藝術與社會論文【五篇】（2023年）

價值觀是人類在各種對象性活動中主體對客體的價值意義的根本看法，是人們區分是非、善惡、美丑、好壞、榮辱的根本標準，是人們對事物趨、避、親、逆的主導因素，是一定社會意識形態的實質和核心。就其構成來講，主要下面是小編為大家整理的藝術與社會論文【五篇】（2023年）,供大家參考。

藝術與社會論文范文第1篇

價值觀是人類在各種對象性活動中主體對客體的價值意義的根本看法，是人們區分是非、善惡、美丑、好壞、榮辱的根本標準，是人們對事物趨、避、親、逆的主導因素，是一定社會意識形態的實質和核心。就其構成來講，主要由價值目標、價值評價和價值取向組成。價值觀教育本質上是引導人們樹立價值意識，增強把握社會生活中價值關系的自覺性，增強生活中的自為性意識、建設性意識和創造性意識。價值觀教育帶有明確的思想性，它從方向上引導人們處理好現實社會價值觀運行過程中的基本矛盾，做到個人理想與社會理想基本一致，個人與社會關系基本協調，個人發展與社會發展相互促進。公民教育的目標是培養國家、社會所需要的合格公民。狹義的公民教育就是公民的權利與義務教育，更強調的是關于如何做一個合格公民的教育，實質上是一種協調個人與政府社會關系教育，其宗旨在于實現個體的政治社會化、法律社會化和道德社會化?？梢?，學生良好的價值行為直接導源于公民的素質，而正確的價值觀教育則可以使學生的公民教育有所指向，使其公民行為有所皈依。因此，對藝術類大學生價值觀教育只有和公民教育融合起來，才能取得更好的成效。

一、藝術類大學生價值觀教育需要以公民教育為基礎

藝術類大學生個性特征比較鮮明。一般來說，有一定的專業特長，思維靈活，思想開放，想象力豐富，比其他專業的學生更富有創意性和自我表現性；
他們具有強烈的主體意識，獨立意識、自我發展和自我實現意識，崇尚自強進取、公平正義；
政治選擇上求真務實，不盲目崇拜個人權威、追隨大眾。但也必須看到，部分藝術類大學生也有缺失公民精神的一面：

第一，權利意識模糊，主張褊狹。認為搞藝術的應該自由散漫，限制多了會抑制個性思維發展，影響創作靈感，創作不出好的作品，從而把自由與紀律、個人與集體、個性發展與學校制度和社會規范對立起來，對自己權利過度重視，對群體權利相對漠視，對法律缺乏必要的信任。第二，責任意識淡薄，功利化傾向明顯。藝術類大學生大多家境不錯，父母寵愛，自我中心意識較強，把思想和情感交流往往都體現在自己的作品上，相對缺乏與外界和同學的心靈溝通和情感交流，缺乏對自己、對他人、對集體的責任意識；
因為學費高，演出、設計、寫生等接觸社會的機會又較多，很多人有過賺錢的經歷，所以，造成其熱衷經濟活動，注重個人眼前蠅頭小利，做事具有一定的功利化傾向。第三，公德意識缺乏，理論與實踐脫節，他們對公共道德、社會的規范制度等有一定掌握，但是在實際生活中卻存在“知識”與行為的分離和脫節現象，對善良高尚行為不去效仿，對身邊的負面現象缺乏鞭撻，不遵守公德的現象更是時有發生。

基于藝術類大學生的特性，在實施價值觀教育時應當將公民素質教育結合起來，首先提升其公民道德素質，才能形成與和諧社會相適應的共同價值觀。一個人如果連最起碼的公民道德都不具備的話，他是不可能有正確的價值觀的。優良的公民教育可以使法治理念、社會規則制度等最大限度地轉化為人們生活中的信念和準則，養成以身作則、敬業愛崗、關愛他人以及“天下興亡，匹夫有責”的公民責任感。只有以公民教育為基礎和中介，才能進一步實施價值觀教育；
只有先當好合格公民，才談得上樹立崇高的價值理想和目標、擁有高尚的價值取向。

價值觀教育的主要功能就是使社會主流價值觀滲透于個人的自我意識中，不斷審查自己的動機、欲望、需要，形成個人為人處世的價值標準和目標，使之符合社會的價值要求和價值目標。但是，一般情況下，價值觀教育大量的是說理、灌輸教育，方法上存在教條主義、簡單生硬的現象，往往會存在兩個瓶頸：一是價值觀教育內容通常是灌輸理想、信念、價值目標、原則和不容置疑的觀點，突出政治信仰層面上的內容，強調遠大理想和超然目標，個人與社會關系層面上的內容相對不足，缺少對理想信念的存在基礎的深入思考與相應引導；
缺少對學生當下狀況的現實引導。結果是教育出來的學生人前一個樣、人后一個樣，甚至產生逆反心理。那么，價值觀認知如何轉化為個體價值行為?二是價值觀教育的方法通常是單調、枯燥、填鴨式的政治說教，學生不能面對事實作出判斷，只面對一個先驗的結論，不論相信還是不相信，都必須作為標準答案記住它，結果是你敦你的，我做我的。那么，服從社會價值觀要求的“他律”行為如何轉化為個體“自律”行為?美國印第安納大學約翰，帕特里克教授通過研究歸納出世界公民教育的趨勢之一便是內容趨同，即世界上大多數國家都將公民教育集中于三個方面：公民知識、公民技能、公民品德。要解決上述兩個問題，使矛盾化解，就應當使價值觀教育通過公民教育提供的公民知識的傳授、公民道德的養成和公民技能訓練的中介來實現。

二、藝術類大學生價值觀教育與公民教育相融合的理論與實踐

藝術類大學生是國家未來的藝術工作者，藝術工作要求從業者必須自身就站在一定的精神高度上，才能創作出好的藝術作品。但他們具有的一定精神高度的價值追求更直接導源于公民素質，導源于主體自身內心的接受和自愿的實踐。而這種接受和自愿的實踐又導源于公民素質的培養。

1 公民知識的傳播幫助實現價值認知

價值觀教育引導藝術類大學生懂得其所從事的藝術創作總是為社會主義事業服務的，理所當然地應該以表現和宣傳社會主義核心價值體系為目標、取向和標準，弘揚愛國主義、集體主義和民族精神等。而公民知識的傳播包含基本的訴求，即希望通過公民教育培養公民具有合乎本國社會政治、經濟、文化制度所要求的遵紀守法的觀念和行為，使其成為忠誠于國家、服務于國家、適應本國主流文化的“合格公民”、“好公民”。例如，公民意識關涉的是純粹的個人與國家之間的關系，所以，其本質含義可概括為兩個層次：一是每個公民首先是歸屬于自己的國家，這就意味著每個人必須講國格、講民族尊嚴，具有崇高的愛國主義精神；
二是個人與國家的關系超越個人與家族、個人與階級、個人與黨派等的關系，在國家法律的保障下，個人無論是何家族、階級、黨派，都是人人平等的，這就會產生平等意識。因此，大學生公民知識的傳播既能培養大學生的公民意識、平等意識、維護憲法和法律的意識，也能培養對國家、社會的使命感和責任感以及對愛國主義和民族自信心?？梢?，公民教育引導受教育者取得公民行為能力，達到公民要求，卻又把愛國主義等價值觀溶解內化在個體感性認識和要求中，化為行為趨向，引發價值行為?？朔艘酝鶅r值觀教育中個人與社會關系層面上的內容相對不足，缺少對理想信念的存在基礎的深入思考與相應引導；
缺少對學生當下狀況的現實引導等不足，從而使價值觀的內容通過公民知識的傳播教育滲透和內化在學生心里，實現價值認知。

