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    1. 一幅名揚中外畫【五篇】(完整)

      發布時間:2025-06-16 14:09:44   來源:心得體會    點擊:   
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      范揚1955年1月27日(正月初四)生于香港銅鑼灣圣保羅醫院。相冊中有一幅范揚坐在童車里的照片,此時的范揚可能尚未滿周歲(圖1)。他小手抓著車欄桿,雙眼炯炯有神凝視前方,圓圓的腦袋一副器宇軒昂的模樣,下面是小編為大家整理的一幅名揚中外畫【五篇】(完整),供大家參考。

      一幅名揚中外畫【五篇】

      一幅名揚中外的畫范文第1篇

      范揚1955年1月27日(正月初四)生于香港銅鑼灣圣保羅醫院。相冊中有一幅范揚坐在童車里的照片,此時的范揚可能尚未滿周歲(圖1)。他小手抓著車欄桿,雙眼炯炯有神凝視前方,圓圓的腦袋一副器宇軒昂的模樣,煞是可愛。照片背面有范曾先生的小楷題字:“我所愛者,其惟斯人。小叔于京?!保▓D2)如此血濃于水的親情溢于言表:我所喜愛的,惟有這個人。

      范曾、范揚叔侄情深,在范揚的藝術道路上,三叔范曾給予的鼓勵和扶掖恐怕很少為外人所知。范揚的相冊里,有三幅范曾先生作品的照片,都是人物畫,而且都是肖像畫。內容是1972年范曾先生在山東梁山為梁秀玲、宋培軍、顏景立同志畫的肖像畫(圖5)。范曾先生的寫生、造型功力于此可見一斑。這三幅照片可以作為范揚學習的范本。1977年恢復高考,范揚即于1978年2月考入南師大美術系。此時的范曾在國內已頗具影響,范氏詩文世家深厚的家學淵源,以及范曾的成就無疑是范揚引以為豪的。1980年2月10日至3月10日第五屆全國美術作品展在北京中央美術館展出。此次大展是中國美協為慶祝中華人民共和國成立30周年而舉辦,共展出480位作者的417件作品,其中中國畫106件。已是大二學生的范揚利用寒假進京參觀展覽,三叔范曾不僅陪同他看畫展,還陪他在北京游玩。一架老式的120相機記錄下他們叔侄二人在頤和園、北海公園、八達嶺長城、中央工藝美院等處許多美好的瞬間,范揚個人也拍攝了一系列的照片。有的照片趣味盎然,如在游頤和園時,他們二人爬上了頤和園門前著名的銅獅子,范曾先生身穿呢制大衣,腳踩白石須彌座,側坐在銅獅子底座上,范揚則站在范曾右后側,留下了珍貴的鏡頭(圖6)。如今去那兒的游客只能在有“保護文物,愛護欄桿”標識的圍欄外拍照了,而在那個時代則是開放的。從他們在長城上的合影中知道,原來范曾先生左手執煙斗那最具風度的標志性動作那時就有了。在北京工藝美術學院的草坪上,范揚緊挨著范曾盤膝而坐,范曾講得風采動人,范揚與另幾位學生聽得愉悅開懷。在十三陵的神道上,范揚騎上了一只巨大的石駱駝,還在長城敵臺、北海公園九龍壁、天安門金水橋、長安街等多處留了影,有一幅在某繪畫館門前銅獅子旁咬冰糖葫蘆串的照片特有情趣。

      或許就是這次進京看全國美展,范揚把他的老照片(圖3)帶去了北京,叔侄二人共同回味往昔相聚的美好時光,范曾先生感慨萬端,他在一幅老照片背面題字:“此中樂,樂無涯!與襄、揚二十一年前合影。小叔于京?!保▓D4)這是一張上世紀五十年代后期的照片,內容是范曾與范襄、范揚在南通寺街范家老宅院內觀賞盆景的場面。范曾蹲著微笑地向襄、揚二位講解著什么,青磚地上馬槽盆里長著幾株虎刺,范曾手指著的圓盆里有類似太陽花的草花,范襄、范揚饒有興趣地聆聽著,充滿了歡樂與童趣。相冊中還有一幅范曾贈送范揚的個人照,照片中的范曾穿著短袖襯衫,顯得很年輕,照片背面以鋼筆簽字:“送范揚侄。三叔?!比珖勒故枪俜街鬓k的中國最高層次的美術作品展,范揚這次進京參觀收獲是巨大的。誰能料到,就在此后的1985年第五屆全國美術作品展時,范揚的國畫《支前》參展并獲銅獎,該作品被中國美術館收藏。

