對傳承發展傳統雕塑文化的幾點思考

摘 要 中國的傳統雕塑扎根在中華民族深厚的文化土壤中，伴隨著幾千年來各民族雕塑藝術的發展而不斷提高，最終形成了融匯著整個中華民族的文化素養、審美意識、思維意識、美學思想和哲學思想的完整藝術體系。本文就中國雕塑的發展過程、現狀，圍繞怎樣使雕塑藝術文化得到更好的傳承和發展，談談筆者的看法。

關鍵詞 雕塑 借鑒 傳承 發展

中圖分類號：J305文獻標識碼：A

Reflections on the Heritage and Development of Traditional Sculpture Culture

ZHANG Shengyuan

（College of Engineering， Nanjing Agricultural University， Nanjing， Jiangsu 210031）

Abstract Chinese traditional sculpture rooted in Chinese culture deep soil， along with the development of peoples for thousands of years and continued to improve the art of sculpture， eventually forming a fusion of the entire nation"s cultural awareness， aesthetic consciousness， and thinking consciousness， aesthetics a complete system of thought and philosophy of art ideas. In this paper， the development of Chinese sculpture， status， around how to make sculptures of cultural heritage and better development， talk about the author"s views.

Key words sculpture; learn; heritage; development

1 中國的雕塑藝術源遠流長

中國雕塑藝術文化最早可以追溯到原始社會。原始社會的石器加工是“雕”的源頭;從泥土到泥偶、陶器是“塑”的起步。如北京猿人的石刻尖狀器、砍砸器、刮削器是古人最初造型意識的體現。到新石器時代出現了大量雕塑品，如河北武安縣出土的石雕人頭、石雕動物。到公元二十一世紀上古三代，雕塑藝術已有一定的發展，典型的是夏商周時期的青銅雕像，如人面紋方鼎;四平方鼎;獸形觥等。到了春秋戰國時期，出現了鹿形獸、蓮鶴銅方壺、?；⒓腊?、銅武士傭等。到了秦代，出現了青銅雕塑和規模較大的秦陵兵馬俑。到了漢代，出現了大量石雕和陶雕，如織女石像、臥虎石像、石兵馬俑、侍女俑，舞女俑、說唱俑。到了漢代出現了大量精美的青銅鑄像。到了魏晉南北朝出現了石窟雕塑、寺觀雕塑、陵墓雕塑，有代表性的主要有山西大同的云岡石窟和河南的龍門石窟。到了隋唐五代，在保持了寺觀雕塑、陵墓雕塑的基礎上，石窟雕塑發展到了震撼中外頂峰級的敦煌莫高窟彩塑。到了宋代，出現了更為進步的雕塑藝術，代表作是靈巖寺的羅漢彩塑群、晉祠的圣母殿彩塑群。到了元代，出現了喇嘛教梵式雕像，包括傳統佛教造像和道教造像。到了明清代出現了有一定規模的陵墓雕塑，代表作可見北京的十三陵和南京的明孝陵以及山西平遙的雙林寺。同時，明清的建筑雕塑和賞玩雕塑也發展到了鼎盛時期。

2 新中國雕塑藝術的發展

新中國成立后，雕塑藝術有了蓬勃的發展，出現了劉開渠等一批卓有成效的雕塑家，代表作是北京人民英雄紀念碑、泥塑《收租院》、《農奴憤》等，這些作品反映了舊中國的農民和農奴的苦難遭遇。這類雕塑人數多，場面大，要有眾多優秀雕塑家共同完成。這些作品既繼承了傳統泥菩薩的制作方法，又保持了新中國社會現實的背景特點。

20世紀80年代，西方的雕塑藝術體系被納入到我國大學教學范圍，從此東西方雕塑文化開始碰撞，廣大雕塑人從此很方便地就可接觸到西方雕塑藝術，各種風格流派爭奇斗艷。在傳承發展中人們紛紛吸取中國傳統雕塑藝術和西方雕塑文化的精華，造就了一批現代優秀雕塑家。如馬改戶老師的群雕《絲綢之路》;邢家傳老師的《楊虎城將軍》;陳云崗先生的《高山流水》《大江東去》;錢紹武大師的《李大釗》等;吳為山大師的《老子》等。由于我們雕塑界人士對傳統藝術進行傳承審視、批評和梳理，對現代藝術進行探索和嘗試，使雕塑文化得到了廣泛的交流和傳播。

