<ol id="ebnk9"></ol> 
德國浪漫主義的作曲家門德爾松的鋼琴音樂作品及體現著德國傳統文化的思想方面，又不失自己的獨特風格，自由浪漫富有詩意的生活氣息，他沒偶遇古典主義的哲理性和戲劇性的沖突，也沒有浪漫主義的自由奔放。它的《小調第一鋼琴協奏曲》是他在協奏題材方面的開山之作，這首曲子于1831年在慕尼黑進行首次演奏，門德爾松對他的鋼琴協奏曲充滿著信心。但在協奏曲的題材方面仍采用傳統的奏鳴曲式作為快板樂章，完全摒棄了古典主義時期協奏曲的傳統模式，在樂曲的結束采用開放性的阻礙來結束整個樂章。門德爾松在樂曲的創作方式上面另辟蹊徑，對傳統的古典音樂的背離表現了它卓越的音樂才華。通過對門德爾松的創作思想和個性的全面了解，才能對他的作品有著更加全面的把握，也能對于他的作品做出更好的解釋和很好的理解。
一、門德爾松的生平
門德爾松是出身于德國的一名作曲家，從小出生在一個富裕有文化的家庭中。父親是位銀行家，從小對他的教育問題便十分的關心，母親多才多藝，對于鋼琴、藝術方面也有很深的了解，因此門德爾松的生活條件是十分富有的，在家庭的熏陶和影響之下，他從12歲便跟隨歌德演奏各家各派的音樂，并能做出解說。在26歲是便在歐洲的音樂中心萊比錫任樂隊指揮的職務，并再次創立了萊比錫音樂學院，也成為了德國歷史上的第一所音樂院校。但后來在失去親人和病痛的折磨下，年僅38歲便與世長辭。他留給我們的不僅僅是那些美妙的音樂和演奏作品，還有他那對音樂的執著的追求。在門德爾松的一生中，受影響最大的就是浪漫主義的創作手法，浪漫主義的音樂創作觀念影響著門德爾松的創作方式和方法，對他的創作風格產生了不可磨滅的作用。門德爾松天才的創作方法，把旋律放在了他創作的首位，他熱切希望通過旋律來表達自己內心豐富的情感，刻畫生動的音樂藝術形象。
二、 門德爾松《g小調第一鋼琴協奏曲》的創作
在1830年的慕尼黑演奏會上，年輕的門德爾松與英國少女約翰芬·蘭克相識，并產生情愫。在他們的相識過程中有著共同的美好回憶，為了紀念這段美好的記憶，門德爾松于1831年回到慕尼黑是用了三天時間創作了這部音樂作品，并在慕尼黑的音樂會上演奏了這部充滿青春與活力的音樂作品，并贏得了觀眾的一致好評。它的創作的思想和靈感來源于他對蘭克真摯的情感，創作的風格受傳統音樂的影響，并崇尚古典音樂的質樸、嚴謹的創作特色。他繼承了古典音樂思維的嚴謹性和浪漫主義的民間題材，開創了音樂創作的新領域，于是在他內心情感的強烈驅使下，《g小調第一鋼琴協奏曲》這部作品由此誕生。他對浪漫主義時期的協奏曲體裁的發展是他為協奏曲的發展做出的最為突出的貢獻，這也說明了門德爾松的創作逐漸成熟并穩步發展。
三、門德爾松《g小調第一鋼琴協奏曲》的創作特征
1.協奏曲的結構
在協奏曲的演奏方式上雖然采用了古典主義協奏曲的創作手法，但并沒有被限制在古典主義的框架之內。單獨陳述呈現的方式在這首協奏曲中被取消，因此在第一樂章中由雙呈示部的奏鳴方式轉變為單呈示部奏鳴方式。在樂曲的引子當中，不拘泥于只是給觀眾一個預示的作用，而單純只是一部協奏曲的引子，因此在鋼琴的協奏曲中引子被得到了充分的利用。經過門德爾松的精心設計，因子變得短小精悍，使主題的引入更加直接引人注目，這也為它后來的創作奠定了基礎。
2.樂章之間的連續性
在這部組曲中，每一章的尾部與下一章的引子緊密的聯系在一起，各個樂章合成一起，不斷地被演奏出來。樂章之間的連續性增強了作品的完整性和統一性。例如第一樂章的開始以八度為首，進行到倒數第九小節時出現明顯的變化，音量逐漸變小。到倒數第五小節符點音符開始出現節奏型，也為下一章的引子和樂曲奠定了基礎。
四、 門德爾松《g小調第一鋼琴協奏曲》的演奏技巧
1.鋼琴演奏的用力角度
在第一章的引子和主題部分，門德爾松反復使用和弦的因素，用級進的方式進行安排，因此演奏者在演奏的過程中不但要注意把握演奏的速度，還要注意演奏的對演奏力量的恰當使用，避免在演奏的過程中因肢體原因影響演奏。例如在第一樂章的7到9節之間的音樂片段，而后面的音則降低八個度數來進行演奏，前后的演奏緊密相連。作為先現音，應開啟承上啟下的作用，在演奏的過程中要先強烈而結實。在演奏的力度上要有十分強烈，因此在演奏時要有強有力的掌關節，在整個和弦的演奏中，完全利用掌關節的力量，并將力量落在首個八度的re之上。接下來的音程均用相同的力度進行演奏，把身體的力量靠在身體的前邊，讓演奏出來的樂曲干凈利落，在演奏過程中，如果僅憑指尖的力量是不能完成演奏的還要考身體前臂的相互配合，使得演奏的效果富有力量。在演奏過程中把肩部放松，避免在演奏過程中出現手臂酸麻的現象，而是使整個身心都處于一種放松的階段。在后來的對和弦的分解中，掌關節支撐著演奏，四個音階的連續讓演奏方式變為了連續性的演奏方式。從而呈現出令觀眾強烈震撼的演奏效果。在第一章樂章的19-23節中，把鋼琴右手上的符節點，從而點名重音的位置。在演奏符點音符時，掌關節要強勁有力，還要輕輕帶出后面的音符，避免盲目添加重音，以防止出現嚴重的菱角特征。在左手演奏時，不能過于用力造成音樂太過響亮，而是輕輕的撐住架子經琴鍵拉起。
