2023年民間藝術欣賞論文【五篇】

校本課程開發，是一種與國家課程、地方課程相對應的課程開發策略，是對國家課程、地方課程的有益補充，它實質上是以學校為基地，由學校校長、任課教師、課程專家、學生以及家長和社會人士共同參與學校課程計劃的制訂下面是小編為大家整理的2023年民間藝術欣賞論文【五篇】,供大家參考。

民間藝術欣賞論文范文第1篇

關 鍵 詞：美術欣賞課 校本課程開發

校本課程開發，是一種與國家課程、地方課程相對應的課程開發策略，是對國家課程、地方課程的有益補充，它實質上是以學校為基地，由學校校長、任課教師、課程專家、學生以及家長和社會人士共同參與學校課程計劃的制訂，實施和評價的民主決策的過程。

“校本課程”不同于“國家課程和地方課程”，它更能體現“以校為本”的理念，有利于激發地方和學校在課程決策方面的主體性，促使學校辦出特色，促進教師專業素質的提高，從而滿足學生個性發展的需要。

中學開設美術欣賞課是實施素質教育的重要形式，如何在美術欣賞課教學中利用江西省特有的藝術文化資源，對學生進行貼近生活的審美教育，提高現實生活中學生發現美、感知美的能力，是中學美術欣賞課課程改革的重點。本文試圖依據校本課程開發的基本理論，對江西省美術欣賞課校本課程開發的基本理念和主要價值及課程目標的定位、課程內容的設置和影響校本課程實施因素進行研究，使美術欣賞課程能夠體現出江西省地區的特點，進而推動素質教育的實施。

一、進行美術欣賞課校本課程開發的依據

1.美術欣賞課課程內容設置與學生喜好的矛盾沖突，促使美術教師進行美術欣賞課校本課程開發

目前，學校美術欣賞課課程實施的課程內容單調，缺乏時代感和多樣性。教學方法死板，教材安排不夠合理，存在重復現象，缺少接近學生生活實際的知識內容。因此，學生對美術欣賞課課程內容的喜歡程度與教師的課程內容安排出現了比較大的反差，教師的主觀意向取代了學生的興趣和愛好。以上種種問題都反映出開發校本課程的必要性，因為美術欣賞課校本課程的開發可以彌補、拓展現有課程設置存在的諸多弊端。

2.美術欣賞課校本課程開發，有助于教師專業發展和教學水平的提高

在美術欣賞課校本課程的開發過程中，美術教師成為課程開發的主體，提高了美術教師對課程的興趣和滿意程度，增強了教師工作的積極性，同時賦予美術教師參與開發的權利和責任。由于校本課程開發有教師的參與，故能激勵他們從教育實踐、學生現狀、社會需求等方面來擬訂美術欣賞課課程目標和選擇課程內容。這樣更能激發美術教師的創造欲和教育實踐活動積極性，并有助于美術教師教學專業發展水平和能力的不斷提高。

3.美術欣賞課課程的自身特點，為進行校本課程開發提供了較大的空間

美術欣賞課屬于非考試課程，是教養性課程，不是升學考試科目，因此，課程內容不受應試需要的限制，具有較大的選擇空間。另外，美術欣賞課課程內容具有可代替性。教學中教師可以根據課程目標，有選擇地進行教學內容的安排，不受特定教材的限制，因此，課程內容的選擇具有較大的靈活性。以上特點為進行美術欣賞課校本課程開發提供了較大的空間。

二、江西省美術欣賞課校本課程開發的基本理念和價值取向

中國的陶瓷藝術馳名中外，在世界文化藝術史上有著重要的位置。景德鎮陶瓷源遠流長，是中國陶瓷史的重要組成部分，其豐富的內容有著很高的藝術欣賞價值和傳統文化內涵。中國的建筑同其他國家相比也有著鮮明的特點，其精髓不僅體現在大型的宮殿建筑和園林建筑上，徽派的民居建筑也毫不遜色。

景德鎮陶瓷和徽派的民居建筑，兩者似乎并無直接聯系，但仔細探究，它們卻有不少相同的地方。以裝飾圖案的內容而言，兩者都有秩序井然的圖案、花鳥蟲魚、神仙瑞獸，歷史典故，雖借助的媒介不同，但生動的形象卻有異曲同工之妙，都是民間藝人高超的技藝和智慧的結晶。弘揚我國傳統文化，發揮江西省地方資源的優勢，把陶瓷藝術和民居藝術引入課堂，并把兩者的知識同科學、文化、藝術、環保等知識結合起來，作為對學生實施素質教育的一種載體，是一項很有價值的探究和嘗試。

開展景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術的欣賞課。通過圖片和聲像資料的欣賞，理論知識的系統講解、實地考察、課堂討論等形式，讓學生生動直觀地了解本省的文化藝術資源和特點，提高其審美素養，增強其主人翁的責任感和自豪感。美術欣賞校本課程能夠充分發揮其優勢，對推動素質教育發揮良好的作用。

三、江西省美術欣賞課校本課程開發的程序

1.美術欣賞課校本課程開發目標的構建

陶瓷藝術和民居藝術都是集藝術、科學、技術為一體的綜合藝術，是美的表現形式。它們都是創作者運用高超的專業技術，將物質材料同自己的審美追求進行統一整合的結果。鑒于此，美術欣賞課校本課程的總體目標是通過對陶瓷和民居兩種藝術形式蘊含美的元素的賞析，培養學生審美能力，增強學生審美情感，豐富學生的審美經驗。

美術欣賞課校本課程的具體目標是：第一，景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術源遠流長，使學生通過翻閱資料和教師的系統講解，通過討論的方式，讓學生了解景德鎮陶瓷和徽派民居建筑的特點，以及同其他種類的陶瓷和民居建筑的區別。第二，了解景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術所用的材料和技藝，對兩者所表現的紋飾內容進行比較，尋找共同點和不同點。第三，景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術都蘊含了豐富的歷史文化內容，學生通過對陶瓷藝術和民居藝術的觀賞和考察，拓展視野，豐富審美經驗，激起學生對傳統文化藝術的熱愛和探究的熱情，增強其主人翁的自豪感。

2.美術欣賞課校本課程內容的設置

基于每所學校的地理位置、教學設施、師資力量等都有差異，可根據各校的實際情況，靈活機動地開展教學活動。根據景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術的特點，制定以下教學內容：

