中國美術簡史論文【五篇】（2023年）

由于近現代意義上的中國的音樂學學科建設是在“西學東漸”的歷史背景下開始的，其學科建設的理念、理論基礎、架構模式、研究方法、研究成果及其分支學科的設置和建構等都需要從歐美地區的音樂學學科建設中引進范式、下面是小編為大家整理的中國美術簡史論文【五篇】（2023年）,供大家參考。

中國美術簡史論文范文第1篇

一、引遵國外音樂學研究的新成果，為中國的音樂學學科建設提供借鑒

由于近現代意義上的中國的音樂學學科建設是在“西學東漸”的歷史背景下開始的，其學科建設的理念、理論基礎、架構模式、研究方法、研究成果及其分支學科的設置和建構等都需要從歐美地區的音樂學學科建設中引進范式、經驗，以資借鑒，所以在上世紀前半葉，中國音樂界或者是有大量的留學生赴歐美留學，學成歸國，在實際研究、教學工作中傳播歐美各國的音樂學學科理論，或者是大量譯介歐美學者的音樂學研究成果，運用在教學、研究工作之中。人民音樂出版社于1954年成立以來，在譯介歐美學者音樂學研究成果方面的貢獻是顯著的。

建國初期，在“一邊倒”的政治背景下，人民音樂出版社主要譯介的是蘇聯和歐洲社會主義國家如：波蘭、匈牙利、捷克斯洛伐克、東德等國的音樂學理論著作，如蘇聯的A.康津斯基等《西洋音樂通史（第一、二冊）》、IO.凱爾第什《俄羅斯音樂史》、克列姆療夫《音樂美學問題概論》、瑪采爾《論旋律》、加拉茨卡婭等《外國音樂名作（1-4）》、斯波索賓等《和聲學》、《曲式學》、斯克勃列科夫《復調音樂》、瓦西連科《交響配器法》、阿拉波夫《音樂作品分析》和匈牙利的B.薩波奇《旋律史》、波蘭的麗莎《音樂美學問題》等。為對西方音樂史學、音樂美學、作曲技法理論、旋律學的研究提供了參照系，起到重要的促進作用i為音樂史和作曲技法理論的教學提供了相關的課程教材，有利于專業音樂學校和普通學校音樂教育教學質量水平的提高。

改革開放以來，隨著國際交流的擴大和頻繁，人民音樂出版社對國外音樂學名著的譯介不僅地區、國家增多，而且領域、品種也日趨豐富。出版了美國的H.朗格《十九世紀西方音樂文化》、P.漢森《二十世紀音樂概論》、E?索森《美國黑人音樂史》、N.斯洛尼姆斯基《拉丁美洲的音樂》、D.柯克《音樂語言》、薩姆?摩根斯坦《作曲家論音樂》、佩爾西凱蒂《二十世紀和聲――音樂創作的理論與實踐》、莫?卡納《當代和聲――二十世紀和聲研究》，米蓋等《理解后調性音樂》、艾倫?帕?梅利亞姆《音樂人類學》、約翰?布萊金《人的音樂性》、貝內特?雷然《音樂教育的哲學》及《音樂教育的哲學：推進愿景》，克爾曼《沉思音樂――挑戰音樂學》、格勞特?帕利斯卡《西方音樂史》（第六版）；
奧地利的E.漢斯立克《論音樂的美》、E.托赫《旋律學》；
法國的郎多爾美《西方音樂史》、R.羅蘭《貝多芬傳》、查?柯克蘭《對位法概要》、TH.杜勃瓦《賦格與對位教程》、維多爾《現代樂器學》、科爾托《鋼琴技術的合理原則》：德國的H.邁耶爾《音樂美學若干問題》、F.魏因伽特納《論貝多芬交響樂的演出》；
英國的D.F.托維《交響音樂分析》、溫奈斯特朗《二十世紀音樂精萃》、布克《音樂家心理學》；
匈牙利的Z.柯達伊《論匈牙利民間音樂》、魏納?萊奧《器樂曲式學》；
日本的岸邊成雄《古代絲綢之路的音樂》、星旭《日本音樂簡史》、屬啟成《音樂史話》、林謙三《東亞樂器考》；
加納的J.H.克瓦本納?恩凱蒂亞《非洲音樂》；
朝鮮的文河淵《朝鮮音樂》；
埃及的哈菲茲《阿拉伯音樂史》等。這些譯著從不同視角介紹了音樂學的學科理論、作曲技法理論、各相關國家的音樂發展歷史，為中國的音樂學研究者開拓了思路，提供了有益的借鑒。其中，《音樂人類學》和《音樂教育的哲學》的翻譯出版，對中國音樂學術界了解、理解和研究該兩門學科及其理論、方法起了重要的促進作用，并推動了該兩門學科在中國的發展和進步：對西方現當代作曲技法理論的譯介，開闊了我國音樂創作界的視野，引起了音樂界的普遍關注，有利于音樂創作界打破思維定勢，追求在繼承傳統基礎上的不斷創新。

二、大量出版高質量的中國學者寫作的音樂學專著，大力支持中國的音樂學學科建設

在中國音樂學的學科建設過程中，許多有識之士從一開始就立足于中華民族音樂的基礎，借鑒國外的科學方法，致力于中國人的音樂學術研究工作，已經和正在出現一批優秀的成果。在這60年來，人民音樂出版社對這些成果是十分珍惜、愛護和支持的。

