重返炫目巴洛克

在西方藝術史中，17世紀是繼文藝復興之后最為重要的一個承前啟后的藝術時代。這一時期，意大利延續著文藝復興的余波，仍舊是整個歐洲文化藝術的中心。隨著架上繪畫向現實主義的方向發展，一種綜合了戲劇性、華麗視覺效果和宏大氣派場面的全新藝術風格出現了。在整個17世紀的歐洲，此類藝術風格統領了全局，并對同時期和將來的繪畫流派產生了深遠的影響。這就是被譽為藝術史中的奢華典范——巴洛克。

巴洛克（Baroque）來源于葡萄牙語，原意為“不規則的珍珠”，意大利人將其詮釋為“奇形怪狀且矯揉造作”，最開始是帶有貶義的嘲諷，后成為西方美術史上最具代表性的一種藝術風格。意大利的那不勒斯是當時除巴黎以外的歐洲第二大城市、全歐藝術家的聚集地，這里群星璀璨，流派紛呈，17世紀也堪稱巴洛克藝術的黃金時代。

湖北美術學院美術學系主任、世界美術史研究專業碩士生導師周益民教授指出，雖然同為17世紀的藝術流派，巴洛克美術和同時期古典傳統的學院派以及追求世俗題材的現實主義有完全不同的顯著特征。它非常的華麗，因其服務對象多為教會以及貴族，無論是建筑抑或雕刻裝飾藝術，均偏重使用名貴類似各色大理石、寶石和黃金等材料，力求豪華之能事。和學院派不同，巴洛克表現題材又具有非理性的無窮幻想性，構圖戲劇，場面宏觀，色彩鮮艷而豐富多變。

9月25日，“重返巴洛克——那不勒斯的黃金時代繪畫展”在湖北省博物館拉開序幕。意大利那不勒斯的卡波迪蒙蒂博物館（Museo Nazionale di Capodimonte, Naples）來漢展出40幅17世紀的油畫精品，涵蓋了包括現實主義、古典主義、巴洛克、洛可可等多種最具代表性的藝術風格。從建筑到繪畫，這些17世紀大師的經典巨作到經典的巴洛克代表之作，能一窺距今300余年的炫目巴洛克經典與奢華的獨特魅力。

作為17世紀盛行的藝術流派代表，巴洛克美術又是最具有激情和運動的藝術，表現多樣的人物姿態，擅長描繪光線的變化和強烈的感情色彩，不失為最具有魅力的代表藝術風格之一。

貝爾納多·卡瓦利諾：歌手，94.50×78cm

貝爾納多·卡瓦利諾（Bernardo Cavallino, 1616-1656）是巴洛克時期活躍在那不勒斯的一位意大利畫家，生于那不勒斯，死于1656年的大瘟疫。他是馬西莫·斯坦齊奧內的學生，在藝術創作風格上受安東尼·凡·戴克（Anthony Van Dyke）的影響。曾經工作的圈子里的成員包括阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基，弗朗切斯科·弗拉坎扎諾，弗朗切斯科·瓜里諾等17世紀著名的巴洛克翹楚人物。肖像畫《歌手》為卡瓦利諾的代表性作品，利用明暗對照法加上一點戲劇化的甜美，刻畫了歌手的生動表情；暗紅色的主色調背景襯托出人物的姿態和嬌嫩面容，手指上的柔嫩紅暈和袖口精致的花邊描繪幾可亂真，展現了巴洛克盛期人物肖像畫的出眾表現力。

弗朗切斯科·瓜里諾：圣阿加塔，108.50×93cm

希臘神話故事和《圣經》故事是西方藝術家們尋找靈感的源泉和主要畫題的取材，巴洛克畫家們也不例外。他們揮灑激情、展盡才華，顯示出對這個題材的非凡掌控能力。在巴洛克繪畫中，宗教人物的形象較中世紀和文藝復興而言更加靈動鮮活；觀眾透過畫面而感同身受，體味從精神到肉體的真實震撼，并對這些情感表示認同，在心中引起共鳴。