2 公民道德的養成推動價值行為由“他律”轉化為個體“自律”

事實證明，具有公德意識的公民能夠在一定限度內節制甚至犧牲個人利益，追求社會整體的普遍利益和長遠利益。正是在這個意義上，公民道德的養成可以為其價值觀的培養奠定良好的基礎。作為藝術類大學生，如果淡薄了對祖國、對民族的感情，把躲避崇高奉為時尚，利己主義觀念、急功近利意識膨脹，以個人的利益需求作為標準進行價值評判和取舍，對知識帶來經濟效益的關注大大超越對知識本身價值的追求，忽視知識對自身精神世界的塑造和對心靈的熏陶，就無法成為一個優秀的社會精神財富的創造者。藝術類大學生只有首先自覺遵守最低限度的行為規范，擁有最起碼的社會公德，“愛國守法、明禮誠信、團結友善、勤儉自強、敬業奉獻”才能追求崇高和圣潔的價值理想，從基本的義務走向崇高，其自身的價值行為才能由“他律”轉化為“自律”，才能自覺地將其崇高的價值理想體現到作品上來，才能使其創作的作品以正確的輿論引導人，以高尚的精神塑造人。

3 公民技能的培養和訓練促進價值認知轉化為個體價值行為

價值觀教育除了培養價值理性，就是價值引導，即通過向學生灌輸和傳授特定的價值觀(一般為社會的主流價值觀)，使學生對這種價值觀產生認同，并內化為自己價值體系的重要組成部分，并在未來能夠自覺地運用它來指導自己的思想和行動。這種價值引導通常是重視對學生的外部強制。具有較強自我中心意識的藝術類大學生對此反感。只有通過實踐性、現實性極強的公民技能培養和訓練實踐使學生具有自由思考和探索的習慣使其在生活中和實踐中通過切身體驗來感知相關的價值觀，例如，可以讓藝術類大學生利用假期或外出寫生、演出等機會開展服務學習旅行活動：學生深入社區服務，以可持續發展、農村教育、環境保護、如何追求有價值的生活等主題對所服務的社區和周邊單位的活動進行調查了解。通過這些活動，使學生對各種社會問題產生直觀深刻的體驗和強烈的情感震撼，使其關注社會問題，增強社會責任感，既提升學生的道德能力又培養其對生活和社會的主動價值思考和判斷能力，克服以往價值觀教育單調、枯燥、填鴨式政治說教的方法的不足，通過對藝術類大學生當下狀況的現實引導，使學生價值觀內化在心理，養成內在意志，使價值認知轉化為價值行為。

總之，在理論層面上，藝術類大學生的價值觀教育與公民教育的融合，為建設和諧社會既提供了價值方向、標準，又提供了現實行為規范。

三、藝術類大學生價值觀教育與公民教育融合存在的誤區

當然，在將價值觀教育與公民教育相融合的時候，需注意的問題是：不能因為過去價值觀教育在內容、方法上存在著這樣或那樣的問題導致教育效果不夠理想，就將公民教育與價值觀教育混為一談或以公民教育取代價值觀教育。公民道德，屬于基本的社會公德而不是個體價值信奉，他作為公民，又必須受到基本的價值規范的制約，使公民按照價值目標進行價值行為選擇。事實上，公民在面臨相反或相沖突的觀念和行為時，如何調節、調整自己的公民活動能力，權衡能力，這種能力需要在價值觀教育中獲得，一定社會價值體系中價值觀與公民教育銜接得怎樣，體現了什么樣的原則，對公民素質的提高具有重要作用。

1 價值觀教育能夠提升藝術類大學生公民素質教育的層次

公民教育的首要環節是教育標準的確立，價值觀告訴人們行為活動的最終目的，解決的是為什么而活的問題，直接規定和指導著人們的活動，為人們提供基奉的是非、善惡、美丑、對錯的標準，為公民素質教育規定了價值目標。個體在發生公民活動時，往往從社會的價值觀念體系中去選取一個或幾個標準，用來指導自己在行為的合理性上作出正確判斷；
積極的價值觀會使人的言行表現出積極向上的特征。藝術類大學生的公民教育只有以社會主義核心價值體系為指導，使人受到感召、啟示和引領，使大學生在精神上獲得升華，才能創造出符合社會主義和諧社會所要求的高尚的精神作品來。那種迷失政治方向、沒有社會責任感、人格低下的藝術作品，是不會受到人民的信任和歡迎的。

2 價值觀教育影響著藝術類大學生個體公民教育的性質

價值標準區分了什么是重要的，什么是有價值的，什么是應該的，什么是最好的，價值標準影響著公民素質的形成。價值觀教育是否合理得當，勢必影響個體公民素質教育是否得到正確的方向指引，否則，如果價值觀教育搞不好，就會導致人們形成對公民行為的不合理的判斷。藝術類大學生因其從事的工作具有特有的意識形態屬性，體現著特定時代的文化主流和核心價值體系，并為特定的經濟基礎服務。社會主義的藝術總是為社會主義事業服務的，理所當然地應該成為表現和宣傳社會主義核心價值體系的重要手段，對他們的公民素質教育以社會主義核心價值體系做引導，才能把他們的公民教育引向正確的社會主義方向，使其形成對公民行為的合理判斷，進而使其作品鼓舞和引導大眾，使人們的行為朝向有意義的事物，推動人們去達到社會主義和諧社會的目標。

3 價值觀教育規定了藝術類大學生公民教育的基本方向

藝術與社會論文范文第2篇

馬克思主義藝術理論是產生在19世紀中葉歐洲特定歷史文化條件下的一種異質文化成果，與中國傳統文化有明顯的區別。馬克思主義藝術理論要在中華大地上播種、發芽、開花、結果，實現馬克思主義藝術理論的中國化，就要把來自西方思想文化傳統的馬克思主義普遍真理與中國文藝的具體實踐相結合，在運用馬克思主義藝術理論的基本原理解決中國文藝實踐和理論發展實際問題的過程中，不斷地有所拓展、有所創新，創造新的理論成果，形成有中國特色的馬克思主義藝術理論體系。