首先，對有突出貢獻的老一輩音樂研究家的研究成果高度重視，從保護和傳承非物質文化遺產的高度來認識，以出版物的形式對他們的研究成果和研究方法予以繼承，既出版他們自身的研究成果，又出版對他們的研究歷史、研究方法、研究貢獻的研究成果。如：出版韓立文、畢興編的《王光祈年譜》、王光祈《東方民族之音樂、東西樂制之研究（二種）》、本社編《中國近現代音樂家的故事》，陳伯吹、沈家英編著《中國古代音樂家故事》、育輝《劉天華音樂生涯》、楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》《河北定縣管樂曲集》，楊蔭瀏、陰法魯《宋?姜白石創作歌曲研究》、廖輔叔《中國古代音樂簡史》、查阜西編篡《存見古琴曲譜輯覽》、繆天瑞《律學》《繆天瑞音樂文存》、傅惜華編《古典聲樂論著叢編》、邱瓊蓀《白石道人歌曲通考》、呂驥《呂驥文選（上、下）》、李煥之《音樂創作散論》、李凌《音樂漫談》、吉聯抗譯注《古代音樂論著譯注小叢書――孔子、孟子、荀子、墨子等論音樂》、李純一《先秦音樂史》、[明]朱載口撰，馮文慈點注《律學新說?中國古代音樂文獻叢刊》、中國藝術研究院音樂研究所編《中國古代樂論選輯》、黃翔鵬《傳統是一條河流》《溯流探源――中國傳統音樂研究》等，對以上這些為我國的音樂學學科建設做出重要貢獻的前輩音樂家和他們的著作進行出版具有音樂文化傳承保存的意義，為后代留下了寶貴的音樂文化財富，成為我國音樂學學科建設的奠基之作和后人繼續推進相關研究的重要的基礎性經典性參照。

第二，及時關注各歷史時期各研究者的優秀研究成果，通過出版給予支持，使之得以傳播、推廣，產生最大的社會效益。例如：在音樂美學、音樂批評學、音樂史學方面，出版了于潤洋《音樂美學史學論稿》《現代西方音樂哲學導論》、何乾三選編《西方哲學家、文學家、音樂家論音樂》、張前《音樂欣賞心理分析》、蔡仲德《中國音樂美學史》《中國音樂美學史論》、許健《琴史初編》，吳釗、劉東升《中國音樂史論》、劉再生《中國古代音樂史簡述》《中國近代音樂史簡述》、明言《20世紀中國音樂批評導論》、中國音樂家協會《中國交響音樂博覽》、中國當代音樂學課題組《中國當代音樂學》、汪毓和《中國近現代音樂史》《音樂史學研究與音樂史學批評》，劉東升、袁荃猷《中國音樂史圖鑒》：在民族音樂學和中國傳統音樂理論方面，出版了中國藝術研究院音樂研究所《民族音樂概論》、伍國棟《民族音樂學概論》、杜亞雄《民族音樂學》、周青青《中國民間音樂概論》、曾遂今《中國樂器志――氣鳴卷》，王同、丁同俊、溫和《漢魏樂府新考一漢樂府相和大曲及魏晉清商三調研究》、易存國《中國古琴藝術》、莊裙華《音樂文學概論》、郭樹群《中國樂律學百年文論綜錄》、王耀華《音樂中的中國人》，王耀華、郭小利《文明古國的歷史回響》，王耀華、王州、劉富琳《中華民族的心聲》等。其中的《音樂美學史學論稿》《現代西方音樂哲學導論》《中國音樂美學史》等，代表了當代中國音樂學相關學術領域研究的最高水平，起了樹立研究標桿的樣板作用，無論是在研究視野或者是研究方法方面都給讀者予以深刻的啟示，引領著音樂學學科建設的前進方向。

第三，以深邃的歷史、文化眼光，組織編撰多部音樂學系列叢書，進行文化積累。其中，比較重要的系列叢書有：1.祖振聲、袁靜芳、王耀華總主編《20世紀中國音樂史論研究文獻綜錄系列》，含田青《佛教、基督教、少數民族宗教音樂》、史新民《道教音樂》、王耀華《20世紀新興學科卷（上、下）》、袁靜芳《傳統器樂與樂種論著》、肖學俊《傳統器樂與樂種論文綜錄（1901-1969）》、吳曉萍《傳統器樂與樂種論文綜錄》（1970-1989），張伯瑜、谷雅《傳統器樂與樂種論文綜錄》（1990-2000），李詩原、齊柏平《音樂表演藝術與作曲理論》，汪毓和、胡天虹《中國近現代音樂史（1901-1949）》、梁茂春《中國近現代音樂史（1950-2000）》、伍國棟《中國少數民族音樂》、樊祖蔭《中國民間歌曲（上、下）》、姚藝君《中國戲曲音樂》、楊民康《民間歌舞》，馮光鈺、李明正、周來達《曲藝音樂》等，從對中國傳統音樂的各種體裁形式、各個歷史時期音樂發展狀況的研究角度，來總結20世紀中國音樂史、論研究的成果，留下了一份寶貴的綜合性歷史記錄。2.戲曲音樂研究叢書，含：劉吉典《京劇音樂概論》、武俊達《昆曲唱腔研究》、《京劇唱腔研究》、廣東省戲劇研究室《粵劇唱腔音樂概論》、武兆鵬《晉北道情音樂研究》、路應昆《高腔與川劇音樂》、黎建明《湘劇音樂概論》，張九、石生潮《湘劇高腔音樂研究》、王基笑《豫劇唱腔音樂概論》、時白林《黃梅戲音樂概論》，劉榮德、石玉琢《樂亭影戲音樂概論》、何為主編《評劇音樂概論》、高鼎鑄《山東戲曲音樂概論》、韓溪《唐劇音樂創論》等，各書分別對各劇種音樂、唱腔的淵源、流變、發展、音樂結構、旋律特點及其唱腔創腔規律進行了比較全面、系統、深入的論述。此外，還有《21世紀中國音樂學文庫系列》《音樂文集、傳記系列》《西方音樂經典譯著文庫》、建國10周年紀念《音樂建設文集（上、下集）》等，均對相關領域的音樂文化積累起了重要的推動和促進作用。

