關于勞動節詩歌【五篇】

美國電影《修女也瘋狂》講述了夜總會二流歌手迪勞麗絲因無意間目睹謀殺案而遭黑道追殺，警方為了保護她，安排她躲藏到了圣?凱瑟琳修道院。院長將她安排到唱詩班里，但她又對糟糕的唱詩班不滿意。使出渾身解數改造唱下面是小編為大家整理的關于勞動節詩歌【五篇】,供大家參考。

關于勞動節的詩歌范文第1篇

五一勞動節詩歌范文一

獻給——五一勞動者

作者：緣源圓

不要問我來自何方

也許，五湖四海

也不要問我情歸何處

或許，只為服務人民

我們本來很渺小

渺小的有點不愿讓人想起

然而，渺小的事物卻光彩奪目

就像是沙礫中的一顆珍珠

不由自主讓人眼前一亮

五月，是一個艷陽的季節

五一，一個紀念的日子

我們的青春奉獻品格

就像是一股清香的氣流

注入每一份事業香味四溢

我們曾揮汗如雨

我們曾淡泊名利

我們曾愛崗敬業

我們曾艱苦奮斗

這一切，太值得，太有價值

我們不可能被人一一鐫刻

我們也不可能被人一一羨慕

不要問我為何如此

也許，只為輕于鴻毛，重于泰山

不要問我歸去何兮

或許，化為——釘子汗水粉筆

五一勞動節詩歌范文二

勞動者之歌

作者：瀟男

五月的花朵美麗芬芳

五月的歌聲清脆嘹亮

五月的紅旗特別鮮艷

五月的太陽格外輝煌

這花朵開遍五洲四海

這歌聲響徹高山大洋

這紅旗映亮五色皮膚

這陽光照暖億萬胸膛

紅五月給了我們做人的尊嚴

紅五月給了我們回天的力量

紅五月給了我們生存的權利

紅五月給了我們崇高的理想

我們是民族的中流砥柱

我們是國家的擎天棟梁

我們是世界的唯一主宰

我們是歷史的推動力量

我們揮揮手——高山低頭讓路

我們跺跺腳——大河倒行逆淌

我們抬抬頭——藍天捧給星月

我們俯俯首——地球獻出寶藏

我們用血汗“造就”出一個又一個億萬富翁

我們用雙手建造起一座又一座“人間天堂”

我們為五月而驕傲

我們為勞動而榮光

我們為理想而無畏

我們為自由而歡唱

五月的花啊，你日夜地怒放吧

我們永遠做愛花護花的園丁

五月的歌啊，你高昂地響亮吧

我們永遠做你最整齊最雄壯的合唱

五月的紅旗啊，你高高地飄揚吧

我們世世代代都是你最忠實的旗手

五月的陽光啊，你永久地照耀吧

照得那全世界的勞動人民——

自由、自主、自立，勞動權益有保障。

萬歲——勞動!萬歲——解放!!

