2023年與梅花有關詩句【五篇】

“詩歌新原質”是林庚先生在《唐詩綜論》一書中提出的概念。每個時代的人們，基于特定的社會環境和文化心理，都會發現一些新的事物或新的觀照角度，并從中產生新的感情，而這些帶著新角度新感情的事物集中出現在詩中下面是小編為大家整理的2023年與梅花有關詩句【五篇】,供大家參考。

與梅花有關的詩句范文第1篇

關鍵詞：宋詩；
詩歌新原質；
梅；
窗；
書

“詩歌新原質”是林庚先生在《唐詩綜論》一書中提出的概念。每個時代的人們，基于特定的社會環境和文化心理，都會發現一些新的事物或新的觀照角度，并從中產生新的感情，而這些帶著新角度新感情的事物集中出現在詩中，便成為這一時代詩歌的新原質{1}。盡管林先生沒有給出“詩歌新原質”的詳細定義，但提示了一種看問題的方式。在古典詩詞研究中，意象研究是頗為常見的一種思路，通過對意象的考察進而把握詩詞的藝術特色。不過，并非每一種新事物都能進入詩歌成為具有詩意的意象，也并非每一種意象都能代表這一時代詩歌的獨特風貌。而“新原質”的角度，其所關注的不僅是詩中的意象內容，而且試圖把握意象的內涵及其背后的時代精神。因此，“詩歌新原質”可以說是凝聚了時代精神并在詩化后具有獨特審美價值的詩歌意象；
其所蘊含的內涵深厚而復雜，在詩中呈現出來的形象卻簡練而明朗，并且能給讀者帶來具有時代特色的豐富美感。

林先生在文章中著重介紹的是唐詩的新原質，并且認為唐人發現得太多，宋人吃了唐人的虧，施展不開{2}。事實上與唐詩并峙的宋詩，自有一系列新原質。梅、窗和書，就是宋詩新原質中富于典型性的三種，不但擁有豐富多彩的審美形象，而且集中體現著宋代文化的精神。

一、“梅”：外在世界的人文化

梅花在宋代受到了人們空前的喜愛。盡管梅早在《詩經》時代就已出現在詩中，不過多指梅實；
南北朝詩歌和唐詩中雖有不少詠梅花的作品，也開始關注梅花凌寒開放的特點，但梅花的形象仍然不突出。到了宋代，人們對于梅花的審美認識前進了一大步，其清雅疏淡的風神之美得到了充分的發現和欣賞，而宋代也成為梅題材文學的創作繁盛期、甚至鼎盛期。據程杰《中國梅花審美文化研究》中的統計，《全宋詩》收詩25萬首，詠梅之作（含梅畫及梅花林景題詠）有4700多首；
而在唐前詩歌總集《詩經》、《先秦漢魏晉南北朝詩》、《全唐詩》以及《全唐詩補編》一共近7萬首詩中，詠梅詩也不過百余首{1}。宋代詠梅詩不僅在數量上有明顯的增長，而且留下眾多名篇；
不但使獨具一格的梅花之美得到凸顯，而且將梅花凌寒開放的品格升華為士大夫精神的標識，使“梅”成為了具有時代精神的詩歌新原質。

林逋《山園小梅》大概是詠梅最有名的詩作之一：

眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。{2}

尤其是“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”兩句，深刻影響了后來詩人欣賞梅花的眼光。兩句詩營造了一個月下水邊的環境，朦朧月色映照著梅花?！坝啊背槿〉袅嗣坊ㄔ械纳珴?，以形體的線條出現在明暗不甚分明的氛圍里，其姿態又是“疏”的、“橫斜”的，流露出極蕭疏清淡的意味。在這明暗不甚分明的夜色里，梅花的香味自然也是“暗”的，視覺的“暗”移用到嗅覺，恰好吻合了梅花香味幽淡的特點。而溶溶月色里景物朦朧，光影的細微變換帶來流動的視覺效果，香味的若有似無，仿佛隨光影而“浮動”。這兩句詩寫月色中的梅花，既抓住了梅花形體與香味兩方面特點，又在月色的環境中最大限度地凸顯了這兩個特點。林逋這兩句詩很可能是從五代江為“竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏”兩句點化而來。不過林逋的改動使得兩句集中于詠梅，又替換了“疏”、“暗”兩個最關鍵的字眼，從而達到了前人詠梅未曾有過的境界。宋人稱“自有淵明方有菊，若無和靖即無梅”③?！昂途浮奔戳皱?，宋人喜好梅花，林逋有著開風氣的意義?！笆栌啊?、“暗香”的意境與神韻，引導了眾多宋代詩人的審美取向，后來的詠梅詩詞，總是反復提到“疏影橫斜”與“暗香浮動”。姜夔的兩首自度曲《疏影》、《暗香》，就將這兩個最動人的意象加以分別渲染，足見宋代文人在欣賞梅花時最看重的兩端。