三、創辦和辦好各種音樂期刊，及時發表音樂學學術研究成果，促進音樂學術研究水平的不斷提高

人民音樂出版社在經過“”的停辦于1977年恢復后，共出版7種由中國音樂家協會主辦的期刊，包括：《人民音樂》《音樂研究》《音樂譯文》《音樂創作》《歌曲》《兒童音樂》和1980年創辦的《詞刊》。其中，除《音樂譯文》于1983年?？?，其余6種期刊一直由人民音樂出版社出版到1986年底，1987年初轉交中國音樂家協會雜志社出版。至1987年9月，《音樂研究》又再次由人民音樂出版社編輯出版，1988年10月人民音樂出版社創辦了《中國音樂教育》，1996年2月創辦《鋼琴藝術》，2011年1月更名為《歌曲藝術》并于2014年1月改為《歌曲世界》，現在人民音樂出版社共有四種期刊，分別在綜合性音樂學術研究、音樂教育研究、鋼琴藝術研究與聲樂藝術研究等方面發揮著重要的推動促進作用。尤其是《音樂研究》以其所刊載學術論文的高質量水平，審稿、編輯、出版的嚴謹規范，社會影響的深度和廣度，獲得了學術界的高度贊譽和業界的崇高評價，現已成為國家社會科學基金資助期刊、中國人文社會科學核心期刊、CSSCI來源期刊、中文核心期刊，成為國內外音樂學術期刊的佼佼者，對音樂學學術研究的發展起著重要的引領和促進作用。

四、重視教材和工具書的編輯、出版，為學校音樂教育和社會音樂基礎理論建設作出重要貢獻

人民音樂出版社從成立開始，就重視對音樂教材的編輯、出版，如：上世紀五六十年代出版的李重光的《簡譜樂理知識》《基本樂理簡明教程》《五線譜入門》等樂理、識譜教材，幾經修訂、數10次重印，已經被幾代人使用了幾十年，成為一致公認基礎音樂教材；
吳祖強《曲式與作品分析》、汪毓和《中國近現代音樂史》、廖輔叔《中國古代音樂簡史》、張洪島《歐洲音樂史》等，已經成為專業音樂院校的基本教材，在音樂教育實踐中發揮著巨大的作用。尤其是中國藝術研究院音樂研究所在上世紀60年代集全國民族音樂教育界之力編撰的《民族音樂概論》，成為我國音樂教育中的第一部有關民族音樂理論的教材，具有重要的民族音樂理論學科建設的開拓性意義，幾十年來，被全國各音樂學院、師范院校音樂系（科）采用為大學本科、研究生教材，它所創用的中國民族民間音樂五大類分類法，至今仍然被民族音樂界廣泛使用，對民族音樂理論的學科建設起了開拓促進作用。此外，還出版了一系列教學用書，如：[蘇]斯波索賓《和聲學教程》，茅原、莊曜《曲式與作品分析》，姚恒璐《作曲的基礎訓練》、楊儒懷《音樂的分析與創作》、段平泰《復調音樂》、陳銘道《復調音樂寫作基礎教程》、施詠康《管弦樂隊樂器法》、樊祖蔭《歌曲寫作教程》等。另有：《音樂自學叢書》19冊、“音樂賞析”系列叢書、《偉大的音樂》10套、《國韻華章》10套、《羅沃爾特音樂家傳記叢書》53冊、《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業教材》20冊等。

人民音樂出版社對中小學音樂教材的重視是從上世紀80年代開始的，并且逐漸往數量多、種類豐富的方向發展，至上世紀90年代，已包括：地方性音樂教材6種、統編的全國通用音樂教材4種、中小學音樂教師用書12冊，《全日制初級中學教育小學五六年級課本?音樂》（簡譜、五線譜版）及相關配套的教師用書若干冊，以及中小學音樂教學卡片、音樂教學掛圖等。進入21世紀以來，人民音樂出版社組織團隊主持、參與《義務教育音樂課程標準》的研制、修訂和《“課標”解讀》的編寫，出版《義務教育音樂課程標準教材》（簡譜、五線譜版各18冊），并且以居于前列的編撰、出版質量擁有較大的市場占有率，受到廣大師生的歡迎和喜愛，對提高基礎教育音樂課程教學的質量水平起著重要的促進作用。

中國美術簡史論文范文第2篇

【關鍵詞】美術史；
評論；
薛永年卷

批評家在藝術史上的作用是毋庸置疑的。在中國美術的現代進程中，活躍在當今藝壇的批評家，關注著當代中國美術的發展，發表批評意見，同時力求借鑒美術史的經驗和藝術的普遍原理，從學術層面提出問題，引起美術界同行的關注與討論，對美術創作的走向產生了積極的影響?！吨袊F代美術理論批評文叢》集結的10位批評家都是在美術史和理論領域某個方面有研究的專家，他們的學術出身、理論體系、研究方向、關注的側重點、采用的方法論均不相同，但是他們共同關注著中國美術的發展。這本文叢集中展示批評家們對中國現當代美術的不同的觀照與思考，是對中國現當代美術史從不同角度的梳理與總結，我們可以從中看到中國現當代美術發展的清晰脈絡以及發展過程中的爭論、探索與開拓。

人民美術出版社自2006年開始，陸續出版《中國現代美術理論批評文叢》，其中《薛永年卷》于2010年1月出版。邵大箴先生在叢書總序中指出：“美術批評和美術創作一樣，需要有探索精神?！薄堆τ滥昃怼返拿媸?，不僅讓我們窺見到其中寶貴的探索精神，同時也讓我們更加明晰薛先生美術理論批評的獨特風格。這本文集經作者精心篩選排列，內容分為三個方面：一是對20世紀和新時期美術問題的綜論、專論與短評，二是對老中青三代書畫家的研究與評論，三是美術史論學術與學術史的批評，較全面地體現了薛先生的理論批評特點和進展。