五一勞動節詩歌范文三

五一國際勞動節偶感

作者：吉仁

一個繁殖口號的國度

一個繁殖數據的國度

一個繁殖人口的國度

一個繁殖斗爭的國度

多快好省

超英趕美

愚公移山

愚公移山

人定勝天

人定勝天

智叟遭批判

男人累彎了腰

女人憔悴了臉

畝產過萬

畝產過萬

但是

三根腸子

閑著兩根半

憶苦思甜

憶苦思甜

苦就是樂

苦就是甜

一不怕苦

二不怕死

一不為名

二不為利

一心為革命

與天斗

其樂無窮

與地斗

其樂無窮

與人斗

其樂無窮

階級斗爭

年年講

月月講

天天講

全世界都水深火熱

等著我們去解放

等著我們去解放

以前向左轉

左就是好

左就是寶

現在向右轉

與國際接軌

紅社會

黑社會

灰社會

黃社會

草根社會是綠社會

五彩繽紛

花花綠綠

燈紅酒綠

與國際接軌

有了各種收入

白色收入

灰色收入

金色收入

黑色收入

血色收入

我們的收入

精彩紛呈

花花綠綠

與國際接軌

我們的家族

越來越興旺

追星族

螞蟻族

蝴蝶族

碩鼠族

老鷹族

豺狼族

罌粟族

倒賣烏紗帽族

與國際接軌

裸字被字

更新我們的母語

裸官

裸婚

裸體

被下崗

被就業

被代表

被自愿

被捐款

被強暴

與國際接軌

我們飲食

也更加高科技

蘇丹紅

留取丹心照汗青

瘦肉精

玉容清瘦懶梳妝

三聚氫胺

聚蚊金谷本何人

地溝油

天翻地覆慨而慷

與國際接軌

貪官攜款逃

裸官偷眼瞧

一個左右逢源的國度

一個五彩繽紛的國度

一個多重天地的國度

一個各族雙贏的國度

看了五一勞動節詩歌的人還看

1.五一勞動節的古詩

2.五一勞動節詩歌精選

3.關于五一勞動節的古詩

4.五一勞動節的詩歌大全

5.五一勞動節的詩歌

關于勞動節的詩歌范文第2篇

[關鍵詞]修女也瘋狂　合唱　藝術處理　統籌藝術

美國電影《修女也瘋狂》講述了夜總會二流歌手迪勞麗絲因無意間目睹謀殺案而遭黑道追殺，警方為了保護她，安排她躲藏到了圣?凱瑟琳修道院。院長將她安排到唱詩班里，但她又對糟糕的唱詩班不滿意。使出渾身解數改造唱詩班，不料耳目一新的唱詩班卻受到教友的熱烈歡迎。臨近頹廢的修道院由此開始生機勃勃，而且引起教宗重視，專程前來欣賞，圣?凱瑟琳修道院與迪勞麗絲也因此一舉成名。此片于1992年5月首映后推出不到一個月，就突破了億元票房，這在當時可以說是一個奇跡，各媒體都為《修女也瘋狂》叫好，專業的影評家一致認為這是一部“輕切幽默但又不失溫馨的喜劇影片”。影片中幽默的話語，夸張的情緒和動作，令人開懷大笑的同時讓人們領悟到真誠友愛才是生活的真諦。為影片增色不少的還有唱詩班演唱的合唱曲，合唱曲的出現極大的豐富了影片的情節，推動了劇情的發展，加強劇中人物的動作、思想和心理活動，使人物的形象創造更加立體化。并通過視聽覺感受使銀幕形象更豐富、生動，大大提高了電影的感染力和喜劇效果。因而，筆者認為《修女也瘋狂》是一部喜劇片，同時也是一部合唱藝術表現手法的生動教材。影片中，迪勞麗絲向人們展現的藝術表現手法主要有如下方面：

一、鍛造協調的合唱音響

合唱是集體的歌唱活動，集合了各種不同的聲音為一體，相對于個人的獨唱來說音域更寬，氣息更長，音色豐富，力度起伏大。和聲效果好。因此合唱擁有豐富的色彩調節性和強大的表現力，能將歌唱形式表現得絢麗多彩、豐富無比。從而極大的滿足聽覺上的需求。但要讓眾多人聲成為合唱所需的聲音，就必須通過訓練將各種不同的聲音協調統一起來。因此協調統一的音響是合唱的靈魂，只有達到了相互關系的諧和統一，才能達到其理想的效果，發揮其真正的價值。合唱音響中的協調取決于音量、音色和音準這三種要素，當這三種都取得了應有的均衡和諧時，這種音響才是協調的。

影片中從小喜歡音樂，長大后又成為一名歌手的迪勞麗絲顯然非常精通這些。當她來到修道院并擔任了唱詩班的指揮后。面對對合唱一竅不通的修女們，開始圍繞著音量、音色和音準這三種要素從四個方面著手改造唱詩班。

第一、聲部的調整

聲部是合唱中最基本的組織單位，聲部中每個成員的聲音及相互的合作與合唱的音響有直接關系，每個聲部有其本身的特點、要求和任務，整個合唱音響正是在不同聲部的共同合作下，對合唱作品進行這藝術再現。因此，正確的聲部的劃分對合唱的協調音響有著極為重要的作用。影片中唱詩班的成員沒有聲部的概念。因而隨意地混雜在一起，各聲部沒有聯系和配合，音樂沒有線條和層次，出來的音響更是各聲部混合在一起雜亂無章。迪勞麗絲首先將她們分成高、中、低三個聲部，讓修女們都站到自己所唱聲部的隊伍里，聲部的調整是迪勞麗絲改造唱詩班的第一步。

