傳播心理學視角下的數字音樂視頻研究

文/陳一奔

音樂視頻即Music Video，簡稱為MV。雖然音樂視頻在功能上與普通的視頻有所區別，但其本質還是影視內容，離不開影視技術?，F代的音樂視頻多是為宣傳歌手形象或是音樂唱片而服務的，后來也逐漸出現了配合宣傳電影和電視劇等內容而剪輯成的音樂視頻。隨著觀眾審美需求的不斷提高以及數字媒體技術的顯著發展，音樂視頻也必不可少地引入了數字技術。為了更好地展現創作者的意圖和實現MV價值最大化，各種數字媒體技術在MV中基本上是結合使用的。本文將從傳播心理學的視角，分析音樂視頻中畫面、文本等內容及創作者、受眾的表現。

由于MV的音樂、影視雙重性質，其從誕生之日起，就與視覺文化有著緊密的關系，也因此很多人將其稱為“形象化的音樂”。視聽內容的結合增加了數字音樂的傳播媒介，而數字媒體技術的介入，又通過一種奇觀式的面貌帶給受眾以視覺狂歡。

（一）雙重的視覺觀感

1975年，雙重編碼理論的提出者——心理學家Paivio（佩維奧）指出，如果較快地向受試者呈現一系列圖片或單詞，測試后受試者回憶起的圖片數量會遠遠多于單詞數量。由此可見，大腦記憶視覺語言的速度和效果會好于文本內容的記憶。也就是說，長時記憶中的視覺表象系統在刺激大腦的反應中，有其獨特的優勢。①

在日本的女子團體Perfume（電音香水）2012年發行的單曲《Spring of Life》（生命的春天）中，創作者就將MV主人公的形象定位成機器人少女，在表演中也刻意地增加了動作的機械感，甚至還利用數字技術在人的手臂、脖子上做出了機器骨骼的效果。如果簡單地從歌詞內容來看，《生命的春天》僅僅表達了向往戀愛的情緒。不過，在增加了MV的內容之后，歌曲就不僅僅局限于愛情了。在MV中我們見不到人的痕跡，整個世界被機器所取代。三位機器人少女不管被植入任何程序都只能“模仿”人類，但只有在增加了“愛”這一情感元素后，才變得“像”人類。

同時，這首歌是由日語演唱的，在影像畫面的幫助下，就算是對一個對日語所知甚少的人來說，在脫離了歌詞文本以后，依舊能夠顯而易見地判斷出MV的內涵，即情感是人類的核心所在。影視的跨文化能力是文字很難企及的。畫面的敘事進一步加強了歌詞的文本敘事，利用影視技術的“真實”呈現，能夠讓受眾更深刻地感受到創造者的意圖。從聽覺上的音樂內容到影視視覺元素的介入，傳播媒介的增多也一定程度上增強了傳播的效果。

（二）陌生的視覺奇觀

因為人類天生就有追尋新穎的心理本能，所以他們不斷創造新的方法和技術來探索未知。一些數字化音樂視頻創造了視聽體驗的奇觀，恰好滿足了受眾的獵奇。②

其中，一些MV傾向于“概念”表達，強調創作者的想法或是呈現歌曲的整體基調。在MV制作過程中，創作者利用各種色彩控制軟件，將MV的影調、色調等進行特殊處理，以期表達特殊情感。③例如，在蔡依林的《I"m Not Yours》（我不是你的）MV中，就將唐傳奇《板橋三娘子》的故事和中國志怪小說中的九尾狐妖引入作為MV的拍攝元素，構建了一個存在于神怪世界里的客棧場景，這里有美艷動人的狐妖女人，有吃下帶有法力的食物變成驢的男人。這就必然使得MV的拍攝不能從紀錄片式的客觀記錄角度出發。因此，在影像制作中，創作者添加了紅色、紫色濾鏡彌補了場景拍攝時燈光設置未能完全顧及之處，同時增加了畫面的色彩飽和度，將這奇幻空間打造得既富麗堂皇又充滿神秘感。