薛先生從美術史學者的角度切入評論，極其生動而有效地發揮了史論專業的優勢，從歷史文化的深度、美術史發展的縱向和橫向、藝術文化的更高處審視被批評的對象與事物，避免了一般美術批評的套話與空泛。他青年時先學習中國畫和書法篆刻，然后在中央美術學院攻讀美術史和美術理論，畢業后從事博物館中國書畫文物典藏研究多年，再考取母校美術史碩士研究生，步入中國美術史教學、研究的最高殿堂。系統執教中國美術史、中國畫論、中國書法理論、中國書畫鑒定基礎、中國文人畫史、中國美術史學史等多門研究性的課程。正是他具備了非常堅實的美術史學者的學力和深厚的藝術文化研究基礎，由此形成他與眾不同――由史入評的理論批評風格。

薛先生理論批評第二個特點――立論的小中見大與批評形態的小中見大?！堆τ滥昃怼饭卜炙恼拢壕C論、專題、短評；
前輩風范探尋；
中青年名家研究；
與史論學術論評。從54篇時空跨度很大的評論中，體現出他做研究認真、翔實，不圖虛名，真評實論的學者風范。薛先生認為：“只有以新的視角或新的方法做本專業的個案，才能揭示出超越前人的確有一得之見而非泛泛的理論認識?！边@里的“個案”、“一得之見”都閃爍著他立論與評論風格的“小中見大”。例如：他在論述齊白石藝術的當代意義時，提出“齊白石創作道路的借古開今，題材上關愛自然、謳歌和平，守望精神家園的高度自覺”等等，切入點切得小、準、深、精，從而避免了別人那種空中樓閣式的評論。

薛先生的理論批評特點之三，是在一些爭論較大、帶有整體意味的大理論問題上能闡發他獨到的見解。如《薛永年卷》第一章綜論專題之《傳統資源與文化身份》一文，提出“傳統美術”與“美術傳統”兩者的區別。他認為“傳統美術”是過去美術創造的遺存，應該從不同歷史與不同時代的創造過程中通過分析批判，分辨不同的傳統；
而“‘美術傳統’是存在于一切傳統美術中的穩定因素，依然存在于現實美術中”。對這個看似簡單而實際上長期困擾理論界的問題，用簡明而深刻的語言揭示出核心。又比如《談寫意》和《境象與筆墨》，前者著重于“體現中國藝術精神的一個重要方面，同時涉及中國畫的思維方式與表現方式”；
后者，對吳冠中和張仃兩位先生的“筆墨之爭”，薛先生提出自己的看法，認為“吳、張的筆墨之爭，基本上離開了筆墨于境象的關系”，從學理的更深層面切入藝術創造的藝術語言與藝術精神關系的研究，體現了一位著名美術理論學者寬廣的研究視域。這些較大理論課題的研究，不僅有助于薛先生評論風格的形成，而且也使他“小中見大”的評論向大小結合和更深厚的文化意義推進。

中國美術簡史論文范文第3篇

【關鍵詞】高等師范院校 美術史教學現狀 原因 發展

目前，我國美術教師教育專業得到了巨大的發展，在這個眾多院校共同參與的美術教師教育培養體系中，高等師范院校是主體。為更好地適應基礎教育課程改革與師范類美術院校課程改革的要求，國家教育部于2005年3月出臺了《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》，在方案里明確了中國美術史、外國美術史、民間美術史為必修課，外國現代設計史為選修課。在此基礎上，2009年國家教育部又出臺《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》，對美術史的課程性質、目標、內容、教學、實施與評價都做了詳細的規定，至此，師范類美術院校美術教育專業的美術史教學有了明確的規章可依。

但是，在一系列政策出臺后，截止到現在，有章可依的師范類美術院校美術史教學現狀如何？本文試圖對其做簡要的介紹分析。

美術史屬于專業理論基礎課，在部分師范院校，校方為方便管理把美術課程進行劃分，技法課由學院自主排課，理論課統一由學校教務部門來排課、管理。在這個過程中，一些不適合美術史課程特殊性的管理方式導致美術史教學無法開展實地考察、參觀與實踐的多樣化教學方式，這對美術史課程的學習是不利的。雖然我們可以借助一些圖片和視頻來輔助課堂，但這與面對實物仍有巨大差異?！鞍俾劜蝗缫灰姟?，直觀教學對美術史的學習有很大的促進作用。筆者曾帶學生去博物館、美術館或相關古跡等實地考察，在考察過程中將相關知識有機結合對學生作講解，既提高了學生的鑒賞能力，又使其掌握了美術史知識，反映頗好。我國自2008年以來免費開放各級博物館、美術館與紀念館，這給美術史課程創造了很好的直觀教學條件。但目前來看仍有很多師范類院校沒有充分利用這些有利條件，美術史的直觀教學還需得到進一步的重視。

師范類美術史課堂的開展除了受學校管理這個因素之外，學院與學生的態度也有很大的影響。目前仍有一些師范類美術院校沒有擺脫走“小美院”的舊專業教學模式，忽視了培養學生的“大美術”師范觀念與美術史學習的重要性，導致學生的美術專業素養與綜合素質有所缺失，影響了今后從事藝術教育的技能培養；
另一方面，從學生角度來說，其自身也有重技輕文、忽視美術史學習作用的心理。長久以來，美術專業高考錄取分值的相對較低使招錄進來的部分學生文化涵養欠缺，對理論類的知識興致不高，再加上現在很多中學的美術課被隨意占用，使學生的美術常識與大學美術史課程的銜接上出現了斷層。這些學生在進入高等院校之后，美術史還需要從最基礎的知識開始學起，其學習難度與美術史教師的授課難度無疑又增加了一層。