第二、音量的統一

人聲要受每個人的發聲器官的限制，產生的音量就不會一樣。音量的統一在合唱中也是至關重要的，特別是在音響要求比較小而弱的音量時，音量大的歌手，如果不加以控制，那就會破壞整個合唱音響，造成不應有的效果。影片中瑪麗?帕特里克修女音量過大，一個人的音量蓋過了所有的人，迪勞麗絲婉轉的指出并要求其改正，從而統一了整個唱詩班音量。

第三、音色的取得

正確的發聲方法的是取得整齊的聲音和統一的音色的有效方法，一名合格的合唱成員需要有正確的發聲方法，它能使其具備產生各種音色的能力，并能在訓練中加強了控制音量的能力。影片中瑪麗，羅伯特在歌唱時聲音太小，迪勞麗絲教給她發聲方法，使瑪麗，羅伯特發出了悅耳的聲音，統一了唱詩班的發聲，同時也極大的鼓舞了唱詩班的各位修女。

第四、音準的訓練

只有音準的問題解決了。才能保證橫向的旋律線條的正確，達到部分的協和，及縱向的整體的和諧?，旣?帕特里克修女演唱時沒能注意音的準確性，破壞了整個唱詩班的音響和諧，迪勞麗絲要求她將聲音放低八度，使整個唱詩班的音準得到保證。

此外，迪勞麗絲還在與協調統一相關的情感和聽覺方面對合唱進行了訓練。

情感也是協調的合唱音響中極為重要的因素，它起到統一整首合唱曲基調的作用。唱詩班中的合唱曲雖說都是贊美上帝的，但迪勞麗絲還是就情感的表現向修女們提出了要求。

諧和音響的形成是與演唱者的內在聽覺分不開的，內在聽覺不是天生的，它來源與人們對外界音響的感受和積累，這就需要演唱者在平時的訓練中學會傾聽，明白作品的構成因素和意圖、音響。注意自己發出的聲音是否符合整體的要求。不斷的調整自己在合唱隊中的聲音。使自己的聲音在集體中發揮應有的作用。影片中迪勞麗絲特別強調唱詩班的修女們要用耳朵去聽自己和唱詩班聲音，只有這樣才能取得應有的諧和。

迪勞麗絲在聲部、音量、發聲、音準、情感以及內聽覺這六個方面對唱詩班的修女們進行了訓練，實際上這六點也是取得協調音響所必須具備的。當修女們依據迪勞麗絲的要求共同唱出和聲“re、fa、la”時，她們第一次聽到那么美妙的和聲從自己嘴中發出，不由的高興的抱在一起。在改造唱詩班的這段劇情中，雖說鬧了不少笑話，表面上好像是為了增加喜劇效果。但實際上其中對合唱的藝術要求也是整部電影中重要的環節。也就出現了唱詩班由于迪勞麗絲擔任指揮后，取得了重大成功的這一結果。

二、合唱曲的藝術處理

影片中迪勞麗絲帶領唱詩班呈現給觀眾三首合唱曲，分別是“Hail holy me”、“Myguy”和“I will follow him”。在這三首歌曲中。迪勞麗絲盡量多的使用了各種方法處理歌曲。

第一、動與靜的結合

在“Hail holy me”和“I will follow him”這兩首歌曲的織體中都用到了動與靜這種對比式。歌曲的前一部分曲調是舒緩平靜的無伴奏合唱，修女們都肅穆站立，用純凈、醇和的聲音唱出對天主的贊美。這部分各聲部清晰均衡、音色和諧統一，表現出了完美的人聲。后一部分曲調節奏則與前一部分形成對比。是熱烈歡快、動感十足的一段，修女們的情緒也隨之變得熱烈歡快。身體隊形也隨之舞動起來，表現出對天主炙熱的情感，也吸引住了觀眾眼睛和耳朵，使其在視覺和聽覺上得到了完美的藝術感受。

第二、伴奏方式的多樣化

影片中合唱的特色之一是伴奏方式的 多樣化。在“Hail holy me”“I will follow him”中修女們用雙手打節奏為歌曲伴奏，使唱詩班的成員參與性更強，在音響上更是獲得了意想不到的效果?！癕y guy”這首歌曲結束時的那聲響鈴。為整首歌曲畫上了完美的句號?！癐 will follow him”中的鈴鼓，也為歌曲增色不少。在影片中唱詩班的成員們還用身體的晃動、頭部轉動、聳肩、響指等動作來為歌曲伴奏，雖說這些動作并未能發出伴奏的音響。但在視覺上向觀眾傳遞了極強的節奏韻律。這些多樣化的伴奏，是歌曲取得成功的重要方面。

