觀看勵志電影活動總結【五篇】【優秀范文】

被稱之為“屏幕教育”的當代大學生，影視作品在成為他們一種不可或缺的生活方式的同時，更是以其巨大的影響力對大學生的生活、思想和行為產生重大影響。勵志影視劇是指描寫人物通過不斷的堅持和努力，克服各種困難，下面是小編為大家整理的觀看勵志電影活動總結【五篇】【優秀范文】,供大家參考。

觀看勵志電影活動總結范文第1篇

關鍵詞：勵志影視劇 大學生 影響

中圖分類號：G645 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）03（b）-0141-01

被稱之為“屏幕教育”的當代大學生，影視作品在成為他們一種不可或缺的生活方式的同時，更是以其巨大的影響力對大學生的生活、思想和行為產生重大影響。勵志影視劇是指描寫人物通過不斷的堅持和努力，克服各種困難，最終取得成功的電影和電視劇。它作為高校思想政治教育的一種有效手段，彌補了高校思想政治教育領域中相對滯后的勵志教育。對大學生思維方式的訓練、智慧的啟迪，品格和情感的培養都有著極有價值的教育功能，并對大學生的情感和行為產生著潛移默化的影響。

1 強化大學生的意志

人的意志總是體現在人的行為活動中。意志與情感和認識緊密聯系，彼此滲透。據訪談結果顯示，很多受訪談的同學表示在觀看完勵志影視劇之后，像是上了一次思政課，劇中的人物的成長和奮斗，對他們產生了深刻的影響，激勵著他們面對困難不放棄。這種借助于影視的榜樣形象，以榜樣的高尚情操和勵志事跡等所進行的一種示范性教育是高校思想政治教育領域中的榜樣勵志教育的一種重要且有效的手段。其展現的貼近大學生心理特征的人物事跡和他們展現出來的精神，對大學生產生了教科書式的影響。第二屆大學生電影節中，有位大學生這樣寫到：“在觀看《我的長征》時，淚水在我的眼眶里打轉，可是我咬著牙告訴自己不能哭，要像紅軍戰士鋼鐵般的堅強，用事實來回報為革命先輩們。學好知識，敢于拼搏，前仆后繼，繼往開來。以長征精神為鑒，作為我們今后學習的動力?！睆挠霸u中我們可以看出，作品中主人公的頑強毅力和堅定信念給他帶來了很大的震動，促使他模仿主人公堅強的意志，并激勵他在今后努力奮斗。

2 形成樂觀、上進的生活態度

電影電視還具有一個重要的功能，宣泄安撫功能。觀賞影視劇的過程能對觀眾的心情起到安撫、慰藉作用。在現實生活中，人們常常遇到許多不如意的事情，需求的欲望不能夠得到滿足，理想難以實現，往往處于焦慮中。而在勵志影視劇中雖有困難重重，但最終獲得成功。因此，大學生觀賞影片后會感到心靈得到安慰，情緒得到宣泄，并得到一些奮勇向前的勇氣和信心。影片多傳達一種樂觀、積極的人生態度：《阿甘正傳》里的阿甘，雖然天生愚鈍，但是樂觀努力，無論遇到什么困難都沒有停止他奔跑的腳步；
《鋼鐵是怎樣煉成的》里保爾柯察金的堅韌和毅力，這些鮮活的人物，作為榜樣無不激勵著當今大學生不怕困境，戰勝自我，以一顆積極樂觀的心態去面對人生。

3 樹立積極的價值觀

健康向上的影視文化有助于當代大學生樹立積極的人生價值觀。電影電視里所展現的人的成長足跡、一連串精彩的故事情節，無不在我們的心靈中刻下了深深的烙印，使當代大學生了解到大量的從我們的課堂里、書本上所學不到的知識，潛移默化中幫助大學生樹立正確的價值觀。在對“觀看勵志影視作品，對您價值觀產生了哪方面的影響？”這一問題的回答中，36.43%的同學認為勵志影視劇幫助他們樹立的積極的人生觀；
25.76%的同學認為他們的親情道德觀念得到提升；
19.86%的同學審美觀得到提升；
還有17.95%的同學認為觀看勵志影視劇增強了自己的歷史責任感。例如一些體現愛國主義的勵志影片《亮劍》《開國大典》等，劇中真實的再現了歷史，對人物刻畫細膩感人，場面真實壯觀，使得他們的愛國感情得到了共鳴和抒發，在很大程度上激發他們的愛國熱情、增強了民族自豪感；
再如一些關于青春勵志題材的影視《翻滾吧，阿信》《士兵突擊》等，在西方文化不斷侵入的今天，觀看這類優秀題材的青春勵志片能夠有效的幫助大學生樹立正確的個人成長觀。

4 樹立崇高的信仰

信仰指向人生的目的和方向，它是人們為之奮斗而有可能實現的目標，在追求理想的過程既要順應歷史發展規律的潮流，又要有為理想為奮斗的堅定信仰來面對現實中存在的重重阻難，才能使理想變為現實。影視作品所折射出的世界觀、人生觀千差萬別，從各方面影響和改變著大學生的思想，以其特有的形式和有利條件，在大學生的日常生活中扮演著越來越重要的角色，它以其獨特的影響力日益成為學生們重要的思想源泉、心理依托和感情寄托的對象。隨著社會的多元化，一些大學生開始重新思考信仰，他們在內心深處需要有一種東西去引領，有一種精神去指引。勵志影視劇的題材風格雖各不相同，但有一條是共同的，它們都會傳遞給人一種正能量，能夠激發一個人的生活熱情和工作學習熱情，促使人們奮發向上的一種精神。勵志影視劇所傳遞的這種追求和精神是一個國家民族振興發展、大學生健康成長所不可或缺的。