馬克思主義藝術理論在中國的傳播和發展，是在“五四”新文化運動中伴隨著“西風東漸”的時代洪流而揭開序幕的。近百年來，馬克思主義藝術理論在中華大地上播撒、成長，創造了深為世人矚目的中國馬克思主義藝術理論的輝煌業績。馬克思主義藝術理論在中國傳播和發展的歷程，大致分為以下五個主要階段：

第一階段：從“五四”新文化運動至1927年，是馬克思主義藝術理論在中國的早期傳播與初步探索時期。

馬克思的學說最早傳人中國，是在19世紀末和20世紀初，但當時只是作為蜂擁而入的眾多西方學說中的一種，并沒有形成思想文化運動。馬克思主義作為改變中國命運、進行社會革命的指導思想而被中國先進的知識分子所選擇和接受，是從“五四”新文化運動開始的。俄國十月社會主義革命的成功，使中國的先進分子確立了“以俄為師”的道路，把馬克思主義作為觀察國家命運、改造社會的工具。在這樣的社會文化背景下，馬克思主義藝術理論作為馬克思主義的一個重要組成部分，也被中國進步的作家、藝術家所接受，成為他們用來分析和解決中國文藝問題的重要理論工具。

李大釗是中國最早接受并傳播馬克思主義的先進分子代表，也是“五四”時期代表著中國先進文化前進方向的杰出思想家。他于1918年撰寫的《俄羅斯文學與革命》一文，評介了俄國詩人與社會革命的關系，認為“故文學之于俄國社會，乃為社會的沉夜黑暗中之一線光輝，為自由之警鐘，為革命之先聲”。1919年，李大釗在《我的馬克思主義觀》中比較系統地介紹了馬克思主義唯物史觀，其中包括馬克思《(政治經濟學批判)序言》中關于藝術作為社會意識形式與上層建筑和經濟基礎的關系的一段經典論述。同年，李大釗在《什么是新文學》中提出了發展新文學的主張，要求新文學“是為社會寫實的文學”，并指出“宏深的思想、學理，堅信的主義，優美的文藝，博愛的精神，就是新文學運動的土壤、根基”。李大釗運用馬克思主義唯物史觀評介俄羅斯文學，熱情呼喚中國新文學的產生，這是中國先進知識分子用剛剛學到的馬克思主義探索中國文藝問題的最早體現。

繼李大釗之后，一批從事宣傳和青年工作的共產黨人和革命作家鄧中夏、惲代莢、簫楚女、張聞天、沈澤民、沈雁冰、郭沫若、蔣光慈等人，在《新青年》、《中國青年》、《民國日報》副刊《覺悟》等進步報刊紛紛發表文章，運用馬克思主義唯物史觀闡述藝術的社會屬性，并結合中國革命的實際提出“革命文學”的主張，強調文學藝術為無產階級革命斗爭服務。1924年，蕭楚女發表在《中國青年》第38期的《藝術與生活》一文，從藝術作為社會意識形式的一種來分析與經濟基礎的關系，批駁了“為藝術而藝術”、“藝術創造一切”的唯心主義藝術觀，強調藝術是社會生活的反映。他說：“藝術，不過是和那些政治、法律、宗教、道德、風俗……一樣，同是一種人類社會底文化，同是建筑在社會經濟組織上的表層建筑物，同是隨著人類底生活方式之變遷而變遷的東西?！鄙蜓惚拈L篇論文《論無產階級藝術》，是早期中國共產黨人運用馬克思主義基本原理闡釋文學藝術問題的范例。他從無產階級藝術產生的條件，無產階級藝術的范疇、內容、形式等方面，比較系統地論述了無產階級藝術的基本特征和理論主張。郭沫若的《革命與文學》，運用馬克思主義觀點對文學與革命的關系作了較為系統的闡述。他呼吁革命的文學家“要把文藝的主潮認定!應該到兵間去，民間去，工廠間去，革命的漩渦中去”，寫出“同情于無產階級的社會主義的寫實主義的文學”。

早期中國共產黨人提出的藝術主張和見解，是運用馬克思主義基本原理對中國文藝的實際問題進行分析后得出的理論成果，代表了中國革命的先驅者對馬克思主義藝術理論的初步探索。他們的藝術主張和見解盡管還不夠系統，在理論上也欠成熟，然而，這是處于萌芽期的中國馬克思主義藝術理論的初步探索，是中國共產黨在國民革命中的文藝政策的最早體現，對中國馬克思主義藝術理論的發生具有積極的開拓和促進作用。

第二階段：從1928年無產階級革命文學的興起到1937年，是馬克思主義藝術理論在中國的廣泛傳播與運用時期。

1928年創造社和太陽社倡導的無產階級革命文學運動，由于某些明顯的偏差，引起了進步文學陣營內部關于“革命文學”的論爭。在論爭過程中，雙方都體會到學習和運用馬克思主義藝術理論的重要性，于是開始尋求“新的武器”，出現了一個馬克思主義藝術理論翻譯、傳播的熱潮。馬克思主義經典著作的大量譯介，使得1929年被稱為“社會科學年”。魯迅、馮雪峰編輯的《科學的藝術論叢書》，陳望道主編的《文藝理論小叢書》等，將普列漢諾夫、盧那察爾斯基、沃羅夫斯基等人的馬克思主義藝術理論著作翻譯成中文，“借以煮自己的肉，以救正革命文學論爭的偏頗”。此后，中國左翼文藝界才逐漸確立了馬克思主義的指導地位，馬克思主義藝術理論成為指導中國文藝實踐的“科學的藝術論”。

1930年“中國左翼作家聯盟”成立后，建立了“馬克思主義文藝理論研究會”，還創辦了《萌芽月刊》、《文學月報》、《文藝研究》、《譯文》等刊物，發表了許多馬克思主義文藝論著的翻譯和介紹文章，進一步促進了馬克思主義藝術理論在中國的廣泛傳播、學習和研究。馬克思列寧主義創始人的文藝論著被陸續翻譯、介紹到中國。例如：1930年，馮雪峰根據日文版轉譯了列寧的《黨的組織和黨的文學》，以《論新興文學》為題發表在《拓荒者》第1卷第2期。1932年，瞿秋白編譯的《“現實”——馬克思主義文藝論文集》一書，系統地介紹了馬克思、恩格斯的現實主義藝術觀。1934年，克己、何畏譯的《托爾斯泰論》，收有列寧論托爾斯泰的4篇文章。1936年，郭沫若從德文翻譯的《藝術作品之真實性》(《神圣家族》節錄)，介紹了馬克思的藝術真實論和恩格斯關于現實主義的觀點，是中國第一部直接譯自原文的馬克思、恩格斯的文藝論著讀本。馬克思、恩格斯、列寧文藝論著在中國的廣泛傳播，推動了中國馬克思主義藝術理論的形成和發展的進程，也促進了左翼文藝運動的理論建設。

