2023多元文化音樂論文【五篇】

摘要：音樂文化既是代表一個民族本質和文化特征的文化現象，又是最能反映各個民族特點，并且可以直接感受和交流的世界文化現象。而音樂教育作為一定的音樂文化形式則又呈現著深刻的文化意義與精神內涵，只有將音樂教下面是小編為大家整理的2023多元文化音樂論文【五篇】,供大家參考。

多元文化音樂論文范文第1篇

（燕山大學 藝術與設計學院，遼寧 秦皇島 066000）

摘 要：
音樂文化既是代表一個民族本質和文化特征的文化現象，又是最能反映各個民族特點，并且可以直接感受和交流的世界文化現象。而音樂教育作為一定的音樂文化形式則又呈現著深刻的文化意義與精神內涵，只有將音樂教育研究置于音樂文化大背景中，音樂教育才有生命力。多元文化觀的作用在于充分發揮音樂教育的文化傳承功能，使音樂教育成為音樂文化傳承活動中有著深刻民族底蘊的音樂文化形式。

關鍵詞: 多元文化；
音樂文化；
音樂教育；
文化傳承

中圖分類號：G40文獻標識碼：A

On the Music Education and Music Culture Development in Multi-culture Ideas

LI Feng

關于文化是一元化的觀點，是西方在相當長的一個時期內所普遍認同的一個觀點，這種觀點來自“文化一源說”，認為全世界的文化都是從一個點往外擴散的，而這個點當然在西方?！拔幕辉凑f是跟歐洲中心主義相伴隨而出現的” 注:(龐撲《文化的民族性與時代性》，中國和平出版社，1988年版，第44頁。)。隨著西方社會發展及種族矛盾的日益突出和激化，西方的一些有識之士開始清楚地認識到傳統西方文化的局限和弊端，不約而同地回過頭來重新審視自己，開始認識到他們所承載的西方文化，不過是世界文化之林中的一枝，對其他民族的文化既無法吃掉也無法取代，明智的辦法是采取文化認同的態度。于是，多元文化的概念才開始從含混模糊走向清晰明確。20世紀初美國著名哲學家、教育學家杜威首先提出了“多元文化”的概念，這一觀點的提出即刻在西方人文學科涌動起一股“多元文化”思潮，其影響已涉及文化、藝術、教育等諸多領域。

從文化發生學的角度看，文化既有一元的屬性也有多元的屬性?！爱斠粋€民族根據其自身的需要并按其發展軌跡，通過勞動使其主體意識可觀物化為一些具體對象并創造出物質及精神財富，并在此過程中不斷完善、提高其文明程度，這時可以說文化是一元的；
而對于不同民族所創造出來的文化有些是相同或相近地，而更多的是不同的時候，毫無疑問，這時的文化必然是多元的。因而可以說，不同民族的存在，民族的文化淵源不同，也就必然產生出不同的多元文化?！?注:(龐撲《文化的民族性與時代性》，中國和平出版社，1988年版，第149頁。)

音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，作為音樂文化大家庭中的音樂教育，從它產生起就伴隨著音樂文化，以文化的特性、文化的身份、文化的傳承和發展規律存在的。將音樂教育置于所處文化背景中考察，用文化的思維去研究當代音樂，闡釋音樂教育、音樂現象及音樂行為的文化內涵，了解世界音樂教育多元發展的價值取向，充分發揮音樂教育在傳承民族音樂文化中的作用，重樹音樂教育的民族文化觀，在多元文化觀中有著重要的意義。

一、音樂文化與音樂教育

音樂文化概念有廣義與狹義之分：廣義的音樂文化是指人類后天獲得的，與一切音樂活動相關聯，并為一定社會群體所共有的物質、制度、精神三個層面的事物；
狹義的音樂文化指人類后天習得的并為一定群體所共有的音樂觀念和音樂活動行為，一般指廣義音樂文化中的精神層面?！耙魳方逃备拍钔瑯佑袕V義與狹義的解釋：“廣義的音樂教育是指一種無意識的教育行為，它是與人類的生產勞動、社會生活融合在一起的，可以說，廣義的音樂教育自音樂誕生之日起就已經產生；
狹義的音樂教育則是指有組織、有目的的教育行為，一般指學校音樂教育，也包括現在的家庭音樂教育和有組織的社會音樂教育?！?注:(吳躍躍《音樂教育協同理論與素質培養》，湖南教育出版社，1999年版，第43頁。)可以看出，音樂文化與音樂教育有盤根錯節的聯系，盡管如此，音樂文化又不等同于音樂教育。音樂教育是音樂文化形成、發展的必要條件而非唯一條件。教育本身即是一種文化現象和文化的載體，而且還是傳承、傳播和發展文化的最主要和最有效的途徑?？梢赃@樣說，沒有一種文化不是通過教育(廣義與狹義的)傳承下來和傳播出去的。尤其是學校教育，它是傳播文化的基地和專門場所，以其自身的一套系統對受教育者施加影響，一種文化形態一旦進入教育系統，就會以教育自身的規律將其整理、歸納、重組并將其系統化和體系化，最終形成教材并通過授課的形式而實施?？梢?，若在學校教育中實施多元文化音樂教育，也必然采取上述途徑，這是學校教育的特點所決定的。

