郭熙的繪畫美學思想探析

摘 要：郭熙是北宋時期杰出的繪畫大師，其繪畫作品中蘊含的美學思想一直以來都是美學家們爭相研究的對象。以郭熙的山水畫論《林泉高致》為藍本，分析郭熙對山水畫審美觀照方式的提出、審美關系的構建、審美意境的營造以及審美功用的揭示，從而論證郭熙繪畫當中蘊含的豐富美學思想。

關鍵詞：郭熙;繪畫;美學思想

郭熙是我國北宋時期著名的畫家和理論家，其繼承了五代宋初畫家李成的畫法，非常擅長山水畫。在他的創作中，山石用“卷云皴”，樹枝作“蟹爪狀”。因為受到宋神宗的賞識，郭熙在熙寧元年（1068年）奉詔入圖畫院，一開始被授予書院藝學的職位，后來升遷至翰林待詔直長，成了宋代朝廷畫院的中流砥柱。宋神宗非常喜愛郭熙的畫，宮殿里面的畫曾一度皆為郭熙所創作，甚至是神宗時代王安石變法中新建立的中書、門下兩省，以及樞密院和學士院等朝廷中樞機構的壁畫，也都為郭熙所創作，由此可以看出郭熙的繪畫受宋神宗喜愛的程度。本文將從審美命題、審美意境等方面入手，分析郭熙繪畫中蘊含的美學思想。

一、提出山水畫的審美觀照方式

選好審美觀照的方式是藝術創作的第一步。在郭熙看來，在創作出上乘的山水畫之前，首先要“身即山川”，將自身和山川融合在一起，通過“飽游飫看”，進而走出“不識廬山真面目”的困境，真正發現自然界中的山清水秀之美。自然山水是藝術創作取之不盡的源泉，是否善于發現自然之美也是一個畫家才能高低的表現之一。當一個畫家走遍了名山大川，所覽、所經眾多，對自然界山水的審美自然而然就會產生與眾不同的觀照。這需要畫家對自然進行深入觀察，充分認識和把握自然山水的特點，就如郭熙在《林泉高致》中提出的“欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看，歷歷羅列于胸中”。

（一）因物而異的觀照方式

在郭熙看來，“刻舟求劍”是畫家在把握自然山水形貌過程中的大忌，應當根據審美客體的不同，選擇因物而異的觀照方式，而不是以刻板的方法一概對待?！读秩咧隆分刑岬?，學習畫花的人可以將一株花放在深坑之中，從上面俯視它，從不同的方向觀察花形態的變化，那么就能得到花的整體形象;學習畫竹的人可以在有月亮的晚上拿著一枝竹子，使月光將它的影子照在平滑的墻壁上，那么就可以得到竹的真實形態;而畫山水則有所不同，因為山水是龐然大物，往往是固定不動的，其不能像花、竹那樣通過移動來觀察，想要得到自然山水的“意度”，則需要畫家親身擁有“飽游飫看”的體驗，而后方可根據山水的不同選取適當的審美參照方式[1]。

（二）時空轉換的觀照方式

因為大自然的形態瞬息萬變，所以郭熙十分注重從春夏秋冬不同的季節氣候、不同的時間段以及不同的空間方位出發，對自然山水進行全方位的觀照，其中包括從山下仰山巔的由小觀大方式、從山前窺山后的由前觀后方式、從近山望遠山的由近觀遠方式等等。

在空間位移方面，郭熙有言：“山近看如此，遠數里看又如此，遠十數里看又如此，每遠每異，所謂山形步步移也。山正面如此，側面又如此，背面又如此，每看每異，所謂山形（畫苑補益本誤作曲眇）面面看也?！边@種“步步移”和“面面看”的觀照方式是一種不帶功利性、俯仰自得的過程，因此這種觀照方式體現在山水畫中的時候呈現出的是“游”的具體化，絲毫沒有外在的負擔。也就是說，要讓觀賞不僅僅停留在感官層面上，而是要透過觀察到的物體和景色獲得超感官的享受，從而在觀照過程中不但增長了見識，而且在精神上也獲得了自由，通過心靈之“眼”讓自身的觀察力更能細致入微[2]。

在時間氣候方面，自然景物不但受空間層次的影響，而且會隨著季節的不同而產生相應的變化。郭熙在前人“制度時因，搜妙創真”等畫論的基礎上，對時間、季節引起的自然特征的觀察更加透徹：“山春夏看如此，秋冬看又如此，所謂‘四時之景不同也?！绱?，是一山而兼數百山之意態，可得不究乎？”在此，可以看出郭熙在不同季節和氣候下對自然山水做全方位了解的獨到見解，這是郭熙長久積累下來的寶貴經驗。