2.鋼琴演奏要有力度的變化
在門德爾松的諸多作品中，節奏緩慢舒暢，具有極強烈的浪漫主義氣息，但在第一樂章的開始部分便融入了激昂的情緒，為后來情緒的發展做了鋪墊，但為了協調這種激昂的情緒，演奏者要注意把握演奏的力度的變化。例如在第一樂章29到31節中，門德爾松使用了大量的音樂標示，為了強調每一個節拍的頭音為主音，演奏者也必須從某一個角度出發對這幾個音作為處理，以在橫向的線條上演奏出美妙的旋律。因此在演奏時要簡短有力，不能做過重的處理在接下來的演奏中把重心放在左手鍵上，將力度從單音加到雙音。另外右手要輔助這種漸進的方式。左手的八度也要增強，因此在演奏時演奏者的指尖和掌關節要高度的配合。并在右手上出現弱化的拍子，這樣的演奏方式使得鋼琴的左右手在節拍上互不協調。在每一個力度的演奏中，都必須以余音作為收尾，既要確保每一個音有短音，又要將每一個尾音作為收尾，這樣演奏出來的樂曲才能更加的完美動聽。
3.鋼琴演奏中情感的表達
在第一樂章中，樂曲的風格發生了很大的變化，主體部分恢弘的氣勢被寧靜柔和的曲調所取代，也取得旋律委婉動聽，因此演奏者在演奏時要干凈利落，將演奏者的手指放到鋼琴的左手鍵上，指尖輕輕貼著琴鍵，不可用力過猛，出現聲音過大，影響了樂曲的整體效果。為了情感的表達更加的完整，門德爾松還將樂曲進行多次的調整，在引子的部分降調為B大調，在演奏四節之后，又轉為b小調，并且增強了樂調的神秘情感。在這一部分的演奏節奏的把握中，演奏者可以適當地放慢演奏的速度，為了完成與之前的過渡，演奏者可以注意節奏，但不能太過于放慢節奏，容易導致樂曲內部樂調的斷裂，對整個樂曲的節奏產生影響。在83-85節中，門德爾松經常使用轉調的方式，使副部的色彩更加的強烈和豐富，把鋼琴演奏中的情感淋漓盡致地表現出來，讓聽眾不禁隨著音樂浮想聯翩，從而走入藝術家的思想世界中去。
結語
門德爾松的《g小調第一鋼琴協奏曲》作為他的早期的代表作，以其優美獨特的風格和豐富的內容深受廣大挺重的喜愛，研究門德爾松的成長經歷，對于他的創作和演奏技巧有著很大的幫助。門德爾松的《g小調第一鋼琴協奏曲》繼承了傳統的古典主義音樂的同時又結合了浪漫主義的創作風格，他又在自己的基礎上進行創新，這對于后世鋼琴協奏曲的創作有著重要的借鑒意義，也為演奏者的演奏水平的提高提供了實踐的經驗。
參考文獻：
[1]石金蘭，趙婷婷.《帕格尼尼主題狂想曲》的創作特色及在雙排鍵演奏的幾點體會[J].藝術研究，2013（4）.
[2]祁京. 門德爾松《G小調鋼琴協奏曲》第一樂章的演奏分析[D].東北師范大學，2013.
[3]鄭琳. 門德爾松《g小調第一鋼琴協奏曲》的演奏技術問題[J]. 黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2014（1）.
[4]沈加佳.門德爾松第一鋼琴協奏曲的分析與研究[D].上海師范大學，2008.
[5]劉鵬.門德爾松《g小調鋼琴協奏曲》鋼琴演奏技巧研究[J]. 大舞臺，2014（11）.
[6]袁茵.門德爾松對古典音樂的繼承與開拓——分析門德爾松《g小調鋼琴協奏曲》（Op.25）[J]. 淮北師范大學學報（哲學社會科學版），2012（ 2）.
[7]吳婷婷.詩意化的典雅 描繪性的浪漫——析門德爾松《e小調小提琴協奏曲》[J]. 職大學報，2012（6）.
[8]吳蕾.論門德爾松鋼琴作品的藝術風格與創作思想[D].華中師范大學，2005.
[9]張曉蕾.門德爾松鋼琴作品的藝術特點分析[J]. 山東教育學院學報，2010（3）.
[11]劉耀圣.肖邦《e小調第一鋼琴協奏曲》（OP.11）的演奏與教學[D].西安音樂學院，2013.
[12]王一凡.圣?！秅小調第二鋼琴協奏曲》研究[D].山東師范大學，2012.
作者單位：沈陽音樂學院
<ol id="ebnk9"></ol>