二、多元文化與多元音樂教育

從以上論述可以看出，文化歷來有一元論和多元論之別，但絕對的文化一元論是不存在的。不同民族的存在，民族的文化淵源不同，就必然產生出不同的多元文化。因此，我們說社會是由多元文化構成的。在文化領域里，任何一種文化都有其獨特的美，都有它存在的權利，因為它反映了不同人的需要。音樂文化屬于文化的一種形態，既然文化是多元的，那么音樂必然也是多元的。如果音樂文化是多元的，那么從根本上講音樂教育也應是多元的。在知識全球化背景下，由于人類學的“跨文化生存”和“再闡釋”概念的提出，使我們走出了單一文化認識的限制，為解決文化身份認同危機帶來契機?？缥幕暮腿虻囊曇按俪蓪Ρ就羵鹘y文化的深層挖掘和再認識，而身份的全球化成為個人在視野和知識上走向世界全球化的條件。不同文化之間的互為逾越、互相交流已成為當代文化交流的主流注:(管建華《全球殖民時代與后殖民文化批評時代中西音樂文化交流的定位》，《中國音樂》，2002年第2期，第17頁。)。多元音樂文化教育理論的形成，標志著同化主義音樂教育理論已退居次要地位，西方音樂理論一統天下的格局出現裂變，多元文化主義和世界音樂教育已經提上了音樂教育的議事日程。在世界向多極化發展的今天，音樂既被作為一種文化的普遍現象來看待，又被看成是一種普遍的語言來實現各國各民族之間的交流。正如美國多元文化音樂教育理論所主張的那樣，那種視西方音樂優于其他民族音樂的思想是過時的狹隘陳舊的觀點，多元化的世界民族音樂自然成為音樂教育界所關注的焦點。

音樂文化作為文化系統中的重要組成部分，是文化中最活躍和最具特色的文化現象，是最能代表一個民族本質和文化特征的獨特形式。盡管傳承音樂文化可能有多種形式，但我們應該注意到，有意識、有目的的音樂教育活動，傳授的是音樂文化中最重要的傳統、經驗、技能，它使受教育者能夠在最短的時間內最大限度地獲得系統知識。音樂教育活動提供了音樂文化的傳承與發展途徑，其優勢在于它向人們傳遞的內容具有高度的概括性，這些內容構成了音樂文化的基本內核，使后人對前人所創造的音樂文化具有高度適應性，因而保存了音樂文化傳統的系統性，保證了具有民族音樂風格特征的不同音樂文化得以在延續和傳承中保持民族音樂風格特征的相對穩定性。因此，音樂教育作為音樂文化得以再生與繁衍不可或缺的工具，成為社會為音樂文化的傳遞和發展所提供的手段。音樂教育對音樂文化的保存和維持是通過選擇、整理和傳遞音樂文化來實現的。音樂教育所選擇和整理的音樂文化要素，即音樂教育中的傳授內容，亦是人類音樂文化寶庫中最重要、最可信的部分，在一定程度上體現著一個民族音樂文化的風格、特征和精神內涵，是人類音樂文化寶庫中的精華。因此，音樂教育所具有的傳承功能，使音樂文化得到繼承和再生，音樂教育本身也成為音樂文化存在的本身。

