2023年繪畫培訓總結【五篇】

美術基礎課是建筑學專業的專業必修課。美術課程包括建筑素描和建筑色彩等課程，課程的訓練過程是藝術修養和技術技能提升的過程?！霸O計”一詞的概念在各國的解釋多樣，包含：計劃、草圖、構想、預想、預設、配合、意下面是小編為大家整理的2023年繪畫培訓總結【五篇】,供大家參考。

繪畫培訓總結范文第1篇

關鍵詞：建筑學專業 美術課程 設計化

中圖分類號：G6 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2016）02（a）-0081-02

美術基礎課是建筑學專業的專業必修課。美術課程包括建筑素描和建筑色彩等課程，課程的訓練過程是藝術修養和技術技能提升的過程?！霸O計”一詞的概念在各國的解釋多樣，包含：計劃、草圖、構想、預想、預設、配合、意圖、企劃等。美術課程設計化教學介于繪畫與專業設計之間。設計化是在各種設計專業中，人們根據造型和色彩審美要求對制作形式的謀劃；
是在感性思維的基礎上，主動的觀察對象，用理性、辯證的手法表現對象的表里構造因素。設計思維的訓練是用歸納總結的方法提煉表現造型的寫生訓練，在訓練中發現其設計意義的形態符號，并運用這些形態符號來充實自己的設計意識和手段，經過一定時間的設計訓練有助于建筑設計意識的培養。

1 建筑專業的設計化美術課程的訓練

1.1 設計素描和色彩的訓練與一般性寫實繪畫訓練的區別

建筑學專業的設計性素描和色彩寫生是銜接繪畫與設計的橋梁。從造型基礎訓練的角度出發，美術寫生訓練可分為一般性寫實寫生訓練和設計訓練。寫實寫生是為了獲取造型能力的一般性規律的寫生訓練；
設計素描和色彩的訓練是以主觀歸納性的藝術造型寫生為主。一般性繪畫的畫面為一點透視，設計性繪畫的畫面的透視多為散點透視，和中國傳統繪畫有相近的地方。這種散點透視的畫面的特點是：裝飾性強；
繪畫手法豐富；
構圖靈活。20世紀初西方美術現代繪畫主義的野獸派的代表人物馬蒂斯的繪畫作品，極富視覺沖擊力、裝飾性強，就是受東方美術的散點透視的啟示，在手法上和色彩運用上大膽、自由、設計性強。

1.2 如何進行設計繪畫的訓練

首先進行寫實性素描和色彩寫生訓練，在此基礎上，逐步進行設計化訓練。設計性素描和色彩寫生是介于具象繪畫和平面裝飾繪畫之間的訓練寫生，與一般性繪畫寫生訓練有相同點；
畫面都為焦點透視，空間、質感、虛實、肌理等因素在畫面中都有所體現，把繪制對象的明暗造型、色彩冷暖、空間遠近等加以概括、總結、提煉，是以客觀呈現的狀態為畫面表現的主要形式。

接下來進行平面性設計寫生的訓練，目的是鍛煉學生如何將三維的立體的物象通過繪畫語言表現為二維繪畫，通過構圖、造型、色彩的裝飾化處理，繪制出來。通過平面性的設計訓練，使學生暫時拋卻焦點透視的對客觀對象立體空間感和遠近虛實關系進行描繪。

再有就是意向性設計寫生訓練，是設計素描和色彩訓練中比較高級的，也是設計意識較強的訓練階段，與解構性寫生的最大區別是更具抽象性，意向性寫生設計訓練主觀表現意識更強，是打破習慣性思維、強調探索性、創造性思維的訓練階段，使學生的寫生作品更富有意境性、表現性、情緒性。

1.3 建筑學專業設計素描和色彩訓練的方法

設計素描和色彩寫生當中應注重主觀意向的表達，豐富造型、結構、色彩關系、抽象關系以及與之相適應的工具材料的應用選擇，包括肌理的運用。對于學生應采取發現特色的原則，針對學生的發散思維的繪畫設計，給予個性的指導，開發學生的豐富的主觀思維。

對于以往寫生教學當中對學生是“掰開了揉碎、喂”的方法，約束了學生的創造思維，使學生缺乏個性表現，作品過于規范，遇到問題依賴老師、依賴成品抄襲等解決，設計和創新意識淡薄。造成這種局面的主要原因是建筑設計寫生教學和現實生活結合不緊密，設計意識培養不夠。應該在寫實美術寫生基礎上，更注重引導學生主觀分析對象的繪畫語言，使其畫面更具創造性、目的性。