第三、魅力人聲的展示

影片中的合唱尤其注重展現豐富的人聲，每首歌曲中都安排有展示個性音色的地方，特別是“My guy”這首主調歌曲中，更是將各種個性音色展現得淋漓盡致，有高亢的、柔美的、熱烈的、沙啞的、純凈的、纖細的、寬廣的，眾多的音色讓人嘆為觀止，但當她們一起合唱時。卻又收斂住自己所有的個性音色，發出了和諧統一的音響，可以說。影片中的合唱將人聲的魅力發揮到了極致。同時也表現出合唱的魅力所在――個性與共性的完美統一。

第四、各種演唱形式的運用

影片中的合唱用到了獨唱、重唱、對唱、領唱、同聲合唱等各種演唱形式，極大的豐富了合唱的表現力以及人物形象的刻畫。不同演唱形式的運用表達著各不相同的音樂意境：深情、贊美的：神秘、莊嚴的：詼諧、幽默的：活潑、動感的：輝煌、熱烈的。同時在修女們演唱時的音色、眼神、表情等又從另一個方面對人物形象進行了刻畫。如唱詩班中不太自信的瑪麗羅伯特在最初演唱時，聲音、眼神是猶豫的，當聽到自己音色那樣明亮后。信心倍增的她在獨唱時的聲音、眼神已完全不同。而性格開朗的瑪麗，帕特里克修女的聲音則是明亮高亢的。

影片中迪勞麗絲打破了以往的宗教歌曲的曲調。大膽的將流行歌曲元素與贊美天主的歌詞結合起來，使彌撒曲充滿了時代的氣息，受到教友的歡迎，也得到了主教的贊賞。影片中迪勞麗絲帶領修女們唱的三首合唱曲在作品的結構上也各有不同，第一首歌曲“Hail holy me”是一首加入了流行音樂節奏的復調型宗教歌曲，第二首歌曲“My guy”是爵士風格的主調型合唱曲，而第三首歌曲“I will follow him”是流行歌曲曲調的綜合型合唱曲?？梢姾铣康倪x擇在合唱的藝術表現中也是至關重要的，能否吸引住觀眾和真正發揮出合唱團的真實水平，精心挑選曲目不可忽視。

三、指揮的統籌藝術

如何使合唱的內容與形式完美結合。在于合唱指揮的調劑，他是合唱隊創造藝術作品的主宰和靈魂，需統籌調動人聲藝術創造性的所有美的結構因素。同時，他還需和演員共同參與舞臺表演，從這個意義上說，指揮是一個融組織訓練和表演于一體的藝術工作者。

影片中擔任指揮的迪勞麗絲成功的把握住了作品內涵，并把它傳達給自己深知其潛力的唱詩班成員，激發出了她們的最佳藝術水平。而她自己在指揮的過程中的表現更是打破陳規，創造出了新意。

首先，迪勞麗絲指揮的動作形象鮮明、生動，在指揮的過程中根據情感的需要，她時而只是劃動指尖，這是為了表現柔和的音色、靜謐的意境。但當情緒高漲、旋律線跌宕起伏，音區跨度大時，又揮動大臂激情四射。準確的引導著唱詩班的成員進行演唱。

再者，迪勞麗絲指揮時體態靈活多樣。她并未拘泥于基本節拍圖式的約束和指揮臺的約束，而是跟隨音樂的風格相應做一些體態上的變化。并參與到合唱隊中來與她們一起歌唱一起舞動，使隊員們與音樂真正的融合在一起，散發出無盡的歡樂。

四、結語

關于勞動節的詩歌范文第3篇

關鍵詞 文學起源 勞動 文學創作

一、百家爭鳴的文學起源

對于文學藝術的起源問題，歷來有許多不同的見解和學說，有百家爭鳴之勢。其中最重要的有如此幾種：摹仿說。這是一種古老的學說，源于古希臘哲學家。這一學說認為，文學藝術起源于人類對于外在事物進行摹仿的本能。德謨克利特和亞里斯多德是這一理論的首倡者。德謨克利特說：“從蜘蛛我們學會了織布和縫補；
從燕子學會了造房子；
從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了唱歌”。亞里斯多德更明確指出，摹仿是人從兒童時期起就表現出來的天性，他說：“一般說來，詩的起源仿佛有兩個原因，都是出于人的天性。人從孩提的時候起就有摹仿的本能（人和禽獸的分別之一，就在于人最善于摹仿，他們最初的知識就是從摹仿得來的），人對于摹仿的作品總是感到”。

