把攝像前后期的理論知識與實踐結合起來，在實踐中進一步理解和掌握了與攝像有關的知識理論，如構圖、補光、機位等等。當課程結業時，安排學生分組制作不同選題的影視作品，隨時組織學生介紹創作過程中的經驗教訓，最后再由指導教師觀摩、評論和總結。這樣使學生既培養了的創新意識又提升了創新能力，同時通過具體的攝相攝像作品考察學生對理論知識和創作技能的掌握程度。實際證明，開放式攝像教學模式不僅能夠充分發揮學生的主觀能動性，培養學生獨立思考和創作的能力，而且對老師也提出了更高的要求，促使教師放棄照本宣科而更重視方法的傳授。

2.充分利用數字化資源，構建數字化攝像教學平臺

攝影攝像藝術屬于視覺造型藝術。攝影攝像課程的教學目標是在充分調動學生學習攝影攝像課程的積極性前提下，讓學生理解并學會運用攝影攝像創作理論及技巧、激發他們的創作靈感、培養他們的攝影攝像創作能力。為達到這個教學目標，筆者在近幾年的教學過程中將數字技術與攝像課程結合，使攝像課程教學模式更為新穎、互動性更強，充分的調動了學生學習攝像課程的積極性，取得了很好的教學成果。比如，利用因特網收集攝影攝像優秀作品，建立優秀作品文件庫，以豐富學生的創作視野，激發他們的創作靈感；
教學過程中充分采用對比介紹、圖像、聲音、文本協同表達的方式，開發多媒體課件為攝影攝像課堂教學準備數字化教材，以滿足學生視聽覺多種感官的需要；
基于Web服務器構建網絡交流平臺，為教師和學生之間提供了一個融洽的學習交流環境，同時提供一個學生自我展示空間，有利于調動學生學習的主動性。

四、結論

本文筆者結合教學實踐經驗，認真分析目前大學攝像教學模式存在的問題和弊端，提出了攝像教學必須把藝術教育與技術提升有機結合的教學模式以及改革思路，并通過構建開放式攝像教學模式和數字化攝像教學平臺，顯著提高了攝影課程的教學質量。

參考文獻：

[1]夏正達著.《攝像基礎教程》.上海人民美術出版社

影像技術論文范文第4篇

[關鍵詞] 虛擬影像；
紀實美學；
虛擬美學；
創真現實

隨著數字技術的飛速發展，CG影像生成、數字影像修復以及計算機影像的合成處理等各種數字技術手段也在紀錄片的創作中被廣泛采用。新時代的紀錄片不再以單一的紀實影像作為其惟一的準則，紀錄片多元化的發展意味著數字虛擬影像也正逐漸成為紀錄片創作中的生力軍。

一、紀錄片中的“虛擬”——通向真實的另一條道路

記錄真實是紀錄片的本性，正因如此紀錄片才具有可貴的史學價值和人文價值。但絕對真實在紀錄片中是不可能存在的，在紀錄片的創作過程中，創作者對素材的篩選以及后期的剪輯不可避免地帶有主觀因素。事實上，從紀錄片的誕生之日起，就已經存在運用虛擬的手法再現事實的現象了。

由于技術條件的種種制約，在紀錄片發展的早期，人們不得不扛著體積龐大的笨重的攝像機進行拍攝，在拍攝過程中，又會常常因為膠片的低感光度造成畫面采集的缺憾，技術的落后使得很多生活的細節和精彩的瞬間難以被捕捉，從而大大限制了紀錄片真實反映生活的可能，所以，早期的紀錄片創作曾一度采用搬演、扮演以及情景再現等虛構的表現手法。這些虛構手段是為了彌補技術的缺陷而不得已采取的策略，但即使是技術的進步已經克服了上述種種缺憾，但問題仍然存在。例如，在表現人文歷史類題材的紀錄片中，那些已經逝去的時空，仍然無法獲取原生態的聲畫素材；
同樣對于自然科技類題材的紀錄片來說，那些我們肉眼無法觸及的微觀世界和宏觀世界，也不具有獲取原始素材的可能性。雖然這些問題可以使用當事人或權威專家的訪談或者講述來進行彌補，但如果一部紀錄片中大量采用訪談和講述會使片子節奏冗長、拖沓、結構單一，不僅降低了紀錄片的觀賞性，同樣也不利于發揮電視傳播聲畫并茂的媒介特點和優勢。所以，為了追求完美的電視化表達，為了提升紀錄片的娛樂性和觀賞度，紀錄片的“虛擬”手法還是有繼續存在的理由。