在設計素描和色彩寫生訓練中，從寫實性造型設計寫生，到平面性造型設計寫生，再到解構性和意向性造型設計寫生這一限制的步驟循序漸進地進行訓練。歌德在《自然與藝術》一書中寫道：“在限制中才能顯出高手，只有規律才能給人以自由”。限制與創意是可以轉化的，歸納色彩寫生訓練正是這種規律認識可轉化為表現的自由，最后，產生別具一格的、具有強烈裝飾性和形式美相融的藝術品[1]。

2 在建筑學設計素描和色彩寫生當中培養設計意識

（1）用主觀意識培養客觀事物的思維。在建筑設計繪畫的訓練中，大家面對的靜物只是個參考，是客觀存在的，是為建筑設計造型作品提供的表現素材。經過素材的提煉、加工而成為設計造型作品的過程是設計思維活動的過程，是將客觀事物通過歸納總結、主觀重現繪制的過程，這一工作的好壞，是最終成果成敗的關鍵。建筑設計繪畫的過程是計劃、制作、使用所形成的循環過程。建筑設計專業通過一系列專業基礎課有目的地不斷滲透和強化來實施，建筑設計素描和色彩寫生訓練是在感覺的基礎上，把頭、眼、手、腦相結合進行鍛煉的過程。

（2）培養學生創新、個性的思維意識，應當充分發揮學生的自主性，給學生盡可能大的想象空間，以畫面有較高的可視性為前提，運用多種手段、多種思維方式，表現設計意識。比如對于一組靜物造型，學生們可以畫成二維的平面設計寫生、可以畫成三維的寫實性設計寫生、可以畫成四維的抽象設計寫生作品；
用想要傳達給觀者的造型表情定位畫面，表現出個性思維、個性意識。設計寫生的訓練是摒棄了客觀描摹的寫生方法，使每個學生筆下的對象都是各異的、生動的，造型是豐富的，是很好地培養分析設計意識的課程。

（3）培養學生用抽象的概括、觀察、提煉、夸張、整合等手法進行造型設計。設計繪畫寫生訓練通過歸納總結、繪制的過程，舍棄瑣碎的繪畫語言，突出主題，培養化繁為簡的設計意識；
在寫生訓練中，注意畫面整體與局部的關系，用設計思維把握構圖、構色、構形，培養化繁為簡的能力。如果寫實寫生是攝影的提升，那么設計繪畫是寫實繪畫的提升，這一提升是意識上的提升，是將無意于畫面的語言精簡，將有力度的繪畫語言強化，達到烘托主題、升華畫面的目的。

3 通過設計繪畫的訓練培養設計意識在建筑設計當中的運用

視覺是人類最重要的感覺功能，正?；顒佑?0%都與視覺相關，人類的審美主要來源于視覺，畫面效果好給人們的是感性的美，當我們面對豐富的造型和色彩的時候，總會找到情感的共鳴。作品的情感是感情與經驗的結合。被人們譽為“冷抽象”代表蒙德里安所做的一些“色格子”設計及其形式受到現代許多建筑設計師和室內設計師的青睞，用于其作品中；
“表現主義”代表人物克里繪制的許多抽象的、充滿想象的設計色彩作品，被運用到建筑設計和室內外裝飾當中；
法國的色彩大師朗克羅將色彩構成和立體構成設計原理運用到建筑群設計的過程中，使形式單調的建筑群落由于色彩和造型的變化，賦予了設計的思維和靈性。意象性的造型設計寫生訓練是建筑造型設計的構形和構色的啟示；
設計的訓練思維過程是對設計目標的藝術設計過程的完善。西班牙建筑大師高迪的抽象效果建筑充分表現了個人的主觀和修養，讓人看后過目不忘、驚嘆不已。

4 結語

總之，設計不能只憑感覺，更多時應考慮到各種因素，尋找各種表達方式，要把自己的設計意識轉換為受眾理解的語言形式。要通過設計素描和色彩訓練得出相應的語言形式表達設計意識，通過限制造型的理性的設計意識，繪制出無限魅力的藝術作品。

