裝飾設計論文【五篇】【完整版】

中外裝飾藝術風格均具有包容性裝飾藝術風格是在借鑒多種設計思想的基礎上，對多種元素的集大成者，其從形成初期就十分注重以謙虛的姿態和寬廣的胸懷集思廣益。具體體現在，其以新藝術運動、新古典主義、未來主義、表下面是小編為大家整理的裝飾設計論文【五篇】【完整版】,供大家參考。

裝飾設計論文范文第1篇

中外裝飾藝術風格均具有包容性裝飾藝術風格是在借鑒多種設計思想的基礎上，對多種元素的集大成者，其從形成初期就十分注重以謙虛的姿態和寬廣的胸懷集思廣益。具體體現在，其以新藝術運動、新古典主義、未來主義、表現主義、現代主義以及維也納分離派、格拉斯哥學派作為其靈感的重要源泉，在吸納了精髓之后將自己在設計風格與方法定位為“非主義意識”，并將這種“非主義意識”發揮得淋漓盡致。裝飾藝術風格在創作思想上沒有特定的堅持與大是大非，只是通過對樣式與風格恰當與正確的表達，強調最終的形式效果或是某種空間氛圍所帶給人的華麗的視覺體驗及精神意義。此外，裝飾藝術風格是對傳統歐洲文明的傳承，在此基礎上將非洲原始部落、瑪雅文化、古埃及、古巴比倫文明甚至將現代科幻小說中的橋段等多種文化集于一身，也恰恰因為其吸收和包容了這些悠久、復雜而豐富的異邦文化，才使得裝飾藝術風格具有靈活多樣的表現形式。同樣，中國是一個文明古國，最初只是黃河中游若干民族的集團，經過不斷與其他民族融合、匯集，形成了多元化和混合型的中華民族，這就奠定了這個民族具有無可比擬的包容性。對于其裝飾藝術風格，自然也會散發出包容性的氣息。我國的裝飾藝術風格注重將傳統與現代結合，形成了完美的簡約主義風格。比如利用傳統的木構架建筑配合現代化的雕刻、工藝美術以及色彩裝飾手段來營造設計師想要達到的意境。我國的裝飾藝術風格所體現的包容性由此可見一斑。中華民族作為一個深受傳統哲學思想影響的民族，傳統哲學思想的精髓和文明形態已在人們內心深處打上深深的烙印。這種影響不僅僅體現在對我們民族發展方式、生命軌跡上，對國民生活態度、處事方式的影響也是不可忽視的。受這些思想的影響，人們在接受非本土的新鮮事物時，往往會心存芥蒂地進行嘗試，寄希望于內心期許的時尚，又因歷史的陰影和文化的差異而徘徊不前。即便是思想意識比較前衛的設計師，在面對異國風情的新鮮事物時也會猶豫不決。但是裝飾藝術風格作為站在時代前沿的“混血兒”，其包容性賦予了中性溫和的特性。這就確保其能夠滿足不同文化背景、不同社會階層和不同品位人們的需求，使其屹立于中國大地并生根發芽獲得廣闊的發展空間。由此可見，恰恰是裝飾藝術風格所具有的特殊的包容性，才是其能夠存活于深受傳統哲學思想影響的中華大地的關鍵因素。裝飾藝術風格在經歷了20余年的發展后，因為自身難以避免的某些弊端和戰爭等外部因素的影響而走向下坡路，并逐漸衰落，但這無法將裝飾藝術風格所發揮的作用抹殺。裝飾藝術風格作為設計風格的一種，在室內設計領域所發揮的作用是無法磨滅的，且在國際室內設計領域所產生的影響也是空前的。裝飾藝術風格憑借著與中國文化的高度融合而使這種時尚元素快速在我國國民內心與之產生共鳴，裝飾藝術風格自從在中國落地，就以光輝燦爛的形象留下了芳香而清晰的印跡，讓我們回味，使我們留戀。