      范揚的同學中與范揚有諸多合影。1972年中學畢業時,同學贈送的照片也留在了他的相冊里。1971年1月6日,范揚與同學楊繼悅、李建榮、王煒、徐曉陽、施布民、陳勇、楊建平合影(圖7)。1972年1月范揚高中的部分同學與周健梅老師合影,照片背面題字:“刻苦學習,努力工作,為人類作出貢獻!”(圖8)1972年12月歡送江榕同學光榮參軍,范揚與江榕等4位同學合影。中學畢業時,贈予范揚個人照片的,有潘郁、李建華、陳萬明、李珉等多位同學。范揚與同學們在文峰塔下、五山江邊、劍山之巔、啟秀橋畔的留影,見證了他們的同窗之誼。龍爪巖的江濤、濠河邊的柳蔭、人民公園的雪景、黃海岸邊的帆影,范揚把故鄉的點滴景致都留在了他童年的記憶里,裝進了這部老相冊。

      1972年范揚中學畢業后進南通工藝美術研究所,研習傳統民間藝術,學繪畫,學剪紙,畫繡稿,與學友林曉、許平、徐藝乙、卜元、冷冰川等同事。相冊中有范揚與伙伴們夏天身穿T恤衫在工藝美術研究所大樓前合影的照片,還有在參加某項體育運動后與卜元等在南通節制閘大橋畔的合影。照片中大家的T恤衫和背心上印有“研究所”或“工藝美術研究所”的字樣(圖10)。一幅拍攝于1975年的照片,是范揚與同事共8人在文峰塔下的合影。還有范揚與伙伴們挖花生后在地上搶花生、與伙伴們掰手腕、與長者下象棋等情景照,給那個令人枯燥乏味的年代增添了幾許生氣。在南公園橋上,范揚分別以南公園和文化宮建筑為背景留了影;
      在南通博物苑(當年的人民公園)里,范揚分別在東濠河晶體管廠和博物苑中館留了影;
      1976年9月范揚與部分同事在南通體育場追悼大會會場留了影……有時,個人的影像會成為一座城市的記憶。

      1978年范揚上大學后,伴隨著大學生活自然有許多照片???,站在當時的標志性建筑――雄偉的南京長江大橋的橋面上,范揚笑得多么開心?。▓D11)在上海展覽館前的廣場上,范揚與幾位大學同學留下的這幅照片依然是那么清晰(圖12)。1979年夏天,在青島棧橋,范揚高挽著褲管赤腳站在海邊的礁石上,身后是拍岸的驚濤。寒假里雪霽時,范揚與鎮同世、鎮毅父子在富貴巷老宅院內,他們的背后已然是玉樹瓊枝(圖9)。泰山下岱宗坊前,他滿懷“會當臨絕頂,一覽眾山小”的豪情壯志。家中一只可愛的小花貓,范揚也會給它拍張照片,對生活的熱愛于細微處可見。在范揚的相冊里,還存有一幅他祖父范子愚先生的照片(圖13),照片中范子愚先生端坐在那里,身后的板墻上掛著一幅范曾先生畫的《阿翁七十八壽造像》――著名的《老子看老子》,那幅畫是范揚的祖母繆鏡心先生去世后,他的祖父寓居北京時范曾為之速寫的。假期里范揚勤于繪畫,他將自己的素描作品一幅幅釘在家里的板墻上,然后認真審視點評自己的作品……詩文世家的熏陶和濡染,個人的天資與勤奮,使得范揚繪事日進,而這些老照片記錄了他藝術發展的一段軌跡。