勵志影視作品為高校培養大學生社會主義核心價值觀教育提供了生動可信的教材。真正的藝術，總是隱喻著對生活、對現實或對生命的最為深切的印象和感受，它以靈魂和精神的力量深入到人類感性世界的深處，幫助我們恢復對生活的感覺，把一種新的能量灌輸給我們，引領我們進入日常生活的超越性境界。那些愛國主義思想影片、那些信仰教育影響等等，都作為素質教育的一部分，影響著大學生，激勵著他們堅強、堅持、不拋棄不放棄。勵志影視劇所描繪的各種各樣的積極的人物角色，所展現出的五彩繽紛的世界，使大學生學習到很多從當今的課堂上、書本里學不到的知識，潛移默化的為當代大學生正確的人生信仰提供了正確的導向。高校應該充分利用勵志影視作品這一思想政治教育的有效載體，對大學生進行有效地教育，實現大學生的全面發展。

參考文獻

[1] 胡淑英，胡斌.電影藝術中的勵志教育[J].電影評介，2010（20）：32-33.

觀看勵志電影活動總結范文第2篇

經典的勵志電影《當幸福來敲門》，向觀眾展示了美國人民對美好生活的追求和向往。依靠豐富感人的故事情節，電影初期的大力宣傳和精彩的劇情，使該影片贏得了全世界的廣泛好評。影片本身敘述了一件平凡的故事，一個營銷員為了自己的夢想而苦苦追求，也許這樣的故事在每個人身上都會發生，但影片本身卻被好萊塢的影視導演賦予了歐美社會勵志精神的價值觀，體現出社會意識的走勢。本篇美國電影論文從多方面進行探討，來解析美國勵志電影的價值與影響。 

一、電影本身的情節魅力 

作為經典的美國尋夢電影，《當幸福來敲門》向人們展示了營銷員成長背后的心酸歷程。這部影片的故事情節以真實的生活為背景，以現實人物的親身經歷作為劇本改編而成?？死锼?middot;加德納，作為電影中小營銷員的他，在現實生活中早已成為一位有名的投資家，通過他的自我敘述，也使得電影中自己的形象更加豐滿而具有魅力。電影背景發生在陷入經濟衰退的美國，每個人都渴望能夠有穩定的工作和生活，而為自己的夢想堅持努力著，這是當時美國社會新的轉折和起點，使得此部影片擁有極高的社會價值。影片刻畫了在當時被失業與碰壁籠罩的社會中，美國人民流離失所，多數人民為了生活四處求職。作為一名黑人的克里斯·加德納，同樣也遭受著如此悲慘的經歷，更加痛心的是他的老婆琳達忍受不了如此慘淡的生活，拋棄了他與五歲大小的兒子，生活的黑暗就這樣纏繞在克里斯·加德納的身上。 

面對各種挫折與失敗的克里斯·加德納，為了自己的夢想堅持不懈地努力著，然而上帝也并沒有拋棄他，而是給了他一個選擇的權利。一個需要半年的時間來實習的公司，在這期間他沒有工資，20個人當中也只有一個人將被雇用，他可以選擇堅持或者放棄，他看到與自己一同受累的兒子，想到他們父子倆的將來，毅然接受了如此嚴酷的考驗。為了能夠繼續活下去，在這半年的時間里，他走遍了所有醫院推銷并賣掉自己的骨密度掃描儀來換取生活費用。 

殘酷的生活總是對他不依不饒，當他左右奔波掙錢來養活父子倆時，一份突如其來的稅收單出現在他的面前，由于他無法支付租房子的錢，被房主從公寓攆了出來。父子兩人無家可歸，就睡在地鐵站、收容所、公共廁所，任何一個可以暫且棲身的地方。生活的窮困讓克里斯無比沮喪，沉重的壓力也迫使他流出淚水，但為了自己孩子的未來，為了自己的信仰，克里斯咬緊了牙關，依舊努力堅持。他拼命提前結束自己在公司的實習，為了能有一個好的容身場地，他日復一日地到教堂祈求住所?？死锼蛊谂文軌蛟缛战Y束這痛苦的生活，而現實卻殘忍地玩弄他一次又一次。對于克里斯的遭遇，在尋求夢想的道路上的重重失敗，他不時地會思考，上帝為什么對他這樣不公，為什么生活會如此狼狽？但是他始終堅信，只要自己今天足夠努力，幸福終究會來敲自己的房門，即便生活總是不盡如人意，無論如何也要堅強地邁出自己的每一步?？死锼褂盟軌蛳氤龅乃蟹椒▉砉澕s生活費用，但老天卻故意讓他的掃描儀失竊，讓他再次受到殘酷世界的打擊，逼他走上一條通往絕望的道路。然而再殘酷的現實都無法擊破克里斯堅強的內心，憑借他心中堅守的信仰，為了自己孩子今后的幸福生活，他再次無視現實的殘酷，靠自己的雙手推開殘忍生活的阻擋，深信自己終有一天能夠到達幸福的彼岸。 

他挺過了半年的艱苦生活之后，終于贏得了公司的認可，在眾多的競選人當中脫穎而出，被公司聘用。他也通過了上帝對他的重重考驗，在這黑暗的時期中茁壯成長，終于成就了自己的股票經紀人一職，并創辦了屬于自己的公司。在結尾，幸福來到了克里斯的面前，為他的執著和堅強，敲出悅耳動人的響聲。 