二、中外裝飾藝術風格的差異

（一）裝飾藝術風格地域文化的不同

裝飾藝術風格起源于20年代的西方，之后隨著各國經濟社會交往的頻繁而傳遍歐美，并波及世界。希臘藝術是西方文明的源泉，現實生活賦予西方藝術無窮的魅力，充滿了浪漫、幻想及現實主義色彩。歐洲的室內設計裝飾中透露著莊重而和諧的美感，活力與生機得到淋漓盡致的體現，其偏愛于更多的展示出人的精神氣質多元性的獨特藝術風格。在表現形式上，注重于比例、勻稱、莊重、諧和的規律。中國文化具有突出的民族特色，體現了悠久的歷史文化內涵。在裝飾藝術風格中具有廣泛的題材，形式多樣，內涵豐富，往往可以通過繪畫、雕塑等形式來體現。形式與內涵融為一體后擁有了強大的生命力，室內設計承載著傳統文化，無不體現著中國傳統文化元素，比如驅邪鎮宅的瑞獸、贊嘆情操的梅竹、中國獨特的中國結等，這些簡單的裝飾都體現著深遠的中國文化內涵。

（二）裝飾藝術風格空間形態的不同

西方在空間形態上傾向于通透，在過道、落地門窗等方面的設計都體現出了強烈的通透性形態，具有鮮明的延伸感。在室內設計中，利用多個拱形門、窗戶將室內與室外巧妙地連接，具有良好的采光和通風效果。在墻體上開窗、開洞，會以拱形作為空洞外形，以鐵藝欄桿裝飾外部，從而體現出一種隔而不閉的藝術美感。中國空間形態傾向于內外融合，不同的室內裝飾會有著不同的效果劃分，以便最大化地提升室內裝飾效果。通常以虛擬分隔法對空間實施分隔。室內裝飾設計注重似斷非斷的空間分隔的審美布局，利用精致的珠簾、屏風、玄關等室內裝飾物對空間進行裝飾、隔斷、連通，不僅賦予室內虛靈典雅的藝術美感，而且還體現著含蓄、虛實結合的文化思想。

（三）裝飾藝術風格色彩特征的不同

西方的裝飾風格以現實生活為核心，色彩大多以自然條件為主，呈現出強烈的飽和度。色彩搭配主要是以藍和白，土黃和紅褐色，金黃和紫、綠三種為主。藍白搭配的室內裝飾主要分布于希臘等地區，窗、家具等采用此種搭配，制造出冷靜的效應；
土黃和紅褐色的搭配主要分布于北非地區，當地沙漠、巖石等天然景觀造就了此種顏色的搭配，墻面、木欄等采用此種配色，營造出自然、古老的田園效果；
金黃、紫、綠的配色多分布于意大利南部和法國南部，與當地向日葵、薰衣草的大量種植有著直接的關系，體現著與自然的親近。中國室內空間裝飾十分注重色彩的象征，在民族、地域、觀念、時代等方面都有著鮮明的體現。比如在中國古代，黃色是權利的象征，只有帝王才能夠使用，而紅色代表著喜慶和吉祥等。中國室內裝飾風格有淡雅，也有重彩，無論是哪種風格，都十分注重色彩的運用，比如色彩變化、對比、協調、統一等方面，善于通過色彩來營造空間氣氛和劃分空間。

三、結語

裝飾設計論文范文第2篇

中國傳統裝飾藝術是人類文化發展的重要藝術形式，但他并不是純藝術形式，而是人類為了更好的生活而進行的創造性活動，體現著當時當地的文化和技術水平，將深刻的哲理和道德審美融入其中。

(一)傳統裝飾元素

裝飾圖案。我國傳統裝飾圖案種類繁多、數量巨大，反映了中國各時代的宗教、政治、風俗等，凝聚著各時代能工巧匠的智慧，形成了獨具民族特色的藝術體系。它們遵循秩序，講究對稱、比例、尺度、節奏、韻律等，寄予了人們的美好愿望，是充滿藝術感的文化形態。文字。早在遠古時代，人們已經開始用圖像、符號記事，，在此基礎上，人們采用象形、抽象的方法形成了具有實用與審美價值相結合的文字。漢字的書法藝術不是單純的書寫，點線的組合，筆鋒的走勢都符合形式美法則。如楷書的壯美氣勢，行書的嫵媚線條，還有行書的動態感。色彩。中國傳統裝飾藝術對色彩的運用極具民族特色，這些色彩運用規律世代相傳，有著鮮明的藝術代表性。我國傳統藝術善用原色，色彩濃重、艷麗夸張，這些色彩強大的生命力激活了我們的表現欲望，經過解構再造，可以生成極具民族文化風味的設計。