在美術史的教學中，很多師范類高校由于多方面的條件限制，沒有專門的美術史教師，多由技法課教師代上；
另一方面，不管是專業的美術史教師還是其他兼代美術史的教師，在美術史的師范性和美術史的專業分寸上很難把握，如何掌握美術史課程的師范性是擺在高等師范院校美術史教師面前的一個難題?？上驳氖请S著美術教育的發展，越來越多的師范類院校美術史教師開始注重美術史與中小學美術教育之間的關系，在教書育人的同時也越來越多地從事相關的教學科研工作，在授課過程中有意識地將美術史的專業性與師范性相結合，把與美術史相關的學術界最新研究成果在授課過程中介紹給學生，把看似沉寂的美術史課程變活，將學生的視野變得開闊，這也是我們一直期待看到的一個變化。

在美術史課堂教學中，除了教師的專業知識能力外，教師的授課方式是一個影響美術史教學的重要因素。顯而易見，傳統的填鴨式已不適合美術史的課程學習，怎樣轉變學生對美術史學習的態度，讓學生變被動為主動，激發其自身的學習積極性也是教師面臨的另外一個難題。教學方式的多樣化、教師個人專業能力與教學能力的不斷提高對于美術史的課堂會有一定的促進作用。另外，在整個教學過程中，美術史教材的作用也不可忽視，而如何在紛繁多樣的美術史教材中選取符合教育部規定又符合當地實際情況的教材，教師也應做審慎的思考。

除掉上述種種與課堂教學相關的因素，現在高等師范院校的美術史課程考察評定多采取閉卷考試的單一模式。閉卷考試提供給考生的多為簡短的文字材料或者識記性的問題，考試問題相對簡單，大多能從書本上直接找到答案，這種考試形式雖有利于考查考生的識記、簡單理解和應用能力，但勢必會讓學生死記硬背、以追求及格為最終目的，考察不出學生的知識應用能力，也不利于其綜合能力的培養，所以我們應該思考該采用什么樣的方式來評定學生對美術史相關知識的掌握水平。

美術史教育是一個動態的發展過程，對美術史的學習不單單是掌握過往的歷史，而是在看清過去的同時更好地展望未來。師范類美術生將來大部分是要走向教育崗位的，他們對國民藝術素質的提高與發展有著無可替代的作用，而他們在師范院校所受到的教育模式勢必會影響其今后的教學。所以，師范類美術院校在授課時應考慮到美術史課程對我國國民素質的發展所帶來的重要影響。

總之，雖然目前我國高等師范院校美術史課程存在著一定的問題，但隨著我國教育事業的不斷發展，美術史的教學狀況也正在逐步發展。只要我們堅持不懈的探索與研究適合我國高等師范院校的美術教育專業美術史教學，就會達到相應的高度與水平。

參考文獻：

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[4]教育部.全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）. 2005.3.

中國美術簡史論文范文第4篇

關 鍵 詞：美術理論 課程 教學 改革

美術理論，顧名思義，是對美術之理的思考與論述。廣義指美術史、美術基礎理論和美術批評，是研究美術作品的材料、工具、制作技術和方法以及美術理論自身，是對美術學科規律的見解和探討，是一個關于美術的知識系統。美術理論課程通常指“中國美術史”“外國美術史”“美術概論”“藝術美學”等，是普通高師美術教育（美術學）專業的專業基礎課。

根據國家新頒布的新課程標準，以及目前中小學美術教學需求，單一的技能教學顯然已不能滿足時代的需求。長期以來，普通高校的美術教育教學中普遍重“技”輕“文”，重“術”輕“美”。造成這種局面的原因是多方面的，其教學方面的主要原因是美術理論課程被“邊緣”化，專業技能教學和專業理論教學不能平衡發展，課時比例失衡，課程安排不盡合理。這將影響了學生的學習興趣，學生在學習中出現倦怠情緒。

高師美術教育主要是培養勝任基礎教育的美術教師，是通過美術教學培養具有創造性思維、高尚情操、完善人格的教學人才。高師美術教育如何堅持“寬口徑”地培養出“藝術型”通才，如何提高學生的全面綜合素質，如何正確處理美術理論教學和美術技法教學的關系，已成為目前美術教學改革需要解決的問題。

一、構建合理的課程體系、教學目標和內容

美術理論從屬藝術理論體系，課程的涵蓋面廣。粗略統計有：“中國美術史”“外國美術史”“藝術概論”“美術概論”“中國畫論”“現代美術史”“美術批評”等。高師美術專業不同于專業院校的專業理論課，不可能面面俱到，并在廣度和深度上展開，應該考慮師范性特點，結合總課時的安排，從高師美術教育的要求和實際出發，在遵循美術教育基本規律的基礎上，以大教育目標要求為標準，更加合理明確地開設美術理論課程，并制定相應的教學目標和要求。如何體現課程的內在聯系?筆者認為可以選擇“中國美術史”“外國美術史”“美術概論”“藝術美學”為主修課程。在課程安排上宜由淺而深、循序漸進，按不同學期依次開設，如“中國美術史”——“外國美術史”——“美術概論”——“藝術美學”等。這樣，讓學生從中外美術史入手，通過對不同歷史時期的美術流派、代表畫家、作品等了解掌握去分析美術的內容及其特殊性個性，去研究美術的現象、原理、規律；
去探討、揭示“藝術美”的發生、存在、活動的規律。這樣才能為學生進入藝術世界提供多種途徑，從而培養學生正確的藝術觀，提升學生整體的美術理論素質。

