2023年裝飾藝術設計【五篇】

英國工藝美術運動在威廉?莫里斯和約翰?拉斯金等人的指導下，首先提出“美術與技術結合”的原則，主張美術家應從事產品設計，反對“純藝術”等，在現代設計史上有著相當重要的作用。這一運動在設計上也形成了較為明下面是小編為大家整理的2023年裝飾藝術設計【五篇】,供大家參考。

裝飾藝術設計范文第1篇

英國工藝美術運動在威廉?莫里斯和約翰?拉斯金等人的指導下，首先提出“美術與技術結合”的原則，主張美術家應從事產品設計，反對“純藝術”等，在現代設計史上有著相當重要的作用。這一運動在設計上也形成了較為明顯的風格特征，如采用植物、動物圖案作紋飾，主張“師自然”，注重材料的選擇等，設計較為質樸、大方、適用。

新藝術運動試圖將裝飾與結構的關系拉得更近。設計師從材料、構造和功能等角度重新審視各類建筑及產品，這些元素正是構成物質世界的基本組成部分。這種運動風格細膩、裝飾性強，大量采用花卉、植物、昆蟲作為裝飾的動機。從同一時期舉辦的幾次大型博覽會上，清晰可見傳統設計風格向現代設計風格的轉變過程，以及設計改良運動取得的輝煌成就。1889年和1900年的巴黎世界博覽會主要展示了新藝術運動的曲線風格，而1902年意大利都靈博覽會則十分推崇來自英格蘭格拉斯哥的設計大師麥金托什以直線為主的幾何裝飾風格。

20世紀二三十年代，以法國為首的各國設計師，紛紛站在新的高度肯定機械生產。對采用新材料、新技術的現代建筑和各種工業產品的形式美和裝飾美進行新的探索，涉及范圍包括建筑、家具、陶瓷、玻璃、紡織、服裝、首飾等方面的設計，力求在維護機械化生產的前提下美化工業產品。巴黎是裝飾藝術運動的中心，1925年在巴黎舉辦了裝飾藝術展，裝飾藝術運動因此得名并在歐美各國掀起熱潮。它受到新興的現代派美術、俄國芭蕾舞的舞臺美術、汽車工業及大眾文化等多方面的影響，設計形式呈現多樣化。但仍具有統一風格，如注重表現材料的質感與光澤：在造型設計中多采用幾何形狀或用折線進行裝飾：在色彩設計中強調運用鮮艷的純色、對比色和金屬色，造成強烈、華美的視覺印象。裝飾藝術運動中表現出的東西方藝術樣式的結合、人情味與機械美的結合等內涵，在20世紀80年代，重新受到了后現代主義設計師的重視。

20世紀初至30年代，以工業設計為主的現代設計革新運動提出了功能主義的設計原則，提倡科學的理性設計并創立了新時代的設計美學――機械美學。所設計的簡潔、質樸、實用、方便的全新產品，確立了現代主義設計的形式與風格，標志著產品設計進入現代工業化設計的時代。德國現代主義設計大師D?拉姆斯闡述現代主義設計的基本原則是：簡單優于復雜；
平淡優于鮮艷奪目：單一色調優于五光十色，經久耐用優于追趕時髦：理性結構優于盲從時尚。這種風格引領了世界范圍內的設計主潮，以致戰后被稱為國際主義風格。

后現代主義設計是對現代主義設計理想的背叛。受60年代大眾文化的影響，后現代主義表現出純理性主義傾向的批判，強調設計應具有歷史的延續性，但又不拘泥于傳統的邏輯思維方式。探索創新造型手法，講究人情味，追求個性化。在設計中常把夸張變形的，或是古典的元素與現代的符號以新的手法融合到一起，即采用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變及象征、隱喻等手段，以期創造一種融感性與理性、集傳統與現代于一體的設計風格。