二、電影中時代背景的透徹解析 

放眼其他類似的勵志影片，例如《洛奇》敘述了一個無名拳手洛奇·巴布亞經過自己的不懈努力，突破重重難關，終于獲得與世界拳王阿波羅·克里德爭奪冠軍的故事，和《奔騰年代》中生活在美國大蕭條時期的查爾斯·霍華德，從一名自行車修理工成長為汽車富商的艱辛歷程一樣，都是典型的歐美追夢電影。如同大多數的歐美勵志電影，這部講述營銷員成長的影片，在內容方面也并沒有給人太強的新鮮感。生活艱辛的克里斯，在起點方面就遠遠地落在了別人的后面，加上他本身是一名黑人的身世，使得他在周圍人的眼中顯得如此渺小，殘酷的現實還不斷地給他沉重的打擊，在多重困苦的情況下施加壓力。盡管生活如此不盡如人意，克里斯都沒有想過要停止對自己夢想的追求。在這樣追逐夢想的道路中，充滿了噩夢與荊棘，克里斯滿身傷痕，只要還有最后一口氣，他都要支撐著自己殘破的身軀堅強地走下去。他也曾流下過絕望的淚水，但每當他看到自己懷抱中的孩子，心中都會燃起昂揚斗志?，F實也將會臣服于他的腳下，依靠堅實的信仰與無數的付出，他終于成就了人生中最為輝煌的時刻，幸福也來到他的面前，給了他美滿安逸的結局。 

然而許多的勵志電影在內容方面都顯得相似，各種追夢的故事被導演們反復改編，而亞洲導演的思維也受到了歐美的影響，拍攝出了中國版本的歐美勵志電影，并無創新可言。在外國文化的入侵之下，中國電影導演并沒有進行深刻的反思，歐美勵志電影之所以如此成功的關鍵究竟從何而來。好萊塢電影導演的頭腦總是睿智的，他們將美國人民的現實生活融入電影當中，描繪主人公內心世界的精神面貌，同時也替代了美國社會的精神面貌，體現出社會意識的大概走向和每個人思維的方向。影片的上映有利于增強社會民族的自信感，擺脫現實對自身的約束，增強人民心中積極向上的意識，成為每個人對自己夢想追求的基礎。也為不同社會背景下的人民，敞開了堅強與自信的大門。

經過各部勵志電影累積而成的臺階，使得《當幸福來敲門》這部影片榮獲勵志經典的冠軍稱號，然而如此平凡的勵志故事為何卻擁有著如此之大的影視魅力，這是每位觀眾心中類似的疑問。這一切都與電影背后的時代背景有著極為重大的聯系，電影講述的故事處于美國社會陷入衰敗與蕭條的時期，每個人都被社會的失落和絕望所籠罩。在這樣的背景與氣氛的烘托之下，每個人心中的夢想都變得極為渺茫，社會急切地渴望能夠有一盞燈來引領人們內心前進的方向，電影《當幸福來敲門》中克里斯堅定的信仰與頑強的精神便是這盞引路燈。如同克里斯在流下絕望的淚水時，進行了關于自己人生夢想的思考，當時的社會也應如此進行一次大徹大悟的反省。正因為當時國家毫無目標的發展，帶給了人們迷茫的生活，才使得這部影片更加具有現實的價值和意義。影片里的主人公遇到了挫折，與其他勵志電影相比，是最為嚴重和殘酷的，折射出現實社會將會步入一個更為黑暗的時期。除了電影中克里斯與殘酷生活的相抗爭之外，好萊塢電影導演也將親人之間的感情表現得淋漓盡致，這是相比于同級別的影片中所不具有的故事情節，也使得這部影片的魅力大大增強，引起觀眾內心深處的共鳴，對美國社會的衰敗而感到默默悲哀。 

三、電影中主人公的精神內涵 

此部影片講述的是克里斯·加德納作為一名營銷員時悲慘的人生經歷，通過好萊塢電影的精致刻畫，讓該部影片具有深刻的社會精神觀念，更為輕松地融入每個人的現實生活中?！懂斝腋砬瞄T》這部電影擁有著多重的含義與價值，需要以獨特的分析方法來進行研究。影片情節向觀眾展示了逐漸陷入衰敗的美國現狀，城市隨處可見失業與碰壁的現象，人們頭頂巨大的壓力艱苦地生活著，克里斯也是其中的小角色，他沒有良好的家庭條件，并且作為一名黑人的他顯得格外悲慘。這樣的情節引起了觀眾對主人公的理解與同情，對于當時社會面貌的責罵與不滿，這也正是此部電影的獨到之處。當觀眾對社會現實進行思考的同時，電影還表達出渺小的人物實現夢想的不可能性。如此絕望的故事情節，使得克里斯強大的精神面貌變得尤為重要，體現出主人公對自己人生思索的正確觀念。 

克里斯不僅擁有著常人難得的奮斗精神，還擁有著對自己的兒子默默付出的偉大父愛。他所追求的夢想是希望自己與兒子同樣能夠過上幸福的生活，在每個人的眼中，這樣的精神是無私的，這一精神在如此的社會生活中也顯得十分寶貴。在美國社會被迷茫所籠罩的這個時期里，人們心中的信仰也被殘酷的現實所動搖，而作為黑人出身的克里斯來說，他沒有如同他人一樣的學位憑證，而他卻能將自己的信仰堅守得如此牢固，全得力于他本身的頑強不畏挫折的精神，這是當時社會每個人都應該支持與學習的。 