(二)傳統裝飾藝術的特點

象征性。中國傳統裝飾藝術的表現來源于自然，來源于生活，卻又不局限于此，圖形、文字、色彩皆被賦予象征意義。傳統裝飾藝術的象征性使其得到升華，表現出豐富的情感和文化意味。裝飾性。傳統裝飾藝術的色彩艷麗、豐富、明快，形式虛實結合、疏密有秩、和諧統一，具有很強的裝飾性。其內容豐富，有效地運用傳統文化藝術，在不同的場合配合氣氛，可表祝福，可舒思念，使人產生強烈的民族自豪感。民族性。不同的民族，不同的環境，造就了不同的文化，這使得傳統裝飾藝術自然地具有了民族性。如德國的設計就傾向于科學性、邏輯性和嚴謹性，而中國的設計形式和諧統一，風格平穩圓滿，這正是中華民族中庸思想的折射。時代性。傳統裝飾藝術的時代性表現在它的物質層面和精神層面?？萍嫉牟粩噙M步，新材料的發現與創造，都推動著裝飾藝術物質層面的變化，進而這些變化又施于人們的理念，發展出新的審美觀念，設計作品進而凸顯出時代特征。

二、傳統裝飾藝術與現代包裝設計

(一)傳統與現代的關系

傳統與現代之間存在著辯證的關系。傳統代表著過去，可是這些過去在當時確是現代，現在的現代是在過去的現代的基礎上發展而來的，且必將成為未來的過去。既然現代是由傳統的基礎上發展而來，就必然會受傳統的影響。傳統裝飾藝術要想很好的運用于現代設計，需要一個發展的、演變的、積累的過程。關于中國文化的發展，有些人認為“傳統”與“現代”之間出現了鮮明而又銳利的鴻溝，不禁對此感到惋惜?？墒?，換一個角度去看，祖國幅員遼闊、博大精深，很多傳統文化仍舊以其頑強的意志保留至今，他們的母型還在，并且隨著時代的變化孕育出新苗，表現出無限生機。當人們漸漸領悟到那些飽含在傳統藝術中的真切情感和文化意蘊后，未來的方向就會越來越明了，越來越正確———文化意識、回歸意識、民族意識和設計意識的結合。傳統藝術得到延續與發展，人們的本土歸屬感開始強烈起來，民族審美意識開始理性起來，民族自豪感開始強大起來。

(二)傳統運用于現代的可能性

如今，人們的消費需求不再是過去那樣只重視物質的需求，而是漸漸地開始更加重視精神的需求，這使得包裝設計以民族為本位的戰略流行起來。一個人誕生于某種文化環境當中，就必然受這種環境影響著他的思想、情感以及行動。民族文化是以人們的生活需要和信仰為基礎的，受本民族自然條件和社會條件的影響，并最終形成了本民族特有的語言、思維、價值觀和審美觀。如果能將這些傳統文化運用于現代包裝設計中，可以喚起人們心理上的認同感，成功推銷商品。視覺是有感覺的，是有思維的。中國傳統裝飾藝術源于廣大普通民眾的創造，擁有普遍的心理認同基礎，與現代包裝設計有很大的結合可能。

(三)傳統裝飾藝術怎樣運用于現代包裝設計

美國杜邦公司是世界上最大的化學公司，它曾做過一項周密的調查，發現63%的消費者是根據商品包裝來選購商品的。這就是著名的“杜邦定律”。中國也有一個著名的故事，就是《韓非子》里面所記載的“買櫝還珠”。由此，我們不難看出包裝設計的重要性，商品競爭的重要手段之一就是包裝。但如何才能使得自己的包裝設計在這個信息爆炸的時代脫穎而出呢?傳統裝飾藝術永遠是設計的主題，“民族的就是世界的”?，F代包裝設計對傳統裝飾藝術的復制和模仿。如果能在現代包裝設計中把傳統裝飾藝術的布局、形態，以及結構上所體現出的韻律、秩序加以得當借鑒，將會有事半功倍的效果。我國的傳統裝飾資源，豐富多樣，特別是吉祥圖案，更是獨具特色，它們的含義已經深入人心，很容易產生共鳴，這些都是可以直接運用得。如龍鳳、太極八卦、中國結等，這些圖案無論是在內容形式上，還是在裝飾技巧上都達到了一定的高度，我們或是照搬，或是對其圖案、造型的吸取，都是不錯的選擇。但直接運用這些傳統裝飾藝術應注意與現代包裝對象題材吻合，適度適量，手法合理，不要不得章法，過分堆砌?，F代包裝設計對傳統裝飾藝術的提取和拼貼。傳統裝飾藝術包含著豐富的內容，他們以多元的符號表現出來，提取其中的某些元素，根據自己的創作素材重新組合，以表達自己的想法，是現代設計師最常用的方法。在現代包裝設計中，我們需要按照現代的設計法則，將傳統裝飾藝術進行抽象和變形，挑選出可汲取的裝飾元素，再進行重構，從而得到創新性的設計。但要注意的是，這絕不是簡單的羅列、拼接，而是有設計目的的有機組合。在設計過程中，充分分析提取元素的形式特點和組合方式，提取的元素要具有獨特性，符合現代審美傾向，這樣才可以在現代包裝設計中呈現出傳統裝飾藝術的魅力?，F代包裝設計對傳統裝飾藝術的推陳出新。在現代包裝設計中，出現了許多新的流派、主義、思想，這些多來自對西方國家設計的學習，是本時代的新生力量，不得不被重視。但是，如果能夠把中國傳統裝飾藝術與近現代西方藝術相結合，就可以做到東西方的審美互補，從而形成中國設計風格。這是現代中國設計師所應追求的，這樣的推陳出新，才可以引起世界范圍內對中國設計的關注。近年來，在世界范圍內提倡可持續發展戰略，中國也不例外，我這里要說的是，可持續發展的重要部分就是對民族傳統文化的繼承和發揚?，F代包裝設計需要新的理論依據，帶來嶄新的變革。