音樂教育本身就是音樂文化的傳承，但傳承必須要有意識和行為來保證。如果沒有音樂文化主體意識的判斷和確認，沒有文化體驗的自覺行為意識，傳承也將無從談起。音樂文化的傳承指“特定文化主體特定心理體驗在特定社會行為及其符號系統作用下的延續與累積?！痹诙嘣魳肺幕瘋鞒械倪^程中，我們還必須面對造成文化變異或演變的兩種因素，即文化主體在文化體驗過程中的認同意識因素和客觀的環境變化因素。在音樂文化傳承中，文化主體的意識是核心，文化“認同”的結果，從根本上不能脫離文化主體特質的文化屬性。從民族文化學和民族音樂學的觀點看，任何文化包括音樂文化首先是屬于民族的。如同個人一樣，任何人都屬于一個民族，民族文化無不在其身上打上文化的烙印，這種烙印就是一個人的“文化身份證”。傳統文化的演變與發展，既是文化主體以深層的文化體驗傳承和發展傳統文化的創造過程，同時也是對一個民族文化深層之意識、行為、形態的探索過程。音樂教育一是要挖掘保護和培養傳統音樂文化形態與行為，二是確立和體悟傳統音樂文化之主體意識，這樣才能構成傳統音樂文化傳承的整體運作過程。

三、多元文化觀中的音樂文化傳承

回顧近百年來的中國音樂發展歷史，我們最大的缺失就是失去了對民族音樂文化的自信，丟掉了自己的傳統，從而導致中國傳統音樂文化的自我失落。中國傳統音樂文化至今未取得應有的地位，不能不歸結于此。究其原因在于我們從來沒有把民族音樂文化傳統的傳承、傳播作為音樂教育的基點，傳統民族音樂文化在我們的學校教育中長期處于從屬地位。要改變這種現狀，首先，必須明確強調民族音樂在學校音樂教育中應占據的主體地位，把確立音樂文化主體意識作為音樂教育的最終結果加以強調。其次，提倡并關注“文化中的傳承”，以及“傳承中的文化”，使傳承者不僅能準確地掌握音樂的本體，體悟其生成的文化背景以及該音樂在文化整體中的位置和作用，同時又能使傳承者重視對該音樂所蘊含的文化內涵的發掘、闡釋和傳授，使他們時刻關注該音樂中的文化，著力于該音樂的文化根基、文化淵源、文化位置、文化內涵，以及文化審美心理的挖掘、理解和表現。另外還要重視音樂文化行為體驗的培養。音樂文化的主體意識往往要通過一定的文化行為體驗后才能準確感受和把握，文化行為體驗是對文化傳統意識、觀念、行為方式把握的最直接、最有效的手段和方法。因為行為層面往往是文化意識反映的直接表現，音樂教育必須依照文化行為的事項，使受教育者以自身的行為體驗感受文化意識的特殊存在。

多元文化音樂論文范文第2篇

關鍵詞：音樂文化；
中學音樂教育；
多云音樂文化

中圖分類號：J60-059 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）02-0062-02

音樂教育是建立在西方教育體系上的，隨著時代的發展，多元音樂文化教育的目的在于：在本民族音樂文化的基礎上，使學生能夠尊重世界其他民族的音樂文化，從而培養多元化的音樂人才。而在多元文化中，作為沒有國界的特殊語言，音樂具有獨特的價值和作用。

一、中學音樂教育在多元音樂文化背景下的現狀

很長時間以來，人們總認為音樂課是教授唱歌的課，在欣賞課中，創作歌樂曲的大多是以曲式體系和西洋調式為基礎，而多元音樂文化性的本民族和其他民族的音樂題材體現的比較少，目前在大多數中學音樂教師采用教師導入――發生練習――復習舊課、進行新課――提出難點、解決難點――鞏固新課的教學基本模式。而在綜合文化背景中，很少有教師引導學生進行全面的了解音樂。因此，在教學中這種程式化固定教學模式，缺少多元文化感。直接導致學生和教師之間缺少互動，學生在音樂視野和觀念中缺乏拓展，壓抑了學生的主體性，導致課堂缺少活躍的氛圍。在一些高校的音樂專業課程的設置中，對學生進行民族音樂學學術的訓練比較薄弱，大多是鋼琴、聲樂、和聲等等。在普通音樂的教學中，這些畢業生很難把“多元綜合文化感”帶進來，從而出現了現在“鋼琴熱”等功利性的現象。[1]