這一時期，中國共產黨領導的左翼文化運動“在社會科學領域和文學藝術領域中，不論在哲學方面，在經濟學方面，在政治學方面，在軍事學方面，在歷史學方面，在文學方面，在藝術方面(又不論是戲劇，是電影，是音樂，是雕刻，是繪畫)，都有了極大的發展”。馬克思主義藝術理論也得到了廣泛的應用和多方面的豐富和發展，為中國化馬克思主義藝術理論的形成提供了理論與實踐的基本條件。

左翼藝術家在譯介馬克思主義文藝論著的同時，還自覺地以馬克思主義為指導，運用馬克思主義基本原理分析、解決左翼文藝運動的理論與實踐問題，為建立中國化的馬克思主義藝術理論體系付出艱辛的努力。左翼藝術家運用馬克思主義唯物史觀，闡述了文學的性質和社會功能，認為文學屬社會意識形態，是建立在經濟基礎之上的上層建筑之一，并確認了文學的階級性。郭沫若的《英雄樹》、成仿吾的《從文學革命到革命文學》、李初梨的《怎樣地建設革命文學》等文章，運用馬克思主義基本原理闡述了文學的階級性、文學與社會的關系等一系列重要問題，產生過較大的影響。在左翼文藝界關于文藝大眾化的討論中，魯迅、郭沫若、瞿秋白、馮雪峰、鄭伯奇、馮乃超、沈端先、錢杏邨、周揚等紛紛發表文章，對文藝大眾化的目的與任務、內容與形式、普及與提高及文學語言的大眾化等問題展開了廣泛而深入的討論。左翼藝術家還把文藝大眾化付諸實踐，大力提倡戲劇的大眾化、音樂的大眾化和面向工農的大眾美術，為實現革命文藝和人民大眾的結合做出了重要貢獻。在“紅色的30年代”，左翼戲劇、電影、音樂、美術創作碩果累累，一大批優秀的藝術作品流傳至今。與此同時，在文藝論爭的過程中，馬克思主義藝術理論也得到廣泛傳播和發展。左翼藝術家與資產階級文人新月派的斗爭，與國民黨反動當局支持的“民族主義文學運動”的斗爭，與“自由人”、“第三種人”的論爭，以及左翼電影與“軟性電影論”的論爭、左翼音樂關于新音樂運動的辯論，都批駁了資產階級文藝思想，批評和教育了資產階級自由派和小資產階級文人，捍衛了馬克思主義藝術理論的基本原則，促進了中國馬克思主義藝術理論的發展。

魯迅、瞿秋白、馮雪峰、周揚等人在傳播和發展馬克思主義藝術理論方面，做出了杰出貢獻。魯迅翻譯了普列漢諾夫的《藝術論》，盧那察爾斯基的《文藝與批評》、《藝術論》和蘇聯的《文藝政策》等著作，為左翼文藝運動提供了重要的思想理論武器；
在與新月派、“民族主義文藝運動”以及“自由人”、“第三種人”的文藝論爭中，提出了許多精辟的理論見解，豐富和發展了馬克思主義藝術理論寶庫。瞿秋白系統地譯介和闡釋了馬克思主義現實主義理論，并運用馬克思主義解決中國文藝發展的理論與實際問題，在倡導文藝大眾化、積極開展馬克思主義藝術批評等方面，做出重要的貢獻。馮雪峰不僅在翻譯、介紹馬克思主義文藝論著方面，功績卓著，而且自覺地運用馬克思主義觀點評論作家作品，在文藝論爭中闡述了許多有價值的理論觀點。周揚在與“自由人”、“第三種人”的論爭中發表的文章，宣傳了唯物主義反映論和列寧的文學的黨性原則；
他于1933年11月發表的《關于“社會主義的現實主義與革命的浪漫主義”——“唯物辯證法的創作方法”之否定》一文，最早把蘇聯的“社會主義現實主義”理論介紹到中國文藝界，產生了重要的影響。

第三階段：從1938年至1949年，是中國馬克思主義藝術理論發展的成熟期。

左翼文藝運動在傳播和發展馬克思主義藝術理論方面取得了有目共睹的顯著成績，但是，它的缺點和歷史局限也很明顯，特別是理論上對馬克思主義的生搬硬套和庸俗社會學錯誤，使某些批評文章顯得生硬、粗疏。在1938年10月召開的黨的六屆六中全會上，毛澤東正式提出了“使馬克思主義在中國具體化”的主張。他說：“離開中國特點來談馬克思主義，只是抽象的空洞的馬克思主義。因此，使馬克思主義在中國具體化，使之在其每一表現中帶著必須有的中國的特性，即是說，按照中國的特點去應用它，成為全黨亟待了解并亟待解決的問題。洋八股必須廢止，空洞抽象的調頭必須少唱，教條主義必須休息，而代之以新鮮活潑的、為中國老百姓所喜聞樂見的中國作風和中國氣派?！?942年2月8日，毛澤東在延安干部會上所作的《反對黨八股》的著名講演中指出，如果不反對黨八股和教條主義，“真正的馬克思主義就不能得到廣泛的傳播和發展”。這種將馬克思主義與中國革命實際相結合，“按照中國的特點”去應用馬克思主義的做法，不但極大地推動了中國革命事業的發展，而且在“中國化”的過程中豐富和發展了馬克思主義，產生了馬克思主義中國化光輝歷程中的第一座豐碑——毛澤東思想。

毛澤東文藝思想是毛澤東思想的重要組成部分，是馬克思主義藝術理論中國化的產物。毛澤東文藝思想的產生，標志著具有嚴整理論形態的中國馬克思主義藝術理論的建立。中國馬克思主義藝術理論的形成和系統化，是中國共產黨人實現馬克思主義中國化偉大進程中的有機組成部分，也是中國馬克思主義藝術理論的發展進入成熟期的重要標志。

毛澤東在1940年寫的《新民主主義論》，是馬克思主義中國化的重要成果之一。毛澤東運用馬克思主義關于經濟基礎與上層建筑的學說和唯物主義反映論，全面系統地論述了新民主主義的政治、經濟、文化，制定了發展中華民族新文化的理論綱領。毛澤東不僅明確提出了建設“民族的科學的大眾的文化”，即新民主主義文化的總任務，而且全面闡述了文化藝術中的“中”、“外”、“古”、“今”諸方面的關系，要求批判地吸收和繼承古往今來一切有價值的中外文化遺產，為建設和發展中華民族新文化指明了方向。

1942年毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》，是中國馬克思主義藝術理論進入成熟階段的重要標志，在馬克思主義藝術理論中國化的發展進程中具有深遠的意義?！吨v話》把馬克思列寧主義普遍真理與中國革命文藝的具體實踐相結合，科學地總結了“五四”運動以來的新文藝運動，特別是左翼文藝運動的歷史經驗，圍繞著革命文藝為群眾和如何為群眾這兩個中心問題，全面深刻地論述了文藝與生活、文藝與政治、文藝的階級性與人性、文藝批評、文藝統一戰線等一系列重要的藝術理論問題。這是中國化的馬克思主義藝術理論第一次較為系統的闡發，以其嚴整的理論形態和理論的創造性，極大地豐富和發展了馬克思主義的藝術觀。