三、結語

裝飾設計論文范文第3篇

關鍵詞：大足石刻；
裝飾設計；
文化淵源

一、裝飾設計與佛教裝飾藝術

裝飾的概念可以從廣義和狹義兩方面來認識，廣義的裝飾主要指一切裝飾行為和裝飾現象；
狹義的裝飾指裝飾行為的結果。設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程，是一種有目地的創作行為。

佛教傳入之前，中國本土的裝飾設計就已經相當發達了，早在數千年前新石器時代的彩陶上，先民就已經開始運用圖案紋樣來裝飾自己的生活，表達對美的追求和向往。隨著生產方式、生活條件的不斷改善和提高，對裝飾美的追求也展示出了迥然不同的風貌特征。佛教傳入中國之后，隨之帶來了印度及西域的佛教裝飾藝術。這兩派佛教裝飾藝術，與中國本土的裝飾藝術進一步融合，發展出了或清新秀麗、或富麗繁華的新的裝飾語言，最終形成了集各民族風格為一體的具有本土特色的裝飾藝術。

在以佛教藝術為主題的大足石刻藝術創作中，裝飾設計同樣是不可或缺的重要組成部分。

二、大足石刻裝飾設計類型及其文化表達

自初唐后，大足石刻裝飾設計隨著時代的變遷而相應變化，其設計手法都是按照內容的需要在統一風格的形式下進行的，并賦予它眾多的文化信息。

大足石刻裝飾設計類型主要表現在三個方面：一是紋樣的裝飾設計；
二是布局的裝飾設計；
三是人物的裝飾設計。

1.裝飾紋樣設計――千年歷史文化的活態語言

大足石刻中的紋樣主要是裝飾龕窟建筑、造像等各個部分的形式。其表現主要有：藻井、龕楣、邊飾、服（冠）飾、背光、動物、植物等形式。這些紋樣圖案實際上不僅僅局限于石刻，而是具有相對的獨立性，從形象到內部的組織結構，也不是停滯、固定的，每個時代都有新的創造，新的形象與表現手法。

初唐時期的裝飾形式在隋代的基礎上發展起來，出現了波浪起伏的藤蔓和旋轉自如的卷草，形成了行云流水般充滿動感與節奏的“唐卷草”紋樣。盛唐的“華蓋”除了用豐滿對稱的“卷草紋”外，還配有各類纓珞和流蘇的裝飾，在寧靜與莊重的紋飾中又增加了飄逸的動感，成為這一時期華麗的裝飾風格的典范；
晚唐時期的佛龕華麗，造像寫實風格漸趨加強，佛與菩薩像臉頰豐潤，肌膚圓潤，體態豐滿，衣衫輕薄。受到西域諸多風格的影響，唐代背光圖案變得豐富多彩，它擺脫了單一的火焰紋設計，以多層同心圓表示光圈，各層間飾以各種變形花卉，結構嚴謹。唐以后的紋樣裝飾設計，變得較為單調和重復，紋飾上除了出現由較多如意頭組成的蓮花團花外，還出現了回紋，邊緣圖案飾有鳳鳥紋樣等等。如五代時期大部分作品雕刻簡單，浮飾較少。