當觀眾打開這一MV時，便隨著場景的變化浸入了這數字技術打造的奇幻世界，也就接受了創作者的概念表達。

由于MV的時間限制，很多內容無法一一鋪陳地表達，而藝術表達也要求影視內容不能面面俱到。

（一）符號的概念表達

在MV制作的過程中，許多含義并不是直接具象表達的，而是由互動雙方通過象征性的符號來傳遞意義，而且對于雙方來說這些符號并不是直接相通的，其代表的意義可能會有偏差。④

例如，在蔡依林的《怪美的》MV中，就使用了很多符號式的內容來推動劇情的發展。不過這些符號化的內容，很多都是需要對蔡依林有相關認知和經驗的人才能感受的。蔡依林的粉絲——卡樂帕，就以自媒體視角制作了一段《〈怪美的〉研究報告》視頻。他指出，《怪美的》MV是在蔡依林其他的MV內容及焦點事件的形象基礎上構建起來的，這些內容化身成為MV主人公腦海里的一個個小房間及人物（見圖1）。符號式的表達將之前經歷的種種引入到這個MV之中，創作者在場景鋪設中展示了蔡依林曾受爭議的事件——口齒不清、身材管理不佳、服裝酷似水母和烏賊、地才唯舞獨尊演唱會雜技表演，展現了她曾經因身材、穿著、表演等受到的來自大眾審美標準的批評和來自網絡的攻擊。在人物設置中也暗合之前的《大藝術家》《特務J》《我呸》等MV造型，其中，她甚至將“自己”改造成接上雙臂的維納斯，不僅與之前《大藝術家》歌詞中“那種美能讓維納斯誕生”形成呼應，也存在著一種力求完美卻導致不完美的戲謔和調侃意味。在MV的最后，各種來自各個時間的“蔡依林”形象，面對著自己曾經被傷害、不想面對的過去，達成了內心的和解。

圖1 MV主人公腦中的記憶片場

（二）完整的敘事空間

20世紀10年代，德國心理學家馬克斯·韋特海默在《移動知覺的實驗研究》一文中記錄了關于“似動現象”的實驗研究成果。他也因此成為格式塔心理學（完形心理學）學派的創始人。格式塔心理學主張追求整體的結構觀，即“完形”。該學派在西方審美心理學的研究中十分有影響力，尤其在視覺藝術領域有相當的應用，為電影藝術中蒙太奇手法的運用提供了心理學的依據。⑤

在數字時代，MV的表現力大大增強。這使得一些MV不再是簡單的舞蹈呈現，而更能展現故事性，成為微電影式的MV。其中，鏡頭組接在此起到了無可替代的作用。

從MV的發展歷程中可以看出，其在誕生之初就與明星形象的構建密不可分。作為音樂內容的衍生物，MV將明星偶像與受眾更好地聯系了起來。

（一）印象的一致性

心理學研究中有“印象管理”這一概念，也被稱作為印象整飾，指的是人們試圖管理和控制他人對自己的印象。這是戈夫曼在《日常生活中的自我呈現》（1959年）一書中提及的，他指出，人類的社會互動就如同一個戲劇舞臺，每個人都在扮演相應的角色，在社會活動中，人們常常會去避免呈現出與現今社會狀況相悖的形象，以期望別人積極看待自己的努力，而弱化消極的評價。⑥

邁克爾·杰克遜被稱為是現代音樂視頻的開創者，他在《Beat it》（避開）的MV中將黑幫斗毆轉換成舞蹈動作，用一種戲劇性的方式傳達了反暴力的思想。而在同專輯的另一首歌曲MV《Thriller》（顫栗）中，就更大膽地利用特效化妝技術，讓邁克爾·杰克遜與“僵尸”共同舞了一曲。通過MV中與簡單劇情相結合的舞蹈表演，將機械舞技術和自己獨創的太空步動作等一一展現。這些舞蹈內容的呈現，也讓他成為名副其實的流行天王和世界舞王。其明星本人的形象與MV傳遞的形象保持了一個統一性，給受眾傳遞了一個舞王的印象。