四、電影中社會價值的趨勢與方向 

每一部勵志電影中的主人公都是應該被贊賞的，無論內容情節真實與否，電影都會在結局給人以深刻的道理和反思。好萊塢導演將這部電影用多重鏡像的方式，來向觀眾呈現出克里斯與生活中的惡魔相抗爭的過程，作為經典勵志電影的代表作，無論是情節方面還是事情本身，都使得這部影片無可挑剔。觀眾在對影片中所表達的社會價值趨勢做透徹分析時，也應對像克里斯一樣的追夢人做出思考。 

從影片的多方面分析，最為重要的一點，就是主人公克里斯對自己理想中生活的不懈努力。他的付出與父愛，一直伴隨在他成長的每個過程當中，即便他所遇到的困難是如此巨大的，他都沒有停下過前進的腳步。從如此悲慘的經歷中，折射出了一位黑人父親自身所擁有的強大精神，他接受生活對他的挑戰，他也同樣堅信，如此殘酷的現實能夠使他成為一名頂天立地的偉人，于是他目光依舊向前，毫不猶豫地走下去。他所擁有的人生價值，也將代表著當時美國社會的價值;他所做出的選擇，也預示著社會價值的趨勢。如果沒有人民心中的崛起精神，社會也將會變成一個沒有靈魂的軀殼。從一方面看，主人公在追逐夢想的道路上執著向前;從另一方面看，克里斯的頑強體現出一個社會乃至整個民族的不息精神。通過影片的多重藝術手法，無論在票房方面，還是在電影本身的魅力方面，都使該影片取得了勵志電影前所未有的偉大成就。 

觀看勵志電影活動總結范文第3篇

[關鍵詞] 美國；
勵志體育電影；
文化透視；
《洛奇》

體育電影作為一種類型電影歷來不缺少忠實的影迷。體育電影常能激發人們對于體育的熱情，營造激情、鼓舞與振奮的熱烈氛圍，特別是體育影片中個人經過拼搏與抗爭，終于得以完善自我、超越自我等諸多因素，賦予了體育電影以旺盛的經久不衰的生命力和魅力。體育電影作為電影的一個主題類別， 在西方具有較高的社會地位和受眾影響力。

作為全球最著名的影視娛樂基地，被譽為世界“夢工場”的美國好萊塢迄今為止拍攝的體育題材電影已逾上百部。由于體育電影題材的特殊性，決定了體育電影自身的獨特性。它更強調其畫面性，通常是富有節奏的，快速的，動感十足的。畫面具有很強的可觀賞性，使得影片更多的局限于視覺等感官刺激上，相對缺乏更深刻的價值意蘊和具有社會現實意義的價值反思等。雖然體育電影很難獲得藝術上的認可，但作為跨越語言和不同文化的一種溝通方式，體育電影在接受性上，又具有其獨一無二的優勢。好萊塢體育電影既是美國文明使者，又是美國精神的化身，因此成為傳播其文化價值理念的最佳載體。

拳擊運動從體制和技術上講，在西方發展得相對完善，該項運動體現出的野性、競爭和對抗等，與西方人對激情與力量的理解又相契合，加之本身的觀賞性和娛樂性，拳擊類體育電影更加容易贏得影迷青睞，其中“只要肯努力就能當總統”的美國式夢想，勵志勵行，催人上進的激情鼓勵，更是給影片增添了許多魅力。因此，有關拳擊運動的題材在美國勵志體育電影中占據著重要位置。拍攝于1976年的，以拳擊為題材的影片《洛奇》講述了生活在貧民窟的洛奇通過個人奮斗與艱苦磨礪，終于在拳壇上實現理想的故事。該影片成為70年代全球賣座最佳的影片之一，并于1977年獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演和最佳剪輯3項金像獎。集編劇、導演與主演于一身的西爾維斯特·史泰龍從名不見經傳的小演員，一躍成為好萊塢電影史上最燦爛的一顆明星，被全球影迷強力追捧多年。其后，《洛奇》又相繼推出5部續集，歷時30年，成為電影史上罕見的經典系列電影傳奇?！堵迤妗愤@部影片充分體現了美國精神，詮釋了美國文化。本文便是嘗試以此出發，以美國好萊塢著名的體育影片《洛奇》為例，從文化的角度來透視美國勵志體育電影。

一、身體：一種文化符號

體育電影以人類身體反映在體育價值觀上的審美構形和美學魅力為自然界面，來表現人類堅忍頑強、奮勇拼搏、超越自我、追求夢想的勵志主題，從而描繪人類社會個人的命運與文化狀態。[1]在影片《洛奇》中，觀眾經常能夠看到這樣的畫面，在僅有20 平方英尺左右的拳臺上，兩個拳手著上身，露出強健的肌肉，其一舉一動，每一次進攻和退守，其形體姿態的變化無不顯露出力量與速度的性感。