兩宋時期，由于朝廷的提倡，院畫在這個時期也達到極為繁榮昌盛的階段。院畫的“界畫”強調精工細密和裝飾趣味。此時的大足石刻裝飾性很強，而又不失現實性，同時發展了漢晉時代粗健的陽刻線條，并融合了當時宋代繪畫上簡潔流利的線條，形成活潑真實的氣韻，達到民族形式更成熟的時期。如寶頂山大佛灣的圓覺洞、毗盧洞等。工匠們吸取了“界畫”的表現手法，精細的刻畫佛、菩薩像的背景，如山水樓臺、花鳥行云，莫不華麗堂皇，精細逼真，甚至雕刻的佛桌供盤中的供果皆一一可辨，并各不雷同。同時在石窟內壁上雕刻的裝飾性紋樣，如翠竹、花樹等，還反映了古代巴蜀地貌和物產的鮮明地域特征。

據南山宋碑記載，南宋末年，蒙軍進攻四川的過程中，大足造像被迫中止，至元代州縣俱廢，紋樣裝飾設計從此衰落。

2.裝飾布局設計――主體精神世界的深層詮釋

大足石刻造像都是在勘察了地形后統一設計，然后依山而鑿。設計者將石刻與周圍的一山一水緊密結合，因地制宜，借景發揮，山巒溪泉均在藝術家的構思之中，溶為一爐。這是自然美與藝術美相結合的結果。因此，這里的石刻都比較有創意，裝飾設計與其它地方不同，其平面的組織形式與結構方法完全是由它所處的獨特位置決定的，根據不同的表現內容來選擇形象并按照形象所處的位置采取多樣化的結構方式。這種結構并不是簡單的物象排列，而是以多樣化的形式來表現佛國的理想境界，傳達出一種宗教情緒，最終達到宣揚佛教主題的目的，其中蘊藏著創作主體對世界真實存在的深層理解及靈魂訴求。

概括的說，大足石刻布局的裝飾設計主要表現在兩方面：一是散點平列，無透視縱深感的平面裝飾法；
二是對稱中蘊含自由的裝飾手法。

大足寶頂山第30號宋代摩崖組雕中看不到半點宗教說教的影子，這是佛教借助藝術的表現力，有效地激發人們的宗教情感，使虛幻的宗教教義更直觀，更深入人心的典型作品。其裝飾設計的成功是與其匠心獨具的整體布局密不可分的。該作品經營宏闊，布局靈活，且具有強烈的裝飾設計特征，它巧妙地運用了繪畫中講求的以虛當實、記白當黑、跌宕起伏之類的規律。組雕的整體環境是“調伏心意”的全景式構圖，在這一總體背景下再展開各部分之間的布局變化，圖形元素基本采用對稱、均衡以及中心式的組織方式，使整體與局部、局部與局部之間的和諧關系都達到了高度的統一，呈現出了強烈的秩序美。同時，在秩序性的布局中，局部的敘事性以及裝飾元素又往往存在一定的跳躍性，因而打破了僵硬的對稱結構形式，使得裝飾設計具有極大的自由性。

可見，大足石刻的布局方式，最大限度地打破了自然和視覺上的局限性，擴大了時間與空間上的自由度，從而使“百里之遙，盡收眼底”“異時故事，同圖發生”，這也是對裝飾設計的一種詮釋。

3.裝飾人物設計――大眾審美心理的情趣表現

大足石刻中，佛和菩薩被設計成具有人情味和鮮明性格特征的活生生的人的形象，使人們耳聞目睹的事件在石刻中得以體現，人們乞求的愿望找得到對應的對象。無論是寫實的、夸張的、象征的、還是變形的人物石刻，都顯出爽利的刀法，夸張的動態和健美的形象等特點。一部分作品，除注重外在的形式美外，還追求內在意境，形成一種超越現實的幽雅清新的情調。所有這一切都使整個石窟流動起來，形成了豐富而自足的裝飾藝術空間。原本冷冰冰的石頭之所以會給人有血有肉的感覺，是因為雕刻藝術有它自己獨特的語言詞匯，雕刻家用動態的線條設計了人物的冷暖悲喜。同時，借助想象和夸張也是藝術創作的重要手段，例如千手千眼觀音。