技術和藝術的發展是相輔相成的，數字時代的到來成為紀錄片發展的新起點，數字技術的發展也伴隨著新的藝術手法的出現，計算機圖形圖像技術、特技攝影、3D動畫等基于數字技術的虛擬手法開始在紀錄片中頻繁使用。例如我國近年來創作的兩部優秀紀錄片《敦煌》和《故宮》，片中大量運用了CG等計算機圖形圖像技術，從而構造出生動逼真的仿真影像，逝去的歷史栩栩如生地呈現在屏幕之上。此類歷史題材類型的紀錄片，由于原始素材的匱乏，如果不是采用虛構再現手法，很難令觀眾達到身臨其境的視聽效果。事實上，紀錄片和故事片的表現媒介同屬“運動的聲畫影像”，同一媒介系統意味著相同能力的語言運用能力，比如在畫面的剪輯手法上，在場景的調度技巧上，在音響的使用方法上，紀錄片和故事片沒有本質的區別。惟一的不同就在于，紀錄片必須遵循內容“真實”的原則，因此，只要堅守這一底線，紀錄片也同樣可以采用故事片的藝術表現手法，紀實手法并不是紀錄片達到真實的惟一手段，在不違反“真實”原則的前提下，紀錄片中采用虛擬影像也是可行的且必要的。

二、傳統紀實美學——巴贊的“影像本體論”

和克拉考爾的“物質現實復原論” 傳統紀錄片的真實觀一直以來都建立在以法國電影理論家安德烈·巴贊和德國電影理論家齊格菲利德·克拉考爾所提出的電影紀實理論基礎之上，即傳統的紀實美學觀。

“影像本體論”是巴贊所提出的電影紀實美學的主要觀點， 而“影像與客觀現實中的被攝物同一”是其最主要的核心論點。巴贊認為其他藝術形式都是在人的干預下形成的，只有攝影和電影不是這樣。電影的巨大威力在于它所拍攝的形象是自然和絕對真實的。他曾經在《攝影影像的本體論》一文中提到：“一切藝術都是以人的參與為基礎的，唯獨在攝影中，我們有了不讓人介入的特權?！彼?，他指出電影美學的基礎就是——電影再現事物原貌的能力，這也是電影區別于其他藝術形式的獨特本性，而正是攝影的客觀性賦予了電影的這一特性，這種客觀性具有其他任何藝術無法不具有的令人信服的力量。

紀實美學的另一個重要的理論基礎即德國電影理論家克拉考爾所發表的電影理論名著《電影的本性——物質現實的復原》，在這本書中他提到，電影的“基本特性是跟照相的特性相同的。換言之，即電影特別擅長記錄和揭示現實，因而現實對它具有自然的吸引力”?？死紶柵c巴贊的電影觀是一脈相承的，他們都強調電影的照相本性，認為電影依賴視覺和空間的真實，要求電影完整地模仿生活，逼真地反映現實。

影像技術論文范文第5篇

[中圖分類號] R192.3[文獻標識碼] B[文章編號] 1005-0515（2011）-11-289-01

醫學影像學自德國物理學家倫琴發現X線以來僅100余年的歷史，影像學發展卻相當迅速，尤其是近30年來，CT、MR、超聲、PET等新技術不斷涌現，使其在臨床應用的范圍不斷擴大，已成為醫學領域中發展最快的學科之一，而醫學影像學課程建設及有關影像學專業人才培養問題也日益受到重視。

