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摘要：在聲樂演唱過程中，淋漓盡致的表達一首作品是每一位歌唱者追求的目標。然而，演唱藝術是一門高深的學問，方法與情感又不是大多數聲樂學習者能一朝一夕掌握的。怎樣才能使歌唱既有優美的聲音，又有真摯的情感呢？本文擬就歌唱中演唱方法和情感表達的內涵以及二者的辨證統一性進行闡釋，力求為歌唱者提供一些可資借鑒的經驗。
關鍵詞：聲樂 方法 情感 統一 解決
音樂的起源與人類誕生發展之間的關系是密不可分的。在音樂發展史中，對于“音樂起源說”一直存在爭議，但是，無論怎樣的爭議，始終否認不了的一點就是：音樂是人們生活的縮影，是人們情感的表達。從古希臘的雅典女神祭祀到中世紀的宗教歌曲及圣詠，再到19世紀下半葉浪漫主義歌劇等等，無一不是反映人們情感變化和時代背景的。歌曲藝術的創作同樣來源于此。聲樂演員在舞臺上，不僅要歌唱，同時有要進行“神形兼備”的舞臺藝術表演。這就要求歌唱者在表達每一部作品的時候都要在方法運用的基礎上發掘出作品的內在，通過“聲”“情”并茂的演唱，將自己的情感傾注其中才能達到最高的表達境界。
聲樂演唱是一門高深的學問，演唱方法和情感的表達是演唱藝術的精髓，兩者可以分別討論，但是在演唱過程中是不可分割的。正確演唱方法是對氣息、吐字、共鳴等方面的掌握；而情感的表達則是對歌曲詞意、時代背景、歌唱者自身綜合素質等等方面的了解。做到在演唱中使方法和情感辨證統一起來唱好歌曲，需要在學習中不斷的總結方法，剖析歌曲精髓，發揮自己的優勢，使歌唱最大程度地感染聽眾。
對于一些歌唱者，演唱的方法常常做不到聲樂專家們要求得那樣準確，可以在自身情感的表達方面多下功夫，希望所有演唱者的演唱都能有自己的風格，表達出不同的對歌唱藝術的見解，使歌唱藝術的研究進一步延伸。
作為一名歌唱者，都希望自己唱好一首歌，發揮出自己最好的水平，能夠打動聽眾，然而在藝術實踐中往往卻未能如愿。通常我們會看到這樣的現象：一名演唱者，他有很好的嗓音，很好的演唱技巧，但是演唱出來的作品卻讓人索然無味，難以留下深刻的印象，聽眾對他的評價也就是嗓門大，沒感情。還有另外一種現象：有的演唱者雖然很有感情，但是聲音蒼白淺顯，沒有良好的氣息支持，聲音沒有共鳴，沒有色彩，別人對他的評價也就是他好像沒學過唱歌，沒有一點方法。我們說在演唱中應該既有感情又有正確的歌唱方法，達到方法與情感的統一，才能真正做到歌唱的聲情并茂。
古希臘人認為，音樂是具有感召人類靈魂的力量的，歌曲作為音樂的表現形式之一，區別于僅僅只有樂譜的器樂表現等手法，演唱者要想再現創作者記錄的內容，就必須以自己的激情，用有生命的東西來展現無生命的文字、曲譜等，不是件簡單的事，那些只會機械地“唱譜子”和模仿其他演唱優秀者的人是表現不好歌曲的。就像有些人會單純地認為，唱高興歡快的歌曲時就自己興奮，唱悲傷的歌曲就一定要帶“哭腔”，甚至濟出兩滴眼淚來才是表達的及至，其實，這就誤解了“激情”的涵義，這種表現只是一種生理上的傾向，我們說的充滿激情，是在尊重創作者創作意圖的基礎上，結合自己的情感體驗來表現歌曲魅力同時的一種感情上的自然流露。同樣，做到這一點，除了演唱方法之外，離不開演唱者的個人修養，藝術文化水平等自身素質的影響，這就要求演唱者，想要做到富有激情的唱歌，還得在平時注重個人素質的培養。從熱愛開始吧，熱愛是最好的老師，熱愛你能接觸到的每一首歌曲作品，投入自己的熱情才能表現好別人的藝術情感。
