當代流行音樂中的混音技術與審美轉變

◎李藝軒

隨著現代科學技術的不斷發展，加之文化多元化的綜合影響，當代流行音樂的發展被賦予了更多的可能性，技術的進步提高了音樂作品的錄音質量，賦予了作品“二次生命”，豐富了人們的聽覺體驗。多元文化賦予了流行音樂創作主題更多的選擇性，也使當代流行音樂的發展產生更多的可能。因此，筆者將從科技與文化，即混音技術與審美轉變作為切入點，對當代流行音樂的發展前景作出分析。

通俗而言，流行音樂具備“流行”的要素，其創作過程注定不會過于煩瑣。當代流行音樂的旋律簡單，詞作淺顯易懂，與大眾生活有著極強的聯系，更容易引起聽眾的共鳴。因此，當代流行音樂具有的最為普遍的特點，就是生活性、通俗性，是立足于大眾的音樂藝術形式。

（一）當代流行器樂作品的特點

即便器樂經歷了成百上千年的發展，但當今時代流行音樂器樂作品的創作與發展方向仍未出現較大的偏移。當代流行器樂作品的進步性主要體現在電子音樂的加入，諸如AUTO-TUNE 等元素的引入極大地豐富了流行音樂器樂作品的層次，為聽眾帶來了更加具有層次感的體驗。

（二）當代流行聲樂作品的特點

從舞臺表演的角度出發，當代流行音樂主要是以歌者通透的聲音、豐富的情緒吸引聽眾，加之作品朗朗上口的詞作，既降低了傳唱的難度，又為作品賦予了更多生活氣息，使得當代流行聲樂作品更容易為各年齡段的聽眾所喜愛。[1]除此之外，個別具有強烈個人演唱風格的歌手也為流行聲樂的發展帶來了更多的可能，多樣的風格極大地提高了流行聲樂作品的演唱深度，也更容易引起聽眾的共鳴。

（一）當代流行音樂獨具魅力

流行音樂不僅因其較低的傳唱難度與飽滿豐富的情緒而廣受歡迎，當代流行音樂在發展過程中所產生的附加價值也進一步擴大了其影響力。以備受年輕人關注的音樂節為例，流行音樂作品形成的規模效應為青年群體抒發個人情感、覓得心靈歸宿提供了絕佳的機會，而年輕人的擁護也進一步促進了流行音樂作品的高效傳播。

換一種角度而言，青年群體對流行音樂的喜愛確實促進了流行音樂的傳播與發展，但是具備更廣闊發展空間的流行音樂也能夠發揮更大的作用，對民眾的審美作出影響及引導。隨著我國經濟的不斷發展，人民生活水平日益提高，民眾的需求也由簡單的物質需求轉變為豐富的精神文化需求，開始產生了對藝術美的追求，在這種追求的風潮之下，形成了對流行音樂、時尚文化的喜愛，又推動了流行音樂的繼續發展。流行音樂與社會文化、公眾審美之間的關系是相輔相成、相互促進的。除此之外，隨著流行音樂的蓬勃發展，這種影響也終將擴散到經濟發展的領域，演唱會的舉辦促進了供貨商、場地提供方的發展，簡單的演唱活動也發展成為結合了購物、展示等功能的綜合型活動，于經濟、文化的雙重領域發揮著重要作用。

（二）當代流行音樂具有進步性

回首流行音樂的發展歷程，從無人問津到家喻戶曉，流行音樂的崛起與繼續發展離不開民眾思想開放的影響，而民眾日益增長的對藝術美的更高追求，也終將反過來作用到流行音樂的發展軌跡之上，使其向著完美、多元的方向發展，這種特性也使流行音樂能夠緊跟時代發展，隨著人類社會的進步而日趨完善。

在我國，流行音樂的定義是相較于其他音樂類型形成的，是超出常規的音樂類型之外的定義。從發展歷程來看，流行音樂于我國繁盛于20 世紀80 年代，但這并不意味著我國此前始終對音樂持全盤否定態度。[2]恰恰相反的是，自春秋戰國時代伊始，我國民眾便對音樂思想懷有深刻的認識，儒家、墨家、道家思想均對音樂有著獨特的理解。其中，儒家倡樂的思想認為音樂能夠對國家統治提供一定的幫助；
道家“大音希聲”的思想則認為音樂應當以純粹的、不加修飾的自然之聲作為基礎；
而墨家則認為音樂是“脫產者”的專屬，不應當存在于勞動者的階層中，對音樂的發展持悲觀態度。而當代流行音樂的發展證明了墨家思想對音樂的看法是較為狹隘的，在新的時代背景下，流行音樂也定然能夠豐富人民生活。