延安文藝座談會后，在毛澤東《講話》精神的指引下，解放區的文學藝術創作出現了嶄新的氣象，涌現出一大批反映時代要求、深為群眾喜聞樂見的優秀作品，如秧歌劇《兄妹開荒》，歌劇《白毛女》，新編歷史劇《逼上梁山》，秦腔《血淚仇》，平劇《三打祝家莊》，話劇《同志，你走錯了路》，短篇小說《李有才板話》、《小二黑結婚》，詩歌《王貴與李香香》，等等。在文學藝術創作沿著大眾化、科學化、民族化方向發展的同時，馬克思主義藝術理論中國化的探索與研究也取得了可喜的成績，尤以周揚、胡風、郭沫若、蔡儀等人的貢獻最為突出。

周揚認為他是毛澤東文藝思想的“宣傳者、解說者、應用者”，自覺地以毛澤東的《講話》來構建自己的理論框架。1944年，周揚根據《講話》精神編輯的《馬克思主義與文藝》一書，在宣傳和普及馬克思主義藝術理論方面發揮了重要作用。他的《論趙樹理的創作》、《新的人民的文藝》等文章，運用毛澤東文藝思想評論作家作品，及時地總結了解放區文藝創作的新經驗。胡風在繼承、發揚“五四”新文學精神和置身大眾化、民族化論爭的過程中，逐漸形成了自己獨樹一幟的現實主義藝術觀和藝術批評理論。胡風提出的以“主觀戰斗精神”為特征的現實主義理論，是他在馬克思主義藝術理論研究上的突出特點，具有重要的理論意義。郭沫若的歷史劇理論，既是他數十年歷史劇創作經驗的總結，也是他對馬克思主義歷史劇觀的繼承與發展。蔡儀的《新藝術論》和《新美學》，在中國現代藝術理論和美學發展史上的開拓意義，為人所稱道。他自覺地運用馬克思主義觀點進行美學和藝術理論研究，以唯物主義反映論去分析美學和藝術問題，構建了較有系統的馬克思主義美學和藝術理論體系，為中國馬克思主義美學和藝術理論的建設做出了重要貢獻。

第四階段：從1949年至1977年，是中國馬克思主義藝術理論的深入探索與曲折發展時期。

中華人民共和國成立后，馬克思主義藝術理論成為中國文藝界的指導思想，馬克思主義經典作家文藝論著的翻譯、整理和出版工作，也受到黨和國家的高度重視。20世紀50年代至60年代，我國翻譯、出版了一大批馬克思主義經典作家的文藝論著，影響較大的譯本有：《馬克思恩格斯論文學與藝術》(讓·弗萊維勒編選，王道乾譯，平明出版社1951年版)、《文學與藝術·馬克思恩格斯原著選集》(劉慧義譯，50年代出版社1953年版)、《馬克思恩格斯論浪漫主義》(里夫希茨編，曹葆華、程代熙譯，人民文學出版社1958年版)、《馬克思恩格斯論藝術》(里夫希茨編，人民文學出版社1960－1966年出版)、列寧《論文學與藝術》(尼·伊·克魯奇科娃編，人民文學出版社1960年版)。此外，我國學者編選的《馬克思恩格斯列寧斯大林論文藝》，由人民文學出版社1951年出版，后多次修訂重版，為宣傳和普及馬克思主義經典作家的藝術思想發揮了重要作用。

在社會主義革命和建設時期，毛澤東對如何發展和繁榮具有民族形式和民族風格的社會主義新文藝，提出了一系列正確的文藝方針、政策，發表了許多精辟的藝術見解，進一步豐富和發展了毛澤東文藝思想。1956年，毛澤東提出把“百花齊放、百家爭鳴”作為發展社會主義藝術和科學文化的基本方針，是對馬克思主義藝術理論的重大貢獻。同年，毛澤東在《同音樂工作者的談話》中，提出了正確對待中外文化遺產，發展具有民族形式和民族風格的社會主義新文藝問題。毛澤東指出：“藝術的基本原理有其共同性，但表現形式要多樣化，要有民族形式和民族風格?！彼J為，中國的語言、音樂、繪畫等民族藝術，有其自身的規律，有其存在的合理性與必然性，但也具有一定的保守性、落后性。因此，他主張發展民族新文藝“還是以中國藝術為基礎，吸收一些外國的東西進行自己的創造為好”。1958年毛澤東提出的革命現實主義與革命浪漫主義相結合的藝術主張，1965年他在《給陳毅同志談詩的一封信》中關于詩歌創作中形象思維問題的闡述，以及60年代中期他關于繪畫、雕塑使用模特問題的批語，都具有重要的理論意義。

這一時期，在戲劇、電影、美術、音樂、舞蹈等藝術領域，許多美學家、藝術理論家積極從事藝術民族化的深入探索，以富有鮮明中國特色的藝術理論為馬克思主義藝術理論中國化作出了積極的貢獻。王朝聞在美學和藝術理論上都取得了卓越的成就，他的藝術理論建立在豐富的創作和欣賞經驗之上，其突出特點是運用唯物辯證法觀察、分析藝術現象，在各種對立統一的藝術關系中揭示藝術活動的規律，提出了許多精辟的理論見解。張庚運用馬克思主義的基本觀點，對中國戲劇的發展及其內在規律進行科學的審視和精當的理論概括，創立了“劇詩”說，提出了話劇民族化和戲曲現代化的主張，為中國當代戲劇的理論建設作出了杰出貢獻。夏衍、陳荒煤等電影理論家在理論和實踐上開拓創新，為探索中國電影的民族風格做了許多卓有成效的工作。李凌、呂驥、馬可等音樂理論家對新音樂民族化問題進行了系統深入的研究，為建構有中國特色的新音樂理論作出了重要貢獻。吳曉邦是中國新舞蹈藝術的開拓者和奠基者，他在繼承民族傳統文化的基礎上，努力創造體現時代精神的中華民族新舞蹈，構建了具有時代特征的民族化的新舞蹈理論。

中國馬克思主義藝術理論的發展也經歷了一段坎坷曲折的道路。在我國社會主義改造取得決定性勝利后，由于對國內階級斗爭形勢的嚴重性過于夸大，文化藝術的指導方針出現了愈來愈嚴重的“左”的偏差，對馬克思主義藝術理論的發展和研究工作造成了某些失誤和偏頗。1966年開始的“文化大革命”是一場空前的文化浩劫，極“左”的文藝路線嚴重扭曲和破壞了中國馬克思主義藝術理論的發展和建設。