二、多元音樂文化教育意義及美國多元化音樂教育的啟示

我國具有豐富的音樂資源，是一個多民族的國家，每個民族都具有自己獨特的音樂文化，因此，在我國中學音樂教學中，實施多元音樂文化教育具有得天獨厚的優勢。但是，隨著社會的發展，很多原生態的音樂文化藝術并沒有引起相關部門的關注，面臨著失傳的危機。而為了傳承我國豐富多彩的民間音樂，作為音樂文化的傳承者，中學音樂教師要積極地引導學生，幫助學生樹立民族文化非物質遺產的保護意識，激發學生學習民族音樂文化的熱情?！爸挥忻褡宓牟攀鞘澜绲摹?，通過多元音樂文化的教育促進學生民間音樂的尊重和認同，增加學生的音樂實踐能力。[2]

美國多元文化音樂教育已經有百年的歷史。首先，美國有12%的黑人，西班牙人占了9%，亞洲人占了3%等等。其次，通過學習來自世界各地不同的文化，多元文化音樂集中在世界性的認識上，能夠促進良好的國際間關系。目前在美國又出現了一個支持多元文化教育的原則，即：在人和地球之間強調了生態學方面的相互關系，強調了一個全球性的因素。美國音樂教育的改革者認為，音樂是一個世界現象，能夠幫助學生形成一個全球性的視野，而多元文化音樂的教育則能對整個世界不同音樂和創作人進行批判性的思考。而在美國，多元文化的發展也不是很順利，如：從1900年到1928年，美國人以為爵士樂是低級的、邪惡的，但是到了現在，爵士樂已經成了美國正式的音樂課程。由此可見，我們需要正確的看待多元音樂文化教育，轉變觀念，接受西方音樂教育的思想理論，通過西方音樂體系要改變民族民間音樂，共同探索多元音樂文化教育，促進多元音樂文化教育的實施?，F在的社會是信息社會，社會多方面要理解和支持多元文化音樂教育，為學生營造一個營造一個理解接受本民族音樂“母語”的氛圍，同時也有利于尊重其他音樂文化，從中學就開始加大學生對世界多元音樂文化的教育，從而轉變他們根深蒂固的傳統音樂審美觀。[3]

三、實施多元音樂文化教育的建議措施

首先，在音樂課堂上，中學音樂教師要靈活運用教學方法，教唱和欣賞一些富有想吐氣息的民間歌曲，定期輕一些民間藝人來講座，并且，可以組織學生參加一些民樂興趣小組，逐漸讓學生接受多元音樂文化教育。充分利用課余時間，讓學生走出校園，走到民間，通過訪談一些民間藝人等等活動，讓學生充分的了解傳統民間音樂藝術。因此，針對學生這個特點，音樂教師在欣賞課教學中，可以播放一些非洲土著的鼓樂等，并向學生闡釋非洲音樂文化內涵，闡釋一些美國爵士和搖滾音樂的藝術特點等。中學生普遍對電視劇中的歌曲都很感興趣，如《水滸》中的《好漢歌》等等。中學教師可以針對這個特點，告訴學生這歌曲的曲調是根據山東民歌《鋸大缸》創作的?？梢约由顚W生對民族音樂的印象，讓他們充分的了解到民間音樂是作曲家創作音樂的源泉和靈感，加強學生民族音樂的學術訓練。[4]

總結

綜上所述，在我國中學音樂教育中，多元音樂文化有利于音樂事業的發展，能夠幫助學生養成思想上的教育，拓展學生音樂的新視野，從而樹立健康的世界觀，促進學生音樂素質的提高。

參考文獻

[1]王艷玲.構建中學音樂教育的新理念――音樂教育的愉悅性[J]. 大眾文藝. 2010（05）

[2] 曹理.中國音樂教育類新編[G].高等教育出版社，2008.

[3]蔚.對美國多元文化音樂教育形成的反思――兼及中美多元文化音樂教育的對比與思考[J].交響-西安音樂學院學報，2007.（03）

[4][美]特里斯.M.沃爾克著 田林譯《音樂教育與多元文化――基礎與原理》[M].陜西師范大學出版社，2009.

多元文化音樂論文范文第3篇

音樂是藝術，音樂文化是音樂的精煉化。音樂文化在時代中洗禮中逐漸形成，具有獨特性。音樂文化將音樂藝術變成更為形態化的概念，成為了一種文化現象。音樂文化的內容豐富，包括各種音樂形式，并在不同地區具有不同的地域特征。音樂教育，是指將音樂知識、音樂文化、音樂內涵傳遞給受教育者而進行的傳遞過程。其中，音樂教育從屬于音樂文化，是音樂文化中不可或缺的一部分，他存在的形態和發展趨勢必然受到音樂文化的制約。音樂文化中的音樂教育應該是多元的、相互滲透的。音樂文化是進行音樂教育的載體，而音樂教育是對音樂文化的繼承與發展。所以，音樂文化與音樂教育是密不可分的，音樂教育離開音樂文化，就失去了內容和作用；
音樂文化離開音樂教育，那么音樂就沒有未來，因為再也沒有比音樂教育更合適的方式來傳承音樂文化。