弗朗切斯克·瓜里諾（Francesco Guarino，1611-1654）和卡瓦利諾一樣同為馬西莫·斯坦齊奧內的弟子，這幅宗教肖像畫描繪的是公元3世紀的一位意大利女圣徒圣阿加塔（St. Agatha），她出身于貴族家庭，傳說中她曾因得罪了羅馬帝國領事而被切雙乳，殉教于西西里埃特納火山腳下的卡塔尼亞。其象征通常為托盤盛雙乳，或手捧大鉗。瓜里諾采用當時常見的明暗對照法描繪面部輪廓，尤為突出雙手的細膩刻畫。他采用了不同于過去的符號象征圖像，將圣阿加塔描繪成以優雅姿態掩住胸口的形象，即傳達出教義宗旨，又不失視覺上的美感。

盧卡·福特：有石榴、葡萄、無花果、蘋果和花的靜物，137×112cm

相對于人物畫，靜物畫屬于早期油畫中不太被看重的題材，卻在17世紀得到了空前的重視和發展。出于對繪畫技法的探究，畫家們爭相描繪帶有金屬、玻璃器皿和水果鮮花的靜物畫，力求將客觀事物描繪得分毫畢現，以展示自己卓越的寫實功底。此幅畫為縱向畫幅，以金字塔形傳統構圖展現各色瓜果植物，其果物的玲瓏剔透展示了畫家高超的寫實技法，輔以各種鮮花的點綴和布景，使得全幅畫面顯示出非常典型的帶有奢華品味的巴洛克裝飾特點。

巴洛克風格突破了文藝復興以來古典主義的理性、勻稱、典雅的風格，強調激情、運動感和戲劇性，追求光線和色彩的表現，廣泛采用曲線、弧線，偏愛復雜多變的構圖。它能將建筑、雕塑和繪畫完美交融在一起。在建筑上，它一反文藝復興時期以來的莊重、和諧與結構清晰的特點，轉而追求結構復雜多變，配以大量精致華美的雕塑和裝飾效果。

貝尼尼：阿波羅與達芙妮，1622-1625年

Gian Lorenzo Bernini: Apollo and Daphne, 1622-25, Carrara marble, height 243 cm, Galleria Borghese, Rome

作為集畫家、雕塑家和建筑家身份于一身的天才型人物，藝術家貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini，l598—1680）是17世紀當之無愧的蜚聲歐洲的巴洛克藝術大師。出生于那不勒斯的藝術家庭，貝尼尼自小就展露出非凡的天賦。他終生服務于羅馬教廷，設計了梵蒂岡圣彼得大教堂中的青銅華蓋和著名的圣彼得廣場上蔚為壯觀的橢圓形雙柱廊，這些輝煌的精品之作為他在藝術史上留下濃墨重彩的一筆。他將巴洛克藝術熱情奔放和戲劇性表達得淋漓盡致，為這一流派的建筑和雕刻做出了堪稱完美的典范表率。

17世紀早期，貝尼尼為羅馬紅衣主教斯皮奧涅·波爾蓋茲的花園裝飾了四組群像雕刻，《阿波羅與達芙妮》即是其中的一組，也是貝尼尼最為杰出的代表作之一。雕刻題材取自于希臘神話，因分別被射中萌生愛情金箭和拒絕愛情的鉛箭，河神的女兒達芙妮拼命躲避太陽神阿波羅的追求。追逐中達芙妮向河神發出呼求，河神遂將愛女變成一棵月桂樹；太陽神愛之不得，只得取下月桂枝編織成桂冠佩戴。