繪畫培訓總結范文第2篇

關鍵詞：綜合繪畫；
綜合材料繪畫；
課程改革；
教學方法

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A

自二十世紀八十年代開始，藝術發展趨勢從總體上呈現出顯著的實驗性和綜合性特點。多媒體藝術被納入主流文化之中，為學界開拓架上藝術提供了絕佳時機，著名美術教育家林風眠教授就此明確指出：“可以在各種材料和工具上試一試，或設法研究出新的工具來，加以代替，那時，中國的繪畫一定有新的出路?！被诖朔N背景，當代中國美術開始發生翻天覆地的變化。一方面，版畫、油畫、水墨畫等傳統畫種在美術界的長期壟斷地位被徹底打破；
另一方面，作為一種新生力量，實驗藝術極為有力地推動著我國美術專業的快速發展。綜合材料的繪畫作品逐漸形成了較大的規模，促使高等院校紛紛開設了綜合材料課程。當前，不止美術高等院校，很多綜合性高校都將綜合材料課程作為重要的必修課程之一，綜合材料繪畫課成為繪畫專業眾多課程中極為重要的一門。對于傳統繪畫作品而言，綜合材料繪畫可實現非常大的突破，其在作品上的精細和規整將新穎的視覺效果呈現在學生面前，能夠充分激發其創新思維與探究精神，從而最大限度將其想象力和創造力挖掘出來。

展開來說，綜合材料繪畫課程的內涵指的是，在造型藝術的活動過程中，通過使用綜合材料，以便于在藝術設計和創作中確保學生可以綜合使用各種材料，從而順利解決造型藝術中的材料形態、色彩、質感等多種要素的組合及其搭配問題，由此衍生出新的問題并加以解決而生成的一門課程。如何有效延伸和拓展傳統繪畫媒介是綜合材料研究領域的核心問題，綜合材料繪畫課程進行改革有著重大意義，有助于學生逐步加深理解繪畫媒介的內涵及其語言的諸多表現技巧，從而有效激發其藝術個性，準確定位自己的繪畫形式和發展方向。與此同時，學生在對現代藝術進行洞察時，綜合材料課程可以充分發揮窗口作用，將我國現代美術教育內容長期不足的現狀予以彌補。本文的旨趣在于，基于高等院校美術繪畫專業進行改革的大背景，梳理綜合材料繪畫課程改革的具體形式，將繪畫發展史穿插于其中，以便宏觀認識西方現代繪畫史；
借鑒國外先進經驗和做法，總結提煉出適合該課程的教學方法，將源于生活的文化問題、繪畫媒材樣式及其人文精神內容充分融入其中，從而找出其所蘊含的文化內涵，最大限度地開拓學生思維，增強其關注生活的意識。

一、綜合材料繪畫課程改革

以師范類美術院校為例，幾乎所有專業都面臨課程內容多、課時較少、集中性偏低等問題，因此，從總體上講，各類高校均可以嘗試采用短期輪修的方式設置和實施綜合材料課程，從而盡可能地降低實施難度，提高其可操作性和趣味性。圍繞于此，該項改革需要在充分借鑒國外教材改革成果的基礎上，從課程體系的設置、開設相關選修課程以及優化教學資源等方面入手。

1.借鑒國外經驗，加強教材建設。

教材建設在高等院校發展中的重要性不言而喻，將我國與西方藝術科學的發展緊密聯系起來，基于知識、技藝以及項目創新對教育教學提出的革新要求，更好地服務于特色美術專業教學課程改革，不斷優化知識結構、專業結構和課程Y構，從而取得新的教材建設成果，是衡量高校規模和發展水平，并且直接反映其教育教學改革成果的重要標志。

綜合材料繪畫課程的教材使用，需要盡可能地聚焦于原版教材。在這一點上，已經有部分美術高校將國外同類院校所通用的專業教材予以引進，古典繪畫、繪畫構圖學、現代繪畫等就是比較典型的代表。當然，單靠此點是遠遠不夠的，還需要鼓勵高校教師結合各校的實際情況積極編寫出比較系統的教材。比如，已有部分省級高校編寫出歐洲綜合繪畫技法實例、油畫風景、人體創作與技法研究以及西方美術史等教材，大家使用之后反映效果不錯。主干課程的版本要堅持實效性，將時間限定在近三年之內。同時立體化教材建設思路，從重點教材、畫冊、教師和學生參考書等方面全面入手，從而更為有效地服務于學生。