在遠古藝術中包含造像、摹擬因素，?目前殘存的史前藝術遺跡如洞穴壁畫、雕塑和彩陶紋樣中，確實可以發現許多摹仿外部事物的形象，不管史前人出于何種動機來描繪和塑造這些形象，這些形象本身卻毫無疑問都是來自摹仿，否則就無法辨認這些形象的原型是什么了。這就說明這一學說有一定的道理。但是盡管如此，摹仿本身卻并不構成藝術產生的原因，史前人不會是“為摹仿而摹仿”的，史前藝術總是聯系著實用目的，如果將摹仿歸結為人的天性和本能，則忽視了他們的實際需要以及為了滿足這種需要而從事的實踐活動在史前藝術中的主導意義。另外，用摹仿說也不能說明全部史前藝術的起源，史前藝術并非都是摹仿外部事物的，如音樂、歌唱和舞蹈，就不一定都是摹仿的結果，一概而論地歸之于摹仿也顯然存在著片面性。

從現代原始民族的考察可知，現代原始部落中的一些歌舞往往在勞動或戰爭之余進行，而且其表現形式如聲調和節奏明顯有別于勞動或戰爭本身，帶有娛樂和愉情的作用，這在一定程度上符合游戲說的情況，而且此說將藝術看成是區分人類與動物的重要標志，也有較大的合理性。但是此說僅僅從精力發泄這一生理學、生物學的現象來看待文學藝術的發生，抹煞了影響文學藝術的社會根源，而將具有較為高級較為豐富內涵的文學藝術與一般的游戲等同起來，也是不能讓人信服的。巫術說。提出巫術說的代表人物是英國人類學家泰勒、弗雷澤和法國人類學家雷納克。泰勒《原始文化》一書最早提出了“萬物有靈論”，認為原始人普遍持萬事萬物都有神靈并受神靈支配的觀念，盛行對于神靈的信仰和崇拜。弗雷澤在《金枝》一書中提出了“交感巫術說”，認為原始人有一種企圖通過巫術來控制現實的傾向，而巫術的效果是通過交感的方式達到的，這種“交感巫術”可分為兩種形式，一是“同類相生”，即同樣的結果來自同樣的原因，這就是所謂“相似律”，據此所施行的巫術為“順勢巫術”；
二是凡接觸過的事物在脫離接觸后仍然繼續發生相互作用，這就是所謂“接觸律”，據此所施行的巫術為“接觸巫術”。通過這種“交感巫術”，施行者便可以對別人或別的事物施加影響。

二、獨領的勞動創作

首先，勞動提供文學活動的前提條件。人類的生產活動是一切其他基本生活的前提，這一方面在于人類要滿足基本生存需要后才能從事其他活動，另一方面在于人類就是在這種活動中生成的。其次，勞動產生了文學活動的需要。人的活動都伴隨著一個自覺地目的，而這一目的又是為某種需要設定的。再次，勞動構成了文學描寫的主要內容。最后，勞動制約了早期文學的形式。各民族最早的文學體裁是詩，而詩在當時是必須吟唱的，而且它以載歌載舞的形式來表達。因此早期的文藝是詩、樂、舞三位一體的結合體。這種早期文藝的形式同勞動過程直接相關。各種學說都包含一定的真理，但相比起來，“勞動說”包含了更多的真理成分?！拔仔g說”未能回答巫術藝術產生的原因，但從“勞動說”的立場來看，巫術儀式可說是人類蒙昧階段對勞動收成的期望?！白诮陶f”體現了人類對自然力的無能為力，轉而變成對超自然力量的崇拜；
但這從另一方面說明了勞動在文藝發生過程中的作用和影響?！坝螒蛘f”認為文藝源于游戲，而游戲又源于人的生理需要，這使得文藝起源問題淪為生物學意義的解釋；
從“勞動說”審視“游戲說”可知，文藝與游戲都源于勞動。最初產生的原始詩歌，大都與實用性目的有關。那些在巫術中詠唱的詩歌，表面上看來是荒誕迷信的，究其實質，仍然是為了征服異化的自然,謀取生活的資料。而且巫術中的許多細節,正是變相的勞動動作。所以，戰爭詩歌、模仿性的操練詩歌、巫術詩歌，全沒有同勞動生活絕緣，鑒于這些理由，也鑒于勞動的詩歌起源最早，可以把勞動看成是文學起源的初始的、核心的原因。

參考文獻：

[1]北京大學哲學系，外國哲學史教研室.古希臘羅馬哲學[M].商務印書館,1957.