      讀范揚的老照片,了解這位著名畫家的一段成長履歷,或許你會感受到一棵幼苗所蘊涵的參天大樹的氣息。

      1. 1955年范揚出生于香港

      2. 范曾在照片(圖1)背面題字

      3. 范曾與范襄、范揚在寺街老宅院內

      4. 范曾在照片(圖3)背面題字

      5. 1972年范曾為顏景立畫像

      6. 1980年范曾陪范揚游頤和園

      7. 范揚高中部分同學與周健梅老師合影

      8. 照片(圖7)背面題字

      9. 范揚與鎮同世、鎮毅在富貴巷老宅院

      10. 范揚與工藝美術研究所的同伴

      11. 范揚在南京長江大橋上

      一幅名揚中外的畫范文第2篇

      巴米揚大佛玉雕展現世遺會

      一座價值達1.6億元的翡翠玉雕巴米揚大佛在第28屆世遺會蘇州主會場撩起了面紗,作為曾于3年前被人為毀壞的阿富汗巴米揚大佛的復制品,這尊用迄今世界最大的翡翠原料雕刻而成的玉佛,將在第28屆世遺會期間展出,旨在對世人起到警示作用,并藉此表達中國人民保護世界遺產,祈盼人類永久和平的真誠愿望。

      巴米揚大佛共有兩座,是阿富汗的世界文化遺產,原位于阿富汗境內巴米揚河谷山崖斷面,始建于公元2世紀到5世紀。2001年3月8日,這一人類文化遺產被人為摧毀,在全世界范圍內引起強烈反響。當時,中國廣東汕頭愛多實業有限公司通過香港華寶投資有限公司在緬甸找到了1塊重達12.5噸的巨型翡翠毛料,原本準備雕刻一藏傳佛教作品。毀佛事件發生后,愛多公司當即決定用這塊玉料雕刻最高的那座巴米揚大佛。

      由中國北京玉器廠等派出的一流工藝美術大師,按標準比例重塑了被毀前的大佛。玉雕分為兩截,上面是與山連為一體的立佛,下為底座。底座上有青松環繞,表達紀念之意,右下方還有一個縮小的巴米揚大佛。據專家評估鑒定,這尊世界最大翡翠玉雕巴米揚大佛價值為1.6億元人民幣。今年9月,玉雕將送往法國巴黎,無償捐贈給聯合國教科文組織。

      繡娘半年繡出《姑蘇繁華圖》

      為迎接世遺大會,鎮湖繡娘鄒英姿用了半年的時間,千針萬線繡出《姑蘇繁華圖》。該圖長120厘米、寬90厘米,畫面上遠處的虎丘塔、中間的山塘街、近處的假山綠樹繡得十分逼真,就連水中行船的窗戶、搖槳、甚至船上做飯的爐灶都刻畫得細致入微。蘇州有八千繡娘,而鎮湖是繡娘的集中地,在海內外聞名遐爾。如今蘇繡這個民間藝術已申報世界文化遺產,而《姑蘇繁華圖》則生動地再現了古城蘇州的歷史風貌,兩者結合起來獻給世遺大會,是再合適不過的了。

      六萬枚畫信為楓橋新添一景

      聞名于世的姑蘇城外寒山寺楓橋景區近日又新添一景:作為獻給第28屆世界遺產大會的禮物,來自海內外近900所學校學生親手繪制的約六萬枚畫信在這里展出. 此項“世界遺產在我心中”大型畫信展活動,得到了北京、吉林、江蘇、甘肅、上海、安徽、福建等省市五十六所學校的響應,加上蘇州131所學校學生繪制的畫信,共收到畫信約四萬枚。同時,日本畫信協會從七所中小學中征集到了二點三萬枚畫信,也要求前來參展。畫信王國中的傳奇人物――日本學生山路智惠世界遺產寫生畫展(蘇州部分)同時展出?;顒咏M委會將在蘇州小朋友的畫信中挑選出二千五百枚作品,放到世遺會主會場,作為送給各國代表的紀念品。

      二千余作品參選“蘇州印象”

      兩年一度的“蘇州印象”廣告展已經成為蘇州對外擴大影響、展示形象的重要窗口。而今年的“蘇州印象”以“世遺”為主題,吸引了全國各地甚至來自海外的作者。目前“蘇州印象”的征集工作已告結束,共有2000多幅海報、攝影作品參選。評委們將從2000多幅作品中選出400幅入圍。最終獲獎作品將于6月17日在市會議中心展覽。