北山佛灣第125號龕的數珠手觀音是一尊膾炙人口的精品，極具裝飾性。觀音本該是法象莊嚴，而這尊雕像，頭戴花冠，瓔珞護體，發絲垂肩，長裙拖地；
頭向左側低俯，目光下視，含顰欲笑，嘴角脈脈含情；
身軀微微左傾，右手輕拈一數珠串，仿佛還在一顆一顆地數著；
左手握撫扼右腕，交叉于腹前，身段窈窕，體態輕盈，顯得悠閑自若，無限忠貞地等待著遠方的親人。袒胸露臂，衣袂向上飄飛，頗有靜中寓動，“吳帶當風”之趣。赤足踏著兩朵小蓮花，神態天真靦腆，千嬌百媚，整體姿態形成的韻味無窮的“S”曲線型。這種“S”曲線并非僵化的程式，而是靈動并富于變化的，即使已經過千年滄桑，依然不改其妙曼動人，所以歷來又被稱為“媚態觀音”。這是由印度傳入的飛天形象，深深植根于中國的文化土壤之中的代表作。古代雕刻師結合本土文化對其進行了創造性的發揮，給它加上了輕盈的飄帶，從而產生出“天衣飛揚，滿壁風洞”的輕靈之氣。獨特的魅力使這尊高僅為一米多一點的小小神像成為北山石窟的魂。

這一時期的主題造像已經完全從僵硬的姿勢中解放出來，由威嚴肅穆的表情轉變為面帶笑容的顏面，從天上來到了人間。菩薩的形象變化最大，臉龐已從豐腴變為清秀，雙肩瘦削，體態婀娜，身體的部分減少，衣飾已經全部漢化，反映了當時大眾審美心理的共同情趣。

三、結語

裝飾性語言本就可以表達一定的思想意識，不僅是作者的，而且還是所在時代的。在大足石刻氣度恢宏的宗教藝術中，我們看見其極具有東方民族所特有的文雅、嫻靜、內秀美的裝飾設計特征：書卷氣息濃郁撲鼻的文人藝術、質樸無華卻真情充滿的民間藝術以及精雕細刻的宮廷藝術之精神凝聚。

總之，極具生命力與創造力的本土文化藝術，是大足石刻所特有的裝飾性語言所形成的精神根源。

參考文獻：

[1]龍紅、王玲娟. 具象美與抽象美的高度融合[J] .浙江藝術職

業學院學報，2008（6）.

[2]易存國.敦煌藝術美學[M].上海人民出版社，2006年.

[3]梁立民.裝飾藝術的美學特征[J].裝飾，2006（7）.

作者簡介：

裝飾設計論文范文第4篇

1.1學生不懂得把所學各科知識結合起來

雖然本著讓學生全面發展的原則，實施了多個科目的教學制度。但在實際教學中，由于課程的單一化教學導致了學生所學的知識比較零散。而我國所實施的各個學科分開單獨教學也影響了學生綜合運用所學知識的能力。[1]一些學生只知道單獨進行掌握所學的重點知識，不去尋找所學習的知識的內在聯系，與所學專業之間的關系，不懂得把所學的知識結合起來都導致了所學的知識斷節，不能很好地發揮它們共同的作用。如建筑裝飾設計過程中不僅涉及一些審美鑒賞、建筑裝飾設計，還會一些物理和建筑材料等多個方面的知識。這個時候就需要學生能夠把所學到的各科知識進行歸納總結，懂得尋找各個學科之間的內在關系，把它們聯系起來。在建筑裝飾設計過程中靈活地運用所學的各個學科的知識，從而使得自己的作品更加出彩。

1.2學校的教學模式單一，不懂得創新

一些高職院校的師資力量有限，加上一直秉持著過去的單一教學模式，不懂得創新，只知道一味地給學生灌輸考點，而不懂得學生實際能力的培養，造成了學生對所考內容進行死記硬背，出現了許多高分低能的情況，由于對所學知識的不了解或不會運用都導致了目前學生畢業就業難的局面。只有對現行的教學模式存在的缺點進行改進，不斷地去探索新的全方位的教學方法，打造新的教學模式，才能從根本上是改善問題，使學生自身的專業水平得到大的進步。建筑裝飾設計是一個新興的專業，沒有太多過往的經驗可以去借鑒，加上現在又是一個求新求異，各種新鮮的元素不斷地出現的時代，而這個行業同時又與時尚緊緊相隨，所以這就要求老師和學生都要不斷地關注設計方面的新知識，完善教學中出現的問題。鼓勵學生平時將所學知識運用到實踐過程中，提升學生的就業競爭力，加強學生的自信心。在教學過程中不斷地吸收新的知識，了解新的技術，讓這些新知識、新技術更好地為我們所利用。