[2]亞里斯多德.詩學[M],詩學·詩藝[M].人民文學出版社,1968.

[3]席勒.審美教育書簡[M].商務印書館,1980.

關于勞動節的詩歌范文第4篇

在第四節，作者大量使用排比句，詩人回憶了在大堰河家里生活的八個分鏡頭，主畫面是“抱在懷里，撫摸我”。在這一節，詩人運用這樣的手法，是為了突出大堰河的勤勞、慈愛。一方面具體地鋪敘了大堰河的極度貧窮和繁重的家務勞動，另一方面表明大堰河無時無刻不在關心照料乳兒，時時給他以溫暖，處處給他以，充分表現出大堰河的勤勞及對乳兒無私的愛。這些排比句的使用使我們感到大堰河家中盡管貧窮，盡管粗陋，但有母愛的擁抱、撫摸和深深的感激。

在詩歌的第七節，作者在具體描寫大堰河的傭工生活時，用了六個排比句，描寫大堰河不論冬夏不分寒暑，年復一年地承擔著繁重的勞動：洗衣、做菜、喂豬、熬湯、收麥、曬豆……但又始終含著笑，這突出了她的勤勞、淳樸、寬厚、善良、本分，也滲透著詩人對她悲苦命運的同情。大堰河用自己的雙手換取了一家最低的生活需求，她為此感到滿足――她對生活的要求就那么低！這一組排比句的使用，使作者對大堰河的懷念和贊美溢于言表。

全詩除了一、二、五、十一、十三節之外，都使用了排比的修辭手法，詩中所形成的巨大的撼動人心的力量，濃烈的抒情氣氛，都與這種大排比的手法相關。

為了加強情感和音節的旋律，詩歌還大量運用了反復的修辭手法。如第一節的首尾句反復吟詠“大堰河，是我的保姆”，表現了作者對大堰河特有的深情。第三節首尾句反復吟詠“大堰河，今天我看到雪使我想起了你”，進一步渲染了抑郁低沉的思念之情。而全詩首尾的反復，表現了大堰河用她的一切，先是乳汁，后是雙手，為“我”和“我”的一家所做的犧牲，表現了一個社會底層勞動婦女的偉大。第四、六、七、八、九、十、十一節中，也都采用了開頭和結尾的詩句反復的手法，使詩歌一唱三嘆，回環婉轉，增強了詩歌的抒情效果。

關于勞動節的詩歌范文第5篇

[關鍵詞]理查?施特勞斯　早期　藝術歌曲　風格

理查?施特勞斯(Richard Strauss，1864―1949)，是19世紀末20世紀初德國杰出的作曲家和指揮家。他也是德國重要的藝術歌曲作家之一，一生共創作150余首藝術歌曲，許多作品廣為流傳，至今仍是許多歌唱家在音樂會上的保留曲目。他的藝術歌曲有鋼琴伴奏也有管弦樂隊伴奏，音樂風格簡單、直率：抒情性更加寬廣、興奮、具有張力、甚至有渲染的色彩：曲調音域寬廣，富于活力激情和緊張感；
曲式結構較自由，與傳統曲式既有聯系又有不同：和聲精妙卓絕，配器奇美無比：曲調極為甜蜜，歌曲中蘊涵著一種極致的抒情魅力。

施特勞斯藝術歌曲的創作依據風格可以分為早期(1882―1891)、中期(1891―1906)和晚期(1918―1948)三個時期。他的早期作品在風格上既沿襲了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的古典主義風格，又融合了浪漫主義風格的審美理念，帶有后期浪漫主義色彩，以“詩意與戲劇性”相結合為突出特色。旋律優美而又毫不炫耀，顯示了其發自本能的敏銳感覺。施特勞斯一生重視旋律的態度，在這一時期的歌曲中得到了充分的體現。早期作品的歌詞主要來自19世紀不知名的詩人，如吉姆、夏克、達恩等，詩歌內容多以愛情為主題。以下從施特勞斯早期三首最具代表性的歌曲進一步探究其早期藝術歌曲的風格特點。