      183名青年志愿者宣誓上崗

      即將為二十八屆世界遺產大會服務的183名青年志愿者經過兩個多月的專業訓練后,現已宣誓上崗,第一批志愿者將在6月25日正式上崗,將用青春的熱情和專業的水平為大會提供最出色的服務,向世界展示蘇州青年的風采。

      這些志愿者基本為蘇州高校大學生,是從數千位報名者中經過層層選的,涉及英、法、日、德等語種。世界遺產大會期間,他們將在接待、會務、新聞、旅游、辦公室等方面提供志愿服務。在宣誓上崗儀式上,志愿者將一幅包括蘇州市民和志愿者在內的迎世遺萬人簽名橫幅贈送給世遺會會務籌備組。

      1.5萬冊新版折疊式地圖手冊上市

      一幅名揚中外的畫范文第3篇

      說起華老,其知名度在淮安及周邊還不低,人們首先了解他是他上世紀六、七十年代在淮安廣為表演的揚州評話,多次獲獎,并擔任到淮安市曲藝家協會主席,足以說明其水平確實的不低,但,人們對他的撕紙、書畫的了解還是近十余年的事,多次在市內外舉辦個人撕紙書畫展,很多作品被作為外事活動禮品增多國友人,作品屢屢得獎,已使其名聲大噪,然而,殊不知,華老自幼就酷愛民間藝術,18歲昄依佛門向揚州藏經院高僧學習書畫及撕紙技藝,23歲在上海向豐子愷老師學畫,潛心研習已有數十載。

      華老撕紙不用紙和墨,借鑒中國畫大寫意的意境,利用廢棄的五顏六色舊掛歷,看似隨手撕下,不用剪刀等工具,纖拙粗巧均在一“撕”間,一一粘于紙板上,展現給我們的是一幅古樸、閑拙的畫面,而撕紙那隨紙、隨意、隨心等諸多意想不到的隨意性,恰恰又蘊涵著一種妙趣天成的韻味,細品其一幅幅栩栩如生的作品,不由讓人節節嘆服。

      一幅撕紙作品,在華老手中短短幾分至數十分,便能躍然呈現于我們面前,數十載的潛心研習,數十年的生活積淀,及其對諸多藝術門類的靈感與悟性,作品往往也就會水到渠成了。

      認識華老是在二十年前加入淮安民建,謙和且認真執著的個性,眾多愛好且個樣“玩”出高水準,為我們所敬佩與尊重。每次民建組織活動,能說、會說且說的有趣,時常在我們民建會議間隙來個揚州評話小段,氣氛總會被他調起,其對民建組織的執著熱愛,對會務活動的積極參與,是一個被民建會員們所尊敬的老者。

      一幅名揚中外的畫范文第4篇

      關 鍵 詞:高鳳翰作品 左手書畫 市場價值

      清代揚州畫派中,有一位用左手作畫的北方名家,他才華橫溢卻命運坎坷,中年入仕受累致殘。這偶然的事故,也成就了他獨特的左手繪藝術風格——妙趣古拙。他就是揚州八怪中唯一的北方人——高鳳翰。清人稱其為“前無古人,后無來者”的一代大家。

      高鳳翰(1683—1749),字仲威,又字西園,號南村,晚號南阜山人等,膠州(今山東省膠州市)人。高鳳翰出生于書香門第,其父親是康熙年間舉人,工詩,善畫梅,其叔父高曰聰,進士,做過福建提學史,堂兄高鳳舉也是能詩擅畫的高手。自身的天賦和家庭的熏陶使得高鳳翰工書畫擅作詩,喜篆刻,善收藏,精鑒賞。他曾收藏秦漢印章及明清名家制印至萬余方,并制有譜錄。他又收藏硯石至千百方,并制有銘詞,手書后大半自行刻鑿,著有《硯史》一書。后因仕途之事不暢所致終于于乾隆二年丁巳時(1737年)導致右臂殘廢。雖然遭受如此巨大的打擊,但是高鳳翰并未因此消遁,此后他自號“后尚左先”,刻制“丁巳殘人”石章一枚,堅持用左臂繼續藝術創作。經過艱苦力學,書、畫風格為之一變,生拗蒼勁,更富奇趣,為時人所稱頌,亦被列為揚州八怪之一,有《南阜山人全集》等著作流傳于世。