二、多元文化音樂教育的特點

在我國新的《音樂課程標準》中，明確提出了“尊重藝術，理解多元文化”的總目標，指出要“尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣，通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂?！痹凇稑藴省分兴U釋的，凸顯了出了多元文化音樂教育的多元性、民族性、時代性。多元性是在多元文化上體現出來的，不同的文化產生的音樂有不同的特點，音樂文化之間的碰撞會產生更加種類豐富的音樂，并精煉為一定的教育形態。民族性是多元文化音樂教育的基本特征，不同的國家、不同的民族，有著其獨特的生活風俗、民族風情，更有著不同的音樂。時代性是多元文化音樂教育的另一特征。不同時代，我們的生活有著不同的面貌，人們的追求、信仰、愛好都會有所變化。是人創造出音樂的，人在不同的時代有著不同的狀態，音樂更是如此。

三、多元文化音樂教育與民族音樂文化的傳承

（一）多元文化音樂教育是民族音樂文化傳承的主要途徑

音樂文化最為生動的存在便是滲透在每個人的日常生活之中。在勞動中，勞動人民會喊幾聲號子；
在工作中，工作者會聽一點音樂放松；
在娛樂中，人們會去KTV唱唱歌。因此，音樂教育可是滲透式的，就通過環境的熏陶、民間的活動、社會文化宣傳等，都可以來傳遞音樂。然后，民族音樂文化的傳承僅僅通過滲透是不夠的，更需要的是傳授到民族音樂最為重要的技能、經驗、內涵等。通過多元文化音樂教育，就是將最為精華的民族音樂文化系統地傳遞給學習者，這種方式已經成為現階段民族音樂文化傳承的主要途徑。一方面，在多元文化音樂教育中，具體來說有著較為多樣的途徑，教學的內容更為豐富，能夠幫助學習在短時間內最大限度的獲得系統知識。這些系統知識，是音樂教育中的核心內容，直接保存了民族音樂文化的系統性，還保證了不同民族的音樂在不同時代、不同地域的保留自身穩定風格。另一方面，多元文化音樂教育所傳承的民族音樂文化，是應該有所選擇的。具體來說，多元文化音樂教育中的教育內容應該適應時代的社會需求與學習者的需求。如果教學內容是不符合社會需求的，就很難被人們所接受，更別提未來的發展了。那么，在多元文化音樂教育中，就所選擇的應該是世界音樂文化寶庫中最珍貴、最重要的內容，要是能夠體現民族音樂文化特戰和內涵的內容。音樂文化是不斷發展變化的，更是離不開音樂教育的傳承的，多元化音樂教育是民族音樂文化傳承的必要手段，更是民族音樂未來發展的一個保證！

（二）多元文化音樂教育豐富了本民族音樂文化的內涵

文化的產生、變化、保留、發展是永不停歇的構成，在不同的時代，會有不同的音樂文化產生。音樂教育傳播著音樂文化，在音樂文化發展過程中有著不可替代的作用，是教育讓文化能夠在不同國家、不同社會、不同民族間流動與融合。音樂教育對音樂文化所背負的責任，并不僅僅是傳播這么簡單，而是在傳播過程中促進者音樂文化的內容系統化、信息更正等，最終實現對本民族音樂文化的豐富。音樂教育更是一個創造的過程，在教育者與受教育者進行教育這一活動時，他們之間的差異決定他們對音樂的理解有所不同，讓音樂文化并不是一種復制，而是一個創造，衍生出更多音樂理解、音樂作品等，賦予了音樂文化新的內涵。音樂文化始終處于傳承與變遷的過程中，多元文化音樂教育所起到的作用應該是促進音樂文化進一步融合與創造，培養優秀的音樂人才增強音樂文化的活力，從而促進本民族音樂的發展。因此，在多元化音樂教育中，需要更好地發揮傳承作用，有效合理地借鑒和傳播各類音樂文化，實現真正發揮其對民族音樂文化的影響。