2.科學布局綜合材料繪畫課程群

高等院校需要及時將陳舊的課程予以淘汰，同時將優質課程納入課程體系中，更好地將其中的新穎內容為教學服務。美術專業教師一方面需要不斷強化學術研究能力，全面把握教學體系和教學內容方面的最新研究動態，隨之革新教學方法和教學內容，向學生傳遞最新信息；
另一方面要堅決擯棄過時知識，力避重復講授，有機結合不同課程，使之成為完善的課程體系。

設置繪畫專業的綜合材料繪畫課程時，在構建核心課程群過程中需要從多方面考慮。比如，油畫方面可以將油畫頭像、半身像和肖像、風景寫生和創作，素描靜物、半身像、坦培拉、丙烯繪畫、繪畫構圖學等課程進行設置；
國畫方面可以選擇性設置人物速寫、構圖學、山水寫生、寫意山水畫、色彩靜物、素描靜物、工筆花鳥畫、山水畫、工筆人物基礎、寫意人物畫等課程。也就是說，在進行課程設置時需要充分將專業特色凸顯出來，并基于此構建起核心課程體系。

3.科學安排選修課程，充分將專業特色凸顯出來

綜合材料繪畫課程將培養學生的創新、創作能力和造型表達能力作為主要發展線索，根據素質教育要求中關于繪畫專業教學內容和課程體系設置中的具體條文對課程門類和必修課所占比重都做了科學調整，使選修課和實踐課在總課程中的占比大幅提升。因此，要積極地開闊教學思路，在當前人體、風景創作等課程之外，積極借鑒國外教學內容，將西方古典繪畫和現代繪畫等課程引入選修課堂。

首先應當從實施專業綜合改革試點的地方高等院校出發，并加以逐步推廣，敦促其找準各自特色，積極適應國家發展藝術教育事業的各項要求，強化建設繪畫專業的內涵，使人才培養模式不斷得到創新。

4.積極優化現有教學資源，以便適應課程改革的需要

課程改革需要與當前社會經濟的發展相適應，采用合作交流、國內外聯合辦學、強力推廣實踐教學等形式，及時修訂、更新和充實已有教學計劃，以便于確保其即時性和實用性。同時鼓勵教師做好科研工作，并將其成果及時應用于實際教學。要實現外教走進課堂，踏上講臺，并需對現代繪畫藝術和西方的傳統文化進行比較深入的研究，以便能夠較為系統地認識其繪畫技法和理念，從而實現中西方在藝術文化內涵、現實生活等方面的相輔相成。由此一來，極有利于培養應用型人才這一目標的實現。除此之外，也要積極將西方繪畫創作技法和表現手法等其他教學資源引入到課堂之上，充分發揮其在培養學生專業知識和綜合藝術能力方面的作用，最大限度培養熱愛藝術創作、藝術研究和藝術教育的復合型繪畫人才。

二、綜合材料繪畫教學方法研究

在探討綜合材料繪畫的教學方法時，本文主要是根據課程內容的不同來展開的。依據繪畫材質的不同，分為板上材料、布上材料以及紙上材料三種，教學方法就是圍繞這三者進行探討的。

1.板上材料訓練時的教學方法探討

與紙質材料相比，可作為板上綜合材料的元素來源要廣泛得多，不同類型的金屬、石材都可以應用于板上，供學生進行繪制。從內涵層面來說，板上綜合材料是多面的、立體的，并非局限于木板、石板或金屬板，也并非囿于平面成品，一切具有明確創作意圖，并對建構繪制作品有益的成分都可包含其中。因此，在實際教學中，一是需要讓學生多關注空間感、厚重感以及視覺沖擊，使其明確有機組合多種材料以使所構建的畫面呈現出多個層次，這才是該訓練的主要目的。二是將自由和秩序兩個要素自始至終地貫穿于課堂教學活動之中，并在自主化創作理念和針對性極強的訓練教學中將此種觀點提取出來，充分將自由發揮、自由聯想、自由建構以及自由繪制等特點展示出來。但需要說明的是，需要用將創作理念、形式語言以及個性圖式的秩序對其進行規范，以使其不悖于初衷。