隨著詩人對梅的吟詠和欣賞，“梅”所凝聚的審美意味和精神品格也越來越豐富。林逋詩中的梅花象征的是隱士的志趣，而貶謫嶺南的蘇軾吟詠的紅梅，則寄托了士大夫的孤傲高潔?！妒辉露账娠L亭下梅花盛開》：

春風嶺上淮南村，昔年梅花曾斷魂。豈知流落復相見，蠻風蜑雨愁黃昏。長條半落荔支浦，臥樹獨秀桄榔園。豈惟幽光留夜色，直恐冷艷排冬溫。松風亭下荊棘里，兩株玉蕊明朝暾。海南仙云嬌墮砌，月下縞衣來扣門。酒醒夢覺起繞樹，妙意有在終無言。先生獨飲勿嘆息，幸有落月窺清樽。{4}

詩中沒有對梅的形貌作細致的描寫，而將梅的形態美和品格美先抽象提煉出來，綰結在一起，再形象化為“月下縞衣”的仙子。被貶的詩人，與在窮鄉僻壤遇見的梅花，有著同樣流落天涯的命運。冷艷的梅花仿佛出塵的仙子，慰藉了詩人的遷客之愁。梅花幽寂清冷，有一種不食人間煙火的孤高，恰是蘇軾內在人格的寫照。這一冰清玉潔、空靈幽獨的梅花形象，既流露了士大夫身處逆境的寂寞憂傷，又象征著士大夫對自身品格的堅持。在林逋“暗香疏影”的基礎上，再融入詩人內心的主觀投射?！懊贰钡娘L神與士大夫精神自此水融，難解難分。

與梅花有關的詩句范文第2篇

【教學設想】古詩作為中華民族的文化瑰寶，其意境美，語言美、人格美的特點不僅能給人以藝術的熏陶，更能啟迪人的智慧，陶冶人的性情。根據《墨梅》題畫詩的特點、本課的教學目標和學生的已有的知識水平，采取自主、合作、探究的學習方法，引領學生憑借語言文字，誦讀感悟詩意　，品讀領悟詩情，思讀探索詩的外延。

【教學目標】

知識與技能：

1、能有感情的朗誦詩歌，并理解詩意。

2、感受詩人借詠梅貞潔自守，淡泊清高的情操。

過程與方法：

1、以讀感悟，體會詩情。

2、文圖合并，感受情操

情感、態度、價值觀：

1、體會詩人借墨梅自喻，表達其淡泊名利、清雅高潔的高尚追求。

2、激發學生愛梅的情感，學習梅花的品格。

【教學重點】

理解詩句的意思，體會詩中梅的特點和品性。

【教學難點】

體會詩人借墨梅自喻，表達其淡泊名利、清雅高潔的高尚追求。

【教學過程】

一、導入新課

1、同學們，梅花歷來是詩人們吟誦的對象。你知道哪些寫梅花的詩呢？（指名朗誦）無論誰贊頌梅花，都不能同李清照的詩。而說到畫梅那就要數畫梅圣手----王冕。王冕愛梅花，在隱居九里山時，他植樹千株，自題所居為“梅花屋”，自號“梅花屋主”。他善畫墨梅，萬蕊千花，自成一家。所作的“墨梅圖”與“墨梅”詩均名揚天下。他的“墨梅”，可用“神韻秀逸”四字來概括。

（出示王冕的《墨梅圖》）

2、同學們今天老師帶來了一幅，我們來一起欣賞欣賞，你覺得畫得怎么樣，畫中的梅花給了你什么樣的印象？說說你的感受，注意把話說完整。

3、一枝墨梅橫斜，畫中無論是開著，還是未開著，雖然沒有顏色，但透著勃勃生機，這是王冕的墨梅畫一組畫其中的一幅，是王冕最喜愛的一幅，就連唐寅也題了詩，王冕自己也題了一首，就是我們今天要學習的七言題畫詩——《墨梅》?？粗}目，你知道了什么？還想知道什么？（墨梅有什么特點，詩人為什么要寫《墨侮》這首詩？要表達自己什么樣的感情？）