此外，2018年在網絡上風行的“人設”一詞也印證了這一觀點?？v觀娛樂圈發展，“人設”的包裝其實早有實施。如2003—2008年，王心凌隸屬Avex（愛貝克思）臺灣公司旗下，期間發行《愛你》《Honey》（甜蜜）、《睫毛彎彎》等歌曲及MV，均是以甜蜜的歌聲及歡快的舞步為主要亮點。雖然其后期轉投環球音樂公司，并嘗試許多不同風格的音樂路線。但是，通過對全平臺的內容信息抓取并綜合整理網友觀點得出，“青春”“幸?！薄翱蓯邸币琅f是王心凌最主要的形象標簽（見圖2）。

圖2 百度知識圖譜王心凌的網友印象（2021年6月24日數據）

對于選秀歌手來說，其個人特色更是鮮明。例如酷酷的李宇春（2005年超級女聲冠軍）、有態度的尚雯婕（2006年超級女聲冠軍）、火星弟弟華晨宇（2013年快樂男聲冠軍）以及特色唱腔的張碧晨（中國好聲音第三季冠軍）等，不僅以其明顯的風格在歌唱節目中奪得桂冠，更在之后的發展中展現了個人魅力，收獲了一眾粉絲。這些特色在歌手的MV中也有很鮮明地展現，比如華晨宇的《蜉蝣》就以動作的倒放、數字摳像技術，來展現人物的受困和對自由的向往。影片中僅有華晨宇單人出鏡，以人物動作的反復來展現內心世界的糾纏，敘事稍顯混亂但同時具有個人思考，與華晨宇自出道以來的“火星弟弟”形象十分貼合。

（二）明星的幻象性

2007年，“虛擬歌姬”初音未來誕生。在日本，每年都會有其相關的音樂活動或紀念活動。此外，在美國、泰國以及我國的一些城市，也舉辦過初音未來演唱會?？梢哉f，初音未來把明星的幻象發揮到了極致。作為非真人偶像，初音未來脫離于“大蔥”的本體，從形象構建到音樂創作、舞臺表演，完全依賴于數字媒體技術，呈現出“藝術+技術”的特色。而日本的女子團體Perfume（電音香水）在一定程度上也與初音未來有點類似。如果說初音未來是媒介技術在現實空間中構建出的虛擬偶像的話，Perfume則將這些技術應用于真人身上，打通了虛擬與現實之間的橋梁，呈現出亦真亦幻的特征。

在電音香水的MV和現場表演中，常擁有著奇觀式的內容。她們連續十年在日本紅白歌會上，展示了與其他藝人完全不同的奇幻舞臺，營造出超后現代的視覺體驗，讓更多的觀眾記住了她們。正如期待視野理論所展現的那樣，受眾在進行接受的過程之前，會根據自己已有的閱讀經驗和審美情趣，對接受對象提前設置既定期望值。當進行一次新的藝術欣賞實踐時，會受到“期待視野”的制約，但同時又會修正和拓展原有的“期待視野”。雖然這一理論誕生于文學的研究領域，但在其他藝術審美過程中也深有體現。對于電音香水的觀賞而言，其技術運用往往是超前、大膽的，技術的新奇和表演的新意往往會突破接受者既有的“期待視野”，構建起不同以往的審美體驗。⑦

在作品《TOKYO GIRL》（東京女孩）中也有這樣類似的體現。2017年2月15日發行的MV中，三位表演者登上了虛擬的東京“電音香水”塔，在塔頂進行了一場聲光舞的表演，而整個東京的光均匯聚于此。整個MV運用了許多大全景、航拍鏡頭，舞臺和東京的夜景完美結合。不過，MV中的“電音香水”塔是由電腦技術合成的，在現實中并不存在。在2017年跨年夜舉辦的第68屆NHK（日本放送協會）紅白歌會上，電音香水表演了這首歌。與MV不同的是，這次她們來到了東京澀谷真實的高樓樓頂，配合著LED燈光，模擬MV內容進行了一次表演，讓整個東京成為了她們真正的舞臺。從虛擬走向現實的轉變，從視覺效果到真實環境的沖擊，又一次地刷新了觀眾的期待視野。