2.布上材料訓練時的教學方法探討

從內涵上來說，以油畫材料為主的西方繪畫材料稱為布上材料。鑒于擴展其藝術領域的需要，故稱作“布上材料”，這就充分強調了油畫材料作為一種綜合材料的自由屬性。在此類材料上使用的丙烯色、油畫色、畫布、筆、粉、蠟、刀、膠以及各類媒介物質均屬于自主行為中的重要表現方式，是傳達精神與觀念的手段。在為學生講授相關知識時需要分兩步進行：一是讓學生熟悉各位大師的作品，了解不同流派的繪畫風格，對印象主義、寫實主義、現代主義以及當代藝術具有第一感知；
二是在此基礎上引導學生深入了解畫布材質，充分體驗其觸覺和視覺效果，從而對布上材質的功能屬性和繪畫構成表現手法了然于胸，自覺處理好繪畫和材質之間的關系。

3.紙上材料訓練時的教學方法探討

紙質繪畫的質地不同，其使用的紙品種不同，在性能上差異很大，表現為視覺、精神感悟和心理感受不同。教師在教授相關知識時，由水墨材質開始，使學生能夠對宣紙和墨的質能有個初步認識。之后再引導其將構成手法予以實施。之后，將民間繪畫和民族傳統繪畫作為水墨材質訓練的必需部分，通過理論教學培養學生獨立自主的思維意識。三是讓學生在水墨構成表現過程中分解組合實驗，充分體驗筆墨情趣的過程，從而將積色法、灑落法、拓印法、拼貼法、加劑法、暈色法、潑彩法、平涂法等融入畫中。四是加強水彩紙、繪圖紙等繪圖用紙的訓練，對其性能和質感多加了解了之后著重在造型和色彩的構造表現能力方面進行訓練。

三、結語

綜上所述，設置綜合材料繪畫課程的主要目的不僅在于培養學生對各種材料所蘊含的表現力進行探究的能力，而且在于激勵學生從個性出發，探尋其內心深處的自由精神并予以表達，唯有如此，才能踐行“‘培養學生創造性思維’是繪畫教學思想內核”的理念，將學生的創造潛能挖掘出來。

參考文獻：

[1]李世萍.綜合繪畫材料[M].武漢：湖北科學技術出版社，2009.

繪畫培訓總結范文第3篇

要想畫出一幅優秀的素描圖，光勤奮的練習是不夠的，還要掌握正確的學習方法，這樣學習的效率才能事半功倍。繪畫中要運用的三大身體要素就是手、眼和腦，畫素描單靠用眼睛觀察，用手畫只能畫出事物的外表，它所表達出的情感是無法呈現出來的，所以三大身體要素中腦的訓練更為重要。手部訓練是為了掌握優秀的繪畫技巧，眼部訓練是為了精確地將入眼所及的事物畫入圖紙中，而腦部訓練則是更深刻地理解事物所表達的意義。如果手和眼代表的是繪畫的理性的話，腦代表的就是感性，那么只有理性與感性相結合，做到心中有數，經過縝密的分析概括，將入目可及的事物通過心中所想用手畫出來，才能作出優秀的畫作。所以，要懂得思先于行的道理，只有掌握正確的學習方法，才能少走彎路，快速地找到訓練技巧。

二、注重多種素描繪畫方式相結合

一聽到素描二字，大家心中大多只會想到“寫生”這一詞，但在素描教學中，寫生訓練只占一部分，速寫、默寫和臨摹等也占有一席之地，各有各的用處。中職學生學習素描最先開始學習的就是臨摹，臨摹可以快速地鍛煉基礎繪畫技巧。在臨摹的過程中可以學習他人的技巧，意識到自身作品中的不足，對比印證，解決自己在繪畫中產生的問題。速寫是鍛煉自身繪畫風格的最佳途徑，速度快、數量多是速寫的特點，在速寫中能領略到不同畫作的風格，從而找到適合自己的一條路。默寫與速寫和臨摹大有不同，默寫是通過眼睛觀察將事物刻畫在腦海中，再進行繪畫，它的優點則是能快速地鍛煉學生的觀察力和記憶力，適時地發展自身的想象力，畫出獨具一格的畫作。

三、培養學生的創新精神

對于剛入門的中職學生來說，素描僅僅意味著對照事物進行模仿復制，但復制出來的作品能超過前人嗎？答案是顯而易見的。要想超越前人，就要具備創新精神，“取其精華，推陳出新”說的正是素描教學的特點，從前人的畫作中找出適合自己的精華之處，吸收其中所蘊含的方法技巧，印證自身的缺點，摒棄糟粕，創造出新的作品，這樣才不至于沒有自己的繪畫特色。素描雖然大多以“復制”為主，但繪畫本身最注重的就是創新，所以，要極力改變學生對素描的誤解，培養學生對素描的創新精神，結合自身的特色形成獨特的繪畫風格。