1.3學生的實踐能力差

學生的實踐能力差是目前建筑裝飾設計性專業人才缺少的原因之一。許多學生在自己動手設計的過程中不懂得如何運用所學知識，只會進行一些簡單的套作，設計的作品質量差，得不到使用者的認可。學生動手能力差有多個方面的原因，其中一些學生對所學知識掌握不夠或者只知道一味地死讀書，而不懂得如何運用所學的知識，在實踐的過程中眼高手低不愿意進行簡單的設計工作是導致學生動手能力差的首要原因，亦或是由于學校資源少、教學水平較低致使學生實踐機會少，學到的知識不夠先進等一系列原因都造成了學生的實踐能力差。實際工作過程中設計圖和施工圖的深度不夠，不能滿足使用者的要求。實踐過程中沒有自己的想法，只知道循規蹈矩，不懂得創新。在當今以學習成績為主的教學環境中，許多學生形成了錯誤的思想，認為只要平時科目的試卷成績夠高就可以，這也就出現了部分高成績、獲得獎學金的學生的實踐能力卻不如一些平時成績一般的學生的實踐能力的現象。這就需要學生端正態度，在學習過程中不斷地通過實踐來提升自身能力。

2對目前教學中存在的問題的改革措施

2.1對所學的知識進行歸納總結

對所學的知識進行歸納總結，了解知識之間的相關性。在實踐過程中綜合運用所學的知識，從使用者角度出發，根據自己所學的專業知識和顧客的需求結合各方面因素進行設計施工，從而使得設計的質量更高，更能夠滿足使用者的要求。[2]建筑裝飾設計是一個需要不斷地實踐的專業，也是一個不斷發展變化的職業。這就要求學生的專業素養夠高，平時對所學知識不斷歸納總結，對于不懂的知識要不斷地探究，對于一些與之相關的知識要積極地去了解，這樣有利于對專業知識的掌握，只有掌握了基本的專業知識才能更好地進行實踐操作。熟練掌握最起碼的專業知識是成為一個合格的建筑裝飾設計者的基本條件。

2.2構建一個教學的綜合體系，增加學生的學習興趣

高職院校應改變現有的教學模式。在平時的教學中將圖文結合，用典型的案例向學生講解與之有關的專業知識，可以加深學生對專業知識的理解，也可以增加學生的學習興趣，激發學生的探索能力，更好地培養專業性人才。這些都需要高職院校改變原有的單一的教學模式，構建一個綜合的教學體系。在學習過程中要不斷求新求異，擁有一套自己獨特的設計風格。對一些新興的與專業有關的技術要及時地學習，不然會導致學生掌握的一些知識過于陳舊，設計作品老套庸俗，追不上時代的腳步。興趣是最好的老師，俗話說“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！敝挥袑ㄖb飾設計熱愛，才能學得更好，也才能做的更好。老師和學生的共同努力才能加快建筑裝飾設計行業前進的腳步。

2.3理論與實際相結合，鍛煉學生的動手能力

理論的學習是為了更好地進行實際工作中的運用，建筑裝飾設計這個專業除了需要學生掌握基礎的理論知識外，還要學會更好地將所學的理論知識結合，更好地應用在平時的工作中。[3]這就要求學生的綜合素質過硬，此外，高職院校在培養建筑裝飾設計這類的人才時，要本著以專業知識的教學為主，全面發展學生的綜合能力，鍛煉學生的動手能力。同時學校也應該開設多門選修課程，一方面是可以讓學生能夠根據自己的興趣選擇自己喜歡的課程，豐富學生的業余生活；
另一方面，由于各個學科之間都存在著內在的聯系，多種選修課的開設可以讓學生了解到更多與本專業有關的知識，獲得自己想了解的一些課外知識。學校要本著把學生培養成一專多能的人才的原則，不斷地挖掘學生的潛能，根據每個學生的特長實施分階段、分批次教學，全面提升學生應用知識的水平。結束語對高職院校建筑裝飾設計人才的培養與市場的需求息息相關。高職院校設計類人才的專業性與學校教學密不可分。為了培養出專業性更強的綜合性人才，對高職院校建筑裝飾設計教程教學的改革是必不可少的，只有教學模式與目前的市場需求相適應，才能培養出更專業的實踐性設計人才。

作者:任麗坤 單位:遼寧建筑職業學院

參考文獻

[1]于瑞強.室內設計專業項目教學改革探析[J].職業教育研究,2012,(10):97-99.