（三）當代流行音樂廣受歡迎

流行音樂顧名思義，可以被解釋為“流行的”一種音樂，是相對于古典的概念存在的，是經過比較而形成的音樂種類。[3]相對于巴洛克時期及古典時期的交響樂、奏鳴曲，流行音樂的欣賞與解讀并不需要聽眾具備一定的文化基礎，其朗朗上口的旋律，通俗易懂的歌詞足以向公眾展示出音樂作品的內涵，這種質樸的美感恰恰能夠符合大眾的基本需要。更深層次而言，流行音樂也恰恰是利用了其重復旋律、重復歌詞的強調作用，強化了歌曲情緒的感染力，使作者的情感得以更清晰地傳達給聽眾，并在公眾心中引起共鳴。當代的流行音樂多是展示了創作者面對現狀的情緒，生活中的壓力、人生中的挫折都能夠成為主要的創作題材，而聽眾也可以收獲“感同身受”的體驗，從而實現壓力的釋放，在音樂中實現對內心的治愈。流行音樂確不如古典音樂精妙，但較“高處不勝寒”的古典音樂而言，流行音樂多了些人間的煙火氣息，而它正是憑借著接地氣的、對人的基本生活的關懷，才能夠從眾多音樂類型中脫穎而出，成為最受公眾歡迎的音樂類型。

（一）當代流行音樂常用的壓縮技術

平行壓縮又名并聯壓縮，顧名思義，指的是原音軌信號同時發送到另一條高壓縮比壓縮器的軌道上，與原音軌的信號呈現出并聯的姿態，同時發送到總音軌上。平行壓縮多用于當代流行音樂中，無論是說唱、搖滾，抑或是貝斯、底鼓，但凡是需要突出的音軌，都會于作品Y 軸上突出地置頂于聽眾面前。[4]平行壓縮的優勢在于能夠維持原信號的特征，又能夠為后續的處理工作帶來便利，實現了響度提升、特性保留的雙重功能，是流行音樂中較為主流的壓縮技術。

柔性剪峰是一種新型壓縮方式，通常被使用于母帶處理的工作中。眾所周知，當代流行音樂作品普遍會應用壓縮器或限制器對音軌進行削峰，隨后再拉高，通過這樣的處理能夠提升整體響度而又不會產生削波的失真，具有相當的優勢。在經歷了長足的發展過后，SIR Audio Tools 公司的Standard CLIP一躍成為市面上主流的剪峰器。

傳統限制器往往是通過對超出閾值部分的音頻進行粗暴地消除的形式進行削峰，而新的Soft-Clipper 插件則更像是使用“銼刀”對超出閾值的音頻進行打磨，從而起到削峰的效果，通過柔性處理得到的音色與模擬式壓縮器的結果相似。通過“打磨”得到的音頻在提升整體響度的過程中并不會出現失真的情況，更容易豐富聽覺效果。

（二）當代流行音樂常用的頻率處理技術

動態均衡器也被稱為動態EQ，即便諸如SSLChannel 的“老舊”插件仍然牢牢地占據著自身混音師的混音機架，但流行樂或是說唱音樂領域中動態均衡器的使用也十分普遍。以主流的FabFilter Q3 為例，它是以在選定頻段上設定一個響度閾值，當信號達到閾值時，對信號進行調控，以實現衰減或是拉高。動態均衡器的出現極大地方便了頻率處理，在追求音頻穿透力的流行趨勢下，動態均衡器能夠起到極大的高頻增益效果，但又不會引入過多齒音，效果十分出色。

（一）流行音樂電腦化

在科學技術高度發達的現代社會，音頻處理技術的進步也推動了流行音樂更高層次的發展，能夠實現聽眾多元化的需求。例如，電子合成器類別新型樂器的出現實實在在地打破了音響的統治地位，在起到替代作用的同時，還能夠創造出非凡的聲音，這種高度發達的數字音頻技術能夠模擬突破人類想象力限制的音色，從而為流行音樂的創作帶來更加豐富的可能。又如近年來備受歡迎的說唱音樂，說唱主要是以押韻為主的音樂形式，相較于傳統作品而言，它更注重創作者的臨場發揮能力，重視節奏與韻腳的把控。傳統意義上的說唱音樂主要是以類似“單口相聲”的諷刺音樂存在的，以“順口溜式”的帶有攻擊性的語言的一種音樂，后隨著社會的進步發展出了旋律說唱。[5]在新時代，與AUTO-TUNE 類似的電子變聲器的出現進一步拉高了說唱音樂發展的上限，使本就靈活的說唱音樂變得更加豐富多彩，印證了現代電子數碼技術促進流行音樂發展的客觀事實。