此外，高師美術教育還要認真選擇配套教材和適宜的教學內容。由于普通高師美術專業學生的美術理論基礎參差不齊、起點較低，因此，教材的選擇很關鍵。目前出版的教材版本繁多，據統計不下十余種，就美術史而言就有：通史、簡編、簡史、史綱等。什么樣的教材才適合呢?筆者認為，教材選擇應關注教材的起點、廣度，深度要求，除應具備一定權威性外，要能體現師范性和實用原則。教材內容的綱目、章節條理清晰、內容簡潔，而且配有大量附圖、參考資料和思考練習題。有了合適的教材，還要考慮合理的教學內容。在教學內容上，由于課時量有限，各門課程不宜全面鋪開，應注意突出重、難點，講授的重點要與學生未來的實際工作相關，從而做到精煉、精簡，對于部分內容有交插重復的，只要簡要概述即可，非重點內容還可以安排學生自學……這樣才能讓學生在有限的時間內深入學習和掌握最有價值的理論知識。在教學方法上，教師要深入淺出，有緊有弛，留有一定的空間給學生，讓他們自主學習，從而有效地調動學生學習的主動性、積極性。比如中國美術史課程教學，可以把內容重點放在繪畫、雕塑和書法以及各藝術時期的主要美術成就上，建筑和工藝美術的內容就不必全面接觸，僅僅突出明清建筑、家具和陶瓷即可（因為它與當地及周邊地區建筑、工藝美術內容、風格、年代相近）。其實美術史是一門發展中的學科。隨著考古的不斷發現，藝術研究水平的提高，新的科研成果不斷出現，所以教學必須還要關注國內外美術研究的新動向，不斷吸收新成果，搜集整理和補充新內容，使教學內容體現時代性、前沿性。

二、重視加強實踐環節的教學

美術理論課一般是大班課，多是一個班或兩個班集中在大教室、多媒體教室。傳統的教學方式以教師講授為主，教師起著主導作用，精力放在“教”上，強調的多是教材的內容。由于教師要忙于完成教學內容，往往容易忽略學生藝術思維和感受力的培養，忽略學生“學”的感受。加之教學的容量過大，學生只能一味地接受而缺乏獨立的思考和分析，其結果造成學生對美術理論的學習由不喜歡到厭惡，從而產生抵制心理和情緒。的確，美術理論課較之技能課而言更抽象，近玄虛，但教師可以通過一些生動的、具體的、直接可感的視覺形象來幫助學生感悟和理解。比如適當融入一些實踐環節，改變傳統單一的教學模式，往往能夠起到調動學生學習的積極性的作用。實踐環節可以是組織學生參觀、考察博物館、各類美術文化遺跡，也可以是觀摩美術展覽和美術創作活動。這樣在實踐中進行理論教學就能使學生更充分感受和理解古今美術造型形態特點，了解美術與生活、生產關系，了解美術審美的本質等諸多內容。這種“知識——實踐——學術”的美術理論教學模式延伸了課堂理論教學，打通了理論知識與生產實踐、社會活動、科學實驗的通道，把學生帶回知識的源頭，使知識復歸實踐，從而促進學科的學術思考。

教學是由“教”和“學”的師生共同完成的。理論課中穿插適當的實踐性教學活動，可以搭建起師生共同參與相互交流的平臺，有利于構建平等、和諧、良好的師生關系，從而充分發揮教師的主導作用和學生主體作用。在參觀、考察和觀摩活動的過程中，教師可以提出問題，讓學生以自己的視角、眼光去觀察、判斷、思考、體會和總結。這樣就促進了學生間的互相交流，既培養了學生們團結互助的協作精神，又使學生避免了學習上的盲從性。也只有在實踐中，學生才能去發現新的問題和解決問題的能力。只有在解決實際問題的實踐活動中，學生才能產生對知識價值的認知，從而對學科知識產生濃厚而持久的興趣。這樣就會改變學生學習的狀態，變被動學習為主動學習，讓每位學生都成為發現者、研究者和探索者，從而提高學生的自我評價、自我教育的能力，為他們今后的教學和研究工作打下良好的基礎。

三、將地方美術資源納入課程教學體系

美術理論的教材編著者基本立足于全局，比較宏觀地序列、類此、闡述，其課程教學也習慣一統論。而基層教學的習慣往往不能脫離于教材的綱目、章節和內容的要求，對當地的美術資源、文化漠不關心。實際上，我國歷史悠久，美術文化資源十分豐富，各地的美術除具有傳統的傳承而存在著共同的特性外，還由于受地域、文化的影響而又呈現出不同的區域和地方特色。因此，作為地方普通高師院校在相關課程教學中，如不關注重視地方的美術資源、不挖掘地方美術遺產，可以說是對地方文化資源的浪費和褻瀆。在當前基礎美術教育課程中，課程的資源已作為一個被關注的熱點。新試行的國家課程、地方課程和學校課程的三級課程管理體制明確提出，地域素材美術資源的開發可以彌補單一的國家美術課程的不足。地方普通高師培養的學生都將是當地中小學教師，因此，作為研究和闡述美術發展、美術特征、美術現象、藝術本質的美術理論課程都應該納入地方美術教育資源，去發揮地方藝術資源的優勢，最大限度地滿足本地區學生學習美術的需求，幫助學生充分理解多樣性的美術知識。