（1）兩門古老的藝術——陶瓷和民居的發展歷史與類別。

（2）江西省的陶藝和民居文化——景德鎮陶瓷與徽派民居的特點。

（3）金、木、水、火、土——景德鎮陶瓷和徽派民居中所用的材料和技藝。

（4）美麗的紋飾（一）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中的植物形象。

（5）美麗的紋飾（二）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中的動物形象。

（6）美麗的紋飾（三）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中的人物形象。

（7）美麗的紋飾（四）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中紋飾內容表現的異同。

（8）景德鎮陶瓷和徽派建筑中的文學藝術。

（9）景德鎮陶瓷和徽派建筑中的書法藝術。

（10）景德鎮陶瓷和徽派建筑中的繪畫藝術。

（11）感受陶藝和雕刻藝術——陶藝浮雕的實踐(可同美術實踐課相結合)。

3.美術欣賞課校本課程的評價指標的確定

課程評價是指依據課程的實施可能性、有效性及其教育價值，可以作出價值判斷的“論據的收集與提供”（鐘啟泉：《現代課程論》）。課程評價主要包括教學活動中教師的評價、學生受益情況進行評價和課程內容的評價。美術欣賞課校本課程的評價指標，對美術欣賞課課程的特色建設有著很強的導向作用。

在角色上，教師是學生學習的引導者，要確立以學生為中心的教學觀，進行教學活動。結合美術欣賞課校本課程的特點，教師的評價指標確定為：（1）教師能夠引導學生自主地對美術欣賞課的內容進行學習，創造良好的學習氛圍。（2）教師能夠通過教學方法的運用，促進學生之間互動和師生間的互動。（3）教師對美術欣賞課內容相關的信息與支撐材料的搜集與掌握。（4）教師在傳遞教學內容的過程中，對教學活動有良好的組織和調控能力。

對學生的評價：（1）學生積極主動的學習態度和團結互助的合作精神。（2）學生與同學、教師之間的信息交流，以及對美術欣賞課相關信息的搜集與整理能力。（3）對美術欣賞課內容了解的深度和廣度。（4）美術欣賞課的學習效果，對學生素質和諧發展的影響。

對美術欣賞課課程內容的評價：（1）美術欣賞課課程內容的合理性、科學性和特色的體現。（2）美術欣賞課課程內容的綜合性，及與其他學科的聯系。（3）符合學生接受和理解能力的發展的實際水平。（4）美術欣賞課課程適宜推廣和普及。

四、影響美術欣賞課校本課程實施的因素

將景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術引入課堂，作為美術欣賞課的主題內容，這是一個新的嘗試，在具體的實施中，會受到以下因素的影響：1.學校教育理念的影響。在推行素質教育的今天，美術欣賞課成為提高學生審美素養的重要手段，但學校在面臨應試教育的壓力下，對美術教育的投入相對較少。因此，美術欣賞課校本課程的順利實施，首先要得到地方和學校的肯定與支持。2.教師素質的影響。對于陶瓷藝術和民居藝術的相關知識內容，各校美術教師掌握的信息有限，需要個人搜集大量的實物、圖片、影像、文字等資料。對材料進行系統的整理和對比、引導學生探究性地學習，對于教師也是一種新的挑戰和學習。

3.學校地理位置與實施能力的局限性的影響。為了加強學生對景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術的直觀感受，欣賞課中要有參觀考察的環節，讓學生通過對陶瓷制作流程以及作品的觀賞和對民居建筑的考察欣賞，身臨其境地感受這些藝術不同的美。由于學校所處的地理位置不同，所以在參觀考察的環節上其便利性存在差異，部分鄉鎮學校、周邊地區就可見到陶瓷工場或民居建筑，為美術欣賞課程的考察環節提供了便利條件。相反，對于地處市區的學校，考察環節使學校在實施上存在一定的困難。

結語

綜上所述，江西省美術欣賞課校本課程能夠充分體現出本地區的特點，并對學校推動素質教育起到良好的作用。課程開發是一項持續發展與不斷完善的工作，無論在理論上還是在實踐上，都需要不斷地研究和探索。面對江西省豐富的藝術文化資源，美術教師應結合自己獨特的審美視角，去挖掘探索新的具有地方特色的藝術資源，來豐富和完善美術欣賞課校本課程。

參考文獻

[1]張磊.關于美術校本課程開發的幾點認識.中國美術教育，2004（3）.

[2]崔允漷.校本課程開發：理論與實踐.教育科學出版社，2000年版.

民間藝術欣賞論文范文第2篇

電影音樂欣賞是藝術欣賞中的一個重要命題,本文以電影音樂欣賞的方法為三大理論視角,對這一命題進行了較為全面、系統、深入的論述。對于電影音樂欣賞,可以提供理性思辨與欣賞實踐的雙重參照系。

[關鍵詞] 電影;音樂;欣賞;意義;內容;方法

電影音樂,既是電影藝術的重要組成部分,又是音樂藝術的一個重要品種,因此它具有電影藝術與音樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術。

于是,電影音樂欣賞也自然具有這種交叉性或邊緣性特點,即兼有電影欣賞與音樂欣賞的雙重屬性。這也自然使得電影音樂欣賞成為一項全方位、系列化、深層次的復雜系統工程。

限于篇幅與能力,本文只能對電影音樂欣賞這一重要藝術命題的要點說其大略,權作引玉之磚。

一、電影音樂欣賞的意義

電影音樂欣賞,具有電影欣賞與音樂欣賞的雙重重要意義。電影聲樂又稱“電影歌曲”,已成為歌曲之中的一個獨立的品種,在廣大群眾中廣為流傳,深受喜愛。電影歌曲具體分為影片中的主題歌、插曲、片頭曲、片尾曲以及片中人物所演唱的歌曲等等;電影器樂曲又分為西洋器樂曲(管弦樂曲)、民族器樂曲(民族管弦樂曲)、器樂獨樂曲(西洋器樂獨奏曲,如鋼琴獨奏曲;民族器樂獨奏曲,如二胡獨奏曲等)。但總地看來,電影器樂曲多系伴奏曲,在片中起渲染氣氛、烘托任務、營造環境、抒感、情緒等作用。

