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方案所有權的方式。諷刺的是，上世紀60年代藝術的非物質性和體驗性是為了批判消費社會和藝術的商品化，但到了2000年后反而成為最時髦的營利概念，它和創意經濟的要求完全重合。
在今天的全球化背景下，當代藝術館早已告別了19世紀所開創的歐洲美術館傳統，因此卡巴科夫夫婦的這一作品《空美術館》并非讓人吃驚、它的諷刺和揭露本身就非常應時應景。藝術家的這件作品一方面和60年代眾多的體驗性藝術一樣有著批判的維度，另一方面又完全符合21世紀對于當代藝術的期待一體驗性、沉浸式、多重媒本性。
2000年在泰晤士河邊由發電廠所改造完成的泰特現代美術館開創了美術館劇場化的先河，上海PSA無疑是它的后續者，體驗性便成為了這種美術館的特征。畢竟參觀人次的多少直接決定著美術館存在的合法性，為了迎合觀眾日新月異、不斷加重的口味，激勵早已審美麻木的觀眾再度踏入美術館，當代美術館必須要與時俱進，符合這個奇觀化的社會脈動，一種親臨現場的特殊沉浸式體驗是唯一的王牌。藝術館成為了定時更換展覽的另類劇場，一方面它仿佛和迪斯尼樂園，拉斯維加斯一樣提供了一種有別于日常的特殊體驗（奇觀化），另一方面它找到了今天人們的另類精神需求：在乏味的茍且生活下所向往的詩和遠方一當代藝術館成為了想象力、反思、批判、獵奇的自由飛地。
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