（三）多元文化音樂教育為本民族音樂文化未來發展打下了基礎

多元文化音樂論文范文第4篇

【關鍵詞】初中音樂多元化激趣應用

一、突破教材內容，博覽中外音樂作品

音樂是世界人民共同的財富，音樂是無國界的，在學習音樂的過程中，我們應善于用一些世界名曲來激發學生對于音樂課堂的興趣。例如，《友誼地久天長》這首蘇格蘭民歌所贊頌的友誼正是初中生需要面對的事情，而這悠揚的旋律曾是電影《魂斷藍橋》的主題曲，推薦學生去看這部電影，同時欣賞這首名曲。通過鑒賞世界名曲，可以開闊學生的視野，學習人類音樂的精華，進而提高其音樂欣賞水平。

二、創設情境，觸發學生音樂情感

“學以致用”是教學的終極目標。當學生的情感與認知聯系起來的時候，學生情感就會被激活，興趣才能被點燃。情感與認知不是孤立存在的，而是相互依存的有機整體。在音樂教學中，教師要精心設計，積極創設科學、有效的教學情境，以深化教學內容，調動學生情感，引發學生主動探究樂理知識的興趣。音樂教學內容豐富，教師可以采用多種方法創設情境。言語描述情境、角色扮演體驗情境、多媒體再現情境等都是常用的，教師要根據教學實際需要和學生年齡特征選擇適合的方法。在學習《長江之歌》時，教師首先利用多媒體播放長江圖片，讓學生觀看、談感受。有的學生驕傲的說：“長江好長呀，不愧是黃金水道，它像一條絲帶穿過祖國的心臟，壯觀極了，在圖片中，我看到了三峽水電站，看到了長江中下游平原，看到了我國特有的古老珍稀魚類中華鱘……”還有的學生說：“通過觀看圖片，我看到長江像一條龍，眾多支流匯入，寬廣的湖面，碧綠的江水……”教師根據學生的觀看感受進行總結：“從你們的評價中我感受到了你們對長江的贊嘆、熱愛之情，作為中國第一長河，長江哺育著千千萬萬的中華兒女，讓我們一起唱出對長江的熱愛之情?！睂W生紛紛進入學習狀態。教師利用創設的情境，將長江之美展現得淋漓盡致，學生受到感染，學習歌曲的熱情被點燃，主動探究歌詞內容和旋律。圖像的再現可以生動地顯示教材的內容，激活學生的認知和情感。在音樂教學實踐中，教師利用多媒體技術向學生展示圖片，激活課堂學習氛圍，激發學生的音樂敏感度。

三、游戲方法

所謂快樂的教學方法就是寓教于樂。對于音樂課，音樂課本身就帶有娛樂性，所以快樂教學方法更容易實現。一般來說，快樂的教學方法一般是通過游戲方法進行的，也就是說，以游戲的方法來引起學生的興趣，當然，還有一些方法，如競爭法和模仿法。但游戲玩法也是教師經常使用的一種方法。例如，在音樂課上，將學生分為兩大組，允讓學生以歌詞對接的形式進行游戲，并且有時間限制，最后在規定的時間內以獲得分數最高的組獲勝。這種方法不僅能夠激發學生的積極性，還能使學生在一定程度上建立團結感。

四、合理運用現代信息技術

通過將現代教學技術引入音樂教學，不僅可以豐富音樂資源，而且可以采用多樣化的教學方法來提高學生的學習效果。因此，在教育中，教師要做好創新研究工作，確保教學理念和教學方法的先進性，從而達到音樂教學的目的。例如，當學生學習“奧林匹克之風”的音樂時，他們可以使用多媒體向學生展示相應的動畫，從而使學生受到圖片和文本的刺激，從而積極主動學習音樂知識，產生學習欲望，提高他們的審美能力。

五、競爭激趣

隨著我國經濟和信息的快速發展，社會競爭日趨激烈，學生競爭意識的培養已成為實踐教學目標的重要組成部分。在初中音樂教學過程中，可以圍繞所學知識，通過競爭的方式提高學生的學習興趣與競爭意識。例如，在學習歌曲“一二三四歌”時，可以在學習完所學歌曲后，讓學生展示自己所知道的反映部隊生活的歌曲，并將其表演出來。教師可以以此制定適當的獎懲制度，獎勵表現出色的學生，激發學生的競爭意識和學習興趣。