電影音樂欣賞的重要意義,可以分兩大層面予以解讀。

一個層面是對于電影欣賞的重要意義。電影音樂在整個影片中起著不可或缺、至關重要的作用,因此,電影音樂欣賞就直接制約決定著整個電影的欣賞。人們把1895年12月28日法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家大咖啡館地下室放映他們拍攝的《火車進站》《水澆園丁》等短片,確定為電影的正式誕生之日。但是,最初的電影只有視頻而沒有音頻,被稱做“無聲電影”或“默片”。直到132年以后的1927年,美國的影片《爵士歌王》才正式成為有聲電影的開山之作,從此電影才成為視聽結合、音畫一體的現代化新的藝術品種。而《爵士之王》,顧名思義,是在原來無聲電影中加進四支爵士歌曲和一些臺詞及音樂伴奏。因此,“電影藝術與音樂結下了不解之緣,音樂成為影視作品概括主題、抒感、渲染氣氛的重要藝術手段,尤其是廣為傳唱的影視歌曲更是成為影視藝術美的重要組成部分?！盵1]也可以說,不會欣賞電影音樂,就不可能更好地欣賞整個電影藝術。特別是一些音樂故事廳、音樂風光片,音樂在其中具有核心支撐作用,不會欣賞這些電影音樂,那就不可能欣賞這些影片。

另一個層面是對于音樂欣賞的重要意義。許多電影音樂,特別是其中的電影歌曲,已成為獨立演唱或演奏的音樂作品。例如我國的《中華人民共和國國歌》,原名《義勇軍進行曲》,是影片《風云兒女》的主題歌,典型的電影歌曲。而藝術歌曲《鐵蹄下的歌女》是影片《風云兒女》的插曲;《漁光曲》是同名影片的主題歌;《我愛你,中國》是影片《大海在呼喚》主題歌;《四季歌》是影片《馬路天使》的插曲;《我的祖國》是影片《上甘嶺》的插曲;《彈起我心愛的土琵琶》是影片《鐵道游擊隊》的插曲;《九九艷陽天》是影片《柳堡的故事》的插曲;《花兒為什么這樣紅》是影片《冰山上的來客》的插曲;《誰不說俺家鄉好》是影片《紅日》的插曲;《問心無愧》是影片《紅番區》的主題歌;《流光飛舞》是影片《青蛇》的主題歌……不勝枚舉。正確全面地欣賞這些電影音樂,無疑對于音樂欣賞能力的全面提升具有不可小視的重要意義。

由此可見,電影音樂欣賞,無論是對于電影欣賞還是對于音樂欣賞,均具有極為重要的意義。而電影欣賞與音樂欣賞,作為藝術欣賞中的重要組成部分,對于人們藝術欣賞力與藝術素質的全面提升,都具有十分重要的意義。而藝術素質又是人的全面素質中的重要內容之一,萬萬不可低估。

二、電影音樂欣賞的內容

電影音樂欣賞,是對電影音樂的聆聽、品評、分析、判斷、鑒別、評價的過程,其具體內容十分豐富,其中主要內容有以下幾項:

其一是知識儲備。又包括電影知識與音樂知識兩大要素。電影知識包括電影的審美特征,主要有綜合美(文學、戲劇、美術、音樂的綜合美;科學與藝術的綜合美)、畫面語言(鏡頭語言,如推、拉、搖、移、跟、降、升;遠景、全景、中景、近景、特寫;平視、俯視、仰視以及色彩語言、構圖語言等)、“蒙太奇”(基本結構手段與敘述方式、獨特的藝術思維方式、組接剪輯手段)、電腦三維動畫制作新技術等。音樂知識包括音樂藝術的審美特征,主要有抒情性、韻律性、形象性、節奏性、表演性等。

其二是把握電影音樂欣賞的心理規律與特點。主要有:音樂感知、情感體驗、音樂想象、音樂理解、音樂感悟、音樂領略等等。其中最為重要的是情感體現。抒情性是音樂藝術的主要審美特征之一,正如黑格爾所說:“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素,即本身無形的情感?！蓖瑯?電影音樂也可以情感作為載體。如果說,詞、曲作者的樂譜是“情感設計圖”的話,那么演唱者或演奏者就是情感的傳達者,而聽眾乃是情感的最后接受者。如果欣賞者不進行情感體驗,就不可能欣賞到音樂的精髓和靈魂,也就不可能收到“以情動情”的藝術效果,就不是真正意義上的音樂欣賞。所以電影音樂欣賞,實際上是一個情感互動、情感共鳴的動態過程。傾情投入,真情體驗,是電影音樂欣賞心理規律與特征的關鍵。

其三是了解作者的生平、創作道路、藝術特點與作品的時代背景。例如欣賞電影歌曲《義勇軍進行曲》,首先要了解詞作者田漢與曲作者聶耳的生平與創作道路、藝術特點。田漢(1898―1968),中國戲劇活動家、劇作家、詩人,原名壽昌,湖南長沙人,1916年赴日本留學,1919年參加少年中國學會,1921年與郭沫若等組織創造社,次年回國,在上海創辦南國社,1932年參加中國共產黨,任中共上海中央局文化工作委員會委員,同時創作話劇、歌劇、電影劇本?？谷諔馉帟r期,積極投入抗日愛國宣傳活動,創作出大量救亡作品。解放戰爭時期,在國統區積極參加反美反蔣的愛國主義民主運動。建國后,歷任中國文聯副主席、中國劇協主席、文化部藝術事業管理局局長等職務。其作品的藝術特點是時代感鮮明、革命激情強烈、浪漫主義色彩濃厚。主要作品有《麗人行》《關漢卿》《文成公主》《謝瑤環》等,同時創作出大量詩歌與歌詞,其中《義勇軍進行曲》充分表現出中國人民不可戰勝的英雄氣概和團結奮進的民族精神,被確定為《中華人民共和國國歌》。聶耳(1912―1935),原名守信,號子義(一作紫藝),云南玉溪人,1930年到上海當店員,次年入黎錦暉的明月歌舞劇社做練習生,1932年加入中國共產黨,1933年開始音樂創作活動,寫出了《開礦歌》《賣報歌》等,1935年華新片公司,任二廠音樂部主任,創作出電影歌曲《自衛歌》(影片《逃亡》的主題歌)、《塞外村女》(影片《風云兒女》主題歌)等,同年東渡日本,7月17日在游泳時不幸溺死于藤澤市的鵠沼海中,他的作品藝術特點是集戰斗性、民族性、時代性、群眾性為一體,充分體現出導師恩格斯所說:“在一切藝術中,只有音樂才能產生與廣大群眾的合作,同時在表達力量上,音樂也是優勝者……”聶耳譜曲的《義勇軍進行曲》,充分地證明了這一點。