二、初讀古詩，讀準古詩

1、自讀古詩。要求：讀準，讀通順，讀出詩的節奏。學寫生字

2、指名讀，讀正確。

3、指導誦讀讀。誰愿意來試著讀一讀？在吟讀古詩詞的時候，我們一定要注意它的節奏、韻律，這是一首七言詩，你覺得怎樣停頓比較好呢？

4、學生自由練習朗讀。指名讀、齊讀，讀出節奏來。

5、說說你有沒有難寫的字。

6、現在請同學們拿出抄寫本，端端正正地把古詩抄寫一遍。做到美觀大方。誰能到黑板上來寫。

三、品古詩、明詩意

1、指名讀，出示古詩。畫出帶點的字詞，讓學生說自己的的理解。

吾、洗硯池、淡墨痕、清氣、乾坤

2、根據你對以上這些詞的理解，你能用自己的話說說詩句的意思嗎？

3、聯系古詩，想想、說說王冕筆下的這株梅花究竟有什么特點呢？

生交流，出示：

生長地點——洗硯池頭 形態——個個花開

顏色——淡墨痕 氣味——清氣

4、賞《墨梅》畫，在交流中理解古詩。

“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕”

（1）王冕為什么要強調“吾家”呢？這句詩中包含什么樣的典故？那么從這句詩中你讀出什么？（王羲之有“臨池學書，池水盡黑”的傳說。這里化用這個典故。讀出王冕學畫的勤奮。）

（2）請同學們欣賞著墨梅畫，說說你對個個花開淡墨痕的理解。

（3）指導朗讀，表現出墨梅花開色淡如墨痕的樣子

（一株墨梅臨立于硯池旁，每天耳濡目染王冕是那樣勤奮地讀書學畫，墨梅也是那樣的飄逸灑脫、清新自然，不流于世俗。誰能讀出墨梅花開色淡如墨痕的樣子。）

（4）墨梅的飄逸灑脫、清新自然，不流于世俗還表現在哪兒？指名說，出示

“不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤”

（1）請同學們一邊欣賞著墨梅畫，細細品品這兩句詩想想從中你還讀出墨梅的什么？說說你的理解。

討論交流。

（2）同學們，想想假如你置身于這株墨梅前，我想問問大家，你聞到的又是怎樣的梅香？（在交流中理解“清氣”，聯系其他植物的香，比較體會其中那種淡淡的、幽幽的、靜靜的特點，并能用“清”來組詞，如“清幽、清淡、清雅”等來形容梅香。）

（3）從“滿乾坤”這個詞你又讀出什么？這又是一種什么樣的意境？請發揮你的想像描繪一下的你的感受。（在對話中體會“滿乾坤”中無處沒有，無人不知的意蘊，無論何時，無論何處，每個人都能聞到那梅花的香味。

（4）那么詩人為什么不用清香而用清氣呢，從中你又讀出什么。（清氣給人一種清香流動的感覺，讓我們感受到墨梅讓自己的清香彌漫于人間，給人類送去它的清香，更讓我們感受到它的那種不向世俗獻媚的高貴、高潔、，不在意別人的夸耀，更不需要別人的奉承的清正的氣節。）

（5）師指導說出自己的感情，并感情朗讀。（重點讀出“清氣”和“流”的動態美。）

（6）指導朗讀。朗讀表現梅香清雅的特點。（這株墨梅受主人的熏陶，它是這樣的淡泊，不圖人們夸贊它顏色的鮮艷，只求清香充滿人間。請同學們帶著你的感受朗誦這兩句詩。）

（7）指名讀，評議。齊讀。

5、指導朗讀全詩。

讀著這首詩，想著畫中的梅花，你看到這株梅花了嗎？喜歡這株梅花嗎？請根據自己的感受朗讀全詩。

四、賞墨梅，悟詩情，品人格

1、同學們，畫是無聲詩，詩是無聲畫。讓我們再來欣賞王冕的墨梅畫和官梅的區別。王冕想通過這畫告訴人們什么呢？是如何通過畫表現出來的？

補充王冕的生平資料。

交流感知王冕的“淡泊”與“清高”之意。。

2、討論不同版本的墨梅之間的區別。

（1）出示

墨梅

吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。

不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。

（2）孩子們，“個”與“朵”，“流”與“留”你覺得哪一個好？

（“個”可以理解為個人，詩中有詩人的情操，“朵朵”有官梅之嫌，“個個”讓我們感受到野梅的含苞欲放地洋溢著蓬勃的生氣，令人感到清新，自然?！傲鳌弊屆坊ǖ母邼?，流到很遠的地主，似乎梅花的清香、詩人的品質永遠流在人們的心中，流在我們的心目中，流淌到的每個人的心中，源遠流長，在人世間傳誦。）