第五階段：從1978年至現在，是構建中國特色馬克思主義藝術理論體系與創新發展時期。

1978年，黨的十一屆三中全會重新確立了馬克思主義的思想路線、政治路線和組織路線，我國進入了社會主義現代化建設的新時期。新時期以來，鄧小平在創立有中國特色社會主義理論的過程中，面對改革開放和社會主義現代化建設的中國文藝現實，科學地總結了社會主義文藝發展的經驗，對社會主義文藝的一系列根本原理做出創造性的概括和建樹，從而實現馬克思主義普遍真理與當代中國社會主義文藝實踐相結合的歷史性飛躍，產生了重大的理論成果——鄧小平文藝理論。鄧小平文藝理論闡明了社會主義文藝的性質、方向、地位、任務、方針，藝術批評的功能和方法，黨對文藝工作的領導，藝術人才的培養以及藝術體制改革等一系列重大的理論與實踐問題。這就使得鄧小平文藝理論具有獨特的理論創造性、鮮明的時代精神和強烈的實踐特色，為馬克思主義藝術理論寶庫增添了新的內容和光輝，從而使馬克思主義藝術理論產生了又一次新的飛躍。

江澤民的藝術思想，是馬克思主義藝術理論中國化的重要成果。江澤民指出“我們黨要始終代表先進文化的前進方向”，為有中國特色社會主義文化藝術的發展指明了方向；
“弘揚主旋律、提倡多樣化”的觀點，確立了中國特色社會主義文藝的創作導向；
“一手抓繁榮，一手抓管理”的藝術觀念，促進了市場機制條件下社會主義文藝事業的繁榮與發展。

在新世紀新階段，胡錦濤運用馬克思主義藝術觀分析我國社會主義文藝實際，科學地闡述了藝術與人民的關系、藝術與“三貼近”、藝術與社會主義核心價值觀等一系列重要的理論問題，為繁榮社會主義文藝與和諧文化建設提供了正確的理論指導。

鄧小平文藝理論、江澤民的藝術思想和胡錦濤關于藝術的重要論述，是中國共產黨領導人在新的歷史條件下對毛澤東文藝思想的繼承、豐富和發展，是當代中國馬克思主義藝術理論的最新成果。

藝術與社會論文范文第3篇

關鍵詞:當代中國；
文化建設；
藝術學；
藝術學理論；
學科建設；
理論創新；
引領；
文化自覺；
核心價值；
藝術精神

中圖分類號：J0文獻標識碼：A

新中國成立特別是改革開放以來，中國藝術學學科的建設、發展、變化一直是與具體的歷史條件、與當代中國文化建設的具體實踐緊密聯系的。當前，人文社會科學領域中各門類的學科理論建構不斷加強，時代背景的不斷變化和現實生活的迫切要求都在不斷賦予藝術學理論以新的實踐意義和應用性社會價值。藝術學理論是一個豐富的具有獨立品格的系統，特別是在當代社會發展中，更是一個具有巨大潛力的學科體系。藝術學理論不能是空中樓閣式的空洞理論，而是應該著眼于解決現實的問題。藝術學理論要建設成為真正的學科體系就必須實現自身研究范式的轉型，即從單一的文本研究、書齋里的研究走向田野的實地考察和實證研究，同時需要藝術發生學、藝術分類學、藝術文獻學、藝術社會學、藝術人類學等等基礎理論的學科支撐，需要具備藝術學宏觀視角的藝術史、藝術理論、藝術批評的基礎性學術建設。建設具有中國特色的藝術學理論研究學科體系，已經成為當代藝術學界的重要使命。

當前，在我國學術界、文化界，關于藝術學理論研究、藝術學理論學科建設的學術討論和科研成果很多，但是把藝術學理論的發展、建設放置在文化建設特別是當代中國文化建設的語境之下予以考慮、研究的較少。鑒于此，本文認為深入思考藝術學理論在當代中國文化建設中的意義與作用這一命題非常必要。

一

藝術與社會論文范文第4篇

當代美國文化藝術哲學理論的轉向對中國文化藝術界甚至世界文化藝術界都產生了深遠的影響。淺析當代美國藝術哲學的理論價值對我國的藝術哲學產生的影響，有利于我們理解我國的藝術哲學。

隨著西方現代主義與后現代主義思潮的涌入，我國的大眾審美在總體上有了向后現代主義傾斜的趨勢。當今社會的非主流審美盛行，選秀節目的大行其道，整容之風愈演愈烈，人們已經將審美的眼光從高雅藝術的陽春白雪投射到日常生活的方方面面。國人常說的雅俗共賞，似乎在這一時期得到了很好的融合。但是在這看似平靜的融合背后，也存在了些許問題。我國本土的藝術哲學理論發展還不夠完善，如何在學習當代藝術哲學先進理論的同時，更好地借鑒其中的有利因素為我國的藝術理論建設服務，是非常重要的。

當代美國的社會文化，是在當代資本主義社會和文化內部孕育出來的一種極其復雜的社會現象。當代美國藝術哲學試圖打破傳統主義所設定的審美秩序與傳統，對傳統藝術評價標準提出質疑，瓦解了傳統藝術審美的思維定勢為我國社會文化發展提供了很多的借鑒意義。

首先，構建了多元化的評價機制。新藝術形式的出現使得藝術哲學理論在每一次的自我否定與歷史否定之間尋找一種相對的平衡，新藝術理論的形成在定義藝術已有形式的同時也為藝術形式的發展打開新的思路。其次，拓寬了社會文化研究的視野。哈貝馬斯曾經說過：“18世紀以降……科學話語，道德理論，法理學以及藝術的生產和批評依次被體制化了。文化的每一個領域都和文化的職業相對應，其中專家們所關心的是對這些問題的處理。這種專業化地對待文化傳統彰顯出文化這三個層面的每一個所具有的內在結構。它們分別呈現為認知—工具理性結構，道德—實踐理性結構，和審美—表現理性結構?！彼囆g哲學理論作為社會文化的重要組成部分，其發展程度促進了藝術領域中藝術評論家、文化商人等一大批與之相應的專業人士的出現。為整個藝術領域的發展提供了智力支持的同時也拓寬了社會文化研究的視野。第三，對自由精神的追求。傳統藝術的創作具有一整套相對固定的方式，當代藝術尤其是后現代藝術追求的是對傳統語言、意義、道德等桎梏自由思想因素的揚棄，表現了對自由精神的追求。蘇珊·朗格以符號論哲學的研究方法為基礎，創新性地發展了自己的藝術符號哲學，阿恩海姆的研究也結合格式塔心理學的研究方法，獨辟其境，使當代藝術哲學的發展更加多樣化。阿瑟·丹托及喬治·迪基的研究拋開傳統審美的限制，回歸藝術哲學本身，使美學讓位于藝術，為當代藝術哲學理論研究開辟了新的領域。他們研究的根本出發點都是對自由精神的不懈追求。第四，當代藝術哲學理論的另一貢獻是對藝術與生活模糊界限的劃分。當代藝術呈現出生活之美，藝術與生活的融合，因而造成了藝術與日常用品的界限模糊。當代主義藝術哲學理論在生活與藝術之間樹立了一個尺度。使藝術既不會與生活相對立也不會在融合中迷失自我。第五，促進了對藝術、文化及社會關系的綜合性研究。當代美國社會的發展，促進了藝術哲學理論的變化。無論是現代主義美學理論研究亦或是后現代主義的藝術哲學理論研究都是立足于社會的時代背景，結合當時的文化及社會所進行的綜合性研究。尤其是阿瑟·丹托和喬治·迪基，他們都試圖通過研究在藝術定義與社會認可之間達到一種平衡。當代藝術哲學中權力話語的消失，使人們的標準概念呈現多樣化評價態勢的同時也促進了社會文明的發展。