在“遠望”和“近看”方面，《林泉高致》中有“遠望以取其勢，近看以取其質”。這里的“勢”指的是自然山水的整體形貌和氣勢，山水的氣勢就好比人的風韻。在對自然山水進行取材的過程中，“取其勢”有著決定性的作用，如東晉顧愷之提出“西去山別詳其遠近”，南宋宗炳提出“迫目以寸，則其形莫睹”，而蘇東坡之所以“不識廬山真面目”，也“只緣身在此山中”。由此可見，“遠望”在時空觀照方法中處于主導地位，郭熙提出的“遠望”觀照方法確實比前人的見解更深刻[3]。另外，與“遠望”相對應的，郭熙也提出了“近看以取其質”。這里的“質”指的是山水的形態特征，因為在不同的地區，山水的特征也是不同的。郭熙認為，一幅上乘的山水畫既要營造氣勢磅礴的“勢”，又要在“質”上精雕細刻，這種觀照方式奠定了以后的山水畫注重全景氣勢和局部質感的審美命題。

（三）伴隨情感體驗的觀照方式

《林泉高致》中提到：“春山煙云連綿，人欣欣;夏山嘉木繁陰，人坦坦;秋山明凈搖落，人肅肅;冬山昏霾翳塞，人寂寂，看此畫令人生此意，如真在此山中，此畫之景外意也?！边@段文字既寫出了不同季節里山水形態的變化，又寫出了畫家在一年四季中觀山時伴隨的情感變化，充分說明了畫家在觀山過程中會因為山水的形態產生不同的感受，因而產生這種伴隨情感體驗的觀照方式。與前面由“我”及物的觀照方式不同，情感體驗的觀照方式是一個由物及“我”的過程，當畫家在自然山水之中流連忘返，便能從中得到一種愉悅感和超脫感，于是此時此刻的山水便成繪畫家的心境。

二、構建山水畫的審美關系

在郭熙所創作的畫中，很難找到一幅單單有光禿禿的山或赤條條的水的畫，因為他認為自然界是一個整體，單調的山水不足以勾勒出自然之美[4]。只有在山水之中融入飛鳥走獸、亭子道路、煙霞草屋等元素，構建起整體的審美關系，“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”，才能凸顯出自然山水的魅力。75782576-95D0-49D5-8584-9F952B7AC7DA

（一）主賓關系型

郭熙認為在山水畫中要分清主賓關系。他認為，巍然崇高的大山是遠近眾多丘壑的宗主，其就好像天子一樣，君臨天下，接受百官的朝見，但是大山又不能顯示出盛氣凌人的氣焰。挺拔獨立的大松為眾多的樹木做出了表率，在它的周圍依次分布著藤蔓和草木，但是長松不能因為眾多樹木為自己所用而仗勢欺人?？偠灾?，萬物皆有主次之分，卻又遵循分布的規律，不能有越界的行為，這樣才能物盡其才、造型優美。

（二）動靜關系型

關于動靜關系，郭熙認為：“山以水為血脈，以草木為毛發，以煙云為神彩。故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚。水以山為面，以亭榭為眉目，以漁釣為精神。故水得山而媚，得亭榭而明快，得漁釣而曠落。此山水之布置也?！痹诠蹩磥?，山川、道路和亭榭這些意象是靜止的，而江水、煙云、草木等意象則是動態的，其中“活”“華”“媚”之所以為美，跟意象的動靜關系是分不開的，山川沒有了江水就無靈活之美可言，江水離開了山川也絕無嫵媚可言。

（三）虛實關系型

郭熙認為，山川的高度和江水的深度是無法直接通過寫實的手法表現出來的，唯有在虛實關系中通過欲出先藏的手法才可以盡顯山川和江水的高遠意境之美。于是《林泉高致》中有了這樣的論述：“山欲高，盡出則不高。煙霞鎖其腰，則高矣?！?/p>

（四）整一關系型

在郭熙看來，山水畫所營造的意境應當具備首尾呼應、景色到而意境足的整體性，不應當是支離破碎般的拼湊形式。因此，《林泉高致》中有：“畫山水有體，鋪舒為宏圖而無余，消縮為小景而不少?！闭怯捎谶@種富有生命力的整一關系的存在，才有了山水畫的意境之美。

綜上所述，郭熙的美學思想和法國啟蒙思想家德尼·狄德羅的“美在關系”的論述有同工異曲之妙，只不過狄德羅的重點是論述美學的理論，而郭熙則是側重于探討繪畫審美的經驗。郭熙關于構造山水畫審美關系的這一美學思想不但適用于山水畫的創作，而且在其他藝術領域也有重要的啟示作用。

三、營造山水畫的審美意境

在營造山水畫的審美意境方面，郭熙認為，審美意象的形成要經過“掇景于煙霞之表，發興于溪山之顛”，畫家細致地觀察山川，審美意象便在心中慢慢積累下來，當積累到一定程度時，“境界已熟，心手已應”，便可以畫出形神具備的山水畫。