在影片《洛奇》中，身體作為一種文化符號，折射出的正是美國強大的文化優勢以及在這種優勢下的自豪感。影片一開始進入視野的就是拳擊臺上洛奇與一個拳手打得不可開交，兩人身體的對抗刺激著臺下觀眾的神經，拳臺上下一片嘈雜。臺上兩人的對攻異常激烈，不時纏抱在一起，特寫鏡頭對準了洛奇寬闊的肩膀和健美的胸肌，讓人由衷地佩服其體格的強健，給人帶來強大的視覺沖擊力。男性身體的強健美在體育電影中是一個不可或缺的看點，在美國文化中，男性的魅力首先來自其身體的強壯。史泰龍作為一個典型的銀幕硬漢，其魅力首先在于身體的魅力，而這種富有力量、富有朝氣的身體審美背后映射出的正是美國文化上的自豪感，而人的身體本身作為物質與精神的結合，正是這種自豪感的最恰當的載體。當洛奇與拳王決戰之前，在空無一人的比賽場地凝神地望著自己的宣傳海報時，海報中洛奇像戰士一樣擺好架勢隨時準備投入戰斗，即使是面對比自己強大的多的對手亦面無懼色，這一刻，海報中的洛奇象征著洛奇的精神想象，一個強壯而有力的自己，他要告訴人們“我”并不是一個蹩腳貨。因此，對身體美的認可和贊美既體現了美國文化上的自豪感，同時也表現了美國文化中的征服欲。

另外，當洛奇面對強敵時，其身體所詮釋的又是別樣一種美國文化價值觀：一方面洛奇敢于接受挑戰，表現其過人的勇氣；
另一方面當身體面對重壓打擊下，洛奇展現出驚人的意志力，其堅韌和不屈令人贊嘆。洛奇與重量級黑王阿波羅的戰斗可以說是全劇中最慘烈的一場比賽，洛奇苦苦支撐了13個回合，他面部浮腫，臉上都是血跡，一只眼睛已經腫得快睜不開，被重拳擊倒后勉強靠著意志力搖晃著艱難爬起，直到第14局末尾才抓住機會給阿波羅的肋部以兇狠的擊打。第15局，也就是最后一個回合，洛奇與阿波羅出場，拳臺之外昏暗的背景中洛奇的宣傳海報分外醒目，洛奇開場就以勾拳繼續打擊阿波羅肋部，直打得拳王無還手之力，全場山呼海嘯一樣響起“洛奇！”，觀眾為之沸騰了。比賽結束的鐘聲挽救了阿波羅，而洛奇雖以點數惜敗，但其勇氣和堅忍不屈的精神感染了在場的所有觀眾，身體作為一種文化符號完美的體現出美國勵志體育電影中勇氣和不屈服的美國文化價值觀。

二、傳奇：濃郁的英雄主義情結

美國體育電影中，英雄人物集中體現了美國的文化理想，尤其是美國文化中濃郁的英雄主義情結。一方面，對英雄的崇拜來自于美國清教主義中自我是“上帝選民”傳統觀念的繼承。[2]美國人的開拓精神，個體獨立精神以及強烈的救世主意識等很大程度上都源于此。而這正是英雄人物的所有特征。另一方面，平凡相對固定不變的生活也使人們希望看到平凡人的不平凡經歷。影片《洛奇》恰恰講述的是小人物洛奇的傳奇故事。洛奇居住在費城，其出身卑微，靠幫別人討債和打拳來獲得微薄收入，正是他的市井小人物形象，才使他更易為受眾接受，也為其成為平民英雄埋下伏筆。恰逢重量級拳王阿波羅巡回訪問來到費城，其經紀人安排他與費城當地拳手比賽，要求選手沒有名氣，以此舉來體現拳王的平易近人，最終選中了洛奇，這是競技體育電影常用的橋段，弱小的洛奇對陣強悍的阿波羅吊足了觀眾的胃口。

洛奇在強大壓力下沒有放棄，而是開始刻苦訓練，對著凍肉揮拳擊打。比賽過程可以用慘烈形容，洛奇處于被動的情況下堅持了13局，被打得面目全非。第14局出現了比賽的轉折，洛奇被阿波羅的重拳擊倒，靠意志力站起來繼續戰斗，連阿波羅也不敢相信他還能站起來繼續打。正是這局最后幾秒，洛奇抓住機會猛擊阿波羅肋部，致其內傷，使比賽走勢陡然生變。第14局的描寫略有夸張，當然這也是小人物積聚足夠力量向英雄邁進的必要過程。第15局，洛奇發起了猛攻，阿波羅眼看要被擊倒，而比賽結束的鐘聲解救了他。第15局是全劇的高潮，洛奇雖以點數惜敗，但他贏得了觀眾，成為費城家喻戶曉的人物，完成了從小人物到英雄的蛻變，英雄主義在這里表現得淋漓盡致?？v觀影片，英雄主義令少數夸張情節也顯得合情合理，隨著洛奇的一戰成名，體育競技電影把美國文化中英雄主義情結展現得淋漓盡致。

此外，從影片中體現的英雄主義又不是單純的勝利主義。它更提倡精神上的超越和心靈上的成長，更看重人的個人價值的實現和追逐理想實現的過程。主人公追求的都是個人榮譽， 自我中心， 創新精神和個性自由， 個人榮譽感是被放在第一位的。

三、商業：無處不在的隱形伴侶

在影片《洛奇》中，人們所看到的是貧窮小子靠艱苦的磨礪與不屈的意志戰勝強大對手的英雄史詩般的壯舉。這也是美國文化中所經常標榜的小人物創造大奇跡的豪邁的樂觀主義精神的最集中體現。但如果再進一步分析《洛奇》這部電影，會發現在現實社會中只擁有一個健碩的體魄、一腔熱血和堅忍的實踐還是不夠的，大部分為理想而奮斗的人依然平凡，直到離開這個世界時，仍然默默無聞。人的能力所及的范圍總是有限的，人的自由和選擇總是受到各種限制。尤其是受商業規則的高度制約。在商業高度發達的美國，無論是電影還是體育，都被牢牢地納入到商業的運行體系當中。