（二）流行音樂多功能化

當代流行音樂仍然以社會性作為主要發展方向，即為展現民眾的所思所想，在獲得情感共鳴的同時推進流行音樂的口口相傳。這也表明，流行音樂自始至終仍舊保持著其“接地氣”的、生活性的特征，能夠簡明扼要、淺顯易懂地抒發一種情感，展現一種精神，進而對公眾的精神生活產生影響，展現出極高的社會價值。

在社會發展的背景下，任何一種藝術形式都要時刻隨著公眾需求的變化而產生變革，任何不變的藝術形式終將埋沒于時代，成為歷史中的一粒塵埃。當代社會流行音樂是為人們提供消遣、釋放壓力、表達情感的重要手段，人們可以在聆聽流行音樂的過程中獲得放松，實現情緒調節的目的，從而能夠以更加飽滿的精神狀態投入接下來的工作生活中。從這個角度出發，當代流行音樂仍然能夠滿足當代社會民眾的精神需求，也必然能夠隨著時代的進步而不斷發展，而不會為公眾所拋棄。

（三）流行音樂多元化

在流行音樂的發展歷程中，社會文化的細微變化，都會對其發展方向做出影響。而在文化多元化發展的今天，當代極具才華的作曲家與演唱家為人們帶來更為豐富的聽覺體驗，各種思潮得以在簡短的流行音樂作品中得到詮釋。但是，文化多元化的大背景也注定流行音樂必將遭受一定程度的“曲解”。正如“一千個讀者眼中就會有一千個哈姆雷特”一樣，對流行音樂的理解與剖析需要一定的“感同身受”，聽眾與創作者的多元觀點注定相同的作品也會呈現出多元解讀的狀況。[6]這也就要求流行樂創作人能夠保持較高水平的創作技法，在保持自身作品特色的同時拉近作品與生活的距離，降低作品解讀的門檻，從而降低“誤會”“曲解”等情況出現的可能性。有的作品觀點固然是積極的，蘊含著鼓勵人們積極向上的情感，但個別歌手在翻唱中卻著重強調負面情緒的部分，將原本飽滿的作品進行片面的解讀，這削弱了流行音樂的積極價值，更不會對其積極發展起到正向幫助。因此，創作者也要精進創作技法、嚴謹情緒表達，在文化多元化的背景下保持流行音樂的積極價值。

（四）流行音樂“出圈”化

隨著我國文化娛樂產業的發展，諸如《我是歌手》等歌曲類真人秀節目在電視娛樂節目中的地位與日俱增，又形成了更為廣泛的規模效應，促進公眾對流行音樂節目、流行音樂節投入了更多的關注。歌曲真人秀節目的出現誠然促進了流行音樂文化的“出圈”發展，但也意味著音樂市場定然對當代音樂創作者、歌曲演唱者具有更高的要求。對于創作者或是歌手而言，歌曲真人秀節目為他們提供了更多的展示自我的舞臺，又為其編曲、制作能力的發展帶來了更多的機遇。對于聽眾而言，電視真人秀節目的表現力遠勝于單調的CD、音樂廣播，聽眾能夠收獲到更加立體的視聽體驗。當公眾沉浸于真人秀節目中，也自然對音樂創作者及歌手的心理預期處于高位，音樂審美的口味也愈加挑剔。這樣的“高標準”會反過來對音樂創作產生作用，要求創作者迎合不同聽眾的不同審美標準，促進流行音樂“完美化”的發展。

（五）流行音樂民族化

自流行音樂傳入我國伊始，得益于我國深厚的歷史文化底蘊，我國音樂人能夠將戲曲、民族聲樂、器樂中的不同元素融入流行樂創作中，實現民族化的流行音樂創作。民族化的流行音樂既貼合了當代流行音樂的創作技法，又包含了民歌、戲曲演唱的方法，旋律悠揚富有中國風，更容易激發聽眾對中華傳統文化的認同，從而提高民族化流行歌曲的影響力。除此之外，隨著流行音樂民族化的進一步發展，我國古詩詞也被普遍應用于流行音樂創作及演唱中，傳統文化深厚的人文底蘊能夠與流行音樂的現代氣息融合，借用流行音樂的載體實現傳統文化的傳承與再續發展，更實現了二者的互利共生與共贏。

可以預見的是，我國當代流行音樂的發展前景十分樂觀，先進的混音技術極大地提高了流行音樂的上限，而我國公眾審美潮流的變化呈現出現代文化與傳統文化對立而統一、相互結合的特性，又為流行音樂的創作及演唱帶來了豐富的可能性。因此，當代流行音樂注定能夠隨著我國時代的進步而繼續發展，我國的音樂人也應當順應技術、文化發展的潮流再接再厲，促進我國流行音樂文化的發展。