六、戶外教學法

戶外教學方法的主要步驟是讓學生接近自然，在自由的狀態下表達出對自然的感受。這樣不僅可以讓學生感受到最原始的自然聲音，還可以促進學生對音樂的理解，在此基礎上，使學生面對實物對音樂進行更為深刻的理解。就以《茉莉花》來說，如果教師將學生帶領到茉莉花樹下，讓學生與茉莉花進行近距離的接觸，并加以觀賞，然后教師再對歌詞進行進一步的解說，這樣學生就對《茉莉花》有了更為深刻的認識了，并且借景抒情、寓情于景一直都是抒發的最好狀態。這樣就能夠在一定的程度上提高學生對音樂的注意力了。

多元文化音樂論文范文第5篇

一、文化的多元發展理論的形成

20世紀是多元文化貫穿發展的一百年，也是多元文化理論經過漫長的萌芽期之后，逶迤形成、巍然建立、迅猛發展的一百年。其間，兩次世界大戰期間所造成的勞動力世界范圍內的大規模遷徙是世界各國多元文化架構的形成的最根本的原因。后殖民主義時期世界各國在民族團結的前提下致力于國內政治、經濟、文化的復興，促進了各國國內多元文化的融合形成。1988年春，斯坦福大學校園的一場課程改革成為了后來被學者們稱為“文化革命”的開端，這場改革迅速波及整個教育界繼而在其他社會領域也引發不同的影響，學術界對此現象進行探討和爭論。到九十年代，由于爭論的激烈程度，有人甚至把多元文化主義及相關的爭論稱為“多元文化戰爭”。在我國的美國史研究領域，從1992年《美國研究》第3期沈宗美的《對美國主流文化的挑戰》開始到2001年國家社會科學基金項目“美國多元文化研究”，國內學術界也對多元文化的相關問題進行了探討，有關于“多元文化主義”的研究成為了自1900年以后在中、美文化融合研究領域的主要內容之一。

二、世界音樂文化的多元發展理論的衍生

音樂作為文化內涵描述的載體之一，其多樣性是客觀存在的。但從理論上形成世界認同是上世紀末的事。多元文化發展理論架構的建立和多元文化思潮的形成對藝術領域沖擊產生的最直接的成果之一就是對世界范圍內音樂文化多元性的認同。

1．歐洲音樂中心論覆滅和美國民族樂派興起——多元文化理論的萌芽和形成

15世紀歐洲大陸的北歐和西歐的經濟迅速崛起；
新航線的開辟為歐洲老牌殖民主義國家推行自身價值理念和歐系文化觀念提供了難得的機遇。在殖民統治的過程中，以“歐洲為中心”核心價值觀確立并得以蔓延。殖民主義者在傾銷歐洲文化價值標準的同時也不斷攫取他族文化的精義為己用，這也是當代史學家所論及的該時期歐洲文化呈現多元性的重要原因，音樂作為文化的重要組成部分也隨之發展。至19世紀下半葉，民族音樂的發展也進入了比較音樂學的新階段。1885年，英國音樂學家、物理學家、數學兼語言學家艾利斯發表了《論諸民族的音階》，該文在音樂領域第一次沖擊了歐洲音樂中心論，他用物理的方法將研究對象（諸民族）的音階進行了比較研究，提出了“世界各民族的音階、調式無先進和落后之別，都在一定程度上反映了其所在民族的文化背景”的論斷。

20世紀50年代，以斯通普夫為代表的德國柏林學派，以巴托克為代表的匈牙利民族樂派，相繼對“我族音樂”和“他族音樂”進行了比較研究，通過FieldWork和DeskWork深入鄉間，對民間流傳的音樂材料進行了田野收集和案頭整理，促進了世界各民族音樂的廣泛傳播。特別是以弗克斯為代表的嶄新的美國民族音樂學派動搖了歐洲音樂中心論的根基。其中鮑亞斯提出“世界上各民族沒有優劣之分，一律平等”，其主張的文化相對論徹底動搖了歐洲音樂中心論的觀念架構，促使世界音樂呈現多極化發展的外部形態。為多元音樂文化理論的形成作出了必要的準備。19世紀中下半葉的后殖民狀態和20世紀的經濟全球化在西方社會也引起了階段性的大變動，這就是以后現代性為標志的后工業社會。后現代性大大促進了各種“中心論”的解體。世界各個角落都成了聯成整體的地球的一個不可分割的組成部分。每一部分都有自己存在的合法性，過去統率一切的“普遍規律”和宰制各個地區的“大敘述”面臨挑戰。歐洲音樂中心論及其架構也隨著后現代的反叛而崩塌，而多元音樂文化的理論架構經過五百多年的萌芽在與歐洲中心論的抗爭中得以確立。