《義勇軍進行曲》創作的時代背景是:作為影片《風云兒女》的主題歌,它與整個影片的創作時代背景相同步。這部影片由田漢作故事,夏衍寫臺本,表現中國知識分子在民族危難時刻,投身抗戰,奔赴前線,為民族存亡而赴湯蹈火的英雄氣概。田漢在寫完影片的故事之后,即遭反動派逮捕,于被捕前夕倉促地在一張包香煙的錫紙上寫出了《義勇軍進行曲》的歌詞,曾以“陳瑜”為化名發表。當聶耳也遭反動派迫害而行將赴日,臨行前夕完成曲作初稿,到日后不久歌譜定稿即寄回國內。這首歌曲一經在影片中唱出,立即產生極大反響,很快唱遍全國,成為中華民族的偉大戰歌。

其四是理解作品的主題意蘊。例如《義勇軍進行曲》的愛國主義主題,《彈起我心愛的土琵琶》的革命樂觀主義精神等等。

其五是解讀作品的藝術特點。主要包括旋律特點、節奏特點、風格特色等。例如《義勇軍進行曲》采用民族調式與西洋調式相結合的手法,旋律中具有強勁的動感和張力,形成了莊嚴雄健的藝術風格。又如《我的祖國》和《誰不說俺家鄉好》,分別吸收了山西民歌與山東民歌的音樂素材,通過鮮明的地域風格,真正達到了“地域文化成為民族文化集合體最基本的元素”的藝術高度。

由此可見,電影音樂欣賞的內容,是相當廣泛、相當豐富的。

三、電影音樂欣賞的方法

電影音樂欣賞,有以下幾種主要方法:

其一是指欣賞者于不經意間欣賞到電影音樂,例如在咖啡館、餐廳、車站、機場等場所,無意間聆聽到電影音樂。

其二是直覺欣賞法。直覺是欣賞者在觀賞電影時或在音樂晚會上,直接欣賞到電影音樂。

其三是理性欣賞法。理性欣賞指的是專門進行電影音樂欣賞,例如欣賞電影音樂的錄音帶、錄像帶、CD、磁盤、MP3、網絡電影音樂以及專門觀看電影歌曲演唱會、電影器樂等。

這三種欣賞方法,由初級向高級層層遞進,以理性欣賞法為最高知識與音樂知識的基礎,并具備一定的音樂鑒賞能力,就如同鑒賞古董一樣,沒有足夠的知識水平和鑒別能力,是無法領略其精髓、窺其奧妙的。

必須強調指出,電影音樂欣賞作為一項復雜的系統工程,是一個長期的、反復的、動態的、發展的過程,不是一蹴而就的“一次性工程”,更不可能一勞永逸。必須不斷欣賞,而且要循序漸進,由簡到繁、由小到大、由淺到深。在不斷反復的欣賞實踐中創造出新的欣賞方法。

綜上所述,可見電影音樂欣賞作為音樂欣賞乃至整個藝術欣賞的重要組成部分,作為人的一種重要審美活動,是提高人的藝術素質的前提與基礎、途徑與手段。正如古語所說:“觀千劍而后識器,操千曲而后知音”,“熟讀唐詩三百首,不會吟詩也會吟”,“見多識廣,厚積薄發”。這是因為,“藝術鑒賞作為人的一種重要的審美活動,無論是在日常生活、工作和學習中,還是在其他社會實踐活動中,其意義和價值都已得到了人們普遍而充分的肯定。尤其是在學校教育活動中,藝術鑒賞已經成為藝術教育的重要內容和手段?！盵2]而“藝術鑒賞”與“藝術欣賞”乃是同義語。電影音樂欣賞的重要意義與價值,也就不言而喻、毋庸置疑了。

[參考文獻]

[1] 彭吉象.藝術學概論[M].北京:高等教育出版社,2002.

民間藝術欣賞論文范文第3篇

一、讓孩子儲備必需的相關知識

“欣賞評述”的基礎知識包括美術語言、美術與社會文化等方面的關系、幼兒的評述行為。美術語言不僅是指點、線、色彩、形狀等構成作品的基本元素，還包括由這些基本元素組成的、給我們的視覺帶來的對稱、平衡、和諧等的組織原理。所以分析作品的形式語言時，要引導幼兒體驗作品的基本元素帶給我們的視覺感受。例如欣賞梵高的《星月夜》，畫面中由一顆大星、小星、新月組成的旋渦、星云與一條如長龍如曙光的棱線給你什么樣的感受？這張畫里面回旋的曲線和旋轉的律動讓你產生什么樣的聯想？此外，欣賞評述的行為也是其基礎知識的重要組成部分。新課程突出了評述行為作為美術欣賞活動有機組成部分的價值。這是為了更好地體現美術課程的人文性質，完善美術欣賞教學活動，獲得更大的美術教學效益。所以在教學中，要讓孩子儲備必需的相關知識，在欣賞中學會評述，主動搜尋作品的意義。

二、篩選理想的欣賞內容

1.美術作品

按照美術門類來分，美術作品有繪畫、雕塑、建筑、工藝美術。由此可見，“欣賞評述”領域的內容非常的廣泛，但是由于幼兒園階段的“欣賞評述”課占的比例比較小，所以應該選擇中外最具代表性的、優秀的、最具教育性和貼近孩子生活的美術作品。

2.自然景觀

自然景觀，就是自然的景色，較少受到人類的影響，比如河流、山川、樹木等。美術課程應具有的功能之一，就是陶冶孩子的情操，提高審美能力，增強他們對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望?！靶蕾p評述”領域的內容除了關注美術作品之外，自然景觀也不容忽視，讓幼兒感受和欣賞自然美。

三、選擇合適的教學方法

1.比較

由于作品存在各種差異，每一件藝術作品創作的目的和意圖也是不一樣的，因此可以從不同的角度去理解它們。另外，幼兒的經驗和知識有限，會有一些專業性較強、教學難度較大的美術知識，為了使教學效果更為有效，有針對性地探究各種要素之間的異同，比較不失為有效的教學方法。通過比較能夠使孩子達到深入理解作品，提高辨別作品之間差異的能力，提高鑒賞能力。如：不同作品、風格流派、文化背景、藝術家等之間的比較。此外，比較法不僅用于對作品的欣賞上，也可以運用于幼兒對作品的不同反應上，這是促進幼兒積極思考的有效辦法。不同的比較法可以縱橫交錯，綜合使用。