無論是反對大機械生產的工藝美術運動，還是高度肯定機械生產的裝飾藝術運動；
無論是為豪華、奢侈的少數權貴服務的新藝術運動，還是為大眾服務的現代主義運動，現代設計與裝飾藝術從來沒有分離過。一部現代設計的歷史，就是裝飾藝術應用的歷史。盡管現代主義一向反對裝飾主義，戰后發展起來的國際主義更加強調了非裝飾化特點，夸大了無裝飾的外形特征，但現代主義設計與國際主義設計仍然運用了裝飾藝術的手法。

裝飾藝術設計范文第2篇

我國傳統工藝美術源遠流長，具有較高的歷史價值和文化內涵。不同時期不同地區的制品風格樣式千變萬化，呈現出各自的意蘊。隨著產業結構轉型和生活方式的變遷，近年來被長期疏離于日常生活的傳統工藝美術逐漸回歸本體，如無錫地區傳統工藝美術惠山泥人、錫繡、宜興紫砂、紙馬、竹刻等善于發揮自身的優勢，功能與材料、技術與美感相互兼容，它們順應自然、就地取材、因材施藝的技術思想，把原材料和技術所具備的特質充分發揮出來而形成個性和特色。這些利用不同原材料和技術手段所制成的工藝美術品，由于創意理念和施藝方式各有特色而構成了自成一格的風骨和與自身審美取向相適應的本土形式語言。這種本土形式語言的探求和形成受大自然的啟示，以樸素而純真的思想去創作，表現出活躍性和自律性共存的特征。無錫傳統工藝美術在形成自己本土語言的過程中，還吸收了江南地區吳文化和其他藝術如青銅、玉器、漆器、編織工藝、中國繪畫與書法的表現手法，以新的形式轉化融入，豐富了自身形式語言的表現力。如宜興紫砂陶制作技藝與人們日常生活緊密相關，不僅要具有良好的實用功能，還具有鮮明的審美特征，為了使功能效用和形式美感相結合并體現在具體的造型中，必須按照創意去運用原材料和制作技術，以不同的方式“順其自然”地本著因地制宜、因勢利導、順天應人、順地應技的原則加以整合與思考，才能創造出既實用又美觀的作品。無錫惠山泥人造型風格受本土紙馬藝術和蘇州桃花塢年畫影響,大阿福的頭部、身體、四肢都統一在圓的造型之中和傳統吉祥圖案塑造上，不僅豐富了其內涵更與中國民間傳統觀念相吻合。無錫傳統工藝美術中的色彩觀念更是獨具江南水鄉特色，如惠山泥人繪彩工藝運用其傳統彩繪七法“拓、涂、勾、點、撣、暈、刷”，構成一個完整的色彩觀念，色彩對比富有激情而注重法度,彩繪筆法輕靈而不放縱,造型生動傳神而不呆板乏味；
體現出“簡易而意全,巧密而精細”的特點,彩繪紋飾以江南水鄉所特有的花草為表現對象,繪質方法獨到,形成了一批技藝絕招。無錫惠山泥人繪彩工藝在長期的實踐中形成的獨特行話，如：“落筆如飛，厚薄均勻”、“直線要直曲線要活”、“亮而不艷,雅而不俗”等。在教學中將這些傳統本土語言與觀念進行滲透與融入，可引導學生正確認識傳統工藝美術的藝術價值，有助于學生審美意識、民族素養、創新精神的提升，有助于裝飾藝術設計本土化進程和文化內涵提升。同時也有助于傳統工藝美術融入當代生活，促進傳統工藝美術文化的傳承。