四、引導學生掌握正確的觀察方法

繪畫培訓總結范文第4篇

[關鍵詞] 裝飾色彩 色彩寫生 色彩教學

裝飾色彩從某種意義上來說也叫色彩歸納，特別是對學藝術設計專業的學生來說，裝飾色彩也是色彩造型繪畫的一種較為獨特的表現方法，對有的教師或者學生來說色彩歸納也可能的新的名詞，尤其是寫實繪畫專業的教學來說更是如此，但對于學藝術設計專業的學生來說，無論是歸納色彩或者裝飾色彩就不會顯得那么的陌生。在色彩的教學中，裝飾色彩應該更適合藝術設計專業的學生，是藝術設計教學中的一門寫生造型的基礎課程，是必不可少的。

裝飾色彩也是屬于色彩寫生的基礎課的范疇，同時與一般的常規性色彩寫生有所區別，存在獨特的色彩語言，它也是寫實性繪畫的延伸或說是轉化。裝飾色彩的造型原則是不停留在對客觀自然色彩或者形態的客觀再現性的“實對”，而應該是突破客觀自然色彩和形態的約束，更著重與主觀對色彩的主觀領悟。在這方面對于藝術設計專業學生的教學中，不能照搬以往的美術院?；蚣兝L畫專業的訓練方式。我們都知道在美術院?；蛘呒兝L畫專業的教學中是由淺到深，按部就班的長期的反復的訓練，從而達到對色彩和造型的目的，同時通過這樣的練習也能夠培養學生的扎實的造型基本功。而這方面在藝術設計專業的教學中對學生則有不同的要求，美術院?；蛘呒兝L畫專業是培養具有一定造型能力和藝術創作的畫家，而藝術設計專業是培養具有一定造型能力和藝術修養的設計師，這里也包括了對色彩的理解及修養的培養和鍛煉，這在教學目的、教學要求和時間分配等都有著比較大的區別，也決定在具體的教學實際中對學生的要求有更多的不同，在我對裝飾色彩課程的實踐教學中，經過實際的教學和對課程的思考與探索，歸納總結得出兩個與純繪畫較為明顯的區別，也可以說是總結出裝飾色彩的兩個基本指向，課程中存在很多的區別。在這里簡單談兩點。

首先，培養學生能力目標

在裝飾色彩教學中藝術設計專業的學生與純繪畫的學生所要掌握的要求和目的不一樣，前者要求學生成為具備有一定造型能力和藝術修養的設計師，而后者是要求學生有從事純繪畫藝術創作的畫家，這就決定了在培養目標上有很大的不同，同時兩者可能有很多的聯系，但是更有區別。簡單說也是培養設計師和畫家的區別，而我們的教學中是著重前者的培養。成為畫家的不一定能成為設計師，反過來說設計師也不一定能成為畫家，兩者有著必然的聯系的同時也有著本質的區別。所以在裝飾色彩的教學中，應該要用培養設計師的能力和目標來對學生有傾向性的要求他們，也就是說不可以用對待純繪畫專業的學生的要求套到藝術設計專業的學生身上。再說了，對于藝術設計專業的學生來說也沒有象純繪畫專業的學生那樣有那么長的時間來對寫實性的物象進行反復的訓練，對他們來說這樣課程的時間是比較短的，所以必須在較短的時間內達到教學訓練的目的。這就是說，教師在上課前應該清楚的知道自己面對的或所要教的學生將來要從事何種職業?要掌握何種能力?要他們成為畫家還是成為設計師?教師應該清晰的知道要培養學生具有成為設計師的能力作為教學目標和任務，要以設計師的素質的能力要求去訓練學生，有了這個概念，才可以在教學中清晰的去體現教學的任務和目標，保證在教學的質量和效果。