一、《奉獻》

這是施特勞斯藝術歌曲創作上具有標志性的作品。這首歌是Op.10(作于1882-1883年間)中的第一首。歌詞摘自吉姆的詩。歌曲雖然只有短短的30小節，但其手法精練，情緒激動，旋律富有律動性、歌唱性及抒情性的特點。

歌曲以三節反復的分節歌形式為基礎，各個段落以簡短的間奏斷開，每個樂段的起始部分都以相同的主題呈示，但隨后便展開變化。這與浪漫主義早期的作曲家的分節歌已經有了很大的區別，可見施特勞斯在早期的歌曲創作上雖然仍沿襲舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的音樂風格，但在歌曲的創作中已經開始尋求新的突破。全曲為C大調單一調性，在每個段落的尾部有離調。雖然施特勞斯所處的那個時期是晚期浪漫主義，但這首歌曲還是沿襲了浪漫主義的傳統和聲特點，調性明確。其中在音域不寬的段落都出現了重屬和弦、副屬和弦和副屬導七和弦。樂句中多次離調的片斷造成調性擴張，增添了和聲色彩和裝飾性特點。這也顯示了施特勞斯在和聲進行上的進步，因為它不是以主和弦或屬和弦開始，而是以C大調III級和弦開始。

這是首動人的情歌，述說愛情的偉大與神圣。今天許多歌唱家已經習慣性地把它列入獨唱音樂會首選返場曲目，以表達對前來聆聽音樂會的觀眾們的感激之情。

二、《萬靈節》

這是Op.10中另一首歌曲。與同時代的和沃爾夫相比，施特勞斯的音樂個性更單純，他往往更加注重旋律的優美流暢，音樂的抒情性也更加寬廣，更加興奮，甚至有些煽情。在這首早期作品中，充分顯示出了他深沉而又熾熱的情感特征。這首充滿圣潔之愛的作品，以其無以侖比的優美與清純，成為藝術歌曲中的永恒之作。

《萬靈節》的歌詞也取自德國詩人吉姆的詩歌，它描寫每年五月與死去的愛人相會一次，回憶起愛人生前的情景令人難忘，而今已是過眼云煙，美好的時光已經一去不復返了，在她的墓前獻上一束鮮花，來表示對愛情的堅貞。這是一首極為深情動人、震撼人心靈的藝術歌曲。該曲結構是帶對比中部的單三部，四四拍。音樂情緒很安靜、柔和，極富抒情性。特征節奏材料在旋律上不斷變化并貫穿整首歌曲。抒情優美、富有內涵的音樂，用美麗的風景來歌頌對愛人的思念，充滿激情與回憶愛情的甜蜜，同時也滲透著內心與愛人離別的悲傷之情。

這是施特勞斯一首極富靈性的歌曲，雖0然是施特勞斯早期的作品，但作曲家的情感表現已相當成熟，貼切地表達了歌詞的意境。雖然歌詞內容是對死去的愛人的懷念，但作曲家牢牢地把握住了對美好情感的追憶，而不是沉浸于痛苦之中，全曲洋溢著美好的氣氛。它是施特勞斯早期歌曲中十分優秀的一首，這首歌曲也是眾多歌唱家音樂會的保留曲目之一。

三、《小夜曲》

施特勞斯的小夜曲與舒伯特的不同。是一首美麗的愛情詩篇，它說“草地上的步聲。微風拂著樹枝。我在這園中等著你，溪水靜靜地流著，百物都睡了，而我的愛卻醒著?！比谟淇斓暮魡局虚_始，玲瓏剔透、輕盈活潑的旋律和伴奏音樂相映成輝，把戀人之間的火熱心情和夜色下如夢如幻的朦朧情景描繪的淋漓盡致，給人們一種持久的新鮮感和迷人美感。

這首輕快動聽的小夜曲是施特勞斯于1886年去意大利旅行時根據G.夏克的詩譜寫的作品。憧憬南歐和煦陽光的施特勞斯顯然是受到了熱情的拿波里風格的感染，他的歌曲增添了明朗甜美的情緒，玲瓏剔透、輕盈活潑的旋律和伴奏相互交映，把戀人火熱的心情和夜色下如夢如幻的朦朧情景描繪的淋漓盡致。給人一種迷人的美感。