就美術的多樣性而言，全國各地的地方性美術資源是十分豐富和各有特點的。從福建的地方美術資源看，工藝美術、建筑藝術就具有典型的區域、地域性特色，其內容十分豐富。比如福州的脫胎漆器、壽山石雕、軟木畫；
泉州的石雕、木偶雕刻；
閩西北的明清民居、客家土樓以及建安版畫、四堡版雕等。由于福建三明是客家祖地，這樣就遺存了大量的客家文化和美術資源。三明屬閩西北區域，當地原居民的先祖自古以來雖從中原遷徙，帶來了中原文化，但由于地理、交通的因素和影響，形成了相對封閉而富有地方特色的美術形式，因此，三明及周邊一帶保留了大量的美術遺產和資源。如“十八寨古民居”“安貞堡”“尚書弟”“回窯古瓷窯遺址”。此外，還有考古新發現的“萬壽巖”古人類遺址以及在尤溪、將樂附近新發掘的宋元古墓中的墓室壁畫等。所有這些美術資源，從美術特征看，除了自身獨具的藝術特點外，同時又具有文化的傳承的延續性。它們既是寶貴的美術文化遺產，又是十分難得而又豐富多彩的教學資源。因此，將地方美術資源納入教學內容體系有其十分重要的意義。其一，這讓學生了解到當地美術文化資源，為今后基礎教育中普及和弘揚我國豐富的民族文化藝術奠定了基礎，同時又補充了高師美術理論課程的內容。其二，這為美術理論課教學提供了實踐場所和現實資料。

四、要關注實踐性和當代性，關注學科研究前沿的新成果

美術理論是美術實踐活動的科學總結，是研究與考察美術活動、美術現象，探求其規律的人文學科。美術理論課程如美術史、美術概論，都是探討美術的發生意義、內容與形式的審美關系，以分析美術創作、欣賞、美術家和作品以及美術同社會、生活關系的。美術理論是美術家長期藝術實踐后的理論成果，同時又對美術實踐產生一定影響，兩者密不可分。正如著名美術理論家梁江所說：“理論和創作關系，是車之兩輪、鳥之雙翼，二者有機互動，缺一不可……”美術理論教學要特別關注、分析各歷史時期美術家的創作實踐活動，這樣才有助于理解各歷史時期美術家總結的各種理論學說和觀點。

美術理論還要特別關注當代美術創作，對美術作品的分析、理解、認識，不能停留在原來的創作觀念、表現技法、形式上。隨著時代的發展，社會的進步，各種科技手段被應用到美術創作中，如對多媒體藝術、影像藝術、材料藝術、裝置藝術的借鑒和運用使美術創作形式更加豐富而多樣；
隨著城市建設的日新月異，公共藝術已成為當代美術創作的重要門類等。由于受到藝術觀念、藝術思潮的影響，現代藝術已滲透到生活，藝術生活化、生活藝術化；
傳統的技能、技藝開始出現危機，人們對中國畫傳統的認識開始出現分歧。由于市場經濟的影響，美術評價體系也從單一向多元轉型，市場運作下的美術展覽、美術批評非?；钴S，這已成為官方美術活動的重要補充。當然還有考古新發現以及在各種藝術品拍賣會上出現的鮮為人知的美術作品等。新時代，美術理論研究的領域、方法也在不斷拓展變化。作為擔任理論課程教學的教師不可避免地要去適應形勢的變化，及時了解美術的發展情況，把握美術理論研究的新動向，更新知識結構，以適應教學需要。

美術是在一定的歷史背景條件下產生的。美術理論課程的教學，無論是美術史，還是美術概論、藝術美學，都不能局限于原編著者的視野范圍和學術觀點，及時補充、吸納當代藝術思想、思維、觀點。另外，補充新知識，要圍繞不同的歷史時期，要將美術放在時代的背景中，既要立足過去又要面向當代，讓學生全面、全方位地了解、分析、認識美術，培養學生的藝術觀、審美觀和文化意識。由于美術實踐是多元的、多層面的，而且是不斷發展的，故美術理論體系同樣是不斷發展完善的。所以，美術理論的教學不應該是獨尊一說和凝固不變的，不能采取“本本主義”“按圖索驥”地照本宣科。美術理論教學要緊跟時代，與時俱進。

結語

著名美術批評家、教育家陳傳席先生說：“只有技能的學習，沒有理論學科的學習，不能叫美術教育，文化才能提高學生的素質，而技能則不能?！彼囆g學科課程的基本性質是人文性質的課程，單純的技術教育是缺乏人文意識的。由此可見，美術理論課程在美術教育中的重要地位。要改變美術理論課不被重視的狀況，首先要從教學改革入手， 我們要面對21世紀高等教育改革，不斷更新教育理念、修正教學目標，改進教學方法，把教學改革作為思考、探索和努力的方向。

參考文獻：

中國美術簡史論文范文第5篇

關鍵詞：倪瓚；
綜述；
大陸；
海外

一、作家作品簡介

倪瓚，元代著名詩人、畫家、隱士。工書畫、長詩文、精音律、善琴操、曉美食。其性高潔率真、忠孝節義、才華橫溢，走筆詩畫，超逸絕塵之氣油然，世稱“倪高士”。畫風蕭疏簡遠，居逸品，明時被奉為“元季四大家”之一；
詩風近古，意格自高，與楊維楨并駕元末詩壇。其為人其詩文書畫皆為后人推崇，留有大量傳世作品。

二、國內外研究現狀

20世紀以前的四百多年中，人們對倪瓚的研究重心偏向繪畫與書法。云林畫風對明清文人畫家影響深遠。董其昌、沈周、文徵明等明代畫家對云林的畫學思想頗多推崇與研究，推動了云林在文人畫史上的崇高地位。當時甚至有“云林先生戲墨，江東人家以有無為清俗”。元曲因贏得與唐詩、宋詞鼎足的高度，備受矚目，元詩卻淡出學者視野。故倪瓚雖有“詩書畫三絕”之稱，于其生前已然蜚聲的云林詩歌，后世卻少有問津。