3、再讀古詩，讀出王冕的志趣和高貴的品質。

4．墨梅寄托著王冕的情懷，訴說著王冕的志向，表面寫某一事物，其實是在寄托自己的志向，這種手法叫——托物言志。

五、拓展延伸

1、王冕人稱“梅花屋主”一生寫了一百多首梅花詩，你還收集了那些？

2、學生匯報，并集體誦讀

3、讀著這一首首描寫梅花的詩，我們眼前仿佛有一束盛開的繁梅，正敖立于風雪之中，幽幽的散發著它的清香。它就像王冕一樣，面對人生的不如意，面對世俗的誘惑，都保留著一種清高的氣節，擁有一顆清亮的心靈。愿同學們都有一顆高尚的心靈。

六、作業

搜集有關梅花的詩句，辦一期以“詠梅”為主題的小報

板書設計：

墨梅

王冕

與梅花有關的詩句范文第3篇

摘 要：詩歌鑒賞是近幾年高考的一個熱點，也是一個拉分點。很多學生對此類題不知該如何作答。從看題目、看作者、看注釋等方面進行方法指導，希望能對學生有所幫助。

關鍵詞：詩歌；
鑒賞能力；
任務

古典詩詞是我國文學遺產的重要組成部分，在中學語文教材中占有一定的分量。在高考中，古詩詞賞析是必考題，而且難度越來越大，題型越來越完善。通過平時的教學，我們發現有很多學生在做題時感到鑒賞詩歌很困難，往往是讀不懂詩，看不透題，答不對點，知識儲備不足，那么，詩歌鑒賞自然就成了高考中的一個拉分點。那么，培養與提高學生古詩詞的鑒賞能力，成為每一個語文教師刻不容緩的任務。

一、看題目

古人云：“題者，額也；
目者，眼也?！鳖}目猶如窗戶，而且在題目中一般交作的緣起、對象、時間、地點、背景以及詩歌類別等信息，從題目入手既能把握詩歌的思想內容，又能感知作者的情感。如宋之問的《題大庾嶺北驛》就可以看出：大庾嶺：交代地點。驛：驛站。說明詩人應該是在旅途，很有可能跟羈旅情懷有關。

二、看作者

詩歌鑒賞講究知人論世。了解作家的生平、思想、作風格，有助于對其作品內容的理解和把握。

因為一個時代有一個時代的特點，一個時代有一個時代的文學，了解某個時代的風貌，有助于準確把握這個時代的文學作品。比如，盛唐時期的作品多表現盛唐建功立業的豪歌，而晚唐時期的作品多表現晚唐王朝衰敗的挽歌。而且，不同的詩人表現出不同的詩風。例如，李白：身處盛唐，豪放飄逸；
杜甫：遭逢亂世，沉郁頓挫；
陸游、辛棄疾：家國多難，激蕩強烈的愛國情懷。而且，同一個詩人，在不同的人生階段也會表現出不同的詩歌風格。例如，大家所熟知的著名女詞人李清照。她的人生道路可以說以南渡為界，南渡之前，生活優裕，所以她的作品充滿了上流女子的閑適，但是，南渡之后，經歷了國破家亡丈夫死去等一系列打擊之后，生活孤苦，孤獨無依，所以，她后期的作品充滿了愁緒。所以，欣賞詩歌，一定要采用知人論世的手法看作者。

三、看注釋

注釋一般是解釋原文中的寫作背景、典故出處等較難懂的地方，是幫助我們讀懂詩句，理解作者思想的重要環節，不可不看。

四、看意象

意象：就是寓“意”之“象”。象，即形象；
意，即意念、情感，也就是作者的思想感情。因此，意象就是飽含作者豐富的思想感情的形象。

讀懂意象，即讀懂作者的思想感情。

五、品意境

意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如，陸游的《卜算子?詠梅》與范成大的《霜天曉角?梅》兩首詠梅詩都偏重于虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；
范詞為筆下的梅花選擇了一個雪后月夜的環境，烘托了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄托來看，陸詞寫了梅花的“寂寞”形象之后，以“獨自”“如故”兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊、獨自承受孤獨凄苦的主觀精神。而范詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用“勝絕”“愁亦絕”來表現梅花的神韻：美到極點，而憂愁也到極點，并以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。

六、品用典

古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔的《揚州慢》中“過春風十里，盡薺麥青青”。即化用杜牧“春風十里揚州路”的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。探究用典化句的妙用，是準確領悟古詩詞的基礎。

七、抓修辭

在古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常借助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、夸張、對偶、反復、襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如，賀知章的《詠柳》，作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。賀知章把柳樹比作一個裊娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的贊美。因此，鑒賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。

詩歌是文學領域里一顆璀璨奪目的明珠。無論是我國古典詩歌，還是中外現當代詩歌，都有著誘人的魅力。所以在平時的教學中，老師應該通過課堂培養學生閱讀詩歌的能力和鑒賞詩歌的能力。讓學生見到詩歌，不是恐懼，而是用美的眼光去欣賞它，那學生的水平就有了相當大的提高。我們的語文教學也會出現嶄新的局面。