洛奇是一個被選中的幸運者。而選擇規則恰恰在于其背后的商業因素。影片伊始，洛奇是一個破落的拳手形象，他參加沒名氣的小比賽，還為勝利而得意。他幫高利貸討債，教練亦對他不抱希望。然而重量級拳王阿波羅·克里德幫他開啟了一扇幸運之門。由于對手因傷退出，拳王突然想尋找一個“灰姑娘”級的選手來參加這次為美國國慶慶典而舉行的比賽。洛奇在拳壇默默無聞，而又恰是意大利移民混血身份。他無疑是個最佳選擇。拳擊比賽并不是以實力來確定對手，而是為了實現宣傳效應，獲得商業利潤。拳王自己也完全將這場比賽視為一場作秀的商業活動。因此，洛奇能夠獲得這樣一個機會，并不在于他平日的嚴于律己、刻苦訓練和時刻準備著的頭腦，而更多的是出于偶然性，其背后是商業規則在推動的結果。從這個意義上說，美國文化中的自由與普通人實現夢想的奇跡恐怕更多只能是一個口號和不難以實現的愿望。

同樣，就體育電影《洛奇》本身帶給人們的神話而言，也是由幕后商業權力機構所一手締造的。史泰龍在《洛奇5》的劇本中，寫入了主人公洛奇在街頭中戰死的一幕。影片最后以《洛奇1》中，主人公高舉雙臂屹立在樓梯頂端的造型中漸漸淡出。然而，這個結尾卻招致了一片抗議之聲?！昂翢o疑問的說，體育是電影的中心，因為體育是美國的中心。并且，他們之所以被制作，是因為他們被證明是有經濟利益的?！盵3]因此，《洛奇》作為一種商業潮流，在觀眾還愿意消費的時候是不能死去的。明星雖然有很大程度上的自由，但必須是以不犧牲商業利潤為準則。而當兩者發生沖突時，便只能犧牲自由了。

綜上所述，美國體育勵志類電影中的文化所體現的正是美國主流文化價值觀，亦是美國文化的再現。它通過塑造極富張揚的個性人物，傳達一種力量、征服感、自豪感以及英雄主義情懷，激勵人們為理想而拼搏，實現個人的價值和自由。同時，體育電影中亦透射出美國社會濃郁的商業文化氣息，經濟利益和規則成為制約獨立精神的一大障礙。

[參考文獻]

[1] 黃寶富.身體世界是藝術奧秘的謎底——論體育電影的身體美學[J].當代電影，2008（03）.

[2] 馮葦.好萊塢體育電影與美國體育文化[J].體育文化導刊，2011（12）.

觀看勵志電影活動總結范文第4篇

摘 要：本文通過對微電影廣告劇本的研究，總結，將微電影廣告按照不同的標準給予了不同的分類。文章運用使用與滿足理論分析總結出愛情題材的，勵志類的，時尚娛樂類是受眾最喜歡的微電影。

關鍵詞：微電影 廣告 劇本

微電影從2010年正式誕生以來就備受關注，最初的微電影只是對社會現象惡搞，是純粹學院派的學生習作，接著隨著微電影的火爆，微電影被各大廣告商看重，微電影廣告營銷成為了繼電視劇植入廣告之后的又一波營銷新浪潮。關于微電影廣告的營銷模式已經有很多學者做了大量的研究，筆者通過對目前市面上的近500部點擊率頗高的微電影廣告劇本的研究，分析，總結，得出如下結論。希望本研究對廣告主以及微電影廣告劇本策劃人員有所幫助。

一、微電影廣告按故事情節分類

按照微電影廣告的故事情節分類，微電影廣告可劃分為：搞笑類，驚險類，小清新類和其它綜合類。

（一） 搞笑類

這類微電影廣告有個特征，它具有搞笑，幽默，滑稽，無厘頭等特征，這類微電影廣告比較受受眾歡迎，尤其是在微電影廣告營銷前期，搞笑，幽默幾乎成了微電影廣告的唯一特征，一時間微電影廣告市場笑倒一片，最突出的例子是七喜的微電影廣告圣誕許愿系類，中獎率系列，這兩個系列的廣告點擊率都非常高。片中不斷加入的惡搞，調侃，穿越等引來一片笑聲。

（二） 驚險類

這類微電影廣告的特征是充分吸收了警匪片中的驚險元素，如凱迪拉克的《一觸即發》，劇情通過90秒的“微時間”講述主角吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，制作精良，也是第一部大制作的網絡微電影，堪稱微時代的里程碑。

（三） 小清新類

快消行業或女性產品為了使品牌與廣告營銷內涵貼合，一般會選擇這一類型的微電影劇本，如ECCO鞋的《愛步愛我》，益達口香糖的酸甜苦辣系列，水果啤酒果微醉，泡芙小姐系列，康師傅茉莉花茶星座系列等。這些微電影廣告的特點是大多啟用外形靚麗的俊男靚女擔當主演，故事以愛情為主要線索，以此賦予產品的品牌情感內涵。

（四） 其他類

除了以上的三個主要類別，還有一些其他綜合型的微電影廣告，如聯合利華旗下產品凌仕男士香氛系列廣告，劇本采用的就是夸張另類的表現手法，系列影片中不斷出現美女妖嬈，男人如何增加魅力等內容，該品牌甚至還啟用了由于“艷照門”被封殺的香港藝人陳冠希，劇本表現非常大膽，夸張。