      高鳳翰的左手書法嚴謹流暢,其書法上溯魏晉風格,繼承元明筆法,氣韻流動,古趣橫生,被人譽為明清兩朝數百年間以左手擅長書法的,尚無人與之媲美并列。當時能得到其只字片幅不是易事。早期他的筆法由工細轉趨粗筆寫意。后學石濤,遂用破筆潑墨作畫,風格大變。

      高鳳翰隸書雄渾樸茂而幽雅。他的行草完全自性情中來,圓勁飛動,是書作中的寫意畫。他于1738年作《左手書畫冊》中有一幅字,中央寫“墨莊”兩個大字,而在上邊和左右兩側用較小行草書寫。這樣,大字似畫,小字似是題畫辭。整幅字縱攢散亂,亂頭粗服,雄深秀發,筆與造化相淋漓矣。

      高鳳翰作畫縱逸不拘成法,反對崇古、模古,他說:“每關世人含腐毫,死兔靈中乞生活?!彼鲝垘煼ㄗ匀?,純以氣勢取勝,他說:“墨奇落想想亦奇,神工鬼爺天為師?!保ā额}且園翁指頭畫龍》)又說:“眼底名家學不來,暉山石鼓久塵埋?!保ā额}自書草隸冊》)“千秋道氣關生意,都在青黃紫綠間?!保ā额}藩怕兩峰草堂圖行樂二絕》之二)這與石濤主張“功于化”“授盡奇峰打草稿”是一脈相承的?!案弋嬌剿?,縱逸不拘成法,擅長花鳥,筆致奔放,用色尤為別致?!备啉P翰的山水畫的風格在由右手轉為左手作畫前后有很大不同,早年山水未脫傳統正宗畫格,被譽為“畫中十哲”“五君子”之一,以工細求真。晚年改左手作書畫后,機趣古拙天然,漸染徐渭、朱耷、元濟畫風,多作寫意,闊略縱逸,老辣而歸于雄渾,全在法度之外求氣韻。

      乾隆二年(1737年),他創作的《層雪爐香圖》軸可稱為不朽之作。他左手作畫的第二年居蘇州時,傷勢好轉,遂去秀水探友游玩并與馮景夏聯手創作了《雪江送別圖》,現藏于濟南市博物館。這幅大作表現出了高鳳翰左手的高超繪畫功力,畫面呈現出一片失落冷寂之感,淡墨赭色渲染的雪山,山巒間隙中斑斑苔點,山頭、樹頂和屋檐上的點點暈染將與友人臨別時的依依不舍之情烘托得淋漓盡致。此畫用墨大氣古樸,大多是用暈染表現清冷的雪景,無皴的痕跡。此畫用筆簡潔放達,如陣陣寒冷撲面侵來。構圖歸正,人景合一,一派凄冷離別的愁緒布滿畫面之中,讓人瑟瑟心酸。卷首行書七言:“坐憶秋曹老興孤,寫來筆墨莫王無。米家山水云林意,畫出雪江送別圖?!笔稹澳细纷笥翌}”。這與他在離開秀水的第二年左手繪作《灣上送別圖》《雪江送別圖》有異曲同工之處。顫顫巍巍拽杖,長揖的老者在岸頭遙望孤舟遠影漸消失,那般凄婉意境再現于世人前。我們不禁嘆道大師傳奇的左臂功。

      《竹菊湖石圖》是高鳳翰晚年的代表作之一。是圖首尾各有一段題記,從題記可知是圖作于乾隆十三年(1748年)仲冬六日。是年高鳳翰六十六歲。高鳳翰于乾隆十四年仲春二月過世,是圖距高鳳翰去世僅三個月。這是我們能看到的高鳳翰遺作中的最后一幅,堪稱絕筆。這就顯得格外珍貴了。高鳳翰在其題畫中寫道:“畫成臥榻留三日,始向秦川寄邊人。未及平生下曲,且從畫里接精神?!敝劣凇扒卮ㄟ吶恕倍ㄊ歉啉P翰的好友,其人是誰已無法考證。畫的中心是兩塊一大一小的石頭。在石頭的左方是傍石彎彎曲曲歷經風霜的深秋之菊花,在石頭的右方是從兩石之間穿插而出瘦勁的倔強的竹子,從竹葉的勢態看是歷經人世風雨、不甘不屈的沖天之竹。畫中的不平之氣,乃至怨氣、怒氣撲面而至,給人陣陣孤寒、陰冷之感。這也是他晚年心境的寫照。