有的演唱者一味強調歌唱的方法或情感，這是片面的，我們說聲樂演唱中方法與情感是共存的是高度統一的。
在聲樂演唱過程中，淋漓盡致的表達一首作品是每一位歌唱者追求的目標。然而，演唱藝術是一門高深的學問，方法與情感又不是大多數聲樂學習者能一朝一夕掌握的。 既要有堅實的歌唱方法作基礎，又要有與聽眾之間形成溝通的橋梁——情感。真正做到有聲有情，聲情并茂。掌握正確的歌唱方法包括正確發聲，良好的氣息與共鳴。情感表達包括：詞義表達是基礎，時代背景挖掘是關鍵，充滿激情、自然流露是核心，有個性的演唱是目的，分析作品表情記號是手段，實現技巧與情感的統一，力求完美。
歌唱呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的規律，歌唱的呼吸需要通過科學的訓練逐漸養成，運用多種控制氣息的手段，在自然不緊張，不做作，不勉強并符合作品風格，內容，音樂形象的情況下進行呼吸，使之為表現歌曲的內容和情感服務。發聲訓練的目的，就是訓練發聲器官能自如調節自己的聲音，以達到最完美的聲音效果。歌唱的共鳴，可以把聲音擴大和美化，它是決定歌唱音色質量的重要因素。
聲樂是指用人聲演唱的音樂形式，聲樂包括：美聲唱法，民族唱法，通俗唱法，中國現在又出現了原生態唱法。平常所說的聲樂是指美聲唱法。
在聲樂演唱中方法與情感的統一是指在聲樂演唱中,既不能僅強調歌唱的情感而忽視技巧,也不能過分地追求技巧而導致情感的蒼白與空洞。在舞臺表演中,主要的精力要集中放在歌曲的詮釋和情感表達上。只有在日常的學習中,通過有意識的技巧訓練和情感表達訓練,才可能在舞臺演唱中達到情感和方法的完美統一。
歌唱的技巧是一個很抽象的內在的東西，而我們的語言表達又是有限的，所以，只能以各種比喻、形容來概括想表達的內容。這在一定程度上也讓學習者不能像理解其他直觀科學一樣去學習歌唱技巧，這也就加大了我們掌握的難度。
人類歷史發展至今，經歷了無數的變遷，不同的時期，不同的社會，有著不一樣的生活狀態，而在它們懷抱里孕育出來的歌曲藝術顯然就帶有各自不同的色彩和特點。但是我們一個歌唱者的生活范圍和閱歷是有限的，有些現代的作品，我們可以通過直接的生活閱歷，很好地解它們，表現它們，而大多數優秀作品的內容不是我們能真實體驗到的，這就要求歌唱者在演唱之前，以思維做基礎，借助于文學作品等，提高自身的藝術鑒賞水平，才能對作品創作的時代進行挖掘，進而深一步了解它，先受其感染，才能在自己的歌聲里表達出它的感情，產生感動人心的力量。
我們說，歌唱的方法與情感的處理是相輔相成的，是互通的，是統一的，沒有正確的發聲技巧的練習，就會對歌曲演唱的好壞有很大影響，有了好的正確的唱法技巧，演唱起來也就會信心十足，演唱也會變得自然很多，表現力也會隨之大大提高，這點是誰也否認不了的！
聲樂演唱中方法與情感的統一使音域能拓寬，音色被美化，氣息得到控制，用有生命的感情來展現無生命的文字、曲譜等。
演唱者演唱歌曲的最終目的是要展示出最終的效果，一定意義上說，能打動別人就是成功的演唱，能把創作者所要表達的東西通過歌聲展現在聽眾面前這本身就達到了一種演唱境界。這也就實現了聲樂演唱中方法與情感的高度統一。
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（作者單位：宿遷高等師范學校）
責任編輯：劉小紅
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