2.討論

討論是在一種情景中，師生之間或學生之間通過語言交流互相啟發，分享信息和思想，探究和解決問題的活動。在組織討論時，用小組討論教學效果會比較好，一般5～6人一組是比較理想的。

小組討論的主要特點是：幼兒是自己活動的中心。參加活動的每位幼兒都有機會自由表達自己的見解，都要準備發言。幼兒在活動中，自己支配自己，處于主動地位，能夠有效地發揮其獨立思考能力和創新精神。幼兒之間的信息傳播是多向的，表達和反饋的速率會隨著熱烈的程度而加快，并充分激發參與者的情緒和思維，不斷產生新的想法。討論不僅要發表自己的看法，同時對他人的不同看法，要提出事實和證據，有效地說服別人。

3.考察

幼兒到園外進行考察，身臨其境地進行觀察、調查和記錄等，可以獲得直觀的感受，客觀的認識和深刻的體驗。在條件許可的情況下，可以組織幼兒參觀美術館、博物館、當地的名居、藝術家工作室、工藝作坊等，為設計學習活動提供數據和資料。

4.模仿

讓幼兒扮演自然和生活中的某些角色，并在一種虛擬的場景中模擬一些活動和行為，稱為角色扮演和模擬活動。在進行美術欣賞活動時，要了解和體驗作品的內涵，教師可以通過裝扮成那個時代的人物，模擬他們的活動來加以體驗和感受。如在一次欣賞課上，教師讓幼兒通過角色扮演的方式模擬橋，使得欣賞活動更具有情景性，幫助孩子更好地認識和理解美術作品。

5.情景

教師為幼兒創造“欣賞評述”的相關的情景，如圖片、聲音、實物、影像等，使幼兒通過情景有聞其聲、見其面、臨其境的直觀感受。情景教學法可以豐富幼兒的情感、激發他們探究美術作品的愿望、增強對作品的體驗，使教學更有吸引力。

如上《欣賞民間藝術――剪紙》一課，教師把課安排在新年前夕進行，課前在教室的周圍為幼兒展示出中國南北地區不同表現題材、不同風格的剪紙藝術作品。教師先放了一首《信天游》的音樂并配以黃土高原的自然風光及當地人們的活動場面圖片，使幼兒感受到那一個個溝壑、土黃的色調、當地父老鄉親的豪爽、粗獷的性情等。在此基礎上，教師又放了一段古箏民樂并展示了江南水鄉等人文景觀的圖片，使幼兒又一次感受到江南地區那“小橋流水人家”的溫順以及清雅、秀美、別致的風格。幼兒很快尋找到南北剪紙藝術的不同表現特點，同時，也了解到地域的差異造成作品的不同風格。

四、挖掘豐富的教學資源

1.民間民族文化資源

因地制宜地選擇貼近幼兒生活、突出本地域文化藝術特色、民族特色的內容。如湘西的幼兒可以把自己本民族的民間繡花、刺繡、印染、木雕、編織、民居建筑等藝術形式引入課堂，貴州的幼兒可以欣賞蠟染、云南的幼兒可以欣賞扎染、刺繡和銀飾藝術，河南的幼兒可以欣賞泥狗魚木版年畫，陜北的幼兒可以欣賞剪紙等。

2.本土物質文化資源

本土物質文化資源包括本土的衣、食、住、行及自然環境等方面的資源。中國地大物博，每個地區都有許多可供學校開發和利用的資源，學校要好好利用當地的物質文化資源。例如當地自然環境、建筑、民居、習俗、博物館、美術館和生活中的美術作品等。通過本土資源的開發，不僅可以與幼兒的生活經驗相聯系，提高幼兒的學習興趣，還可以使幼兒了解本土的美術知識與技能，豐富幼兒的人文素養。

民間藝術欣賞論文范文第4篇

【關鍵詞】美術欣賞 教學 藝術素質

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）07-0045-03

隨著新課程標準在全國范圍的推廣，素質教育的全面推進，新的人才發展觀和人才培養目標也隨之而改變；
對培養高素質人才的高校教育也提出了新的更高的要求。藝術教育是全面提高綜合素質的一種重要教育形式，“它不是各門藝術學科知識技能數量的相加，而是綜合發展學生多方面的藝術能力；
藝術課程也不僅僅是培養學生的藝術能力，同時還培養學生的整合創新、開拓貫通和跨越轉換的多種能力，促進人的全面發展”的重要課程。在美術教育中，美術欣賞課程正是最能體現藝術教育這一特點的素質教育課程，并逐步成為素質教育不可替代的一門必修課。

美術教育通常是從“理”和“技”兩個層面進行；
所謂“理”是指對美術史和美術技法理論等知識的學習；
“技”則是對各種美術門類的技法、技巧的學習和訓練（如：素描、水彩、油畫、中國畫等）；
美術欣賞課是直觀性、綜合性、愉悅性較強的觀賞性課程。美術欣賞教學是通過對各國優秀美術作品以及人們生活中使用的器物等進行欣賞，進而對作品的題材內容、形式結構、造型特征、色彩語言等進行分析，從中學習和了解不同國家和民族的文化傳統、風俗習慣、人文歷史等各方面的知識，使學生獲得對美的感受，審美能力和藝術感受能力與文化素養得到不斷提高。因此，美術欣賞不僅是美術專業學生的必修課程，而且也是非美術專業學生學習和了解美術知識，欣賞和享受美的主要途徑，更是培養學生綜合素質的重要方式。那么，如何在當今科學技術和資信傳媒迅猛發展的時代，通過美術欣賞的形式，使學生從多層次、多維度、多視角去了解和把握作品的知識和內涵，獲取更多更豐富的審美感受顯得尤為重要。

一 美術欣賞教學的現狀

當前，由于我國的思想觀念、經濟發展等各方面仍處在一種極不平衡的狀態下，東部經濟發達地區和西部欠發達地區、城市與農村、富裕地區與貧困山區等，這就直接導致思想意識、教育水平等各個方面的極度不平衡，以至直接影響我國素質教育的全面推進和整體發展；
加之長久以來應試教育在人們的思想意識中根深蒂固，真正的素質教育，特別是藝術素質教育仍舉步維艱，因此，這也使高校生源素質不均衡，給高校素質教育的全面提高造成了一定難度。主要體現在以下幾個方面：