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      高鳳翰的花鳥畫更是奇逸自得天趣,尤其是牡丹,更是自成一派。他于雍正四年(1724年)創作的《牡丹圖》可謂其前期創作的代表作。該圖對花寫貌,構圖新穎別致,以水墨勾花點葉,不求艷麗,而山石則用亂點皴,脫卻俗套,于筆墨功夫中見無限自然的生機,雖為同輩畫家所不及,但未脫盡“清六家”的規矩。高氏曾題《左臂牡丹圖》云:“老病為人畫牡丹,吟詩作對一凄然。世間富貴能多少,被爾消磨四十年?!弊?5歲病殘右手開始嘗試左手執筆書畫,高鳳翰付出了比常人更多的艱辛,其中滋味只有他自己知道。令人欣慰的是,這一轉折給高鳳翰的藝術生涯注入了新的活力,令后人對其左手的成就嘆為觀止。中央工藝美術學院藏有高風翰的兩幅牡丹圖,其一題為《富貴清圖》, 作于乾隆元年(1736年)。此圖用筆縱橫恣肆, 不拘成法, 對青藤白陽的潑墨寫意花卉之法有所繼承, 但更有所發展,所以畫中呈現出的依然是自己的面貌。另一幅僅有“南阜山人”款,無年代,卷上有稍后名士袁枚的跋,他認為:“此幅花卉深得徐熙沒骨法, 可謂繼南田而后起者矣?!贝藞D造型準確,設色典雅,極有法度。一般人多以為揚州八怪的畫皆信手寫來,恣意揮灑而毫無法度,這無疑是誤會、曲解。雖然“無法而法,乃為至法”(石濤語),但“無法”卻一定要經歷“有法”這個階段。(轉第105頁)(接第109頁)所以鄭板橋也說:“人但羨其(高鳳翰)末年老筆,不知規矩準繩,自然秀逸絕俗,于少時已壓倒一切矣?!背档ぶ?,荷花也是高鳳翰經常入筆的君子。值得一提的是,現藏于濟南市博物館的一幅筆墨荷花《素襪凌波圖》系高鳳翰五十歲時右手所作,當時畫成而未題便被親家攜去,五年過后高氏重見此畫時右手已廢,心中不由得感慨,遂以左手將此事經過寫于畫面空白之處,并題寫七言絕句:“荷葉荷花五尺長,墨痕托出水中央??v然朽斷玲瓏骨,不戀污泥也自香?!惫P法剛勁有力、氣勢蒼穹高深。高氏的這幅佳作右手繪圖,左手補題,奇趣陡生,后人觀之無不叫絕。乾隆十年(1745年)創作的《寒鴨圖》則可認為他晚年畫風轉變的大寫意之代表作?!逗f圖》用左手作,“其生拗澀拙,有萬非右手所及?!碑嬅嫔项B石鱗峋,枯材盤曲,塞鴉點點棲飛,石樹挺立奇崛,一片筆氣墨韻。此畫的妙處在于石與樹、枝丫與棲鴉、飛鴉與款書渾然一體,不可端倪,“畫家通過筆墨和意象的創造,將石、樹、鴉、書有機地聯系起來,達到神遇跡化?!M管高鳳翰自稱此圖是受明周臣(東村)《萬鴉圖》的啟迪而作,但事實上,其怪異獨特、出神入化的筆墨和意境,和周氏專講規矩的院體畫,其趣迥異?!?/p>