參考文獻：

與梅花有關的詩句范文第4篇

【關鍵詞】通感；
詩歌結構；
發展；
環節

通感作為一種描法在我國詩文中的運用最早可追溯到兩千多年前的戰國時期。對通感研究貢獻最大的錢鐘書先生亦在其著名論文《通感》中，從現代心理學、語言學里將“通感”這一術語引入文藝學，用來指稱文學創作中的一種獨特的描法。隨著通感研究的不斷深入，大家認識到通感不僅僅是一種描法，從本質上講，它是一種獨特的心理現象，貫穿于文學創作的全過程。本文僅探討通感在創作構思階段的運用。創作構思是文學創作過程中極富創造力的一系列藝術思維活動，是文學創作的中心環節。作家在創作動機的催動下，急于釋放胸中積蓄已久的心理能量，將奔騰于內心的無形的情感體驗借助適當的感性形式表現、抒發出來。這時，作家就進入了艱苦的構思階段，也就是積極構建新的審美意象的階段。

在構思階段，通感表現為一種獨特的構思方式。它在進行小說、戲劇等體制宏大的作品的整體構思時顯得無能為力，表現出很大局限性，但在短小詩歌的整體構思中表現出極大的創造力。整體構思即創作主體在總體上所進行的把握與思考，它包括文學作品的主題確立、情節提煉、結構安排等一系列環節。結構，簡言之，就是詩歌的內部構造，是詩歌構思的重要的一環。只有通過結構把美妙新穎的立意、精細的感覺、飽滿的情緒、奇妙的想象有機地組織起來，一首詩才能站立起來。結構象一座骨架支撐著全詩，又象一座橋梁連結著詩人的心靈與詩作。正是通過結構，詩人內在的思想感情得以凝固和外化。只有當結構完整地在頭腦中浮現，詩人才有可能順利地遣詞造句，奮筆疾書。

那么得體、新穎的結構從何而來？這與詩人選取的結構的發展環節密切相關。常見的結構發展環節有：時間的推移、空間的展開、情感的貫通、角度的轉換和對立物的并列等。將通感作為詩歌結構的發展環節，雖不多見，但于構思結構中一經使用，馬上使詩歌結構靈蘊生動，給人以耳目一新之感。

詠 柳

賀知章

碧玉妝成一樹高，

萬條垂下綠絲絳，

不知細葉誰裁出？

二月春風似剪刀。

這是一首人皆可誦的詠柳詩，歌詠的是早春二月的楊柳。在構思過程中，詩人先寫他遠遠望見一棵顏色青翠的柳樹，如玉石一般溫潤翠嫩，走近一看，細密的柳枝像千萬條綠色的絲帶一般柔軟、翠綠。從柳樹的整體形態到柳條的數量、顏色、情態，根據安排材料的一般順序，接下來該寫柳葉了。如按一般結構平實地描寫下來，則此詩平淡無華，落于俗套。但此詩于結構構思時運用了通感，將通感作為詩歌結構發展的環節，使它在結構安排上勝人一籌，成為千古佳作。

詩人于春風中觀賞著柳葉，柳葉細細的長長的，整齊劃一地隨風擺動著，像是專門裁剪過的似的。由春風與柳葉的相伴出現，詩人借助聯想，將無形的春風比做視覺可見的明利的剪刀，它輕柔地嚓嚓響著，裁出了這無數片的細葉，這由觸覺到視覺的感官挪移，使春風、剪刀、柳葉剎那間有機聯系貫通起來。詩人將此通感抓住，并把它做為詩歌結構發展的環節，以一句設問“不知細葉誰裁出？”自然巧妙地轉入對柳葉的描寫，使平實的結構陡然靈動起來，不僅顯示了春與柳葉的內在聯系，而且從此結構中，我們也體味到了詩人對春天的無限熱愛贊美之情。

