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摘 要：倫勃朗的版畫藝術是一種大徹大悟的人性本能之回歸。他的創作把銅版畫的表現力提升到了空前的高度，標志著銅版畫發展進入一個新的里程。
關鍵詞：倫勃朗；刻??；創作；銅蝕版畫
中圖分類號：J237 文獻標識碼：Ａ 文章編號：1005-5312（2012）23-0199-01
倫勃朗擅長歷史畫、肖像畫、風景畫以及風俗畫，同時也精于圖案繪制及版畫。不僅為后人留下了許多油畫杰作，他的銅版畫也同樣是藝術寶庫中璀璨的明珠。他的創作把銅版畫的表現力提升到了空前的高度，標志著銅版畫發展進入一個新的里程。對于世界版畫藝術發展來說，他的蝕刻版畫的影響則更為巨大，可以說，蝕刻版畫是倫勃朗的重要藝術成果。他運用的線條純熟流暢，同時十分注重光源、陰影的運用，畫面腐蝕技法也十分精到。
倫勃朗的版畫藝術是一種大氣磅礴，是一種悲天憐人，是一種鍥而不舍，是一種桀驁不遜，是一種鬼斧神工，更是一種大徹大悟的人性本能之回歸。他的作品采取強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。
倫勃朗繪畫上的一切特點，在他的銅版雕刻上都可以完全找到，只是調子全然不同。銅板雕刻是較金屬版畫更為自由。金屬版畫需用腕力，故荒誕情與幻想的運用已受限制。版畫的創作和制作都需要有很強的造型藝術功底。銅版畫制作中，每道工序對畫面最終效果都有影響，不允許絲毫疏漏，畫家任何技法上的薄弱環節，都會影響銅版畫的創作質量。此外，還有嚴格的技術細節，如從備板、刷防磨劑、刻圖腐蝕時間的掌握、特殊技法的運用、機器印制等都需畫家親自操控。
一、倫勃朗銅蝕版畫作品中的悲劇色彩
倫勃朗的蝕刻版畫作品大部分都具有悲劇色彩?！独俗油^》里主人公衣不覆體痛苦懺悔的彤態，《大衛為掃歲彈琴》里大衛欲殺不忍、不殺又不平的矛盾心態，基督被卸下十字架時眾人萬念皆無的悲哀等等，一系列作品都具有這一特點。甚至倫勃朗很多的風景畫也有著凄涼的悲劇性。1646年的《冬日的鄉村》，一村民帶著一條狗在結冰的河面上行走，其他村民也無精打采地站著或坐著，陰霾的天空、蕭索的景物以及處于陰影中的人物都反映了冬日農民生活的慘淡。當時畫家妻子去世，生活的不幸幾乎使倫勃朗陷于破產境地。畫面的灰暗沉悶體現了倫勃朗當時內心的壓抑和悲涼。
二、倫勃朗銅蝕版畫作品中的生活色彩
除了悲劇性，倫勃朗的作品還充滿了生活性。他的蝕刻版畫作品開創了藝術生活化的先河，從生活出發，從人的角度賦予角色全新的涵義。在《浪子回頭》中，倫勃朗就以平常人的視角生動地刻畫了人物一瞬間的神情和動態。他借老父親撫在兒子肩上那雙青筋裸露的手，表露了對兒子無限的思念之情。他用光線強弱和推移變化拉開了空間與層次，在畫面上展示出一種空間時序。站著的老父親和跪在他懷里的兒子緊緊擁抱，老父親那雙顫抖激動的手，深情的撫摸著回心轉意的浪子。跪在地上的浪子追悔莫及的神情、真實可觸的抖動的肩與背、赤裸的腳掌以及倒在身邊的竹棍，都顯示了浪子心中無限的悔恨。畫面每一個細節都那么真實可信，就像發生在身邊的故事一樣。
倫勃朗以極大的同情心描繪那些來自民間的苦難的人們，深刻地揭示普通人的高貴感情，歌頌他們崇高的互助友愛精神，贊美他們的勞動和日常生活?！哆M城的農民》、《賣煎餅的人》、《靈巧的金銀匠》等等大量作品都反映了倫勃朗作品的生活化特性。
三、倫勃朗銅蝕版畫作品中的清醒與個性色彩
與荷蘭大多數的畫家不同，倫勃朗是一位清醒的現實主義者，沒有屈服和迎合訂貨者的口味和要求，一直堅持著自己的藝術主張。加之生活經歷的坎坷曲折，使他的版畫藝術具有了有悖于當時社會需求的批判主義色彩。在表現對象方面。當其他畫家忙于為王公貴族畫像以換取大把鈔票的時候，倫勃朗筆下卻是流離失所的難民，居無定所的乞丐，艱難求生的小生意者。
要了解倫勃朗的藝術特點必須把他的藝術置于藝術背景中。17—18世紀巴洛克藝術的影響遍及了歐洲，作為一種藝術風格，它吸取了風格主義的動感和激情，同時又繼承了文藝復興的堅實和宏偉，形成了自己浮華和動態的起伏的基本特征，作品基本都屬于現實主義，擅長用概括的構圖和凝聚的光線突出表現主題人物，刻畫對象的內心世界。因此他的作品多為宗教、神話題材。倫勃朗的藝術風格既不屬于巴洛克也不屬于古典主義，他是17世紀偉大的現實主義畫家，走著一條相對獨立的藝術道路，其作品有著豐富的心理和道德的內涵。他繼承了文藝復興的傳統并發揚光大，使荷蘭畫派的藝術達到一個新的頂峰。
倫勃朗的銅蝕版畫在對人物內心的探索和對人物內在的真實的描繪，達到了任何一個蝕刻版畫家都無法到達的境地。他把藝術從神化和圣經題材的狹窄范同中解放出來，推廣到更為寬廣的現實中去。他的版畫作品不僅在荷蘭版畫史上，而且在世界版畫史上都具有不朽的意義。
參考文獻：
[1]馬延岳著.外國美術史.人民美術出版社.
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