二、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術吸收與借鑒的路徑

高校裝飾藝術設計專業培養目標明確要求學生具有現代審美意識和掌握扎實的藝術造型能力和設計能力的同時要對祖國傳統工藝美術藝術知識有深入了解。對此裝飾藝術設計專業課程體系應當加強對傳統工藝美術元素的研究，尋找現代裝飾藝術設計與傳統工藝美術審美趨向的融合點，提煉其內涵并運用到教學實踐中。傳統工藝美術與現代裝飾藝術在形態語言方面保留了較多的相似點，可結合裝飾藝術設計專業核心課程《設計初步》、《設計色彩》、《圖形創意》、《裝飾工藝》、《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合訓練》等進行形式多樣的專業教學。在此基礎上經過加工逐步在形態語言方面尋找新的結合點。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第一階段教師可采取案例教學法，通過分析優秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統工藝美術形成獨特風格，通過對案例設計過程的剖析，使學生知道如何吸收傳統工藝美術元素中的精髓，借鑒其中的造型元素，使學生能夠了解整個傳統工藝美術制作流程，學習并掌握其中的方法。在《設計素描》、《圖形創意》、《裝飾工藝》等課程中，安排課堂練習繪制設計草圖，特別是針對典型人物、器皿進行造型元素提煉，研究其人物的神情表達和器皿的構成特點，吸取傳統工藝美術適度夸張的表現手法，利用嫁接、移植、拼合等設計元素與手段，表現具有象征意義和夸張的造型效果。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第二階段可采取項目模擬訓練法，引入工藝美術企業真實的實踐項目，在真實的“工作情境”中按照項目需要，將學生分成若干個項目小組，每組完成一個項目。明確組員的分工，要求學生首先通過實地調研中國泥人博物館、中國宜興紫砂博物館、無錫非遺傳承與創新中心，借鑒其造型設計手法，提出創作方案和構想，最終確定創作方案。在《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合實習》、《畢業設計》等課程中，鼓勵學生探索和嘗試多種不同的表現風格，指導學生設計出符合現代人審美趣味，有市場需求、有地方特色和有文化內涵的作品，改變當下本土裝飾藝術設計作品模仿外國、缺乏本土特色的局面。

三、裝飾藝術設計對傳統工藝美術本土語言吸收與借鑒的實踐與思考

目前裝飾藝術設計專業傳統的崗位分工已被靈活、整體化和以解決問題為導向的綜合任務所替代，對學生的職業能力提出了更高的要求，特別是工作中解決復雜問題的綜合能力，只能在真實的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得，純學校教育模式無法獨立承擔，當下各地高校普遍采用的校企合作和現代學徒制的培養方法，對裝飾藝術設計專業人才培養目標的實現有極大幫助。2012年起無錫商業職業技術學院裝飾藝術設計專業在地方政府的支持下，依托“兩基地一中心”：省級“創意設計技術實訓基地”和“無錫傳統工藝美術人才培養基地”、“無錫市非遺傳承與創新中心”，針對傳統工藝美術與裝飾藝術設計教學體系相互融合共同開展現代學徒制人才培養研究。在學校中選拔一批學生組建“現代學徒制非遺班”，聘請部級和省級工藝美術大師擔任客座教授與本校專業教師共同組建研究和教學團隊，讓他們有目標、有計劃、手把手地傳授核心技藝。學校建設有專門用于傳統工藝美術研究和項目作品展示的大師工作室、惠山泥人技藝傳習所，配備了先進的多媒體演示和制作設備，同時與學校創意設計技術實訓基地實現設備共享，將《惠山泥人》和《錫繡工藝》等課程納入專業人才培養課程體系，完善專業技能教學指導大綱、考核標準、監控與保障體系，強化教學過程管理，使學生專業技能訓練的課時數、工位數、耗材數得到充分保證，提高專業教學內涵質量和實施效果。由于操作路徑清楚，可操作性強，學生在真實的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得知識與技能，教學效果良好，受到社會關注與好評。事實證明高校裝飾藝術設計教學體系對傳統工藝美術本土語言的吸收與借鑒既能保證人才培養目標的實現又能夠對國家相關傳統工藝美術保護與傳承政策起到促進作用。但是由于傳統工藝美術產生的時代局限性，在社會結構、視覺文化以及生活習慣的改變與沖擊下，如何處理好與高校裝飾藝術設計專業教學體系深度融合、如何妥善處理好傳承與保護的關系、如何探究工藝美術的“再生產”還缺乏系統理論研究。因此探討裝飾藝術設計專業對傳統工藝美術本體語言吸收與借鑒的路徑，其核心是在吸收與借鑒過程中及時發現所面臨的問題及采取的解決問題的方法與途徑。高等院校裝飾藝術設計專業應不斷實踐和完善現代學徒制的培養方法，課程體系應以傳承、創新為教學原則，以立體、平面材料課程為教學重點，以綜合材料、工藝媒介在特定空間環境載體中的整合運用為發展方向，重視地區民間傳統工藝美術技術的傳承與創新。