其次，教學內容方法

繪畫培訓總結范文第5篇

簡單說來，造型因素包括點、線、面、形體、結構、質量感、空間、色彩、明暗（可暫不列入兒童畫范圍）等，也包括構圖。人類認識事物，總是由點及線，然后在涉及面和體來的，兒童也不例外。兒童造型能力的培養應當從認識這些因素入手。要讓兒童認識各種點如方點、圓點；
認識各種線，如直線、曲線，波狀線、螺旋線；
形體是繪畫中最基本的造型因素。形體即物體的形狀和體積，它與結構緊緊相連。結構是內在的東西，形依附于結構之上，認識形體應在理解結構的前提下進行。常見的形有正方形、長方形、圓形、三角形、梯形等；
體分基本形體和復合形體，基本形體包括方體、球體、錐體、柱體等，復合形體就是這些形體的組合，我們可以把世界上的物體都理解為基本形體及其組合。認識常見的平面，并學會用這些知識來對物體進行概括。（體的認識可放在四、五年級）認識它們并不意味著就要用這種形式去表現事物，主要是培養這種繪畫觀（用基本形去理解概括物體。如大多數兒童都愿把人畫成圓圓的腦袋、長方形的身子、長條形的胳膊等，這也是兒童用基本形對現實的一種概吧。），在表現時具有此方面的傾向，做到用基本形去觀察物體，去表現物體，但決非是將物體畫成幾何圖形和所謂的簡筆畫，要有觀察，要有情感，要有童趣。繪畫題材的選擇多與學生生活實際相結合，讓學生懂得美處處都存在，培養他們觀察生活、表現生活的良好習慣。在寫生時，要引導學生正確地觀察，注意物體各部分之間的內在協調關系，學會整體地比較。教師應根據兒童的認知特點進行客觀地評價，千萬不要苛求形體比例等造型因素的絕對準確，追求這會把學生引向死胡同。只要結構和諧，有兒童的觀察即可。形體的處理以轉折處最為要緊，其余可放松些，這樣最能把握對象的特征。

空間關系在繪畫最為重要，在可以說空間關系的建立，標志著繪畫關系的初步形成，它抓住了實質性的東西。在二度平面上創造出三維的空間效果來確實不容易，在兒童畫教學中一定要給以足夠的重視，這也是增加藝術 表現力的一種基本方法?？臻g關系是怎樣體現的呢？一般來說，有下列幾種方法：一、靠遮擋，前面的把后面的物體擋住了，這說明二者所處在前后不同的空間位置；
比如具有遮擋關系的兩只蘋果，空間關系主要靠前面物體輪廓線 的完整與后面物體的輪廓線被前面物體所切斷而不完整的對比來體現的，只要將此畫出，空間關系很自然地體現出來。低年級的學生不懂這種關系，畫面上事物羅列，缺乏必要的空間變化，看上去非常呆板。這是缺乏空間的緣故二、靠透視關系，近大遠小，近清楚遠模糊等透視規律來營造空間；
要結合現實的例子來讓學生感覺體會，不一定非要將透視原理講清不可（高年級可傳授一些此方面的知識）。三、靠色彩、明暗的變化推移及其對比來顯示；
冷色、暗色后退，暖色、亮色前進，另外筆觸、肌理等也可體現一定的空間關系。

質量感在兒童畫創作中常常給以忽視，這樣大大地削弱形象的感染力。質量感的體現與繪畫表現手法緊緊相連，線條的輕重、粗細、疾緩可直接暗示物體的質量感，筆觸、肌理更是顯而易見，色彩亦能表現一定的質量感（暗色重，亮色輕；
冷色重，暖色輕）。

畫面的組織，即畫面的構圖，形體、明暗、色彩等造型因素在畫面的綜合安排。構圖知識是一門學問，要專門加以研究。繪畫的構圖對形象的塑造起著一定的補充作用，使作者的創作意圖更加明確，相對于其他繪畫要素，構圖的作用最為重要，正是因為構圖，才將其他因素有機地結合起來。

認識繪畫的造型因素僅僅是藝術表現的一個開端，更重要的是要培養孩子們正確的觀察方法。古語說得好：授之以魚弗如授之以漁，我們之所以教就是為了不教，培養學生獨立作畫的能力才是我們最根本的目的。觀察，它是藝術表現的前提，縱觀繪畫觀察之法，無非整體觀察、立體觀察兩種。整體觀察強調平面式的觀察，注重物體之間的聯系，為橫式觀察；
立體觀察強調事物縱深方面的觀察，注重物體各個方面的聯系，為縱式觀察。整體觀察以一點為中心鋪展開來，其余處于模糊狀態，著眼是點，綜觀是全局，在操作時為整體比較，此最能把握事物當前的狀態，為繪畫觀察的基本方法。立體觀察是多角度觀察，全方位觀察，更能全面把握事物的性質；
二者為矛盾的兩個方面，相互補充，缺一不可。觀察者要同時具備這兩種觀念――整體觀和立體觀。