塞上聽吹笛

高適

雪凈胡天牧馬還，

月明羌笛戌樓間。

借問梅花何處落？

風吹一夜滿關山。

雪野茫茫，無邊無際，似乎把塞外的天也映照得格外潔凈明朗。在這一片雄美、蒼涼的氛圍中，戍邊的將士牧馬歸來，在明月朗照的戍樓里吹奏羌笛。他所吹奏的是什么曲子，在前兩句中并未寫明，但從后兩句來看，其所奏之曲應為《梅花落》。此曲為塞外胡人抒發思鄉情感所作，用羌笛吹奏，音聲哀婉惆悵，如泣如訴，令人有斷腸之感。不少研究此詩的文章不能合理解釋從羌笛到梅花的突兀轉換，與不知有《梅花落》一曲，及通感在結構轉換中的運用有直接關系。在結構構思過程中，詩人由《梅花落》的曲名聯想到片片梅花隨風飄落的情景，而《梅花落》曲抒發的思鄉之情隨蒼涼的羌笛聲傳播到塞外的每一個角落，刺痛著每一個戍邊人的心，就好像點點梅花在塞外勁風的吹送下，一夜之間便撒滿整個邊關。這種以《梅花落》的曲名為誘因，將無形的笛聲想象為視覺可見的梅花的現象即為通感。詩人將此通感作為詩歌結構的發展環節，后兩句不再綴寫笛聲，而以“借問梅花何處落？”一句將筆觸從聽覺空間移入視覺空間，以梅花飄落，一夜之間溢滿關山的視覺形象，表達戍邊人的思鄉之情。

參考文獻

[1]彭立勛.美感心理研究[m].長沙：湖南人民出版社，1986．

[2]錢鐘書.管錐編（第二冊）[m].北京：中華書局1986．

[3]魯樞元.創作心理研究[m].鄭州：黃河文藝出版社，1997．

與梅花有關的詩句范文第5篇

三首古詩，分別是唐代詩人王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》、唐代詩人盧綸的《塞下曲》和元代詩人王冕的《墨梅》，其中兩首是七言詩，一首是五言詩。安排這三首古詩，旨在引導學生積累經典詩歌，感受詩歌表現的精神品格。

《芙蓉樓送辛漸》是盛唐時期著名的詩人王昌齡在貶謫到江寧（南京）以后，辛漸對王昌齡當時受到貶謫的境況是非常關切的，對其遭遇也是十分理解和同情，所以特來拜訪失意痛苦中的老朋友王昌齡，希望對好友的現狀有所了解，也使好友有所慰藉。拜訪之后王昌齡送別友人辛漸去往吳地時寫下了這首送別詩。

本首詩表達了詩人與友人的離情別意，以及詩人潔身自好的志向和品格。這首詩是王昌齡的七言絕句的佳作，千百年來一直為人們所喜愛，口耳相傳極為流行。

一切景語皆情語。從詩歌的內容看，這首是送別詩，但它和一般的送別詩不一樣，這首詩和著力于抒發離別之情有著明顯的不同。前兩句雖寫了離別之情，但全詩重在后半首，借離別這樣的一個機會，抒發自己內心憂怨低沉的情感，并表明自己無暇的心跡。借送友之事了書胸臆，通讀全詩其情極深，其味極永，其調極高。

“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤?！逼嗥嗟暮谝怪?，連江的寒雨，迷迷蒙蒙，蕭蕭瑟瑟，籠罩著整個吳地，與那茫茫的江水連成一片，細雨輕輕的敲打在身上，也悄然滲入到詩人的內心深處。夜，剛入吳，而天亮時我將送友人啟程，積雨勞頓，與友人相聚的時光如此短暫，送友人走后，而我卻要獨自留下，如同這形單影只的楚山。如果故鄉的親人朋友詢問我的相關境遇，只需一句“一片冰心在玉壺”。

詩中景之“寒”：遠處，連綿起伏深暗色的山脈，在這綿綿細雨的夜晚，若隱若現，飄飄渺渺，此時的江寧還微微的寒涼，一汪長江水惆惆悵悵，宛如心中那綿延不絕的悲涼。這樣的雨下的冷冷清清，沒有生機，沒有起色，一片黯然。天空下著飄飄渺渺的雨，與友人站在江邊，兩眼一望，江面茫茫的連成一片，陣陣江風撲面而來，寒意頓生，此情此景更顯江寧景色之“寒”。

詩中社會環境之“寒”：王昌齡一生仕途坎坷，開元二十七年公元739年，曾因受人饞枉誹謗而遭貶嶺南，后雖北歸，到今天南京任江寧縣丞，但卻因收到社會環境各種小人的誣告，被告不護細行，當時社會謗議沸騰，屢遭詆毀，詩人依然遭受著極大的社會環境的輿論壓力。此乃當時的社會環境之“寒”，在這樣令人“寒”的社會環境下，實屬不利于王昌齡的仕途之道。

王昌齡曾在朝廷為官，被兩次貶官，開元二十七年，被貶為江寧縣丞，開元二十九年，又被貶到非常偏僻的龍標做縣尉，后來因“安史之亂”時被濠州刺史殺害。他一生壯志未酬，更加突出了社會環境之“寒”。

詩人內心之“寒”：王昌齡為人剛正不阿，為官清廉，一心為民為朝廷，但卻屢遭奸詐小人詆毀誣陷，其中的曲曲折折，凄凄慘慘凄凄，猶如眼前的一汪惆悵的長江之水滾滾涌來。好友的到訪，更是勾起了他的一懷愁緒，他有著太多太多的心里話，太多太多的委屈想要向自己的知己辛漸傾訴。拂曉友人即將離開，心中的那種離別的“寒”與內心的“孤”涌上心頭，詩人心中的“寒”意倍增。