裝飾藝術設計范文第3篇

裝飾藝術在某種程度上依附于服裝設計，因為它要依靠服裝這個載體來展現自己的美感，如新時期時期彩陶器上面的裝飾都是經過夸張變形之后的圖形，這些裝飾藝術為彩陶器增添了藝術美，在服飾的裝飾上亦是如此，特別是發展到現代，裝飾藝術與服飾設計更加密不可分，服飾脫離不了藝術裝飾。

二、裝飾藝術對服裝設計的影響

1.裝飾藝術對服裝設計觀念的影響

藝術家在創造作品時，先是從日常生活中選取素材進行加工制作，最后完成藝術或文學形象的創造，在這個過程中所動用的思維活動則是形象思維的活動過程，在人類歷史千百年的流變中，服裝設計的靈感來源豐富多樣，有生物學的因素，也有傳統民族文化和社會文化的縮影，因此，裝飾藝術對現代服飾設計的思想觀念產生了巨大的影響，其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環保理念等現代思維方式。

2.裝飾藝術對服裝設計實踐的影響

現代服裝設計師在靈感的來源上不再局限于自然事物和傳統抽象思維，在實踐過程中，更多的是運用裝飾藝術中的靈感，比如中國的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風，這些意象直接成為現代服裝設計師的取材來源，這種直接現實性也是現代服裝設計的一大特點，但是究其根本，還是因為裝飾藝術的發展充分成熟，靈感的來源能夠直接作用到服裝設計中，在當下大熱的豹紋圖案、復古軍用鞋上面，設計師們在用裝飾藝術潛移默化地影響著我們的日常生活。

三、裝飾藝術在服裝設計中的實際應用

1.裝飾藝術色彩在服裝設計中的應用

色彩對人的感官影響直接而鮮明，因此在服裝設計中對色彩的運用于把握是一項重大的課題。色彩具有自然與社會雙重屬性，其自然屬性比較固定，因為基于人類的生理屬性，在對顏色的反饋上具有一致性和穩定性，但是其社會屬性則會隨著歷史文化的變遷而被賦予不同的內涵，甚至在不同的地域間，其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術運用上的豐富性，特別是在服裝設計上，色彩的運用影響到了服飾的視覺效果、心理效果和文化特征。

2.裝飾藝術材料在服裝設計中的應用

隨著人類文明的進步，服飾的材料選擇上面也在不斷出現新變化。從最初的動物皮毛、樹葉草皮等就地取材的原料選擇，到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料，這極大地豐富了服裝設計的選擇性，而裝飾藝術上的材料也發展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等，這些材料因為自身天然屬性的特征，在裝飾藝術中呈現出諸如透明、粗糙、瑩潤、奢華、細膩等視覺效果，通過裝飾藝術對現代服裝設計的思維進行重組，創造出富有個性和時代感的作品。

3.裝飾藝術圖案在服裝設計中的應用

廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結構色彩，而在服裝設計中，圖案則專指設計藝術中的裝飾紋樣，它包括了幾何圖形、人像、花卉、動物、風景以及其他抽象的圖形，這些圖案以或規律或雜亂的形式布局在衣物上，造成強大的視覺沖擊力和特殊的藝術魅力。得益于現代科學技術的發展，現代服裝設計中對于圖案的應用技巧更為靈活方便，由此衍生出多種多樣的服裝圖案，為現代服飾文化增加了豐富性。