第一，在過去相當長的時間里，由于藝術素質教育沒有引起太多的重視，以及對美術教育在認識上的偏差，美術素質教育一直重“技”輕“理”，把素質提高當作單純的繪畫手藝學習和技巧訓練，對美術的理論知識學習和系統的欣賞訓練缺乏足夠的重視，導致美術學習在人們的心目中無非是寫寫畫畫、涂涂抹抹，而美術教育中人們對自然知識和人文知識等缺失更多的人文關懷，學生的審美判斷力和藝術創造力不能獲得全面發展。

第二，從目前諸多版本的教材來看，則又多以文本教材的知識傳授為主，圖片資料較弱，即便是配有圖片資料的欣賞課教材也因印刷質量太差，幅面太小，有的甚至僅是黑白效果圖片，使學生不能從中真切地感受到作品應有的美感，更難領會到作品的獨特意味；
學生對作品的欣賞大多只停留在對文本的文字概念上，當他們面對實實在在的美術作品時，文本上所獲得的概念認識就欣賞而言，所取得的作用則微乎其微，充其量不過是把別人嚼過的東西再嚼一次罷了，對作品的欣賞和判斷僅停留在粗淺的認識水平上。

第三，美術欣賞的內容多種多樣，形式豐富多彩；
美術欣賞教學更應如此，通過各種渠道，多種方式（如：美術館、博物館、民間藝術等各種類型的美術作品），使學生獲取豐富的審美感受，這樣的教學才更具吸引力，也才更加充實與完善。然而，就目前的情況看，許多地方的社會文化資源卻遠沒有發揮其應有的作用，潛力更沒有充分地被發掘出來，美術欣賞教學仍處于單一的課堂教學狀態。

科學在發展，社會在進步，人們的思想觀念、認識能力也在不斷改變，如何在當今資訊傳媒高速發展、各種視覺影像充實的大背景下充分挖掘各種有利條件，選取健康有益的教學內容來提高教學質量、完善教學內容，這將成為當前高校素質教育所面臨的又一新課題。

二 美術欣賞教學的特點

眾所周知，美術又被稱為造型藝術，是視覺藝術的一種重要表現形式。任何藝術創作都有其獨特的表現形式、表現技法、工具材料等，這就決定其欣賞方式各不相同，正如孟子所說：“口之于味也，有同嗜焉，耳之于聲也，有同聽焉，目之于色也，有同美焉?！币魳吠ㄟ^聲音和音符來創作，靠耳朵去欣賞；
文學通過文字的描述來表達作家的思想情感，用大腦的想象力達到欣賞的目的；
影視作品則是通過文學，戲劇、攝影、音樂、美術等多種綜合藝術來表現，也綜合了人的眼、耳等多種器官來欣賞；
美術作品是通過各種材料，以點、線、面、色彩、形體的方式來營造節奏的變化、優美的韻律等來表現畫家的思想感情，通過眼來達到欣賞的目的。中國古代的“以形寫神”“以形媚道”“氣韻生動”等都是以通過骨法“用筆”“置陳布勢”等傳達出形象的神韻；
西方則是以筆顏色、解剖、透視等來反映畫家所看到的真實物象，這一切都離不開用眼去感受；
因此，美術也被稱為“看”的藝術。美術欣賞必須通過觀看才能達到欣賞的目的，僅靠文本上文字的描述、概念的堆砌是不能成為真正意義上的美術欣賞的，因為，鑒賞判斷并不是知識判斷（既不是理論的也不是實踐的），因此，既不是以概念為基礎，也不是以概念為其目的。只有直接面對作品進行直觀感受，通過觀看甚至觸摸，欣賞者才能從中獲得更多的審美愉悅，“藝術的教育作用只能通過欣賞者對作品發展興趣，在欣賞過程中得到一定的審美愉快，才能得到充分的發揮?！彼?，美術欣賞教學在以文本教材作介紹的同時，更重要的是以大量的美術作品和優質的印刷復制品做直觀感受，充分發揮其觀賞性特點，美術欣賞教學才能達到更好地提高學生欣賞水平的目的。

藝術作品作為藝術家的精神產品，它凝聚了藝術家對客觀世界的所思所想，是藝術主體對客體的直接反映，并通過特有的結構方式和技術方式使藝術家的思想感情和審美觀念得于外化；
美術作品中畫家的思想感情外化是通過一定的形式語言、點、線、面、色彩等來實現的。在美術欣賞中只有經過感性認識和理性分析，欣賞才顯得更加完整，對作品的理解也才更加深入全面，而分析的主要內容其中大部分就是圍繞著作品外化的形式要素而進行的，對此，克萊爾?貝爾是這樣說的：“在每一件作品中，以特殊方式組合的線條與色彩，以及一定的形式和形式的關系，喚起了我們的美感?！薄靶蕾p一件藝術作品，我們需要的不是別的，而是對形式、色彩的感覺和對三度空間的知識?！彪m然，他的這一觀點有失偏頗之處，但它也掘示出美術欣賞，只有文字概念或者僅有簡單的感性認識是不夠的，還應該介入到對作品的形式、色彩等諸因素的分析之中去，如此對作品的欣賞才更完滿。

美術作為人類文明的重要傳承方式、文化的載體，具有不可替代的人文價值。一件作品的產生、一種風格的形成，都離不開特定的歷史背景和自然環境等諸多因素的影響，它們更是時代的產物。丹納在《藝術哲學》中就曾寫道：“有一種精神的氣候，就是風俗習慣與時代精神和自然界的氣候起著同樣的作用?！薄坝捎谶@個作用，你們才看到某些時代某些國家的藝術宗派，忽而發展理想的精神，忽而發展寫的精神，有時以素描為主，有時以色彩為主。時代的趨向始終占著統治地位”。對此，魯迅先生也曾說過：“凡有美術，皆足以征表一時及一族之思維，故亦即國魂之現象，若精神遞變，美術輒從之以轉移?！币虼?，在美術欣賞過程中，了解作品創作的時代背景和作者的思想觀念，對更好地理解作品內涵是大有幫助的。美術欣賞教學更應以此作為教學的主要內容，充分發揮美術的綜合性和人文性特征，通過欣賞不同國家、不同時期、不同民族和不同風俗習慣等風格各異的美術作品，使學生的知識面得以拓展，所學的知識融會貫通，讓美術欣賞成為學生文化養成的重要形式。