二、微電影廣告按題材分類

根據微電影廣告的題材，可以將微電影廣告分為：愛情題材，大愛題材，親情題材，勵志題材。

（一） 愛情題材

愛情是人類永恒的主題，廣告商似乎對愛情題材的微電影廣告非常偏愛，據統計以愛情題材拍攝的微電影廣告占所有微電影廣告的六成以上。例如，有道云筆記情人節推出的失憶愛侶重拾昔日真情，康師傅茉莉花茶星座系列，桔子酒店星座系列，益達口香糖的酸甜苦辣系列等，其中益達口香糖微電影廣告講述了男主角在沙漠加油站邂逅女主角，兩人共同經歷了生活中的酸甜苦辣，最終有情人終成眷屬的故事。雖然故事情節并沒有太多的創意，但是男女主人公的小清新浪漫和演員的出色表演也為這部愛情題材的微電影加分不少。

（二） 勵志題材

勵志題材的微電影如百事淘寶的《為渴望而創》，大眾銀行的《夢騎士》，其中《夢騎士》講述了五個平均年齡已逾80的老人在人生暮年追逐夢想的勵志感人故事。片中五位老人用六個月的時間創造生命奇跡，完成騎摩托車環島（臺灣島）旅行的愿望，再一次證明了人為夢而活的人生哲理。

作為“2011首屆微電影節”的最大贏家，《夢騎士》的成功有目共睹。無論是對活著與暮年的思考，還是對夢想與生命的啟示，其帶來的感觸與震撼，都促使《夢騎士》成為2011最成功的微電影之一。

（三） 親情系列

主打溫馨親情牌的微電影廣告如筷子兄弟拍攝，雪佛蘭贊助的《父親》，講述的男主人公肖大寶的成長故事，大眾銀行的《母親的勇氣》講述的是一位平凡的臺灣母親千里迢迢趕飛機到委內瑞拉看望剛生產完的女兒的故事，百事可樂的《把愛帶回家》是2012年的賀歲短片，講述了忙碌于各種崗位的孩子們回家過年的故事。

三、微電影廣告的受眾使用與滿足分析

從使用與滿足理論的角度分析，受眾觀看微電影廣告首先是要滿足心理上的需求，如果一則微電影廣告不能滿足受眾的需求，受眾就不會主動去點擊廣告主的微電影廣告，這樣的微電影廣告和傳統的硬廣也就沒有本質的區別。因此，這就跟廣告主提出了一個嚴峻的問題，微電影劇本的問題，根據調查，在為什么觀看微電影廣告的選項中，64.29%網友選擇的微電影的內容，觀看理由是有著名導演或演員以及可以進行互動分別占14.29%和7.14%；
在關于最喜歡的微電影題材調查中，夢想勵志類的微電影如《老男孩》《田埂上的夢》等占71.43%，時尚娛樂類如《泡芙小姐系列》，康師傅《茉莉花茶雙魚座系列》占39.29%，愛情題材如《益達酸甜苦辣系列》占32.14%，而游戲動畫，嫌疑科幻類分別僅占3.57%和7.14%。（數據來源于問卷星）

四、微電影劇本創作的建議

根據以上數據，筆者對微電影廣告劇本的創作提出以下建議供參考：

（一）故事題材要與品牌相符

目前的微電影廣告拍攝劇本似乎已經找到了一些規律，比如快消品，女性用品一般采用小清新類型，故事情節一般圍繞愛情題材，如《益達口香糖酸甜苦辣系列》 ，故事題材與品牌相符比較成功的還有大眾銀行的微電影廣告，每則微電影廣告講述故事的過程中從來都不提及大眾銀行，但片尾出現的“大眾銀行平凡的大眾”卻讓人領悟到了大眾銀行的品牌內涵。

（二）以生動的故事情節吸引受眾

微電影廣告與傳統硬廣的區別在于微電影廣告在劇本創作上更佳注重電影而不是廣告，因此，生動的故事情節在微電影營銷中就顯得特別重要了。如雪佛蘭贊助拍攝的《老男孩》，影片采用倒敘的方式剪輯，故事穿插了主人公年少時的趣事，夢想，再到主人公長大成人后面對生活的壓力不得不放棄夢想從事自己并不喜歡的職業的那份無奈，影片雖然由各種瑣碎的小事構成，創作者對于影片中的每一個小故事的描寫都入木三分。

（三）注重微電影廣告的節奏

微電影廣告和一般的廣告不一樣，微電影廣告與其說是硬廣的加長版，還不如說是電影的濃縮版，微電影廣告除了在故事情節上要跟電影相似以外，在故事的節奏上也要求緊湊，目前的很多微電影廣告干脆就是將傳統的硬廣無限加長，節奏拖沓，散漫。比如ECCO《愛步愛我》，該片由董潔扮演，影片長8分58秒，從女主角第一次偶然邂逅男主角到女主角回到現實生活心境釋然，整個影片采用的一種柔和幽靜的意境，意圖帶給受眾一種遠離城市喧囂，浮華，尋找世外寧靜的感受，但該片節奏緩慢，故事性不強，以至上映后反應平平。（作者單位：四川師范大學成都學院）

參考文獻

觀看勵志電影活動總結范文第5篇

2012年4月3日，青春勵志專題節目《花樣年華》在江蘇衛視正式亮相。用“送青年大學生下鄉”的方式，把五個有代表性的“90后”城市女大學生送往云南山區，進行為期15天的艱苦生活鍛煉，完成他們的自我蛻變。