裝飾設計論文范文第5篇

人們的審美觀念支配著一切的創造活動，在室內生態景觀設計與室內裝飾設計中，要達到設計的完整和諧，設計要素的綜合共塑是非常重要的。對于室內設計來說，不論設計師以何種主題意圖來構成室內空間設計，他都只能依靠空間內的元素來完成，室內生態景觀的要素包括植物構景、水體構景、山石構景等;室內裝飾設計的要素包括材質、色彩、陳設、照明等。

(1)植物構景。

室內生態景觀設計的一個重要方面就是將植物引入室內，滿足人們親近自然的需求。綠色植物不僅帶來了大自然的生機，也為室內空間到來了豐富的色彩和質感，許多植物都被賦予豐富的人文內涵，這些植物要素給室內環境帶來了特殊的文化品位。當植物在室內裝飾上運用時，要根據不同環境場所來選擇不同的植物類型，植物布置要講究色彩的調和和變化，還可以充分利用綠植來強化室內空間，起到分割空間或者聯系引導空間的作用。

(2)水體構景。

水是生命之源，水的聲音、動感以及撲面而來的清涼氣息是其他設計要素代替不了的效果，靜態的水使人心情平靜，動態的水給室內環境注入生機和活力。但是水體構景容易使室內潮濕，而對一般室內而言，應當保持相對干燥，這個矛盾設計師要充分考慮。水體構景形式豐富多彩，變化萬千，對室內景觀的水體要素進行設計時，要合理利用各種水景形式，配合植物、裝飾照明以及雕塑、其他景觀要素等形成豐富的景觀效果。

(3)山石構景。

山石具有特殊的審美價值和獨立的造景作用，借助于山石所具有的獨特意境和，把它引入室內更能體會自然的氣息。植物和水多以自然的形態表現出曲折柔美，而山石則表現出堅硬和挺拔，能創造出奇特壯觀的室內場景。室內裝飾設計也經常運用山石粗獷、古樸的質感紋理進行墻面的裝飾，為室內增添一份自然的愜意。

(4)材質、色彩、陳設、照明。

在室內生態景觀與室內裝飾設計中，材料要選用生態環保，對人體健康影響最小的，不要選用可能導致臭氧層破壞的材料，選用持久耐用和可循環使用的材料等。光作為室內設計的元素，對于色彩的感知起到重要的作用，將自然光引入室內，為室內生態景觀創造了良好的采光條件，陽光直射產生的明暗反差形成強烈的光影效果，為裝飾空間增添了一種虛擬的美感效果。特色鮮明的陳設設計通常蘊含著深刻的歷史內涵，可以引發人們豐富的聯想和強化室內設計主題的表達，例如以自然為主體的陳設無疑是對自然空間氣氛的烘托與強化，一件雕塑、一幅油畫、一件藝術品等都能帶給人豐富細膩的心理感受。燈光不僅起到照明的作用，和諧的燈光顏色對于室內生態景觀和室內裝飾效果起到畫龍點睛的作用。

1．3現代科技的運用

室內設計是一門與時俱進的藝術，通過高新的科技手法，凸顯時念，在室內生態景觀與室內裝飾設計共塑的過程中，設計師要在頭腦中建立一個清晰的設計路線，選擇一個切入點來表達創作靈感，將計算機技術、電子技術、材料技術和自動控制技術等現代高科技手段充分運用，通過一系列的先進技術對室內采光、溫度濕度、綠化、通風效果等產生巨大的影響，最終創造出綠色環保并具有審美情趣的室內空間。注意節能措施的應用，采用高效率、低能耗的設備，例如可回收能量的空氣調節系統，采用太陽能、風能轉化的熱能、電能等，能對環境起到良好的保護作用。合理劃分室內功能區域，在主要使用房間或熱環境要求較高的房間與外界環境之間設置熱緩沖區域，結合室內功能需要，設置可調節的具有多種作用的設施，使室內空間具有可變性。將樹木、花草、山石、水景等自然要素引入室內空間，室內綠化可與自然通風、自然調節溫度濕度相結合，改善室內空間與室外空間的隔離狀況。

2總結