      2003年底,上海朵云軒藝術品拍賣會上,高鳳翰的一幅山水手卷《毆春亭圖》,拍出了253萬元的高價。該手卷長180厘米,寬35厘米,系高鳳翰1726年(雍正四年)的作品,是高鳳翰南方做官前一年所創作的。該手卷為設色絹本,描繪了北方地區河流山川、村落風景。畫面上綠樹蔥郁、溪流淙淙,茅屋農舍掩映其間。經過拍賣場上幾十輪激烈爭奪,估價100—180萬元人民幣的《毆春亭圖》竟叫到253萬元方才落槌,創下了高鳳翰書畫作品的最高紀錄。這一結果,既是我國經濟增長、購買力增強的表現,也是高鳳翰書畫藝術逐漸被收藏家所認識、看重的結果。高鳳翰的作品在2003、2004、2006年達到很高的價值點。在統計到的30次拍賣交易中,有18次將拍品全部拍走,最后的交易量達到總交易量的60%的比重。在67件拍品中有47件拍品最后成交,大多以花鳥作品為主,而且高鳳翰的左手之作大約占到成交拍品的三分之一。特別是2006年12月的拍賣中,他的2幅左手作品《丁巳1737作 半亭對菊圖》與《戊辰 1748 詩書畫合璧卷》是其月的最大亮點。目前藝術市場中揚州畫派的作品雖然名揚聲外,可是大多作品的拍賣業績與之還是有一定的差距。高鳳翰以自己的精湛技藝正吸引著藏家,一般價位在10萬元左右,最高的拍價也達到100多萬元。隨著市場的逐步規范與成熟,他的晚年作品已經彰顯出具有極高的收藏與欣賞價值。之前的作品由于畫家自身的客觀與主觀條件的限制,一部分作品有些差強人意,但大多作品仍然有很大的增值空間。高鳳翰作為揚州畫派里的一位旗手人物,在今后的市場活動中一定會愈加活躍。我們回顧這七年來,高鳳翰的作品價值一直在持平穩的態勢。2003年,他的畫逐漸地體現出很大的增值力量。人們開始將注意力投向揚州畫派中的這位大家——高鳳翰。

      參考文獻

      [1]王伯敏.中國繪畫通史[M].北京:生活·讀書·新知三聯書店,2000.

      [2]王宏建.藝術概論[M].北京:文化藝術出版社,2000.

      [3]丁家桐.揚州八怪全傳[M].上海:上海人民出版社,1998.

      一幅名揚中外的畫范文第5篇

      關鍵詞:高鳳翰作品 左手書畫 市場價值

      清代揚州畫派中,有一位用左手作畫的北方名家,他才華橫溢卻命運坎坷,中年入仕受累致殘。這偶然的事故,也成就了他獨特的左手繪藝術風格——妙趣古拙。他就是揚州八怪中唯一的北方人——高鳳翰。清人稱其為“前無古人,后無來者”的一代大家。

      高鳳翰(—),字仲威,又字西園,號南村,晚號南阜山人等,膠州(今山東省膠州市)人。高鳳翰出生于書香門第,其父親是康熙年間舉人,工詩,善畫梅,其叔父高曰聰,進士,做過福建提學史,堂兄高鳳舉也是能詩擅畫的高手。自身的天賦和家庭的熏陶使得高鳳翰工書畫擅作詩,喜篆刻,善收藏,精鑒賞。他曾收藏秦漢印章及明清名家制印至萬余方,并制有譜錄。他又收藏硯石至千百方,并制有銘詞,手書后大半自行刻鑿,著有《硯史》一書。后因仕途之事不暢所致終于于乾隆二年丁巳時(年)導致右臂殘廢。雖然遭受如此巨大的打擊,但是高鳳翰并未因此消遁,此后他自號“后尚左先”,刻制“丁巳殘人”石章一枚,堅持用左臂繼續藝術創作。經過艱苦力學,書、畫風格為之一變,生拗蒼勁,更富奇趣,為時人所稱頌,亦被列為揚州八怪之一,有《南阜山人全集》等著作流傳于世。

      高鳳翰的左手書法嚴謹流暢,其書法上溯魏晉風格,繼承元明筆法,氣韻流動,古趣橫生,被人譽為明清兩朝數百年間以左手擅長書法的,尚無人與之媲美并列。當時能得到其只字片幅不是易事。早期他的筆法由工細轉趨粗筆寫意。后學石濤,遂用破筆潑墨作畫,風格大變。