（三）粉絲的滿足感

MV不僅僅是傳播產物，也是粉絲經濟的消費品。MV作為一種商品，其拍攝不僅是為了創作者的藝術表達，也是為了滿足觀看者的需求。從使用與滿足理論來看，受眾選擇某種媒介往往是有目的的，通?；趥€人的需求和愿望。普通觀眾觀看MV時，原始的動機多是消遣娛樂。這種視聽結合的MV內容，在風格上或抒情或酷炫，能滿足不同觀眾對于放松和愉悅的需求。而對于粉絲來說，這種需求便又有了進一步提升，不僅滿足于簡單的愉悅，而更注重審美。粉絲可以通過MV的呈現，觀賞到明星偶像的高顏值、精湛表演、酷炫舞姿等，這是簡單的音樂內容難以表現的。此外，絢麗的場景設置、精妙的鏡頭組接，也為觀眾帶來了審美上的享受。

在明星效應中，“準社會交往”的概念常常被提及。這是由美國心理學家霍頓和沃爾于1956年發表的論文《大眾傳播和準社會交往：遠距離親密行為的考察》中提出的。這一概念指出，受眾在持續性觀看電視時，會萌發出與屏幕中人物之間的一種虛擬想象的人際交往行為，這一行為與真實的社會交往關系類似，但同時存在著很大的區別，因此被稱作“準社會交往”。而明星作為典型的大眾媒介人物，經常成為“準社會交往”的主要對象。在追星過程中，一些粉絲偶有產生“迷戀”（在情感上對明星偶像極為依賴，容易產生不切實際的幻想）、“完全認同”（對所喜歡的明星的言論和行為給予無條件的支持）等心理，患上“偶像崇拜綜合癥”。⑧MV的呈現也為粉絲提供了一個情緒輸出的空間，通過對嗶哩嗶哩平臺“蔡徐坤情報局”發布的《Wait Wait Wait》（等等等）、《YOUNG》（年輕）MV的彈幕分析，“喜歡”“愛”“帥”成了最關鍵的三個詞。MV中明星偶像的酷炫展現，也進一步加深了粉絲的“準社會交往”現象。

數字音樂視頻的表達對于加強明星偶像與粉絲的互動有較好的實踐效果，但MV不應只面向粉絲群體的內部傳播，而要輔助音樂內容進行大眾傳播。從實踐來看，MV可以一定程度上憑借視聽結合的手段增強音樂內容的傳播效果，尤其在跨文化傳播中，會讓意義的表達更加通暢，更好地詮釋音樂內容本身。同時，也要注意MV中隱喻式的符號能否與受眾的知識經驗相互匹配?？犰诺囊曈X效果是形式，但MV內容不能僅限于視覺本身，更要有其一定的意義存在。⑨

注釋：

①閆巖：《雙重編碼理論及其傳播學應用》，《國際新聞界》2013年第10期。

②⑦王炎、劉秀梅：《數字奇觀電影:視覺狂歡的審美體驗》，《當代電影》2019第3期。

③朱翔、孫淑佳、劉宏波：《數字技術在影視廣告后期制作中的運用》，《實驗室研究與探索》2011年第11期。

④劉豆豆：《符號互動理論:對品牌象征性消費和情感性依戀的解讀》，《山西師大學報(社會科學版)》2015年第S2期。

⑤宗世英：《藝術設計專業大學生視覺素養培養研究》，博士學位論文，東北師范大學，2012年。

⑥張安琪：《新媒介視野下的粉絲文化與認同》，碩士學位論文，華東師范大學，2014年。

⑧方建移：《傳播心理學》，杭州：浙江教育出版社，2016年，第80-81頁。

⑨劉京林：《大眾傳播心理學》，北京：中國傳媒大學出版社，2005年，第200-201頁。