四、結語

裝飾藝術設計范文第4篇

【關鍵詞】裝飾藝術設計;陶藝課程;項目化教學

中國陶藝教育有著悠久的歷史，中國現代陶藝教育經歷了30余年的發展與建設，取得了較好的成績，結合高職高專院校以服務為宗旨，以就業為導向，走產學研相結合的發展之路，培養高技能專門人才，高職院校非專業陶藝課程改革勢在必行。陶藝課程是裝飾藝術設計專業的一門必修課程，在裝飾藝術設計的人才培養與教育方面，起著極其重要的作用?，F代陶藝不僅僅是傳統的“道器并存”以實用形式存在的精神產物，同時也更多融入到環境藝術之中，成為環境藝術中不可或缺的組成部分。因此在裝飾藝術設計專業，陶藝課程成為了專業必修課。裝飾藝術設計專業陶藝課程傳統的教學內容相對保守，教學理念相對陳舊。筆者經過多年的陶藝教學，不斷實踐與研究，進行陶藝課程的改革，以裝飾藝術設計為載體，以陶藝創作為手段，在提高學生藝術文化素養的同時，鍛煉了學生對整體裝飾空間的氛圍營造以及風格把控能力。

一、裝飾藝術設計專業陶藝課程的設置背景

伴隨著社會經濟的不斷進步與發展，人們生活水平逐漸提高的同時，人們的審美也在隨之發生了根本性的變化。人們對空間環境的要求較之以往也有所不同，不僅要滿足其功能性，同時還要具備精神意味的滿足。比如自身的居住空間，以及除了自身居住空間之外的其他空間環境，如購物空間環境、休閑空間環境、娛樂休閑環境等，人們對這些空間環境的要求越來越高。裝飾藝術設計專業，就擔負著去創造美好空間環境的重任。

(一)教學對象。

陶藝課程是裝飾藝術設計專業的一門必修課，教學對象主要是針對高職院校裝飾藝術設計專業的學生，這些學生均具備一定的美術功底，對于繪畫，電腦設計等都具有一定的基礎。由于我國教育體制的原因，我國學生普遍存在立體造型能力以及空間想象力較弱，創新能力不足的問題。

(二)教學師資與設備。

相對于專業藝術院校陶藝專業，我國高職高專院校的陶藝教師隊伍相對薄弱，很多陶藝教師甚至都是由雕塑專業的教師擔任，或者是其他藝術專業的教師來兼職，這是普遍存在的現象。由于陶藝教學設備具有相對的復雜性與多樣性，一般非專業藝術院校在教學設備上都只是具有完成相應教學成果的一些簡單設備，例如一些拉坯機，手動轉盤，電窯等。像球磨機、練泥機、泥片機、吹釉機等都還達不到專業院校的水平?；谶@種情況，高職院校裝飾藝術設計專業開設陶藝課程無論從教學受眾群體還是教學主體上，與專業藝術院校陶藝專業都存在著很大的差別。高職院校裝飾藝術專業陶藝課程的教學目的不同于專業藝術院校陶藝專業的以培養陶藝設計人才為目的，而是為了提高學生們的藝術素養與審美，鍛煉學生的動手能力，培養學生的空間感，并且能夠設計與制作出符合環境空間風格的陶藝作品，以陶瓷為材料最終創造出更好的環境空間裝飾效果為最根本目的。

二、當前裝飾藝術設計專業陶藝課程教學中的問題

(一)教育“單向化”顯著，學生創新能力缺失。

高職院校的教育，不僅是要教授學生學習一定的技能，同時也應該注意學生自主學習能力的培養。然而多數學生仍然保留著初高中時期的教師單一的傳授式的學習方法，學習被動，對學習缺乏主動性以及缺乏探索問題、研究問題的能力。設計本身就是人類有目的的創造性的活動，學習的主動性、研究性、創造性是決定設計成敗的關鍵。這種“單向化”教育直接導致學生創造力的缺失。大多數學生在陶藝設計與制作課程中缺乏創新能力，對古今中外優秀的陶藝作品賞析，不但不能用來借鑒與激發創作靈感，反倒是成了學生們直接拿來進行抄襲的樣本。這種抄襲性、模仿性設計是裝飾藝術設計專業陶藝課程中普遍存在的問題。