離別之情布滿眉眼，舉目四望，滿是悲涼。聽著友人那溫暖寬慰的話語，心中總算有了點滴的暖意。想著明天即將送摯友離開，心中充滿愁緒與不舍，從此自己又將回歸到一個人感受著世間的人情冷暖，世態炎涼，不免心中“寒”意油然而上。

寒雨飄飄渺渺，兩眼一望，整個江面，雨和江茫茫的連成一片，像極了此時此刻詩人內心的渺茫與寒涼。不知道這樣的日子何時才能結束，此時的心情就像夜晚期待黎明的到來一樣。

第二句中的一個“孤”字，更增添了詩人內心孤單、寒涼的意味，渲染了詩人離別時內心的不舍。拂曉即將離別，“孤”字既寫出了雨后楚山的孤影，既是寫景也表現了詩人內心的孤寂心情。友人離去了，只有自己孤身一人在異鄉，倍感凄涼，更加凸顯了詩人內心的“寒”。

借物言志，表無愧：詩歌的前兩句即表明離別之苦，也為后兩句的離別贈言表貞心作鋪墊。有了這樣的情感鋪墊，后兩句言志，寫的是自己，面對此時的景色、這樣的社會悲涼環境，與朋友在芙蓉樓即將分別的時候，終于吟誦出了“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺?！边@樣的千古名句。

無需太多的解釋，無需太多的言語，詩人對友人的真摯情誼，清冰玉潔，純真而高尚。對家鄉親人朋友的殷切關懷，詩人也沒有太多的話語捎帶，惟帶一句“一片冰心在玉壺”，我光明磊落，為人正直，堅持操守。面對朝廷，面對黎民百姓，亦是“一片冰心在玉壺”。不僅表明詩人心地之晶瑩無暇，又表明自己對仕途的心灰意冷，決意不再為宦情所牽連，已淡然無所牽掛。面對眾人的詆毀與迫害，詩人并未極力辯護，也未低沉消極，只是通過玉壺冰這一形象的比喻表明自己光明磊落，胸襟豁達。自己正如玉壺之冰一樣晶瑩剔透，潔白清澈，絕不會為世俗之見而改變，也不會向無端的讒言而屈服，以自己的樂觀無畏來勸慰洛陽的親友，以此作為對那些誹謗之刃的強力一擊。

“一片冰心在玉壺”這首詩構思別致，既寫了與朋友的離情別緒，又寫了自己的志向與品格。詩歌雖為送別之作，但對送別時情景的描繪卻極少，只是借送別之事及臨別贈言，來表明自己的心跡。雖未刻意寫別情，而情誼已現。因為只有真正交心的摯友才會向他吐露心中的想法，說出這樣的離別贈言。

縱觀全詩以敘事為主，語如慣珠，婉轉自如。而前兩句的“寒雨連江”“楚山孤”，以及末兩句的離別時細節的描寫，事中有景，景中有情。寫景與敘事、抒情，融合為一體。即景即事，即景即情，含蓄蘊藉，從中不難看出詩人創作手法和技巧的高妙。短短28個字當中卻有深厚韻味，讓千百年來的人們傳唱不已。

《塞下曲》是一首邊塞敘事詩，也是古時候邊塞的一種軍歌。詩人描述了一個精彩的邊塞戰斗場景，贊揚了戍邊將士的英勇威武，字里行間充溢著英雄氣概。

盧綸，字允言，唐代詩人，大歷十才子之一。盧綸的是以五言、七言近體詩為主，多唱和與贈答之作。他在從軍生活中所寫的詩，風格雄渾，情調慷慨，歷來為人傳誦。

本首詩描述的是塞下地廣人稀，在寂靜月黑風高，寒氣逼人的夜晚，本該萬籟寂靜，萬物入眠，遠遠地望去，所有的帳篷都一個個陸陸續續將帳燈熄滅，只剩下星星點點的哨兵們在外巡邏，站崗放哨，大地慢慢的進入了沉睡的狀態。但，今天的塞下之夜卻很是反常，大雁本該是熟睡的，可卻被驚嚇得高高的飛起在天空，機警的戰士們馬上想到，一定是有什么重大的事情發生，他們趕緊到處細致查看，原來是正在偷偷摸摸逃跑的單于，驚嚇了大雁一反常態，飛起的大雁把他們“遁逃”的行蹤暴露了。訓練有素、機智的將士們發現敵軍單于準備帶兵趁著黑夜潛逃。將士們馬上組隊，集合，各個都以最快的速度穿起鎧甲，帶起鎧帽，拿起武器，驍勇善戰的戰士們躍躍欲試，各個都準備要帶著輕裝騎兵去追擊。在出發之際，一場紛紛揚揚鵝毛般的大雪洋洋灑灑從天而降，剎那間所有戰士的弓刀上落滿了雪花。