2009年是選秀熱，2010年是相親熱，2011年是求職熱，2012年在廣電總局新的管理規范下，黃金檔主抓道德建設節目。于是，各衛視道德類、勵志類節目開始變成熱潮。然而，道德建設類節目會生動好看嗎？會不會又是板起面孔進行說教？收視率會高嗎？

當然，一個節目的好壞并不能僅憑收視率來衡量，如果允許在電視上搞個脫衣舞秀，收視率肯定會空前地高。然而既然電視有傳播知識、有教育的職責，就應該多播一些勵志的節目。

道德類、勵志類節目首先應該從生活入手。在國外，這種節目領域有很多成功的例子。讓不同人群去另一人群中感受生活，然后發覺自己的缺點，同時也站在他人的立場上看待生活。比如，讓一個百萬富翁身無分文地去過街頭的流浪生活，讓公司老板成為普通員工體驗在自己的企業中工作的喜怒哀樂。例如：美國CBS推出的紀實節目《臥底老板》，講的是公司的高管偽裝身份后潛伏到公司的第一現場，屈身做一些最底層的工作，這些下基層的高管都有了一次非凡的體驗，不但獲得了第一手的信息，更多地了解了下面的員工每天的辛苦工作狀態和最容易出現的問題環節。這些思路都為國內衛視提供了寶貴的借鑒經驗。

從湖南衛視的《變形記》到江蘇衛視的《花樣年華》都把目光放到了讓年輕人體驗生活、幫助他們克服缺點的題材上，開始讓節目“上山下鄉”。

《花樣年華》正是挑選了生活體驗這個切入點?，F在很多都市獨生子女在父母的呵護下成長，擁有相對富裕的物質和精神生活，但他們的身上也都存在一定問題。所以，讓這些城市獨生子女“下鄉”體驗生活，就會有很好的教育意義。而這些女孩子身上存在的問題，也是當今社會年輕人普遍存在的問題。更多的觀眾就像在看一面鏡子，有設身處地的反省，有感同身受的同情。在短短15天的時間里，他們也學會了理解別人，懂得了賺錢的辛苦，體諒了父母長輩的苦心……與此同時，五位大學生借助江蘇衛視平臺影響力，以及云南勐?？h政府幫助章朗村成立茶葉合作社，樹立“古樹茶”品牌，擺脫多年來，章朗村有口碑、有市場、無品牌的現狀。在大肆宣揚勵志節目的今天，能將勵志節目打造成品牌，標新立異才是王道。接下來，我們看看《花樣年華》是如何創新的。

第一，受眾群體鎖定在青少年及其父母

《花樣年華》里的主人公都是個性鮮明又貼近生活的普通的“90后”女孩。李程程是一名中性少女，因為生活在單親家庭，性格孤僻，與母親一直無法好好相處；
美少女趙彤是一名高校的?；?，熱衷于cosplay扮演；
王若涵迷戀網絡游戲，自己也希望早日成長戒掉網癮；
而三好學生王玉玨品學兼優，略有潔癖，個性驕傲，也無法與同學好好相處；
女孩常悅因為肥胖而自閉，不愛學習，無法輕松地融入周圍人中……如今，“90后”的孩子們正在逐步地走向社會，面臨各種社會問題，出現感情困惑和精神壓力，需要社會的有效引導。同樣，他們也渴望得到社會的理解和認同。五個“90后”的女孩告別了燈火闌珊的浮華都市，來到了心遠地自偏的千年古寨。畫面里艱苦的生活條件，樸實善良的村民，也讓很多當年下鄉過的父母輩看到時回憶起了許多當年經歷過的辛苦，對此刻收獲的幸福也倍感珍貴了。同樣，現在大多數的孩子都在父母的嬌生慣養中長大，任性和自我使他們忘記了如何去關心和幫助別人。在看到五個女孩的經歷和變化時也同樣會受到心靈的碰撞，在感動的同時也會反省和改變自己。而節目的真實性更能真切、深刻地打動受眾，使受眾情不自禁地隨著主人公的經歷緊張起伏。

第二，節目包裝青春時尚

一場規模浩大的“潮插隊”，五個女孩雖然都是普通的女孩，但個性鮮明，所以產生了豐富的視覺效果。如MV般唯美的宣傳片，以及由“90后”歌手代表丁當演唱的勵志的主題曲《藍色的翅膀》都給人清新向上的感覺。云南質樸原生態的影像絢麗多彩，遠離的喧囂都市的畫面更是如仙境般夢幻，增強了可視性，吸引了不少年輕的觀眾。

第三，用真人秀加紀實的手法全程拍攝

下鄉的過程進行全程24小時無間斷攝像，真實記錄了五名都市女孩突然來到了與世隔絕（沒有手機、電腦、電視）的云南農村生活，她們從懼怕、抗拒、不適應到融合、難舍難分的全部過程。通過攝像機這只特殊的眼睛，觀眾可以從真實的記錄中看到比電視劇還精彩的故事，五位女孩的遭遇和成長就是一部青春勵志片。

第四，懸疑的設置和揭曉貫穿始終

女孩子們的經歷以及心理變化過程都是充滿懸念的，引導節目敘述方向，牢牢抓住受眾注意力。節目預告片提出疑問，展示女孩的情緒變化或者遭遇，增強事件的曲折性。事件的結果怎樣，為什么會有這樣的結果，一步步揭開謎底，吸引觀眾持續收看。同時在別人的故事中成長，看清自己的內心世界，重新認識自己。