(二)教學體系不完善，缺乏相應的教學模式。

相對于專業藝術院校陶藝專業，高職院校裝飾藝術設計專業陶藝課程的設置時間較短，一般都只有60學時到80學時左右。陶瓷制作是一個復雜的工藝，一是要讓學生了解陶瓷的歷史以及陶瓷的制作工藝，二是在對陶藝有了一定了解的基礎上進行陶藝作品的設計，三是在以上工作完成的基礎上進行陶藝作品的成型、燒制。陶藝作品的制作要經歷這樣一個復雜而漫長的過程，然而作為裝飾藝術設計專業下的陶藝課程，不可能給我們足夠長的時間去完成一件陶藝作品。當前我們的陶藝課程，大多時候都是顧頭顧不了尾，時間短，任務重，制作工藝又相對復雜，很多工作例如上釉、燒窯等，在安排的教學時間內都無法完成，只能占用教師和學生的業余時間去進行，直接影響了學生的學習效果，也無形中對下面的課程造成了影響。依據裝飾藝術設計專業人才培養方案以及陶藝課程教學目標，制訂出一套適合本專業的完善的教學體系，以及相應的教學模式迫在眉睫。

三、裝飾藝術設計專業陶藝課程教學改革的建議

(一)傳授技能與改變思維模式并重。

教學改革的重點不僅在于改革教學模式、教學手段及教學方法，同時教學改革應注重學生學習方法與思維模式的改變，從設計模仿，改良，轉向創意理念的提升和原創性設計理念的開發。作為高職院校，我們培養的不僅僅是如同社會上電腦速成班里的學生，只是單單掌握熟練的電腦操作技能，同時我們的任務在于傳授技能的同時培養學生的藝術情操，讓他們具備一定的審美和藝術修養，改變他們的思維模式，這樣我們的學生才更具有競爭力，才能從根本上改變就業難等問題。

(二)采用項目化教學模式，突出裝飾藝術設計專業特色。

裝飾藝術設計專業下的陶藝課程設置，要突出裝飾藝術設計專業的特色，要有別于陶藝專業的陶藝課程，以及其他專業范疇內的陶藝課程。裝飾藝術設計專業，主要強調環境空間的設計，在這樣的前提下，陶藝課程的教學內容應緊密圍繞環境空間而展開，以空間環境為主體，進行相應的陶藝作品。項目化的教學模式，能夠讓學生在課程中更加明確陶藝作品的創作目標，同時也更能夠提升學生的學習興趣。譬如，在一個東南亞風格的休閑會所設計中，需要設計一件陶瓷香薰器皿。這時，我們所設計的陶藝作品具有鮮明的風格特征，它一定是要與東南亞風格會所相融合的，無論是它的造型、裝飾都要與大的環境空間相統一。這樣很好地避免了學生盲目進行陶藝創作，節省了大量的前期構思的時間。同時，制作的陶藝作品還能夠很好地運用到整個項目教學之中，大大提高了學生學習的主動性。

四、結語

陶藝課程在高職院校裝飾藝術設計專業中得到越來越多的認可與重視，是因為陶藝課程的開設不僅能夠培養學生的動手能力，立體造型能力，同時讓裝飾藝術設計變得更加豐富且具有趣味性。裝飾藝術設計專業陶藝課程的改革，項目化的教學模式，讓學生們可以通過陶瓷這種特殊的材料，結合自己設計的空間風格去創作相應的陳設元素與擺件，在提高了學生們藝術修養的同時，使他們的設計作品更具有原創性，進而增強了學生的自信。