作者并沒有直接描寫戰斗的場面，但卻給人留下了想象的空間，讓讀者感受到敵人的敗局已定，仿佛甕中之鱉，只需要少量輕騎追巢，即可手到擒來。這首詩由寫景開始，“月黑雁飛高”并非眼中之景，而是意中之景。雪夜月黑，本不是雁飛的正常時刻；
而宿雁驚飛透入出敵人在行動，將士們拿著弓刀騎著匹馬準備追逐時，天空卻下起了大雪。寥寥數字就寫出了當時的實情，一逃一追把全部的戰場氣氛給渲染出來了。

“單于夜遁逃”，敵人在夜間行動，并非率兵來襲，而是借月色的掩護倉皇逃遁。詩句語氣肯定，判斷明確，充滿了對敵人的蔑視和我軍必勝的信念，令讀者為之振奮?！按笱M弓刀”，“大雪”的寒氣和“弓刀”的寒光，寫出了戰場上的肅殺之氣，也突出表達了戰斗的艱苦性和將士們的奮勇精神。

全詩最高深之處在于：最后邊塞天氣變幻莫測，將士們是追還是不追？天氣如此寒冷，將士們是追還是不追？道路崎嶇，月黑風高，大雪滿弓刀，將士們是追還是不追？詩人寫到此時卻戛然而止，留給讀者廣闊的想象空間，營造了詩歌意蘊悠長的氛圍。

《墨梅》是一首題畫詩，詩人王冕借墨梅自喻，表達詩人的人生態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。

賞析墨梅之品性：梅花，“四君子”之首，古往今來，無數文人墨客贊其形，賞其香。梅花沒有牡丹的雍容華貴，沒有玫瑰的嬌艷，但梅花淡雅高貴，清秀脫俗。一般梅花顏色種類有粉的、白的、淡綠色的，而王冕筆下的墨梅是無需濃妝艷抹的，它不圖名，不求耀眼于世。王冕筆下的這一樹墨梅堅信自己的本真美，堅信自帶悠遠的清香足以。素潔、淡雅、美的有特色，美的不俗氣，就是它的追求，就是它的向往。

開頭兩句直接描寫墨梅，氣質獨特的梅花生長在池水邊，那一朵朵開放的梅花上都點染著淡淡的墨痕?！跋闯幊亍蓖豸酥小芭R池學書，池水盡黑”的傳說。這里化用王羲之的典故，詩人與王羲之同姓，故說“我家”，也因這梅花生長在王冕自己家園子里，則就有了“我家”的點點淡墨痕的特點。這兩句用白描的手法寫墨梅的形態，一個“淡”字刻畫出墨梅的樸素淡雅、清新脫俗的高貴品性，令人耳目一新。

賞析托物言志之手法：“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！边@兩句是抒情言志。大意是：墨梅不要別人夸贊顏色好看，只愿留下一股清香彌漫在天地間。這兩句正是詩人王冕自我志向的表白，借墨梅自喻的手法。

王冕自幼家貧，出身寒微，白天給人家放牛，晚上再到一個寺廟的長明燈下讀書作畫，苦讀成才，卻不愿巴結權貴，只是作畫為生。通過不斷艱苦的學習，成為一代才子，得大名于天下。這兩句詩是詩人借墨梅來表現了自己不媚俗，堅守內心追求的志向和品格。

王冕覺得，自己就和這墨梅一樣，不需要別人夸贊顏色美好，只要留下充滿乾坤的清香之氣。他不需要別人來稱贊他歌頌他的才情，只愿自己不斷追求像梅花一樣清高、脫俗、淡雅的品格，不圖名不圖利，就像梅花一樣，靜靜的開放，靜靜地吐芬，不需要人們來夸贊自己鮮麗的顏色，只求將一身清氣彌留天地之間，給世界增添一份清香、一份純凈，堅持自己所特有的風骨。

詩人以質樸、明朗的筆觸，自然地將詩境推向一個新穎的理性高度，由實而虛，人格化地展示出梅花的品格美。詩人這一舍一取，抓住了梅花為世人傾慕的精神特征，寫出了梅花淡泊的情懷和清高的風骨。

當然，在語文閱讀教學中，文學文本價值并不等于教學價值，其個性化解讀，并非可以簡單轉換成為教學目標與教學內容，而是應受課程與教學論的限制。