當代美國藝術哲學理論從現代主義向后現代主義的轉向，其理論價值對我國來說無疑是十分巨大的。進入本世紀，市場經濟的迅猛發展，促使中國當代藝術呈現出新的發展樣式，但是其中不乏一些為了獲得利益、知名度等嘩眾取寵、惡意炒作甚至十分變態的藝術行為。在當代國內藝術哲學理論不甚發達的今天，這這種現象的出現是不可避免的。國內部分文藝理論家認為這是當代藝術審美的迷失，并呼吁重建當代中國藝術的審美標準。在這一時期，我們研究當代美國的藝術哲學理論無疑會對我國當代的藝術理論建設提供理論上的支持。

“藝術來源于生活”，與藝術世界聯系最為密切的，就是我們日常的生活世界。日常生活是持續性、重復性的，遵循實用主義、功利主義的原則。在日常生活中，人們首先會確定一種一般的標準或規范，對試圖打破常規者進行思想或行動上的約束或規范。但是藝術創作必須拋開常規，脫離功利的目的才能觸及心靈。同時，當代社會對藝術作品的闡釋雖然沒有了所謂的權力話語，但是就我國實際審美過程中的具體情況而言，大眾審美的相對素質發展不均衡，所謂專業人士的言論還是會起到一定的導向作用。

這種情況下，我們要以國外藝術哲學理論的發展，尤其是當代美國藝術哲學理論的演進作為參考，看到存在的問題，可能發生的問題以及對已出現問題的解決方法、應對技巧等等，以便更好地為社會主義的文化藝術事業服務。然而，在學習國外理論發展我國藝術哲學研究的同時，不能忽略的是對藝術審美主體——公眾的培養，藝術的迅速發展，需要一大批理論與實踐并重的高素質的審美群體，能夠運用歷史的、辯證的、多元化的思維方式對藝術作品進行哲學上的解讀，以便在總體上迎合藝術哲學研究大的發展趨向，滿足藝術哲學研究的實用性和普遍性需要。

藝術與社會論文范文第5篇

本次論壇共邀請了近200所院校，包括中央美術學院、中央音樂學院、中央戲劇學院、清華大學美術學院、中國傳媒大學、中國美術學院、廣州美術學院、北京師范大學、北京電影學院、云南藝術學院等國內知名藝術院校的院（校）長，還有來自美國、奧地利、韓國、菲律賓等國藝術院校的專家及學者?？梢哉f，這是一次國際教育界的大討論、大聚會。

論壇以“文化強國背景下藝術學科建設的新視界、新思路以及新跨越”及“貫徹落實十七屆六中全會決定與十精神，以高度的文化自覺與文化自信，加強藝術學科建設和藝術人才培養”為議題，旨在推動藝術學科建設和藝術教育的迅猛發展，為藝術教育事業科學發展，實現社會主義文化強國戰略目標做出貢獻。

中國文化傳媒集團董事長、總經理兼中國文化報社社長劉承萱說：“黨的十報告指出，文化是民族的血脈，是人民的精神家園，全面建設小康社會，實現中華民族偉大復興，必須推動社會主義文化大發展大繁榮，興起社會主義文化建設新高潮，提高國家軟實力，發揮文化引領風尚、教育人民、服務社會、推動發展的作用。這一文化強國戰略把文化建設推向一個新的高度，充分體現了我們黨對文化的高度重視，在這種背景下，我們主辦第七屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇意義尤為重要。第七屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇將以十精神為指導，通過《藝術教育》雜志，搭建藝術教育之間溝通交流的平臺，共同探討文化強國背景下藝術學科建設的新視野、新思路和新跨越，更好地建設適應時展需要的現代藝術教育體系，為改進學術之風，弘揚學術正氣，規范學術行為，建立道德約束機制，為促進藝術院校特色建設與創新教育出謀劃策，為社會主義文化大發展大繁榮貢獻力量?！?/p>

文化部文化科技司副司長王豐出席開幕式并講話。他指出：“2012年是承前啟后、繼往開來的一年，第七屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇適逢黨的十勝利閉幕，當前我國文化建設進入了一個新的歷史階段，藝術教育事業面臨的機遇前所未有，挑戰也是前所未有，眾多新情況、新問題亟待將理論層面的審視與實踐方面的探索結合，抓住本質找到解決問題的方法和途徑。第七屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇的主題具有一定的前瞻性，與黨的十精神高度一致，希望全國藝術院校院（校）長高峰論壇繼續辦下去，在這樣一個交流平臺上，大家共同分析問題、凝聚共識，推動藝術教育事業科學發展，實現社會主義文化強國戰略目標?！?/p>

華南農業大學黨委書記李大勝致歡迎詞。他表示，十提出了建設社會主義文化強國的目標，將我國文化發展戰略提升到前所未有的高度，第七屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇的主題“以高度的文化自覺與文化自信，加強藝術學科建設和藝術人才培養”是一個有前瞻性的重要議題。李大勝認為，文化自覺與文化自信指向的是文化的自強與文化的繁榮發展，文化的大發展大繁榮關鍵是出人才、出精品，這一新的形式給藝術學科的發展創造了好的機遇，因而，構建合理的體制、加強學科建設，營造培養人才、催生精品的環境和范圍是高等藝術教育的根本。

作為廣州地區兄弟院校代表，廣州美術學院院長黎明對論壇的成功舉辦提出期望。他表示，廣州美術學院作為華南地區唯一的專門的藝術院校，一直以來在融入區域經濟、文化、社會發展的大形勢下，建設學科服務社會，此次論壇正是廣東美術學院很好的一次學習機會。

華南師范大學副校長黃麗雅說，“黨的十提出政治、經濟、文化、社會、生態建設五位一體，努力建設美麗中國，實現中華民族快速發展。美麗中國不僅是山清水秀的自然美，還應該包括人的全面發展、高尚的情操?！彼J為一個人的綜合素質、情操修養，往往比知識本身更能決定一個人的幸福感和走向社會的適應能力，在這個意義上，藝術教育應該充分發揮美育功能，引導人發現文化之美、藝術之美、生活之美。

第七屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇開幕式由中國文化傳媒集團總經理助理、《藝術市場》雜志社社長代柳梅主持，她說：“藝術院（校）長高峰論壇的每屆主題都和藝術教育事業的發展緊密相連，論壇主題內涵不斷加深，外延不斷擴大，參與的專家和院校越來越多，學術成果越來越豐富，經過幾年的發展，全國藝術院校院（校）長高峰論壇已經成為藝術教育界頗有影響的學術活動，這說明，我們的論壇有著持續的凝聚力和號召力。此次論壇正值黨的十勝利召開，在黨的十提出文化強國背景下，大家共同探索藝術教育的未來發展，旨在引領社會藝術思潮的前端，繼續攀登?！?/p>