而作為教學，對典型性、經典性和代表性的個案進行分析是獲取知識的一種重要方式。選擇經典藝術作品作為提高學生審美能力和鑒賞水平的研究對象是十分重要的；
經典作品代表了不同國家和民族各個時期的思想觀念和審美習慣，是人類認識世界表達自己的智慧結晶，它經過了歷史的積淀和篩選，成為舉世公認的藝術杰作。這些偉大作品所呈現出豐富多彩的風格樣式及深厚的文化底蘊，足以給人們帶來無限的審美感受，增長和豐富人們的知識結構；
美術欣賞教學正是通過這種對經典作品的欣賞訓練，使學生獲得更多的藝術熏陶，文化修養隨之不斷提高，心理結構不斷豐富，對藝術的感覺更加精細深入，以至在欣賞時能分辨出不同風格類型和作品的美丑，并作出恰如其分的判斷。

當今，傳媒技術飛速發展，人們學習知識、獲取信息的渠道和速度日新月異，電影、電視、多媒體、互聯網……我們處在一個圖像化的時代，它以驚人的速度改變著人們的視聽習慣，形成新的視覺文化。作為當前提高學生藝術素質的美術教育課程也面臨著前所未有的沖擊和機遇，我們應緊緊抓住這一機遇，充分發揮其綜合性、觀賞性的特點，不斷改變和完善以往單調的教學模式，借助先進的現代傳媒技術，讓學生直觀、形象、生動地獲取知識，拓展思維、享受審美帶來的愉悅，在獲取文化知識的同時，藝術素養也得到不斷提高，這是當前高校教育義不容辭的責任。

三 美術欣賞教學的思考

通常，在美術欣賞中，觀賞者對作品的喜惡往往只憑自己的直觀感覺去判斷，欣賞水平隨著每個人的文化修養高低、心理結構的不同、思維習慣的不同而產生差異?！半m然人和人之間敏感的程度可以差異很大，要想提高或改善這方面的能力最好的辦法無過于在一門特定的藝術領域里不斷訓練，不斷觀察和鑒賞一種特定類型的美?！痪湓?，完成任何作品和判斷任何作品所需的巧妙和敏捷，都只有通過訓練才能獲得?！泵佬g欣賞教學是通過一定的教育手段，對學生的藝術感受能力、審美能力進行訓練和啟發，以豐富和改善他們的心理結構，提高他們的文化修養、藝術素養和綜合能力為目的的教育形式。因此，我們應適當改變以往寬而泛的鋪陳式教學模式，采取既有簡單的普遍介紹又有重點欣賞相結合的形式多樣、層次豐富的教學方法，著重加強重點欣賞的知識性和綜合性，充分利用各種條件和社會文化資源豐富教學內容，從欣賞一幅畫或了解一個畫家開始，擴展到與之相關聯的時代背景、自然環境、風俗習慣等，綜合音樂、電影、電視、多媒體、圖片等多種手段，讓學生從多種角度去審視、感受、比較作品或畫家的整體風貌，采取以點帶面的方法把各種知識點有機地結合在一起，使一節簡單的美術欣賞課拓展成由多個課時、多種內容、多種形式和手段組成的教學欣賞活動?；诖?，就目前的美術欣賞教學而言，應在以下幾個方面進行不斷改進：

第一，在文本教材的基礎上，加強和加大與之配套的優質復制品的建設力度，使美術欣賞教學以“看”為先導，多“看”為主要手段，讓學生對作品產生審美注意，增加對作品欣賞的興趣；
否則，文字的概念和劣質的復制品，只會削弱學生對美的感受，對美的判斷只能從概念到概念，人云亦云而缺乏獨具個性的感受，并落入工業化的生產模式，學生則“制造”成缺乏個性的“工業產品”，這無疑是藝術教育的悲哀。因此，改變只注意知識傳授而忽視對作品直觀感受的教學方式，是美術欣賞教學能否成功的關鍵。

第二，應充分發揮美術欣賞的觀賞性和愉悅性特點，使美術欣賞教學更加生動活潑、豐富多彩。美術欣賞不是美術史論課，雖有聯系，但各不相同，一個是以知識傳授為主，另一個則是面對作品作審美感受，進而獲得審美享受。因此，教學形式的可視性和愉悅性就顯得尤為重要；
具體的過程，教師可以選擇一些熟悉的經典作品和一些學生廣為熟知的畫家作重點介紹對象，利用各種條件和資源，借助先進的傳媒和多媒體手段，以多種多樣的教學形式，做集中深入的欣賞活動。如以梵高為例：梵高是后期印象主義偉大的畫家，他的作品早已被人們廣為熟知，并深深地印在人們的腦海中――他那強烈的色彩對比，躁動的筆觸，熾熱的情感表露……無不深深地打動著每一個觀眾的心；
當學生對梵高的作品有了一個初步的認識后，就進一步以梵高為基點拓展開，收集和整理大量與之相關的資料，如前期印象主義畫家以及他同時代的后期印象主義畫家的作品，乃至印象主義音樂作品（如：德彪西的音樂作品），以及那一時期的社會背景、自然環境、思想觀念等，以影視、圖片、音樂、多媒體等多種形式，使學生進行直觀的全方位的反復感受和比較，最終對梵高其人其畫從感性上和理性上有一個全面完整、形象生動的認識，并作出各自獨有的判斷；
更重要的是，通過這一方式，使學生感知、想象、情感融為一體，把各種知識聯在一起融會貫通，達到寓教于樂的目的。

民間藝術欣賞論文范文第5篇

關鍵詞：高校；
民族音樂

民族音樂產生于幾千年來廣大勞動人民的生活實踐中，它反映著中國人民的生活和思想感情，是人民生活中不可缺少的精神財富。在高校的音樂教學中，注重民歌的欣賞教學，對于培養學生的愛國主義情感和優秀民歌的傳承具有十分重要的作用。

中國民族民間音樂是一個統一的概念，它包含了漢族和各少數民族的民間音樂類藝術，如壯族山歌、蒙古族的牧歌、漢族的方言歌謠等等。這些藝術在各民族漫長的歷史進程中萌芽、發展、鼎盛，但不少已走向衰落。而隨著現代文化藝術的崛起與經濟社會的快速發展，民族民間音樂面臨失傳的危險，而民樂的載體――傳統民族樂器，如，二胡、笛、簫、古箏、古琴、笙……也逐漸淡出公眾的視野，知悉之人甚少。所幸，有識之士一直致力于發掘、整理以保護民樂作品及其典籍、樂器，一些優秀的傳統曲目也膾炙人口，久傳不衰。如《高山流水》《百鳥朝鳳》《春江花月夜》等。