【參考文獻】

［1］陳淞賢．現代陶藝與傳統陶藝［J］．現代陶藝，1995

裝飾藝術設計范文第5篇

一、從系列課程設計之間的關系問題方面

近幾年我國的藝術設計教育所培養的人才以越來越多，他們在社會上所取得的巨大貢獻也是越來越多,但是時代高速發展，以前的教育模式并不等同于當今時代社會人才需求。如今一些高等職業院校開設裝飾藝術設計專業越來越多，他們的培養目標還不太明確，一些學生對裝飾藝術設計等諸如此類的專業性問題了解不夠。也就說一些高等職業院校教學模式有待改變。從我國的裝飾藝術設計教育現狀來看，教學內容自身的陳舊，教師教學模式并沒有很快與時代接軌，以至于與國內市場脫節，一些教師缺乏對于企業、市場、乃至國際形勢的了解，所以從基礎教學到專業教學都處在自我意識中的象牙塔當中。重復著脫離實際的理論教條，教師的閉門造車模式，導致學生也無法了解真正的專業本質，結果是學生走出去不能更高的往企業高層上升，只能再不斷的在其他培訓機構做相應的提高，得到自身的提高。

二、裝飾藝術設計教學形式上的實踐改革

在職業院校教育中，必須抓住特色專業教育為主體優勢，保障教學質量是教育實踐的生命力。因此，對于裝飾藝術設計專業領域一定深入教學改革，設計教學的改革關鍵在于抓好學科特色職業教育。裝飾藝術設計學科相對于其它設計類學科，它具有很強的針對性、時代性、應用性、創造性和實踐性等特點，高等職業院校要走出自己的特色教育就必須有一定程度的創新教育觀念。如何辦好特色創新型教育模式，一下有幾種探討模式：（1）特色化的辦學模式。在國內，由于人們生活水品的提高，然而不少人群對于精神品質的追求也是日漸強烈，導致市場需要大量的藝術設計人才來滿足人們的需求，眾多高等職業院校也就蜂擁而上的開辦設計類專業，經驗的不足以及過于盲目地追風狀況，因此也出現了許多教學問題，各地方學院沒有明確清晰自己的院校特色，對自身的教學特點以及環境沒有深入考究，很多學院也是硬著頭皮趕鴨子上場；
最終導致整個市場的人才混亂。所以各地方職業院校應該端正態度，他們必須對于自己學院教學特色、教學目標等做出深入的討論與研究，才能制定出屬于自身學院立足的教學模式、教學方向等；
對于自身教學特點和培養人才目標也須做出相應的專業設置和教學規模確立；
各職業學院必須根據自身區域特點來創辦教學理念，這樣才能立足于市場的需求，明確自身的個性化辦學風格。（2）在設計藝術類專業性知識面上要做大量的文化教育，加大對于不同專業領域的認識，培養人才綜合性素質文化底蘊。在裝飾藝術設計專業領域中涉及到得專業領域是非常之廣泛，例如，視覺傳達上的二維空間領域，導向系統，門面設計等等；
企業需要設計師們都必須了解這些知識面才能保障整個項目的完整性和統一性，因此學生必須了解全面的信息知識才能在這個市場上立足，才能走的更遠。那么各高等職業院校就必須根據這些跨領域的知識面學習來設立不同學科之間的交叉性教學內容規劃。（3）建立產、學、研一體的教育模式?！啊吨袊逃母锖桶l展綱要》指出：高等教育要“加強實踐環節的教學和訓練，發展同社會實際工作部門的合作培養，促進教學、科研、生產三結合”?！薄吨榻侵薜貐^發展改革規劃綱要》是廣東省近期確立實施對于高校須服務于社會經濟發展為做出的重大舉措。加大高等職業院校必須理論與實踐相結合的教學模式管理，要求學生在大一、大二完成基礎理論知識教學，大三必須參加生產實踐來完成最后的學分，學生可自行參加企業實習，或者由老師帶領學生參加社會生產實踐。

三、結語