除山水畫的審美意境營造外，郭熙還提出了兩個美學要求：“景外意”及“意外妙”。這里的“景”指的是畫中景，“意”則是欣賞畫的人之意，因此“景外意”的意思就是“看到這幅畫讓人萌發出一種意境，仿佛真的置身于這座山中一般”。雖然這幅畫的景色可以讓人萌生出意境，但是這種意境卻不能在這種景色當中自發產生，“景”是在審美創造的過程中產生的，而“意”則是在審美再創造的過程中產生的，一幅優秀的山水畫通常會因為具備景外之意而讓人流連忘返。而“意外妙”的意思則是“看到這幅畫的時候會讓人產生一種錯覺，仿佛真的身臨其境一般”，這也是郭熙畢生追求的最高境界。他認為一幅山水畫夠不夠好，首先要看其審美意境是否引人入勝，讓人心馳神往。

四、揭示山水畫的審美功用

在中國傳統文化當中，以山水為中心的大自然是一個特殊的審美符號，因此在中國畫的創作中山水很早就成了重要的審美對象。郭熙生活在一個“興文教，抑武事”的時代，這個時期相對安定，國泰民安的宋朝實行休養生息的政策，大力發展經濟、文化，文人的地位得到提高，文官不但官職比武官高，而且待遇十分優厚。郭熙就職的翰林圖畫院就是在這種大背景下設立的，而郭熙本來也是“閑云野鶴”，后經引薦“奉旨上京”。在長期的繪畫創作中，郭熙將山水畫的審美功用歸類為兩個方面：一是快人意，二是識禮樂。

（一）快人意

在山水畫的審美功用方面，《林泉高致》的開篇就闡明了郭熙的美學思想，并指出世俗珍惜山水畫的本意是“快人意”，并對文人偏愛山水畫的理由進行了闡述：文人喜好山水，是人的一種歸心自然的本性使然，是發自內心的樂觀態度，然而盡情于山水之間并非文人君子生活的全部，一心只讀圣賢書的他們更傾向于運用所學到的儒家思想入世出仕，實現“治國平天下”的心中抱負，這也是文人騷客們成就“大我”的唯一途徑。然而仕途并非一帆風順，在政治上碰壁時，優美的山水畫便成為文官們陶冶情操、寄托心中抱負的一個途徑，讓他們在上朝議政之后，回到家里便可以在山水畫中欣賞到自然之美，免去車馬勞頓。這種“快人意”的審美功用，讓山水畫在宋代極為興盛[5]。

（二）識禮樂

對于山水畫的審美功用，郭熙還提出了“令人識萬世禮樂”的觀點，并且列舉了戴安道及考校天下畫工期間考生不考慮時代特征“作今人巾幘”一事的例子，這一正一反的例子證實了古人學習繪畫的本意是為了識禮樂。

《世說新語·巧藝》里面記載著戴安道向陳留范宣求學問的故事。在一開始，范宣所讀過的書本和所抄寫的心得都成為戴安道的學習對象，對此范宣十分贊賞，唯一讓范宣不高興的是，戴安道十分喜愛畫畫，范宣認為繪畫是毫無益處的，戴安道便為范宣畫了一幅《南都賦》，畫中宮殿樓宇、人物衣冠、飛鳥走獸、草木花卉等一應俱全，并且每一樣東西都有考證。范宣看了之后非常高興，連連點頭，并稱繪畫的有益之處應當是這樣了。從那以后，范宣便開始重視學習繪畫[6]。

山水畫這種識禮樂的審美功用觀點并非只是郭熙獨有，其折射出了宋朝文人騷客的心理。宋朝在藝術功用觀方面不但與前朝一脈相承，而且繼承了儒家“經世致用”的主張。

五、結語

郭熙不但是個天賦凜然的繪畫大師，而且在繪畫評論方面也有所建樹，如《林泉高致》就是其關于山水畫創作的一部重要著作。在當中，郭熙提出了“三遠”的構圖理論，總結了春夏秋冬不同季節的山水審美觀，對后世的中國畫創作產生了深遠的影響。對郭熙的繪畫美學思想進行分析，對于研究宋朝文人騷客的思想行為有著積極的意義。

參考文獻：

[1]沈敏.論《畫山水序》與《林泉高致》山水畫美學思想之比較[J].書畫世界，2021（3）：95-96.

[2]方逸云.郭熙自然美學思想的禪宗美學意味[C]//國家新聞出版廣電總局中國新聞文化促進會學術期刊專業委員會.2019年第二屆智慧教育與人工智能發展學術會議論文集.北京：國家新聞出版廣電總局中國新聞文化促進會學術期刊專業委員會，2019：91-92.

[3]孫紅陽，王賓旗，代永麗.《林泉高致》蘊涵的生態美學思想剖析[J].東華理工大學學報（社會科學版），2018（3）：256-261.

[4]沈芳.淺議郭熙山水畫的美學思想[J].美術教育研究，2018（16）：33.

[5]孫希娟.試析郭熙山水畫創作的美學思想[J].開封教育學院學報，2018（4）：258-259.

[6]李曉彥.美在自然：林泉高致中的美學思想[J].明日風尚，2018（4）：228.

作者簡介：

朱瑜，中國計量大學人文與外語學院碩士研究生。研究方向：哲學。75782576-95D0-49D5-8584-9F952B7AC7DA