傳統影像學專業的人才培養目標不是培養單純以影像技術為主的專業技術人才就是培養單純以臨床診斷為主的專業診斷人才。隨著影像技術及現代影像設備的飛速發展，尤其是介入治療的發展和普遍應用，現代醫學影像學已由原來的臨床輔助檢查技術轉變成為與內科、外科并列的第三大臨床治療技術。中國工程院院士劉玉清教授在報告中說，21世紀醫學影像學的發展方向是由以大體形態學為主向生理、功能、代謝和基因成像過渡。因此，現代醫學影像學專業人才要求既有影像學的專業知識和實踐能力也要有堅實的臨床理論及臨床思維能力。專業發展方向的轉型對影像專業人才的要求也有了改變。多年的臨床經驗告訴我們單純的技術人才和單純的診斷人才都是不能適應現代影像學發展的需求。我校根據現代醫學影像學發展的趨勢及目前醫院對影像專業人才的特殊要求，結合我校的實際情況進行調研及論證，在原來的四年制醫學影像學專業的基礎上增設了五年制臨床醫學(影像方向)專業，并研究制定出新的人才培養方案。此方案的培養目的是培養集影像技術與臨床診斷于一體的綜合性專業人才。

1 培養目標的改變 四年制醫學影像學專業的培養目標是：培養適應現代化建設需要的德、智、體、美全面發展，具有較扎實的專業基本理論和基本技能，較強的實踐能力和創新意識，面向基層醫療衛生單位，能從事醫學影像技術工作的高級應用型專門人才。

五年制臨床醫學(影像方向)專業培養目標是：培養適應現代化建設需要的德、智、體、美全面發展，具有基礎醫學、臨床醫學、醫學影像學專業基本知識、基本理論和基本技能，較強實踐能力、科研能力和創新意識，面向基層醫療衛生單位，能在醫學領域從事影像技術及診斷工作的高素質應用型專門人才。

新專業的培養目標是培養面向基層醫療衛生單位，能在醫學領域從事影像技術及診斷工作的高素質應用型專門人才。是因為基層醫療衛生單位的影像科不像上級醫院有專門的影像診斷專業人才和影像技術人才，在基層醫院因為人員少，往往沒有區分，大都需要“雙肩挑”。因此沒有過硬的醫學影像技術和臨床診斷知識是不受歡迎的。因此新的培養目標是適應基層醫療單位對醫學影像學人才的需求的。

2 課程設置的改變 在課程設置方面改變了原來的“公共基礎課專業基礎課臨床專業課影像專業課影像專業見習實習”的模式，采用的是“公共基礎課專業基礎課臨床專業課臨床專業見習實習影像專業課影像專業見習實習”的模式。學生進校后首先學習公共基礎課，增強他們的人文素養，然后依次學習專業基礎課和臨床專業課，接著下附屬醫院見習實習臨床專業，再返校學習專業課，最后下附屬醫院進行專業見習實習。

從課程順序上我們不難看出，新的培養方案在學習專業課之前增設了一階段的臨床專業見習實習。學生接受了一定的臨床經驗及臨床思維方式的培養，再來學習專業知識，學生們無論是學習態度還是學習方法都會有驚人的轉變，理論結合臨床，學起來有的放矢，事半功倍。

3 課時設計的改變 公共基礎課基本沒變，學科基礎課總學時增加了三百余學時，專業課總學時增加了近兩百學時，其中增加的部分主要為臨床專業基礎課及臨床專業課，影像專業課增設了一門《醫學影像圖像處理》。隨著PACS建設的逐步普及并與HIS、RIS的整合，影像科和整個醫院的工作流程發生了很大的變化。PACS建成后可逐步做到無片化和無紙化，使影像學信息非常方便地在網上傳輸、并進行會診和教學病例討論，使圖像信息資源得到充分的共享，因此增加臨床專業知識及影像圖像知識勢在必行。

4 學位授予的改變 四年制醫學影像學專業的培養目標是培養從事醫學影像技術工作的高級應用型專門人才，是技術類專業，因此學位授予的是理學學士。五年制臨床醫學(影像方向)專業培養目標是培養能在醫學領域從事影像技術及診斷工作的高素質應用型專門人才，是醫療專業，因此學位授予的是醫學學士。授予理學學士的畢業生日后只能考取技師類執照，從事技術類工作。而授予醫學學士的畢業生日后可以考取醫師類執照，就業范圍遠遠大于授予理學學士的畢業生。我校在07級的學生中就逐步開始實行這種新的專業培養方案，迄今為止，無論是就業還是招生，五年制臨床醫學(影像方向)專業的前景都要優于四年制醫學影像學專業。

參考文獻