3 探索、借鑒、吸收、傳承、發展中國雕塑藝術

當今我國在政治、經濟、科教、文化等社會各方面取得了世界矚目的輝煌成就，開放的中國已融入到世界大環境中。中國雕塑藝術已在國際上嶄露頭角，我們的領軍人物吳為山大師已把作品展辦到了歐洲，并震撼了國際雕塑界同行。我們要對東西方雕塑藝術和傳統藝術文化深入地解讀和研究，在發展中國雕塑藝術上下功夫。要自始至終傳遞具有中國傳統文化的本源精神，要顯現出中國人深層次的藝術特點和情感。

中國的古代雕塑文化蘊藏著巨大的藝術價值，她等待著我們后人去開發、借鑒、吸收。如秦始皇兵馬俑與人物身姿形態十分接近，手足頭部等細處運用捏、貼、堆塑等手法進行細致加工，因而避免了千人一面，產生出幾十種不同的臉型，一百多種不同的神情。少年士兵圓潤面龐露出稚氣，壯年士兵滄桑面容透出成熟，有面帶哀傷思鄉懷遠者，有神情剛毅志在建功者。陶偶具有關西人的容貌特征，長臉、（下轉第72頁）（上接第70頁）厚唇鼻梁挺直。陶馬用分塊發制作完成，它們膘肥體壯、四肢較短，是典型的甘肅河西馬種。

又如甘肅敦煌莫高窟，規模巨大，洞窟有四百九十二個，彩塑有二千四百多身，在二百五十九窟泥塑“佛生像”是北魏前期的作品，佛像作伽跌坐，手足禪定印，佛面方圓，細眉彎長，嘴角含笑若語，通肩圓領的朱紅僧衣特別醒目，單衣貼體，顯示身體的起伏變化，衣紋用流暢的陽刻線條表示，集中了笈多造像的風格。另二百八十五窟的“禪僧像”又體現了另一種造像風格，神性化降低，人性化、世俗化傾向明顯，禪身結伽跌坐，頭部身體被紅綠相間的方格袈裟包裹。塑像面部刻畫精致，五官寫實生活、神態平和，完全是根據中國人的形象特征繪塑而成。這表明人們在創作過程中已在大膽參考現實生活中的形象，佛教造像本土化又向前跨了一步。敦煌莫高窟是在礫巖壁上開鑿起來的。由于石質疏松故難以雕琢，所以都采用泥塑加彩的形式，并和壁畫相結合，產生了塑繪完整統一的藝術效果，達到有史以來造像藝術最為精美的效果。

又如明清的賞玩雕塑也很有研究價值。賞玩性雕塑自宋代發展到明清達到了鼎盛時期。當時在民間形成了具有影響的地域性生產制作基地：天津、無錫、蘇州的泥塑;浙江、福建和廣東一帶的木雕;廣東石灣的陶雕;蘇州、揚州的玉雕。而且出現了名留史冊的賞玩雕塑家，如清代江南人杜士元，以微雕而著名，這人可在核桃上雕刻成載人小舟。另一個是天津人張明山，善做泥塑，時人稱他為“泥人張”。這些價值連城的藝術精華都有待于我們去借鑒和吸收。

同時還要對世界不同歷史時期流行的各種藝術潮流和風格進行研究和借鑒，結合本民族的實際，從傳統藝術中吸取營養，從現代藝術中吸取精華，努力為中國雕塑的發展添磚加瓦，要以自己民族藝術風范來豐富世界雕塑藝術寶庫，要傍依本民族的文化遺產，立足于中國實際現狀，在吸收國內外各民族藝術智慧的基礎上進行有中國特色的創作，要在創作中“尋根”，要尋找中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風格，結合世界各民族藝術之精華，走中國式雕塑藝術之路。有多少夢想就會有多少詩篇，有多少付出就有多少回報，只要我們不怕艱辛，不斷進取，美麗的雕塑夢想之花就會向熱愛雕塑的人開放，愿我們熱愛雕塑事業的人能通過辛勤的拼搏，書寫美麗奔騰的歷史篇章。

參考文獻

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[2] 蒲松年.中國美術史教程.陜西人民出版社，2000.

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