（一）20世紀80年代以前

20世紀前頁西風東漸，東西文明、新舊思想空前對撞，學術思想伴隨著國家政治經濟形態都在經歷前所未有的歷史變革。與時俱進，倪瓚研究工作在新材料新方法的突破中取得了顯著成績。

清末學者沈世良所編《倪高士年譜》是最早的倪氏年譜，連載于當時權威畫學期刊《湖社月刊》第18至93冊。該著作廣泛吸收已有成果，全面梳理、簡要闡釋了倪瓚生平。雖“偽跡充塞，間且據偽定真”，其開創性仍具重要文獻價值。

專文研究介紹倪瓚生平與藝術的專著也逐漸面世。1941年日本學者堂谷憲勇發表著作《倪云林》。1945年中國學者溫肇桐著《元季四大家》，該書簡要介紹倪瓚生平并提煉其“詩書畫三絕”的藝術特色，后附云林年表。

容庚的長篇學術論文《倪瓚畫之著錄及其偽作》于1948年刊登于《嶺南學報》。他在當時的困頓條件下盡其所能搜集整理各代及民國時期涉及倪瓚的書畫著錄，并結合所見倪畫真跡或影本48幅，辨偽訂誤，將倪瓚畢生畫作系統梳理。其史料梳理之貢獻成為后續研究工作的重要參考。

該時期學者對倪瓚創作的關注點仍偏于繪畫，世紀中葉以后該局面漸趨多元。從地理格局綜觀，上世紀后半葉都在云林研究上取得了較為豐碩的成果，日本學者研究陣營不斷擴大，美國學者也投以關注，豐富了研究視角。

60年代初，國內學界掀起首度倪瓚研究熱潮。1961年，倪瓚被列為我國古代十大畫家之一，部分作品于故宮展出兩個月。期間美術界專家、學者召開了學術座談，當年第3期《美術》雜志有相關研究文章作以介紹。但討論集中在云林“逸筆”、“逸氣”、“不求形似”等畫學思想的概念問題。此前鄭秉珊經由上海人民美術出版社出版的《倪云林》是年再版，更名《倪瓚》。但此后隨著國內文化形勢的緊張和“”的禁錮，倪瓚研究工作一度停滯不前。

六七十年代，臺港、日美成為學者深入倪瓚研究工作的沃土，甚至形成區域間的競爭性氣氛。在臺灣，已故著名旅美畫家、美術史家、書畫鑒定家王季遷先生的長篇學術論文《倪云林之研究》于1967年發表在《故宮季刊》第1卷第2、3期。作家根據當時所見倪瓚繪畫作品，詳加著錄并予以點評，附錄各家集評。其文獻考定之周、資料運用之詳頗具學術研究價值。

1975年，博物院推出“元四大家展”，時任該展主持的研究員張光賓先生出版了高水準的研究性圖錄。隨后又推出反映元末文人藝術家活動的“長編”式編年著作《元四大家》，考訂功夫極深。良好的學術氛圍促使研究生將碩士學位課題指向倪云林，如宋莉環之《元四大家中倪云林之研究》（中國文化學院藝術研究所），臺虞蓮系之《倪云林之詩畫研究》（灣師范大學國文研究所）等。

香港地區倪瓚研究領域的大家當屬港中文大學的李潤恒教授，早在他1972年所作博士學位論文《倪瓚生平研究》中就已顯示其深厚學養?！霸撐膹恼?、疑年、狀貌、家族、世系、生平和行蹤、至交、藝友等多方面著眼”，對倪瓚生平做了詳細考辯。另有關注倪瓚繪畫的學者亦頗有著述。

日本學者自六十年代起更加專注文獻資料整理工作。年譜編纂有渡邊明義的《倪云林年譜》，作品于1961年發表于日本權威美術雜志《國華》。此外，堂谷憲勇于1970年又《倪云林的畫境》，以云林元畫史地位之確立及與吳鎮之比較，深入闡釋了其獨樹一幟的畫境。

美國在倪瓚研究的方法和理論上皆有創新。其中較著名的學者有普林斯頓大學華裔教授方聞和伯克萊加州大學教授高居翰。他們在倪瓚繪畫研究方面都運用了圖像學的理論，視角獨到為中國傳統研究工作提供了新思路。成果有高居翰之《隔江山色：元代繪畫》，方聞《論中國畫的研究方法》等。此外，也有學者秉承傳統研究方法并有一定的影響力，代表學者納爾遜、張子寧。

（二）20世紀80年代至今

八十年代以來大陸文化及學術環境日益開放，區域、國際間的交流逐漸增多，倪瓚研究工作漸入佳境，相關的研究者與研究成果越來越豐富。

史料整理方面，國內倪瓚研究工作者取得了一些新突破。上海人民美術出版社1980年出版的陳高華《元代畫家史料》倪瓚研究新資料被提出；
1991年又出版了朱仲岳編著的《倪瓚作品編年》，“以倪瓚流傳的有紀年的詩文書畫為主軸，向讀者提供了有關倪瓚生平、詩文書畫創作、交游等方面資料，書中附有傳記、圖版101幅，圖版分為有紀年和無紀年兩個部分，另外還收入了一部分有疑問的數據，以供參考?！睍r隔四十余年，溫肇桐所編《倪瓚研究資料》終于由人民美術出版社出版，作品中廣泛搜集了倪瓚所作畫論、詩文集著錄序跋、諸家論倪瓚畫、倪瓚事跡、年表、畫跡著錄目、倪瓚研究今人論著目錄。其畫跡歷史著錄目錄方面可與容庚先生之《倪瓚畫之著錄及其偽作》相參校。這些都為90年代以后倪瓚研究的繁榮奠定了基礎。