一、高校民樂教學的意義

（一）有利于培養大學生關注生活，熱愛生活的素養。民間音樂，顧名思義，當然是來自于民間了。所謂實踐是認識的來源，民樂在其性質反映了本民族的歷史進程、現實狀態及人民的日常生活。只有用心聆聽才能真切地體會民間藝人所要表達的思想內涵，才能了解大千世界的絢麗多姿。比如聽一曲《美麗草原我的家》，我們能領略大草原的遼闊壯美和牧民的幸福生活。欣賞《在那遙遠的地方》《掀起你的蓋頭來》等，我們可以認識西北地區的風土人情，開闊視野。

（二）有利于弘揚民族文化。面對民族民間音樂日益式微的今天，在高校開展民樂教育，可以擴大民樂的普及面，提高其影響力，促進民樂的復興。

（三）有利于豐富大學生的精神文化生活，提高其精神品位和藝術素養。當欣賞《高山流水》等作品時，我們能感受真正藝術的熏陶，那悠揚的樂曲較之靡靡之音，具有何等的藝術感染力！又比如聽一曲《步步高》，更能讓我們精神振作，心胸豁達，其輕快活潑的節奏對提振信心十分有益。

二、普通高校如何開展民族音樂教育

（一）課程設置

在普通高校的音樂課程設置上，要立足本土音樂，加大民族音樂課程，建構民族音樂門類、形式、風格較為完整的課程體系。課程的設置有《中國民樂鑒賞》《中國民歌鑒賞》等藝術欣賞類課程；
《中國民樂演奏基礎》《中國民樂演唱基礎》等藝術實踐。還有《中國音樂簡史》《民族民間音樂》等音樂理論類課程。保證學生在校期間都能接受較系統的中國民族音樂課程教育。通過藝術欣賞課可以使大學生對中國民族音樂文化有所了解。我國歷史悠久，民族眾多，音樂種類繁多，音樂表現形式豐富，民族音樂是中國人民智慧的結晶。這類課程的設置不僅可以使學生學習民族音樂方面的知識，也有利于學生增強愛國情懷，激發愛國熱情。通過藝術實踐類課程可以使學生粗略掌握一門民族音樂的演奏、演唱技巧，提高藝術修養，陶冶情操，增強民族自信心。通過音樂歷史理論的學習，學生對中國音樂發展的脈絡就清晰了。而民族音樂技巧基礎理論課學習，可使學生掌握一般的理論寫作技巧，了解民族器樂的相關知識。

（二）借助現代化的視聽手段，深層次理解民族音樂

為理解音樂作品的情感寓意，拓寬思路，開闊視野，發展求新思維，體現出音樂的直觀性、參與性、豐富性、趣味性、適應性和可操作性。多媒體視聽技術在民族音樂教學中的廣泛運用，已受到普遍重視。教師通過運用影視放映可視形象,攝影照片、圖表投影等方法，使學生能夠直觀、形象地感受音樂形象，讓學生在豐富多彩的民歌、民樂、曲藝等民族音樂的海洋中欣賞美、感覺美、表現美，多層次、多角度地對中國民族音樂有一個全面深刻的了解。

（三）通過“聆聽”感受民族音樂

音樂藝術稱之為流動的建筑，是聽覺的藝術，聽覺感知是欣賞音樂的必要途徑。人們只有通過聆聽音樂才能欣賞音樂、理解音樂。盧那察爾斯基曾說過：“傾聽、傾聽、再傾聽。只有不斷傾聽，才會感知音樂、認識音樂、理解音樂，進而產生共鳴，誘發聯想，進入藝術審美的最高境界?！币魳穼徝?a href="http://www.trylelo.com/k/jiaoyu/" target="_blank" class="keylink">教育活動的中心是“聽”。有興趣才能去“聽”，“聽”了才能知其美，才會更有興趣，“聽”得多了才能學會“聽”。音樂欣賞不同于一般的認識活動，音樂欣賞的基本性質是感性的，因為在這項活動中，欣賞者的首要目的是通過聽覺去獲得體驗而不是借助理性去求得認識。高等院校的音樂課應引導學生大量欣賞民族音樂作品，培養學生傾聽民族音樂的習慣，教會學生傾聽民族音樂的方法，提高學生傾聽民族音樂的能力。了解祖國的傳統文化，培養學生的民族審美觀、民族意識和民族精神。聽得多了，他們自然就想學唱，唱得多了，也就越來越喜愛民族音樂。這是一個循環往復的過程，學生能準確地演唱難度很大的通俗歌曲，其原因就是他們聽得多，耳熟能詳，自然會唱。

（四）借鑒國外民族音樂教學經驗，做好我國民族音樂文化的傳承

我們在研究國外民族音樂的同時，也要吸取其他國家對“世界民族音樂”這門學科的建設經驗，學習傳授“民族音樂”這門學科的教育法。

在西方器樂教學中技巧不是最重要的，老師強調的是對作品和作曲家的理解，注重的是對學生全面音樂素質的培養和欣賞音樂作品的能力。這種學習方式善于表現作品的內容，在廣闊的音樂領域里學習和了解的方面非常廣泛，普通學校的音樂教育目的并不是為了培養音樂家，而是為了培養和提高國民的素質，而其中最重要的是培養人的創造性，這是建設現代化強國的需要。學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，而是為了訓練頭腦，發展身心，陶冶情操。在我國，有部分人認為學習音樂是為學專業而學，只有學音樂的學生才會認真對待這門課程，而其他學生則認為學習音樂跟自己無關。這種思想觀念是制約我國普及民族音樂教育的一大重要因素。所以，在學校老師應給學生灌輸學音樂是為提高自己修養而學、是為提高自己素質而學的音樂思想。我國音樂教育應該把普及民族音樂、提高全民素質作為教學目標。

民族的才是世界的，我們中華民族的文化源遠流長、博大精深，而我們的民族音樂恰是我們民族文化的重要組成部分。對于大學校園來說，缺乏民族音樂是單調的，也是色彩單一的。提高大學生對民族音樂的熱愛，提高校園文化品位，就要加強對民族音樂的重視，這是高校對大學生民族意識的培養及加強自身校園文化建設的需要，在具體的音樂教學中，不斷探索、創新，在學生積極參與的教學方法中，使學生不斷提高欣賞趣味和欣賞水平，從而增強學生的民族自信心和自豪感，學校音樂教育傳承民族音樂文化是歷史賦予的使命，也是它不可推卸的責任。

參考文獻：

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