      高鳳翰隸書雄渾樸茂而幽雅。他的行草完全自性情中來,圓勁飛動,是書作中的寫意畫。他于年作《左手書畫冊》中有一幅字,中央寫“墨莊”兩個大字,而在上邊和左右兩側用較小行草書寫。這樣,大字似畫,小字似是題畫辭。整幅字縱攢散亂,亂頭粗服,雄深秀發,筆與造化相淋漓矣。

      高鳳翰作畫縱逸不拘成法,反對崇古、模古,他說:“每關世人含腐毫,死兔靈中乞生活?!彼鲝垘煼ㄗ匀?,純以氣勢取勝,他說:“墨奇落想想亦奇,神工鬼爺天為師?!保ā额}且園翁指頭畫龍》)又說:“眼底名家學不來,暉山石鼓久塵埋?!保ā额}自書草隸冊》)“千秋道氣關生意,都在青黃紫綠間?!保ā额}藩怕兩峰草堂圖行樂二絕》之二)這與石濤主張“功于化”“授盡奇峰打草稿”是一脈相承的?!案弋嬌剿?,縱逸不拘成法,擅長花鳥,筆致奔放,用色尤為別致?!备啉P翰的山水畫的風格在由右手轉為左手作畫前后有很大不同,早年山水未脫傳統正宗畫格,被譽為“畫中十哲”“五君子”之一,以工細求真。晚年改左手作書畫后,機趣古拙天然,漸染徐渭、朱耷、元濟畫風,多作寫意,闊略縱逸,老辣而歸于雄渾,全在法度之外求氣韻。

      乾隆二年(年),他創作的《層雪爐香圖》軸可稱為不朽之作。他左手作畫的第二年居蘇州時,傷勢好轉,遂去秀水探友游玩并與馮景夏聯手創作了《雪江送別圖》,現藏于濟南市博物館。這幅大作表現出了高鳳翰左手的高超繪畫功力,畫面呈現出一片失落冷寂之感,淡墨赭色渲染的雪山,山巒間隙中斑斑苔點,山頭、樹頂和屋檐上的點點暈染將與友人臨別時的依依不舍之情烘托得淋漓盡致。此畫用墨大氣古樸,大多是用暈染表現清冷的雪景,無皴的痕跡。此畫用筆簡潔放達,如陣陣寒冷撲面侵來。構圖歸正,人景合一,一派凄冷離別的愁緒布滿畫面之中,讓人瑟瑟心酸。卷首行書七言:“坐憶秋曹老興孤,寫來筆墨莫王無。米家山水云林意,畫出雪江送別圖?!笔稹澳细纷笥翌}”。這與他在離開秀水的第二年左手繪作《灣上送別圖》《雪江送別圖》有異曲同工之處。顫顫巍巍拽杖,長揖的老者在岸頭遙望孤舟遠影漸消失,那般凄婉意境再現于世人前。我們不禁嘆道大師傳奇的左臂功。

      《竹菊湖石圖》是高鳳翰晚年的代表作之一。是圖首尾各有一段題記,從題記可知是圖作于乾隆十三年(年)仲冬六日。是年高鳳翰六十六歲。高鳳翰于乾隆十四年仲春二月過世,是圖距高鳳翰去世僅三個月。這是我們能看到的高鳳翰遺作中的最后一幅,堪稱絕筆。這就顯得格外珍貴了。高鳳翰在其題畫中寫道:“畫成臥榻留三日,始向秦川寄邊人。未及平生下曲,且從畫里接精神?!敝劣凇扒卮ㄟ吶恕倍ㄊ歉啉P翰的好友,其人是誰已無法考證。畫的中心是兩塊一大一小的石頭。在石頭的左方是傍石彎彎曲曲歷經風霜的深秋之菊花,在石頭的右方是從兩石之間穿插而出瘦勁的倔強的竹子,從竹葉的勢態看是歷經人世風雨、不甘不屈的沖天之竹。畫中的不平之氣,乃至怨氣、怒氣撲面而至,給人陣陣孤寒、陰冷之感。這也是他晚年心境的寫照。

         

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