2．世界多元音樂的發展及特點

從人類學的視角來看，當今社會若按種群關系劃分，其基本單位不外乎民族，由于各民族生成過程和所形成的文化背景的相異導致了其在文化之一支——民族音樂的多樣呈現。早在1580年法國作家蒙田在《食人的蠻族部落》一書中介紹了巴西里約熱內盧土著民族的民歌；
1650年德國博物學家基歇爾通過《世界音樂》一書向歐洲人展示了美洲土著的舞蹈和音樂形式。雖然書中充滿了殖民主義時期歐洲強勢文化姿態，但也算是關于世界音樂最早的記錄了。歷經比較音樂學思潮的洗禮進入民族音樂學發展階段后，世界音樂借助日趨完善的多元文化理論和日益強大的大眾媒介的強勢傳播引起了理論界的關注并逐步凝聚成焦點。1960年美國威斯禮安大學首開了世界音樂課程；
1980年世界音樂樣品出現在國際音樂展銷會上引起了學者的關注；
1990年《BachToAfrica》將古典音樂與非洲民族音樂進行了融合性嘗試，取得了成功；
2000年后，相繼由日本和中國等國的多位作曲家在世界音樂領域進行了嘗試和探索，如喜多郎和馬友友合作的《NewSilkRoad》、譚盾的《Map》等。這些有益的探索不僅突現了世界音樂外延的多元發展的特性，而且也將世界音樂觀念的多樣性、功能的多樣性、音樂組織結構的多樣性、音樂文化環境的多樣性、民族樂器的多樣性等特點也逐一呈現。

3．世界多元音樂文化潮流形成

多元文化主義的不同派別在不同社會、不同地區、不同領域的論爭促進了世界范圍內的多元文化理論架構逐步形成，多元文化理論在藝術領域的滲入為世界多元音樂文化潮流的形成掃除了藩籬。世界音樂領域的多元理論也逐步建立起來。從世界音樂的發展歷程來看，我們不難得出這樣的結論：多元文化理論為世界多元音樂文化的悄然興起奠定了理論基石，正是文化的多元發展理論佐證了世界音樂多樣性的客觀事實。三、中國漢族音樂中心論的完結——世界多元音樂文化發展的個案我們可以把中國音樂發展的歷史作為討論議題的個案之一進行研究?？v觀中國音樂發展的歷史，由于歷代帝王中漢人居多，且胡人為帝亦離不開啟用漢人為官來管理龐大的漢族種群，所以官修音樂歷史實際上多為漢族音樂發展的歷史，所載少數民族的音樂少且不詳。導致近現代以修習前人古籍實現傳承文化之目的的學者極易萌生的觀念。這是歷史上產生音樂文化一元論的始作俑。音樂文化一元論一方面刺激了漢族音樂文化的繁榮，另一方面也為若隱若現的多元化積蓄力量。元、明、清三朝由于各民族進一步融合使音樂文化的多元化成為客觀存在的事實。20世紀初的新文化運動為音樂文化多元發展注入了新的活力；
中國共產黨的民族政策徹底完結了大漢族中心論，藝術領域呈現出了“百花齊放、百家爭鳴”的新局面。

早在1938年，劉咸之就完成了《海南黎人口琴之研究》一文；
1942年，黃友棣寫就了《連陽瑤人的音樂》，這兩篇早期文獻標志著我國少數民族音樂研究的萌芽，1980年，“南京會議”確立了民族音樂學學科地位，使少數民族音樂研究實現了從創建向拓展的轉型。1984年在貴陽舉辦了“首屆少數民族音樂學術研討會”，后以兩年或三年為周期分別在北京、黑龍江、云南、內蒙古、遼寧、廣西、貴州、新疆等地如期舉行。每次研討會均有研究成果結集出版。應該說，從上世紀90年代起我國音樂文化發展已經走出了漢族中心論的陰霾，踏上了多元文化發展的康莊大道。30年的改革開放不僅使中國實現了經濟的騰飛，而且使中華文化踏上了偉大的復興之旅。由56個民族共同譜就的具有中國氣派和中國特色的中國音樂文化在國內呈現出了欣欣向榮的多元化發展趨勢，既有處于主流地位的中國民族音樂，也有俗樂性質的中國流行音樂，還有外來的歐美古典音樂。作為世界多元音樂文化大家族的一員——中國多元音樂文化也跨過開放之門實現了于國門之外的世界他族音樂的融合。