善于講故事的貝尼尼刻畫了這個悲劇故事始發的瞬間場景。阿波羅將手碰觸到達芙妮的背部，女神絕望伸展的雙臂則開始轉化為樹葉，雕塑表現了兩個處于運動中的人體，給人以向上升華、輕盈而充滿生命力的感覺。貝尼尼的技藝非凡，將堅硬的石材表現得柔軟如蠟。其中，交織的人體具有一種優美流動的曲線變化和纖細柔美感，可見他繼承和發揚了希臘古典雕刻藝術的精髓。

特萊維噴泉 Fontana di Trevi

特萊維噴泉被人們熟知，是在電影《羅馬之戀》（Three Coins In The Fountain）中。傳說人們投擲兩枚錢幣在特萊維噴泉的話，將會遇到新的愛情故事。因此，每天大約有3,000歐元的錢幣被投進特萊維噴泉，這座羅馬最大的巴洛克風格的噴泉也因此成為世界知名的旅游景點。噴泉最早是作為羅馬負責運送飲用水的管線終點，隨著巴洛克風格的盛行，貝尼尼所設計的壯麗的噴泉方案被采用。

在巴洛克藝術興盛時期，特萊維噴泉融合了多位大師的齊心協作的成果?，F如今，特萊維噴泉的主體為原石和群雕的結合，后側是波利宮，其帶有科林斯柱式和古典半圓形穹頂的立面如同搭建的舞臺一般，呈現這組巴洛克風格的群雕。伯拉奇（Pietro Bracci）所作的駕馭飛馬戰車的海神波塞冬像設立在噴泉的正中央，左右分設豐裕與健康女神與海之信使，整體群雕氣勢恢弘，極具巴洛克式的戲劇舞臺美感。

凡爾賽宮皇家禮拜堂

Chapelle Royale de Versailles

皇家禮拜堂是1710年，即路易十四去世前五年時落成的，是凡爾賽宮第五個禮拜堂，也是唯一以獨立結構方式建成的禮拜堂。1699年，阿爾端-芒薩爾達建設計劃開始實行。1708年他去世后，妹夫羅貝爾·德科特承接后續工作。

這個奉獻給圣王路易的禮拜堂，按照王室禮拜堂的模式具有雙層，下層對公眾和官員，上層為國王和皇家人士專設。從1710年至1789年，這個小禮拜堂見證了一大批皇家子女的洗禮，婚配和彌撒等各種圣事。

禮拜堂的整體結構和裝飾秉承了巴洛克風，潔白的科林斯柱式分布于禮拜堂二層的走廊兩側，顯得既古典又大氣。中央祭臺和管風琴以及半圓穹頂的壁畫采用了富麗堂皇的裝飾，其金色的主調與白色的建筑相配，莊重中彰顯皇家的氣派與奢華，是宮廷建筑中巴洛克樣式的典型體現。

魯本斯：身披戰袍的指揮官肖像，1612-14年

Rubens. Portrait of a commander, being dressed for battle. c.1612-14

古典繪畫一直是拍賣行的純藝作品中最受熱捧的門類。雖然在藝術品投資上，古典繪畫屬于小眾項目，但其價值卻絲毫不輸于當代藝術。此件拍品為佳士得2010年秋拍中關于純藝繪畫和水彩專場拍賣中第7862號拍品，為巴洛克最為杰出的大師——安特衛普的魯本斯（Sir Peter Paul Rubens，1577-1640）所作。肖像畫描繪了一位身披戰甲的英俊指揮官立像，旁側矗立著為他手持兵械的士官，其構圖借鑒了文藝復興時期的肖像群畫，顯得端莊大氣。魯本斯在處理不同材質的物體上有非凡的技法，這幅作品中，他精心描繪了泛著金屬光澤的鎧甲和最為擅長的綢緞衣服的不同質感，人物五官也刻畫得分外生動。雖然此拍品稱不上是魯本斯最巔峰時期的畫作，但最終900萬英鎊（約合1300萬美元）的成交價卻不折不扣地反映了奢華的巴洛克藝術在藝術品投資市場上不容忽視的地位和價值。