此次論壇得到了國務院學位委員會藝術學學科評議組、全國藝術專業學位研究生教育指導委員會的大力支持。開幕式后，國務院學位委員會藝術學學科評議組召集人、教育部藝術教育委員會常委、中國傳媒大學藝術研究院院長仲呈祥，國務院學位委員會藝術學學科評議組召集人、教育部藝術專業碩士指導委員會美術學科組長、中國美術學院藝術人文學院院長曹意強，以及清華大學美術學院院長魯曉波、韓國東亞大學藝術學院院長具滋弘分別以《藝術學科建設的本質》《論藝術教育與文化大發展大繁榮的邏輯》《學科交叉的思考與探索》以及《韓國設計教育的現況》為題做了報告，為藝術教育的發展提出了深刻的理論指導。

仲呈祥認為，十提出文化的功能是“引領風尚、教育人民、服務社會、推動發展”，這16個字對于當下的藝術教育和藝術學學科建設具有指導意義，高校應當自覺成為民族思維的先鋒陣地，高等藝術院校應當自覺成為民族藝術思維的先鋒陣地。先鋒者就是站在社會藝術思潮的前端，自覺地引領這個思潮，攀登思想和藝術審美的高峰，而不是沉浸在這個思潮之中，甚至掉在思潮的末端去論證思潮的合理性和現實性。

仲呈祥說，“我們應該深刻地以文化自覺和文化自信指導藝術教育，統管藝術學學科建設。自覺認識文化的功能，要自覺把握文化規律，自覺擔當文化的時代重任。十第一次從國家的層面提出八個字：富強、民主、文化、和諧；
從社會層面提出八個字：自由、平等、公正、法治；
從個人的層面提出八個字：愛國、敬業、誠信、友善?！彼J為這二十四個字非常準確、科學，這與藝術教育和藝術學學科建設密切相關，我們應該在學習貫徹的過程當中去加強藝術學學科建設，圍繞國家層面的要求、社會層面的要求及每個個體的要求去改善、改進，提升藝術教育的質量。

仲呈祥認為一個民族、一個國家的文化軟實力是“藏”在公民之中的，公民素質是文化軟實力的集中體現，提出社會公德、職業道德、家庭美德、個人品德，四種德曰道德，這四種德都與藝術教育相關，與藝術學學科建設相關，講德就一定要講到人的德，人的德是一種精神活動，而精神活動是靠審美、情感傳遞的，因此，要提高公民的道德素質，重要的還是藝術教育。

中國美術學院藝術人文學院院長曹意強在報告中說：“文化自覺、文化自信確實是一種精神力量，但問題在于這種精神力量還帶有民族的特征的一種精神力量，這種精神力量如何發生作用？對于從事藝術教育的人來說，應該從兩個方面具體探討。一方面，如果要讓中國的文化發生真正的精神力量，首先要改變我們對自然、對社會的一種思維方式，也就是改變我們的教育方式。第二個是與之相關的，如果要讓文化發生這種精神力量，要改變思維方式，必須將藝術作為人生教育的基礎。首先，怎樣改變思維方式。眾所周知，現在所謂措施多是引進西學，很多問題其實并不產生在西學本身，而是在我們自己，我們把自己的思維方式分成了邏輯思維與形象思維，這種兩分法的直接后果就是將科學與藝術直接進行對立，更直接的一個后果就是學科的分化、思想的破碎。要重新改變這些，特別要重新去認識所謂邏輯思維與形象思維的關系，打破這個兩分法，只有藝術才能解決這個問題?！?/p>

同時，曹意強還對“文化發展的核心價值應在教育”做了深刻的解析。他指出，“我們的文化，一方面指高雅文化，堅持偉大的文化創造，而這個偉大的文化創造所產生的精神力量如何引領我們去創造？文化可以促進人類的精神目標，教育按照這種崇高的精神可以引領人超越自身缺陷，包括思維方式的缺陷，我們應該在這個過程中加強、提升、激發我們的創造力。他說，藝術是文化的主體，藝術教育不僅要培養藝術創造人才，同時要擔當起重新改變國家教育中所體現的思維的兩分法。因此，藝術教育與文化大發展大繁榮的邏輯就是要從重視學科建設，以及它對改變民族思維方式所起的作用做起?！?/p>

清華大學美術學院院長魯曉波結合清華美院的實際，強調了新世紀綜合型、研究型、開放式的辦學理念。他在報告中講道，“信息科技的飛速發展使人類社會進入到一個信息化時代，今天的信息無處不在。計算機、網絡的應用和普及使人類社會發生了巨大變革，當今藝術設計的形態也發生了很大改變。提出現代信息技術的高速發展，為各個學科的交叉融合創造了有效的工具和平臺，藝術設計對研究者基礎知識的深度和廣度以及人的科學素質提出了更高的要求，傳統的方式已經不能適應人類未來的發展，當代科學發展需要的是學科在更深、更廣的各個領域交叉融合以推動知識創新?！?/p>

通過一系列的實例，魯曉波闡述了藝術創新和世界學科的更大發展越來越需要，并能夠在更廣闊的領域和更深層次的學科交叉中產生。

具滋弘在其報告中系統地對韓國設計教育的現狀進行了分析，總結設計教育是教授形式的生產、流通、享有的方法及方向的學科，其具有與家庭、社會及文化環境相協調發展的特性。他提出，當前韓國的設計教育大體分為普通教育、教養教育和專業教育。普通教育指從小學到高中的教育，教養教育指社會教育機構實行的設計教育，專業教育指大學專業教育課程，韓國從1954年開設設計教育以來，其教育課程有過七次改革，即過去以制造業的產品、包裝、廣告等設計為主，現在更注重信息設計、經驗設計等與信息、知識相關的教育，而且逐漸追求藝術自然科學、人類學、技術科學等各個領域相融合的跨學科教育。他最后總結，韓國當前的設計教育更注重能夠打動人心的感性設計，即通過藝術設計對人心理的治愈療法設計，也稱Healing design，并且已經在韓國悄然成為一種新趨勢，為國際藝術設計提出了一個新思考。

主報告結束后，11月24日下午，論壇以分會場的形式繼續展開，與會專家、學者分為美術·設計類和音樂舞蹈·影視戲劇類兩組進行討論。討論緊緊圍繞論壇主題，分別就藝術學各學科在實踐中存在的現實問題展開討論，各院（校）長結合當前藝術教育大環境、大背景，有針對性地結合自身院校的實際情況展開探討，就藝術各學科升級為門類后的學科建設提出了建設性的意見。經過近一天的研討，論壇取了良好效果，大家就新形勢下我國藝術教育的發展和如何更有效地與國際接軌，以及藝術學科建設等方面達成了共識，并期待下一屆論壇的舉辦。